《Motor City》以灯光与视效营造70年代霓虹美学

摄影指导John Matysiak在近乎无对白的《Motor City》中，以Astera灯具配合VFX塑造符合20世纪70年代背景的霓虹光影，并让摄影与声音承担主要叙事。影片虽设定于底特律，却主要在新泽西拍摄；团队使用Alexa 35和Master Anamorphics，经常采用慢动作，并以强烈色彩、反差及多色气体放电灯的观感营造35mm式的70年代美学。 勘景时，Matysiak与灯光师Jason Velez寻找适合自然出现霓虹招牌的场所，再把Astera Tubes直接纳入布景，或预先用灯管照亮演员、街道和反射，后期则将灯具替换成符合年代的霓虹招牌。餐馆场景在窗户上方三英尺高的区域布置绿色和橙色Hyperion Tubes，据其产生的光线与反射反推并制作并不存在的“Diner”招牌；片头屋顶的红色“Lager”广告牌也采用了实拍灯光与VFX结合的方法。 团队还研究70年代电影中光源的不一致表现，用精确可控的现代灯具模拟旧式照明的缺陷。审讯室以Titan Tubes替换顶部荧光灯组，并辅以角落里的小型实景灯，让Reynolds在走入设计好的光区前保持隐藏；临近高潮的电梯打斗布景则在顶部安装多支Hyperion Tubes。Matysiak表示，Astera灯具的控制能力让团队能在开拍前反复微调，包括所有灯具而不只是霓虹式光源。影片现可在Amazon Prime观看。