摄影指导 Caleb Deschanel ASC 如何拍摄定格动画《Wildwood》

《Wildwood》是摄影指导 Caleb Deschanel ASC 首次参与定格动画制作，他将实拍电影的摄影经验用于微缩场景，并在 Mark Stewart、John Ashlee 等资深定格动画摄影人员的协助下，应对木偶比例、景深、布光、机位和逐帧运动控制带来的制作难题。

角色尺寸是复杂性的来源之一。老鼠 Septimus 的木偶很小，为了让动画师表现其性格和动作，团队经常使用放大至 500% 的版本；当它与 Curtis 互动时，还需制作 500% 的 Curtis，并在蓝幕前拍摄相关动作。场景完成一段动画后可能被切开并移至另一摄影棚，原有窗户等布光条件随之消失，团队必须搭建替代结构，精确复现此前的照明。

Deschanel 在制作前拍摄不同距离和光圈下的真人，以研究景深变化。他指出，实拍环境中以 f/5.6 获得的视觉效果，在近距离拍摄微缩模型时可能需要缩至 f/11才能形成相近的纵深感。他还把工作室旧片中的木偶带到真实森林，在阳光和雾气中拍摄，以此判断《Wildwood》森林环境怎样才显得可信。由于微缩布景容易让灯具离主体过近，他持续要求把灯移远，使光线更接近真实日光或月光的表现。

片中大量实景光源由微型 LED 构成。Matt DeLuca 从电子和专业应用领域寻找小型灯具，将其改造成蜡烛、灯笼及布景内的实用光源；John Ashlee 与 Mark Stewart 多年开发的定制灯具也被用于制作。团队逐渐转向 LED，因为多个微缩场景同时长期拍摄时，传统钨丝灯产生的热量会造成实际问题。

影片开头的 Portland 被塑造成温暖、活跃而熟悉的环境；Prue 穿过大桥进入雾中后，火车出现，气氛与视觉规则随之改变。森林布景允许灯光深入背景，形成阳光光束和强烈阴影。Deschanel认为，动画师并非只是逐帧移动角色，而是在用动作赋予木偶情绪、个性和细微表演；一个场景的最终感受往往要到动画完成后才真正显现。

拍摄使用 Canon 静态相机，全部运镜均由运动控制系统完成，制作期间约有 90 套新旧不一的运动控制设备同时工作。受微缩场景空间限制，Deschanel有时会用泡沫板搭建全尺寸模型，再以手机相机走位，先确定构图和运动，然后换算回微缩布景。动画师也会制作局部动画测试运镜和画面；由于最终动画完成后重拍代价过高，每次运动都需要充分预先规划。VFX大体延续实拍形成的视觉，其中 Eagle 的飞行段落使用较多视觉特效；动画师 Dobrin Yanev 用两年时间制作该角色，对羽毛、翼部运动及风中反应逐项进行动画处理。

影片从制作阶段便采用明确的色彩策略，最终调色用于修正问题、强化已有设计并塑造故事的情绪节奏。Deschanel与调色师 Stefan Sonnenfeld 合作完成这一环节，同时强调当代调色工具提供的调整空间近乎无限，关键在于判断何时停止。