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#现象/趋势

今日 2 条
今天10月7日周三
  1. TheWrap23

    Fox News 建成有线电视帝国后，正围绕其拓展跨平台业务

    在 Fox News Channel 即将迎来 30 周年之际，Fox 面临的核心问题并非如何立即取代仍然强劲的有线电视业务，而是如何以其为引擎，建立覆盖流媒体、数字媒体、社交平台和播客的更大业务体系，同时避免削弱现有优势。Nielsen 数据显示，Fox News 今年 9 月黄金时段平均观众超过 170 万，是 MS NOW 的两倍以上、CNN 的三倍以上；今年 1 月至 7 月，它在民主党、独立派和共和党成年观众中的月度平均收视时长均居首。Fox 的 Cable Network Programming 部门在截至 6 月 30 日的财年实现 73.5 亿美元收入，同比增长 6%，部门 EBITDA 为 31 亿美元；订户虽减少，但较高的平均每订户费率推动分销收入增长 5% 至 46.6 亿美元。 Fox News Media 总裁兼执行主编 Jay Wallace 表示，Fox News Channel 仍将是业务核心，但围绕频道建立的采编能力、人才和技术资源已可为多个平台供稿。同一项外派报道可以同时产出电视频道内容、社交媒体素材、播客或 Fox Nation 纪录片。记者 Trey Yingst 在社交平台累计拥有超过 300 万关注者，其中 TikTok 超过 100 万；他认为竖屏视频等内容不能取代电视直播，却能扩大触达并把用户引回频道。Fox 没有要求所有电视主持人机械进入每个平台，而是更多招募本身具备跨平台表达和经营受众能力的年轻记者。 各项产品采取了不同定位。Fox Nation 起初偏向补充黄金时段式节目，后来因与有线频道体验重叠，转向纪录片、生活方式、宗教、体育和娱乐内容。Fox Weather 于 2021 年作为免费、广告支持的流媒体服务上线，随后进入更多流媒体及电视分发渠道，以满足恶劣天气发生时 Fox News 未能覆盖的需求。2025 年 8 月上线的 Fox One 则让未订阅传统付费电视套餐的消费者直接获得 Fox 的新闻、体育和娱乐节目。技术也被用于降低制作人力，例如三小时直播节目《Fox Weather at Night》可由一名出镜气象员和一名兼任导播的制片人运行。 跨平台扩张使成效衡量不再能只依赖 Nielsen。Wallace 认为，电视收视率仍对广告业务重要，但还需结合覆盖人数、数字页面浏览量、YouTube 消费和社交互动。Comscore 数据显示，Fox News Digital 今年 8 月约有 7600 万桌面及移动端独立访客；Fox 引用的 Emplifi 数据显示，其当月 YouTube 播放量为 2.87 亿。不过，这些指标尚不能证明 Fox 已与新消费者建立牢固关系，也可能只是原有受众换了屏幕。受访学者与顾问认为，Fox 的优势在于观众忠诚度不仅依附于频道分发，还包含社会与文化认同；风险则是机构惯性，以及政治人物、播客和创作者绕过电视网络直接连接受众所带来的竞争。Fox 的长期考验，是能否让这种关系随受众迁移到新平台，并继续成为新一代保守派认识自身的主要媒介。

