《Please》导演 Anna Mantzaris 谈影片创作、生活中的荒诞时刻与定格动画的魅力

瑞典编剧兼导演 Anna Mantzaris 的定格动画短片《Please》以一群人物不断寻求爱与认可为核心，观察人对被看见、建立联结的渴望，以及求而不得时并不完美的应对方式。构思始于封锁期间：她感到现实生活中的孤立、自我中心和疏离被疫情加速，因此让角色尝试打破各自的封闭状态、笨拙地表达需要。影片已在 Annecy、Viborg、Zagreb、Nordisk Panorama 和 Animation Is Film 等电影节获得最高奖项，并取得奥斯卡参评资格。

影片故事、剧本、故事板和动态分镜断续开发数年，筹资耗时 2.5 年，正式制作历时一年半。为获得足够预算，项目采用欧洲联合制作模式；由于资金需要回投出资国，拍摄分布于三个国家的三家工作室，共涉及五个联合制片国家，约 60 人参与不同岗位。团队制作了 40 个偶和约 20 套布景，偶的比例为 1:7.5；最大场景是森林和结尾的广场，其规模接近摄影空间所能容纳的极限。

Mantzaris 如今基本只以定格动画创作，并将其视为自己的语言。她早期曾尝试 2D 动画和 After Effects 剪纸动画，但更珍视定格动画中手工制作、灯光、拍摄与逐帧表演汇合的过程。面对追求更高效率、更低成本以及 AI 兴起的趋势，她认为耗时本身仍有价值：漫长制作让想法得到沉淀和处理，影片也正是在过程中逐渐形成。她的灵感更多来自现实生活、人的行为、真人电影、纪实摄影、插画与绘画，并提到 Roy Andersson、《Twin Peaks》第一季、Ulrich Seidl 的《Animal Love》、Don Herzfeldt、Johnny Kelly 的《Retirement Plan》，以及 Marc 和 Emma 构建的手工世界。

制作中的主要困难首先是写作缓慢；其次是她在导演的同时还要与另外两名女性制作偶，需要不断切换制作者与导演的思维。跨国制作也使她无法长期驻场，只能远程测试、说明和反馈；各国假期错开，又进一步增加了协调压力。她最欣慰的是这部“有些奇怪”的小片最终能让观众产生共鸣；Annecy 的首次观众放映共有 950 人，现场持续的笑声与反应令她印象深刻。她给年轻创作者的建议是持续探索真正吸引自己的东西，不要猜测别人想看什么，而要相信自己对想拍之作的直觉。