《Heart of the Beast》视效制作幕后

《Heart of the Beast》制作视效总监 François Dumoulin 介绍了影片约18个月、约800个视效镜头的制作过程。团队以新西兰实景为摄影基础，让环境从写实逐渐转向更具敌意、超现实和情绪化的形态；Framestore 负责 Odin、狼、灰熊和驼鹿等生物、树桥段落及部分面部替换，Rodeo FX 负责飞机坠毁、沼泽等环境工作，Day For Nite、Bot VFX、Soho VFX、Rebels、Opsis 和 Crafty Apes 分别承担预演与后期预演、合成清理、数字绘景、快速反馈镜头及伤口增强等任务。 飞机段落结合真实飞行、摄影棚蓝幕、运动底座与CG。剧组让 Brad Pitt 坐在真实 Cessna 前排拍摄，并采集大量新西兰山区航拍素材；后续把带机翼的同型飞机装上运动底座，以移动灯源模拟太阳。Dumoulin 还使用 6×8k 相机阵列从直升机拍摄相同航线，拼接成 210 度球形背景图。坠毁镜头则按需要选用实机、蓝幕机舱或全CG飞机与环境；飞机入水由真实 Cessna 外壳撞入水箱完成，撞树、机翼脱落和 Odin 被抛出等镜头使用 Rodeo FX 制作的1∶1数字飞机与基于实景扫描的CG环境。早期版本过于整洁，团队通过拉远摄影机、增加前景遮挡、使用长焦及加入抖动和不完美感，使画面更接近混乱中远距离拍到的影像。 树桥段落没有在危险且难以通行的真实河谷直接拍摄，也没有建造成本过高的完整人工河道。团队先对真实地点进行 Lidar 扫描、摄影测量和无人机采集，再在奥克兰外景地按1∶1重建两侧部分悬崖，并依据现场太阳位置确定布景朝向，甚至用真实岩石的3D打印件校准对位。拍摄时以 Total Station 实时记录镜头相对桥梁的位置，再将机位导入河谷三维模型，由小组携带相同摄影机和镜头返回实景，用重载无人机取得匹配背景。最终所有可见水体均来自真实摄影，连接外景布景与背景素材的岩石、树木等由 Framestore 制作为CG资产。 动物制作从骨骼、肌肉、皮肤和毛发的分层模拟出发，同时服务于影片超越纪录片写实的叙事方向。灰熊被设计得比真实灰熊更大，并带有伤疤和疲惫感；Framestore 使用 FAT（Framestore Anatomy Toolkit）处理程序化形变，现场则以轻量木偶和替身提供尺度、视线、构图及灯光参考。狼群段落结合 Weta Workshop 制作的全尺寸毛皮机械 Alpha 狼、狼头手套、特技演员、特技预演与 Day For Nite 的详细预演，主组和第二摄制组各拍摄5天；动画阶段又参考日本能剧和歌舞伎面具，为不同狼设计表达愤怒、恐惧和攻击性的面部标记。 Odin 主要由名为 Uber 的真实犬出演，另有三只犬承担特定段落，但狼群攻击和树桥等高风险动作需要完整CG版本，其中狼群攻击约80%的 Odin 镜头使用数字犬。团队扫描四只犬、补充大量照片，并让 Uber 在蓝幕前完成行走、奔跑、坐下、吠叫和姿态变化等多机位表演。Framestore 以15至20秒真实素材进行匹配移动和数字替换测试，之后按镜头需要采用2D修饰、变形、变速、局部替换或完整数字替身；例如保留真实犬的身体、眼睛和耳朵，只以CG替换鼻部与下颌来获得咆哮表情。Odin 的义肢由 Weta Workshop 实制，若其妨碍犬只奔跑或在湿滑表面站立，则先拍真实表演，再用CG补回义肢。