  2. VFX Voice62

    欧洲VFX产业如何应对人才、税收、技术与市场动荡

    欧洲VFX产业依托英国、德国和法国等成熟枢纽以及爱尔兰、波兰、罗马尼亚、北欧和希腊等成长中市场，在人才、公共资金与跨国协作的支持下承接国际制作，同时承受税收竞争、工作室关闭、英国脱欧、战争风险和技术变化带来的压力。文章采访多家当地工作室及行业机构，梳理了各市场不同的发展路径。 英国凭借数十年积累的人才和客户关系形成深厚制作经验；德国工作室强调以有限资源搭建端到端方案；法国则结合公共电影支持、成熟工作流和相对有竞争力的成本吸引项目。欧洲各国的语言、法律、货币、税务与用工制度并不统一，跨境制作需要处理复杂手续和时区差异，但较强的劳动保障、国家福利以及法国 intermittent du spectacle 等制度也为短期项目用工提供支持。部分工作室利用欧美时差，在美国客户休息期间处理反馈并交付更新。 公共资金是欧洲影视融资的重要组成部分，在不同地区和融资模式下可占项目预算的四分之一至近一半。Eurimages 自 1989 年以来支持超过 2,600 个项目，Creative Europe MEDIA 则覆盖跨境合作、发行、培训、创新与国际市场准入。法国面向国际影视制作提供 30% 税收抵免；若在法国的VFX支出超过 €2 million，可增加 10%，并适用于包括拍摄成本在内的法国境内支出，使抵免比例可升至 40%。受访者同时批评所谓“资金旅游”，认为激励往往先降低制片方和流媒体平台成本，却未必改善VFX公司的微薄利润。 爱尔兰、波兰、罗马尼亚、北欧和希腊依靠本地人才、较低成本、回流资深人员、联合制作经验及叙事传统扩大影响。与此同时，COVID、罢工和结构性压力导致 Scanline VFX 德国业务、巴黎 Technicolor Group、爱尔兰 Windmill Lane Pictures、格拉斯哥 Axis Studios、德国 Pixomondo，以及伦敦 Jellyfish Pictures、Glassworks VFX 等关闭或停运；英国脱欧也增加了人员、货物和资金流动的行政障碍。 受访工作室认为虚拟制作与AI将继续改变制作管线，当前应用集中在数据管理、媒体处理、质控、交付、清理和 roto 等重复工作，也在加快 look development 与概念工作。Storm Studios 负责人称，某些情况下AI速度可达传统管线的 50 至 100 倍，但行业仍需在AI与传统工艺之间调整平衡。文章还指出，俄乌战争已影响东欧的人才迁移与经营环境，波兰公司曾协助乌克兰艺术家及其家人迁居并继续工作，波兰与乌克兰企业间的联系也随之加强。

10月6日周二
  1. VFX Voice26

    欢迎阅读《VFX Voice》2026 年秋季刊

    《VFX Voice》2026 年秋季刊聚焦视觉特效创作、产业工具与行业经济。封面故事采访《The Odyssey》的 SFX 和 VFX 主管，探讨 Christopher Nolan 如何融合实拍特效与数字特效，实现对希腊神话的重新诠释；圆桌讨论则汇集 VFX 艺术家、主管和技术专家，介绍帮助全球创作者释放创造力的突破性工具。 本期还采访导演 Travis Knight，讲述定格动画电影《Wildwood》的制作历程，以及该片如何改变 LAIKA Studios 的动画风格；其他制作解析包括 DC Studios 为 HBO 制作的《Lanterns》真人剧集视觉特效，以及 VES 获奖作品《KPop Demon Hunters》中 Bathhouse Battle 段落的创作方法与获奖原因。 产业专题考察英国、爱尔兰、法国、德国、波兰、罗马尼亚和希腊的 VFX 生态，重点关注激励政策的决定性作用，并进一步分析税收激励的收益、局限及其所反映的 VFX“新经济”。人物与行业内容涵盖 Sony Pictures Imageworks 高级动画师 Alissar Kobeissi、ILM 模型制作师兼设计师和艺术家 John Goodson，以及 VFX 工作室从供应商向创意合作伙伴转变的路径、新一代从业者的声音和独立电影人对当前制作环境的看法。

