Alissar Kobeissi谈动画叙事潜力

Sony Pictures Imageworks 高级动画师、巴勒斯坦裔黎巴嫩多媒体动画师 Alissar Kobeissi 认为，动画不仅是面向儿童的类型，而是一种能够承载成熟叙事、复杂表演和现实议题的媒介。《Persepolis》《The Breadwinner》和《Flee》等作品表明，动画可以用更易于观众接受的方式处理艰难或情绪强烈的内容。她童年受到《Pokémon》《Nobody’s Boy: Remi》《Romeo’s Blue Skies》以及 Disney、Pixar 影片影响，尤其欣赏《Mulan》对文化、性别议题、幽默和电影美学的结合，希望未来也能创作这样的电影。 Kobeissi 在贝鲁特 Académie Libanaise des Beaux-Arts 获得 Computer Graphics & Interactive Media 学士学位，学习过水粉画、JavaScript、艺术史和字体设计，随后通过 AnimSchool 的在线课程学习 3D 角色动画；十年后，她又以自由讲师身份回到该校，并在 Gnomon Workshop 开设四小时课程“Animating Characters for Feature Films”，讲解如何通过个性、角色特性和娱乐性塑造自然表演。她认为，教学迫使动画师把已经内化的直觉过程明确表达出来，也有助于改善协作。 除 Sony Pictures Imageworks 外，她还参与过 Illumination、Skydance Animation 和 Walt Disney Animation Studios 的项目。各工作室的制作管线大体相似，但工具和具体流程会随项目显著变化。此前制作 Spider-Verse 时，动画师需要在镜头中承担大量 layout 工作，因此 Sony Pictures Imageworks 为《Spider-Man: Across the Spider-Verse》设立了衔接 layout 与动画的新部门，以减轻动画师的制作负担。她在 2018 年加入 Sony Pictures Imageworks，首部参与的影片是《Smallfoot》，之后在 Illumination 制作《Sing 2》，并参与过《In Your Dreams》《Zootopia 2》等项目。 她观察到，漫画、游戏、anime 以及 2D、3D 技术的交融正在扩展动画视觉语言：《Spider-Verse》源自漫画风格，《Arcane》吸收游戏美学，KPop Demon Hunters 将 2D、3D 与 anime 融入更现代、电影化的风格，Forgotten Island 也在尝试把手绘 anime 式 2D 表现叠加到 3D 上。她强调风格应服务于故事，而非成为目的；年轻观众对《Spider-Verse》《Arcane》等作品的热情，以及社会对“动画是媒介而非类型”的理解加深，共同为更多元、更成熟的故事打开了空间。 在角色表演方法上，Kobeissi 把参考影像视为捕捉动作细微差异的基础：动画师从现实中学习，再选择、提炼和风格化细节，为特定角色构建独特表演。她使用 Wacom 数位板绘制缩略草图，并在动画参考和姿势上直接绘画，以强化动作线、轮廓、图形感和可读性。她认为 3D 有助于维持全片角色比例一致，2D 则能推动造型和姿势突破 rig 的限制。制作水构成的角色时，例如 VR 短片《Reimagined Volume III: Young Thang》，每个表演选择都必须对应水的不同运动方式，并与角色的情绪和能量匹配；动画与特效部门也需密切沟通，确保最终效果保留预期剪影、姿势和动作意图。 Kobeissi 出生并成长于阿联酋，她那一代人在当地获得动画工作的机会有限，因此选择出国并在不同工作室积累经验。如今中东地区的艺术家和动画教育正在增加，她也协助举办面向黎巴嫩艺术家作品的 Beirut Animation Nights。她认为流媒体平台扩大了故事类型与发行渠道，使更多国家和较小工作室有机会参与动画制作；黎巴嫩短片中对国际风格的吸收与本土文化身份的结合，正显现新的潜力。不过她也指出，大型工作室中的艺术家常与影片故事及重大创意决策脱节，从单一动画岗位进入更广泛创作角色仍很困难；工作室短片项目曾能部分弥合这一鸿沟，但相关机会正在减少，未来需要让艺术家与故事之间的边界更具流动性。