ILM 如何为《The End of Oak Street》打造闯入郊区的恐龙与史前世界

ILM 为《The End of Oak Street》制作了约 700 个视效镜头，Lola VFX 也参与制作；团队需要把密歇根州虚构小镇 Flowervale 与史前环境拼接为连贯空间，并让多种数字恐龙可信地介入真人表演。影片设定为一次神秘宇宙事件将整个郊区社区带入史前世界，导演 David Robert Mitchell 选定了 Allosaurus、Coelophysis、Stegosaurus、Camarasaurus、Pterosaur、Ornithosuchus 和 Ornithocheirus 等生物。

制作视效总监 Jay Cooper 表示，影片并未追求《Jurassic》系列式的壮丽感，而是把恐龙塑造成肮脏、受伤、危险且令人不安的存在，让它们翻垃圾、破坏房屋并追逐居民。Coelophysis 的设计和表演参考了鸸鹋、鸵鸟与鸡等鸟类，动画团队还借鉴鸟类侧眼观察的动作。影片也为科学准确性作出创作取舍，以恐怖感和银幕效果为优先。

拍摄现场使用杆上的 Coelophysis 头部、装有 Ornithosuchus 头部的头盔及其他实体替身，为演员提供视线、碰撞和反应依据；Ewan McGregor 被 Allosaurus 叼起并甩动的镜头则结合钢丝装置与数字替身完成。部分破坏场面混合实体布景和数字制作，例如车辆撞入的房屋是在亚特兰大两栋真实住宅之间搭建的布景，随后再替换草坪并增加数字元素。实拍雨水与数字雾气共同营造夜景氛围。

小镇本身是更复杂的视效对象。亚特兰大的实景只能提供约前 200 英尺的街区，山坡住宅、山谷、水域、森林和约 200 英尺高的悬崖主要依靠数字重建。由于影片没有一个全景镜头能够完整说明地理关系，概念团队通过多轮设计组织空间，并为两秒左右的镜头调整水域位置或放大悬崖边缘，使观众迅速读懂方向和危险。史前植被则采用轮廓异常但真实存在的植物作为依据，同时利用大小对比表现尺度。

ILM 还使用自有实时渲染器和引擎 Helios，结合实时动作捕捉恐龙、环境的 Gaussian splat 或传统 Unreal Engine 资产，让导演以交互方式安排镜头并完成预演。受较小预算限制，影片更多采用贴近角色的构图、室内幽闭空间、声音以及局部显露恐龙的方式建立悬念，而非持续展示完整生物。