10月5日周一
  1. TV Tech50

    从广告时段到受众：高级广告如何重塑地方电视

    地方电视广告正从按节目或时段购买广告位、覆盖当时全部观众的传统模式，逐步转向以受众为中心的高级广告模式。广播机构可将部分库存设为可寻址广告并提高交易自动化程度，流媒体与联网电视（CTV）则提供传统 30 秒广告之外的形式；更完善的测量有助于追踪跨屏触达及后续效果。不过，这一转型仍受覆盖规模、系统互通、库存定价和跨渠道测量限制，目前尚未覆盖整个地方电视市场。 Hearst Television 已在辛辛那提 WLWT 实际部署家庭级广告替换：WLWT 选定可替换库存并发送所需 SCTE 信令，通过与 Viamedia及一家综合多频道视频节目分发商（MVPD）合作的工作流，由 Viamedia 的 Parrot ADS 为符合条件的家庭插入不同广告，其余观众继续看到原有线性广告。Hearst 称，该能力可能令可变现展示量增加最高 25%，但现阶段展示量仍不足以对市场需求或定价作出更广泛结论。该库存既可直接购买，也可通过程序化方式交易；要扩大规模，还需更多 MVPD、最终包括 vMVPD 的支持，并建立对线性广告单元中可寻址份额的预测、定价及统一衡量方法。 Viamedia.ai 主张从广告主希望触达的受众出发，酌情结合人口、地域及第一方数据，在保留电视规模的同时提高控制力，而非一味缩窄受众。Sinclair 则在 6 月宣布战略投资计算机视觉与 AI 公司 IRCODE，计划在盐湖城和得克萨斯州奥斯汀的电视台部署 IRCODE Lens，借助电视台应用和图像识别，把屏幕内容连接至互动信息与电商；其 ONE Media Technologies 还在 6 月的 ATSC 3.0 互操作活动测试计划中纳入动态广告插入。 跨线性电视和流媒体的一致测量是主要难题。Coalition for Innovative Media Measurement 与 Television Bureau of Advertising 在 5 月发布地方电视及视频计价指南，要求测量覆盖不同观看路径和不同规模市场，并让用于交易的服务具备支持预测与保证的可靠性，同时披露方法及局限。IAB 的 Redefining Media Types 草案也试图按观看体验和运营信号统一视频环境分类。Viamedia 正尝试对不同库存采用共同的广告决策和受众框架，但承认底层技术仍有差异；Yospace 则指出，不同能力且不受广播机构控制的 CTV 播放设备进一步增加了测量难度。 商业系统也需随之融合。Imagine Communications 认为技术已经就绪，但广告主和广播机构必须从“广告位”思维转向受众方案；程序化更适合直销难以变现的库存，优质广告位仍可保留更严格的控制，核心指标应是同时优化收入与成本后的利润。自动化亦可能降低地方广告主采用电视广告的销售成本与复杂度。Operative 新平台把广告及广播管理与智能体工作流工具整合，相关工具已于 9 月进入测试，计划 12 月扩大可用范围。 流媒体还带来暂停画面广告、叠加广告、画面收缩和 L 形横幅等新形式。Yospace 称，其在 2026 FIFA World Cup 直播中拼接了 115.7 亿次一对一广告，其中英格兰对挪威比赛中场开始后的 2 分钟内达到 1300 万次；其 Ad Presentation 方案支持在 SSAI 和 Server-Guided Ad Insertion（SGAI）工作流中呈现上述格式。精准定向同时会增加广告版本制作需求。ENCO Systems 表示，SPECai 可分析广告主网站并在销售接洽前生成样片，SPOTai 则用于制作成片及不同版本，但播出前仍保留人工审批。总体而言，高级广告已由概念走向地方市场部署，其能否成为常规业务，取决于分发覆盖扩大、共同标准完善，以及跨观看路径测量和交易系统能否真正协同。

10月2日周五
  1. TV Tech21

    Media eXchange Layer（MXL）如何从概念走向实际应用

    TV Tech 介绍了一本探讨 Media eXchange Layer（MXL）与 Dynamic Media Facilities（DMF）的电子书。材料称，MXL 已从概念发展为可投入运行的行业技术，并在 IBC2026 获得 Content Creation Award；其应用横跨边缘与云端环境，重点是促进多厂商系统之间的互操作，推动软件定义的广播制作。 该电子书汇集广播机构、供应商及 EBU 的观点，说明 MXL 如何通过开源的共享内存媒体交换方式减少网络开销和延迟，并为面向 AI 的基础设施提供支持。材料主要是电子书的推广介绍，未提供具体部署项目、测试条件、性能数字或完整技术论证，因此上述效果属于介绍文字中的概括性表述。

