Cine Gear Expo 2026 现场观察：摄影、灯光与镜头技术的新动向

Cine Gear Expo 2026 在 Universal Studios Lot 举行。这场为期两天的展会以电影制作为核心，聚集洛杉矶摄影师、灯光师、照明技术人员及器材厂商，也承担着行业社交与交流功能。作者认为，其电影片场环境和大量年轻观众带来的氛围，比覆盖更广泛视频市场的 NAB Show 更为乐观；但展商所在的外景区域与研讨会区域需乘接驳车往返，热门讲座又要在阳光下提前排队，动线并不便利。

年度 American Society of Cinematographers 座谈汇集了 Jeff Cronenweth、Rachel Morrison、Karl Walter Lindenlaub、Natasha Braier 等 15 位 ASC 成员。人数过多限制了每位摄影师深入讲解流程，但讨论仍呈现了创作直觉与个人经历对影像工作的影响：Steven Fierberg 强调拍摄现场的“身体意识”，Braier 则谈到精神分析师家庭背景以及在阿根廷军事独裁环境下成长的经历，如何使她关注潜意识和潜台词。M. David Mullen 在 Red Digital Cinema 举办的研讨会上，则以《The Marvelous Mrs. Maisel》第三季的一段复杂跟拍镜头为例，逐步说明四台摄影机在不同时间的位置。

灯光领域正因 LED 技术快速迭代而加速更新。Local 728 灯光师兼 Canary Yellow 租赁公司经营者 Drew Moe 与 Jeffrey Taylor 到场了解新品并评估器材采购；Moe 特别提到 Aputure 的 Blair CG 色彩引擎。Blackout Lighting Console V3 把以数值操作为主的灯光控制加入可视化组件，作者现场感受到其 iPad 操作流畅直观，并判断这一计划于今年推出的版本可能增强 Blackout 在灯光控制市场的差异化优势。

Cinelux Cinema Tools 展出了第三台 Cinelux Sixteen 原型机。总工程师 Caz Voorhees 称，它是多年后新开发的 16mm 胶片摄影机，也是“唯一为同时拍摄胶片与数字影像而设计”的摄影机；数字端以 3.2K 记录至 SD 卡，可生成代理文件以及套用胶片模拟 LUT 的文件，供剧组参考并加快样片处理。项目由小团队开发约两年半，采用 Sony 感光器；真正困难的是在极小空间内实现低摩擦的胶片暗盒走片机构。团队预计还需约两个版本才能交付，希望在 2027 年年中实现，并计划公开暗盒相关资料，让用户在紧急情况下自行下载并 3D 打印。

镜头展商方面，Zero Optik 展示了将老式摄影镜头改装为电影镜头的业务，其服务始于 Bausch & Lomb Ultra Baltar，亦涵盖 Canon FD、Leica、Olympus 和 Nikon 等镜头。公司还受 ASC 委托修复档案中的一组 1950 年代 Todd-AO 65mm 定焦镜头，并与摄影师 Greig Fraser 合作，使整组镜头的影像观感尽量一致；该组镜头仅由 Keslow Camera 出租。Atlas Lens Co. 则已开始交付今年早些时候在 NAB Show 公布的 Kaizen Series Anamorphic 镜头。该系列面向 Fujifilm GFX Eterna 55、ARRI ALEXA 265 和 Blackmagic Design URSA Cine 17K 等大尺寸感光器摄影机，但联合创始人 Dan Kanes 表示，在 Super 35 或全画幅感光器上也能取得良好效果。Atlas 目前拥有 Orion、Mercury 和 Kaizen 三条变形宽银幕镜头产品线；其中 Orion 追求类似 1970 至 1980 年代镜头的复古观感，同时以较平行的像场曲率减轻多人横向分布时画面两侧焦点明显脱落的问题。整篇现场观察最终强调，除了产品与技术，行业社群的联系和同业情谊仍是 Cine Gear Expo 持续吸引参与者的重要原因。