10月1日周四
  1. TheWrap26

    Creatorverse：无论是否情愿，创作者都站在 AI 前沿

    TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day，为 TheGrill 2026 预热。活动汇集大量使用生成式 AI 的创作者及 AI 行业从业者，整体态度较积极，但讨论并未把 AI 描绘成可以一键完成创作的“魔法按钮”。多位嘉宾认为 AI 已难以退出创作者生态，头部制片厂也已开始使用；与此同时，真正有价值的作品仍取决于故事和创作者本身。 Fox Entertainment 执行副总裁兼 FoxNXT 负责人 Jon Flynn 表示，该公司已经看到创意人员在项目提案中纳入 AI 可能带来的成本节省。A.R.T（Asteria Research and Technology）导演 Don Allen III 会用 AI 制作个性化客户简报，但提醒 AI 叙事者首先必须拥有足够好的故事。喜剧演员 Vincent Marcus 使用 AI 角色创作工具 Cantina 展示自己的角色，同时也担忧配音工作机会可能因此减少，因此选择提前适应。Cantina 合作伙伴关系高级总监 Katherine Rundell 还称，平台上一些账号的关注者已超过 20 万。 文章强调，这场活动的参与者并不能代表全部创作者，但 AI 对行业的影响已难以回避：Google 的 AI 概览，以及 YouTube、Instagram、TikTok 和 Snap 内置的创作者 AI 工具，已进入内容发现和生产环境；AI 数据分析也改变了不少创作者经营频道的方式，深度伪造则构成另一类风险。创作者和受众的态度仍有明显分歧。Hank Green 相关争议显示，受众对创作者使用 AI 更加敏感；一名品牌方从业者称，其团队会避开使用 AI 的创作者，因为相关内容的评论往往被 AI 争议占据，反而削弱品牌信息。作者据此判断，创作者处在媒体演变前线，正在比多数群体更快地面对这种既可能节省时间、又高度分裂意见的技术。 通讯其余部分还汇总了创作者经济动态：Instagram 将为视频编辑应用 Edits 加入提供个性化账号建议的对话式 AI 助手；TikTok 就阿拉巴马州青少年社交媒体影响诉讼达成 1 亿美元和解，并将为该州未成年用户提供选择非个性化内容流等调整；Guy Raz 取得《How I Built This》完整所有权，并把节目从 NPR 转至 Vox Media，以拓展视频、现场活动和更新频率；Meta 与 YouTube 则在复核后恢复了 Alex Gibney 的 Elon Musk 纪录片《Musk》广告。

9月30日周三
  1. TheWrap40

    深度伪造、AI 短片与 YouTube 元老：TheWrap 首届 AI Creator Day 精彩观点

    TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day，邀请 Adobe、Fox、IAB、UTA、Stability AI 等机构的高管及创作者讨论 AI 与创作者经济。与公众和好莱坞对失业风险、内容真实性的忧虑相比，现场展示的定格短片和 AI 生成科幻剧预告获得积极反响。与会者的共同观点是：AI 应作为扩展创作和制作能力的工具，而非人类经验与创造力的替代品；面对抵触，创作者仍须以优质故事和透明使用建立信任。 Stability AI CEO Prem Akkaraju 称，公司希望让创作者而非 AI 本身处于技术中心，并表示其音频模型从一开始就采用“完全授权、合乎伦理”的训练方式；他预计未来一年，其音频平台将进一步融入音乐、电影、游戏和社交内容工作流。围绕内容标识，Adobe 高级副总裁兼副总法律顾问 Karen Robinson 认为，使用 Lightroom 等辅助工具不应自动导致作品被标为“AI Generated”；IAB 的 James Douglas 则表示，品牌和代理机构公开披露 AI 使用情况时效果最好，并反对把低质“AI slop”带入广告。 深度伪造及法律救济是另一重点。11:11 Media 的 Rebecca Grone 表示，她与 Paris Hilton 合作的《Searching for Mr. Deepfake》已与合作方识别超过 105,000 张色情深度伪造图片，并在过去一年半移除其中 62,000 张，但仍有约 40,000 张且数量每天增长。团队也推动 The Defiance Act，使受害者可在民事法院起诉图片制作者或传播者，并可能获得最高 250,000 美元赔偿。 FoxNXT 负责人 Jon Flynn 举例称，已有创作者在长片提案中把 AI 工具纳入预算设计，估计可合理节省约 15%，再将资金投入额外外景等项目；虽然业界常称平均节省约 20%，他认为真正价值更多来自时间重新分配，而非单纯削减成本。他强调，工具可以培训，但无法轻易替代 20 年行业经验，节目统筹、导演和剪辑师等核心岗位仍由人承担。A.R.T 总监 Don Allen III 也表示，他如今会先用 AI 制作可运行原型、尽早取得客户确认，再反向规划数周或数月的制作过程；其建议是，AI 创作者若想回应批评，关键仍是讲出真正优秀的故事。 在创作者业务方面，UTA 的 Oren Rosenbaum 强调合作不能“一刀切”，经纪人应让创作者与合适品牌匹配，而不只追求报酬；他还称部分登陆 Netflix 的创作者播客表现出色，个别节目甚至超过其 YouTube 播放量，但未公布具体数据。YouTube 早期创作者 DeStorm Power、Bernie Su 等认为，适应 AI 是保持竞争力并探索新艺术形式的一部分。Rebecca Zamolo 与 Matt Slays 已采用 AI 配音触达西班牙语观众，同时承认儿童可能难以分辨真假，家长需要更深入参与。Cantina 则被用于创建和扩展 AI 角色及品牌合作；Vincent Marcus 希望以 Bubba Patriot 和 Leftist Lucy 制作节目，但相关计划仍处于构想阶段。

  2. Advanced Television20

    5G 与光纤如何改变互联网电视

    互联网电视不再通过传统铜缆或卫星传送视频信号，而是把数字数据包直接发送到智能电视、手机或平板电脑，主要分为 YouTube TV、Sling TV 等直播电视服务，以及 Netflix、Disney+、Amazon 等点播平台。两者都依赖终端设备和网络连接，点播服务通常还需要订阅；带宽和速度越充足，越有利于减少中断并维持较高画质。 文章认为，光纤利用光脉冲和细玻璃纤维传输数据，相比旧式铜缆可提供更大带宽并减少数据损耗。其优势包括支持家庭内多台设备同时播放 4K 内容，并在游戏或视频通话占用网络时保持较平稳的观看体验；对称下载与上传速度也有利于直播和智能家居应用。较高带宽还能承载 4K、8K 视频所需的数据量，但实际体验仍取决于播放设备、流媒体订阅和光纤套餐等条件。 5G 的主要价值则是摆脱固定线缆，为机场、公园、公交站等移动场景提供流媒体连接。文章称，5G 相比 4G 速度更快、应对网络拥塞的能力更强，可改善演唱会和体育场等人员密集地点的连接，并能在铺设线缆成本较高或光纤未覆盖的区域提供家庭互联网服务。不过，这些体验仍受实际网络覆盖和容量制约。 在观看体验上，文章认为光纤和 5G 可降低直播体育相较现场的延迟，并支持切换摄像机角度、叠加统计信息等交互功能。其结论并非所有观看都必须使用光纤：普通宽带足以支持标准 Netflix 播放，5G 家庭互联网的速度可满足 YouTube TV 或 Hulu + Live TV 等直播平台；单路 4K 流媒体通常需要 15–25 Mbps，多设备并发时则需要更高带宽。光纤与 5G 尚存在可用范围有限的问题，因此还不能完全取代其他接入方式。

  3. Deadline45

    好莱坞与媒体行业裁员清单：从 Paramount、Warner Bros. Discovery 到 CNN 等公司

    Deadline 按时间倒序汇总了 2024 年至 2026 年 9 月好莱坞、新闻媒体、流媒体、游戏及相关科技公司的裁员与重组。文章认为，行业在经历 Covid-19 疫情、好莱坞两次罢工、流媒体和线性电视业务变化后仍未恢复，2025 年 1 月洛杉矶山火以及 Warner Bros. Discovery 与 Paramount 的合并又构成新的压力。该清单是持续更新的事件记录，并非对所有裁员成因作统一归因；各条目的数字也分别来自公司公告、内部备忘录、工会、媒体报道或 Deadline 消息人士。 截至 2026 年 9 月底，Disney 最新一轮裁员涉及科技和 HR 部门数百人，规模小于其当年前两轮调整；此前公司还计划裁减近 1,000 人，主要影响营销与品牌部门，Marvel 多个电影、电视、漫画及职能部门约缩减 8%，7 月 Pixar、National Geographic、ABC News 等部门又有接近 100 个岗位受到影响。BBC Media Tech 有约 110 人面临强制裁员、35 个空缺被取消，并预计通过自愿离职再减少 180 人；BBC 另提出最多裁减 2,000 个岗位的方案。Channel 4 计划在 2026 年底前裁减 340 人。Xbox 7 月宣布裁员 3,200 人、相当于员工总数的 20%，其中 1,600 人预计立即离职，其余调整延续至 2027 财年；9 月重组又计划在 Halo Studios 等第一方工作室取消 268 个岗位。Amazon 1 月底再裁 16,000 人，Meta 计划裁减约 8,000 人并停止招聘 6,000 个空缺，Snap 则削减约 1,000 名全职员工。 AI、自动化与组织扁平化是部分公司明确提出的理由，但并非所有裁员都由 AI 导致。E.W. Scripps CEO Adam Symson 将 12% 的人员缩减与 AI“革命”、自动化和岗位集中化联系起来；Meta 和 Snap 也在调整说明中提到 AI。相对地，Epic Games 在裁减 1,000 人时明确称此举“与 AI 无关”。其他案例更多与成本控制、业务下滑、重组或并购有关：BuzzFeed 计划削减旗下品牌35%的员工及专职承包商；The Washington Post 年初开始裁减约三分之一员工，并取消体育版和图书报道；Amazon 在 2025 年曾以 AI 推进和减少管理层级为由宣布裁减 14,000 名企业员工；Paramount 于 2025 年计划两轮合计裁减约 2,000 人，占员工总数10%，此前还因线性电视衰退削减美国员工；Warner Bros. Motion Picture Group 拟裁减10%的人员。 清单还记录了大量规模较小但影响具体业务的调整，包括 ESPN 幕后制作人员及部分出镜人员离职，Sony Pictures Entertainment 从约12,000名全球员工中裁减数百个初级和中层管理岗位，Netflix 产品部门裁减不足其6,000名员工的1%，Spotify 播客业务裁减15人，Starz 裁减7%，WME 裁减30人，Axios 裁减11名编辑部员工，Lionsgate 多轮缩编，以及 Quixote Studios 收缩亚特兰大业务并在亚特兰大和洛杉矶合计取消约70个岗位。部分事件已超出传统“裁员”范围：CBS News Radio 被关闭，Vox Media 出售 Polygon 后出现大规模裁员，Chicken Soup for the Soul 转入 Chapter 7 清算并关闭逾24,000台 Redbox 售货亭，约1,000名员工一度未获发工资；The Messenger、Sports Illustrated 等媒体则经历停刊、关站或许可终止。 2024—2025 年的记录显示这一趋势早已覆盖电影制片厂、电视网、出版物、经纪公司与地方新闻机构。Disney、Paramount Global、Warner Bros. Discovery、CNN、NBCUniversal、Lionsgate、Netflix、Marvel、CAA、UTA、Los Angeles Times、Time、Pitchfork 和 NBC News 等均有不同规模调整。文章特别指出，部分数字是预计值或方案上限，部分具体人数未知；Critical Content 等案例属于停工休假，AP 的8%调整以自愿买断为主，不能与已经完成的裁员等同。

9月29日周二
  1. Deadline32

    BBC总裁 Matt Brittin称一集完全由 AI 生成的《Doctor Who》“相当不错”

    BBC总裁 Matt Brittin在 RTS London Convention透露，近日有人向他发送了一集时长50分钟、完全由 AI 生成的《Doctor Who》。他评价该集“相当不错”，但强调 AI 不会取代人类。正文没有说明制作者、所用模型、生成流程或具体质量标准。《Doctor Who》已在 BBC 播出六十年，并计划在几年后由新的创作团队回归。 Brittin认为，如今几乎所有人都有能力制作接近好莱坞制片厂水准的内容；部分成果仍不完美，但技术能力正在持续变化。他的立场与 Amazon国际业务负责人 Kelly Day相近，后者称 AI 可以降低成本，从而让更多故事获得制作机会、更多元的声音被听见，并鼓励更大胆的创作尝试。几天前，Brittin还表示会允许节目在“护栏”约束下由 AI 制作和主持，但本文未交代这些约束的具体内容。 这番表态发生在 BBC面临严峻财务压力之际。BBC正推进规模达5亿英镑（6.62亿美元）的节支计划，已导致数百人裁员，并可能最早于本周晚些时候关闭频道，面向年轻观众的 BBC Three被认为可能受到影响。Brittin没有直接确认关闭决定，但表示，当某些服务的点播消费与直播消费差距明显时，BBC必须判断这是否是使用电视牌照费的最佳方式；他同时称自己每天都在与职位面临风险的员工沟通，并承认机构必须进行整合。

9月28日周一
  1. Y.M.Cinema45

    亚马逊二手 Sony 全画幅相机：a7 III 跌破 1,000 美元，Alpha 1 降至 2,999.99 美元

    Y.M.Cinema 检查亚马逊当前二手商品后发现，Sony 全画幅无反相机的折旧正在重排产品价格层级：入门二手机身已低于 1,000 美元，部分旧款高端机甚至比新款中端机便宜。Used – Very Good 成色的 a7 III 报价 994 美元，新机为 1,698 美元；初代 a7C 为 999.95 美元，新机为 1,598 美元。两者均采用 24MP 全画幅传感器，前者的操控和取景器更传统，后者以更小的旁轴式机身换取便携性，但握持、控制和取景器有所妥协。 高分辨率机型中，61MP 的 a7R IV 二手价为 1,595 美元，而新机约 2,585.46 美元，适合更看重风光、棚拍、建筑、产品摄影及裁切空间，而非最新主体识别和视频功能的用户。33MP 的 a7C II 二手价约 1,717–1,769 美元，新机为 2,498 美元；文章检查的两个机身分别有 2,610 次和 15,084 次快门动作，说明同型号二手品的实际状况可能相差很大。a7 IV 的 Like New 报价为 1,789 美元，新机为 1,998 美元，仅节省约 200 美元；较新的 a7 V 二手价为 2,502.11 美元，新机为 2,898 美元，折扣约 400 美元，因此购买二手的吸引力不如旧款明显。 偏视频用途的 ZV-E1 采用 12.1MP 传感器，Used – Very Good 报价 1,910.15 美元，新机为 2,498 美元；其优势是小型机身、低照度表现和自动对焦，但持续制作还需考虑散热与机身体积。a7S III 的 Used – Good 报价为 2,456 美元，新机为 3,998 美元，仍支持最高 4K 120p 与 10-bit 内录，虽然缺少 Sony 新机型的 AI 自动对焦功能，但核心视频能力仍具竞争力。61MP 的紧凑型 a7CR 报价 2,344.86 美元，新机为 3,398 美元；a7R V 的 Used – Very Good 报价 2,549.95 美元，新机为 3,498 美元，在 61MP 级传感器基础上加入更先进的自动对焦架构、AI 主体识别和改进的防抖。 折扣最显著的是 Alpha 1：Used – Very Good 机身为 2,999.99 美元，而页面新机价为 6,198 美元。其 50MP 堆栈式传感器、高速连拍、快速读取和视频能力，使它在约 3,000 美元价位进入新的竞争区间。相反，采用 66.8MP 堆栈式传感器的 a7R VI，Like New 二手价为 4,099.99 美元，新机为 4,498 美元；对于预算已超过 4,000 美元的买家，这一差价未必足以抵消购买新机的保障优势。 文章的结论是，二手购买最适合折旧已经充分发生的旧款高端机，而新近型号的小幅优惠需结合风险重新衡量。亚马逊成色等级并非统一规格，快门次数、附件与包装、卖家、履约方式和保修预期均可能不同，买家应核查具体机身，不能只看“Used – Very Good”或“Like New”标签。价格检查时间为 2026-09-28 13:00:25 UTC，实际成交价格与供应情况可能随时变化；文中链接含亚马逊联盟佣金。

9月26日周六
  1. RedShark News65

    DJI 与 Insta360 占据 2026 年第二季度手持智能相机市场 93% 份额

    IDC 的《Worldwide Handheld Smart Camera Tracker Q2 2026》显示，2026 年第二季度全球手持智能相机出货量同比增长 57% 至 588 万台，销售收入增长 50% 至 23.4 亿美元；该统计涵盖运动相机、云台相机和 360 相机。DJI 与 Insta360 合计占据 93% 的整体市场，但优势集中在不同品类。 DJI 整体份额为 73%，出货 428 万台，同比增长 87%；其云台相机份额达到 60%，文章将 Osmo Pocket 3 和 4 列为推动因素，并预计 Pocket 4P 数据计入后可能影响第三季度表现。云台相机是按出货量增长最快的品类，季度出货 280 万台，同比增长 87%，平均售价下降 6% 至约 443 美元。 Insta360 整体份额为 20%，出货 115 万台，同比增长 40%，并占据 360 相机品类 73% 的份额。该品类出货超过 53 万台，同比增长 4%。运动相机出货 255 万台，同比增长 47%，平均售价下降 4% 至 338 美元；其中可拆卸机型增长超过 300%，固定形态机型增长 22%。GoPro 的运动相机和 360 相机出货量分别下降 49% 和 61%。 文章还提到美国市场对 DJI 产品的持续限制，以及 Insta360 在纽约时代广场开设新旗舰店。IDC 将当季部分增长归因于夏季促销，并预测全球手持智能相机出货量将每年增长 20%，到 2030 年接近 4100 万台。

  2. Variety20

    洛杉矶市长候选人 Nithya Raman 借助微短剧争取年轻选民

    本文关注洛杉矶市长候选人 Nithya Raman 的竞选团队如何以微短剧推动年轻选民参与。一个异常温暖的 9 月拍摄日，团队在 Chatsworth 的 Capital Arts 摄影棚集中制作四部竞选微短剧，计划在一天内全部完成。 拍摄期间摄影棚空调发生故障，制作进度也略有落后，导演 Ryan Wagner 在现场组织拍摄。

9月25日周五
  1. Mix Online32

    Mix Presents Sound for Film & Television 探讨云端之外的音频协作工作流

    第 13 届 Mix Presents Sound for Film & Television 将于本周六在美国加州卡尔弗城的 Sony Pictures Post Production Services 举行，内容聚焦影视声音后期制作的技术与工作流程。其中，由 Other World Computing（OWC）呈现的专题讨论“Dear Cloud, It’s Not Working Out: A New Era of Collaboration”将探讨并非完全依赖云端的协作方案。 面对项目规模扩大、制作周期缩短的情况，OWC 的 Jon Hoeg、音频工程师 Jack Goodman，以及 Strada 的 Michael Cioni 将讨论如何结合本地存储、远程协作和媒体直接访问，帮助音频团队处理更大型项目、加快工作速度并完成交付。正文是活动预告和报名介绍，未提供实际部署案例、性能测试或讨论结论；除该专题外，活动还包括全天展览与会议，覆盖从制作到播放的影视声音技术、后期方法及远程协作趋势。

9月24日周四
  1. Y.M.Cinema35

    Amazon 最畅销的 5 款 APS-C 相机：Sony 占三席，1,498 美元的 a6700 位居第一

    Amazon 当前 APS-C 相机畅销榜显示，这一市场已不再只是全画幅的低价替代：前五名覆盖内容创作、混合拍摄、体育、野生动物及一般摄影等不同需求，价格从 569 美元到 1,649 美元不等。Sony 占据三席，Canon 占两席；Sony a6700 排名第一，其后依次为 Canon EOS R50 V、Sony ZV-E10 II、Canon EOS R7 和 Sony a6400。文章认为，购买者应依据用途而非单纯依据榜单名次或“APS-C 对全画幅”的分类作决定。 1,498 美元的 Sony a6700 配备 26MP APS-C 感光器，是面向进阶混合拍摄的高端机身，兼顾照片与视频，适合需要较紧凑系统的旅行、野生动物及混合创作者。569 美元的 Canon EOS R50 V 配备 24.2MP 感光器，侧重视频、Vlog、直播和创作者操作；Amazon 截图还显示其由 719 美元降价 21%，相较 a6700 可为镜头、麦克风、三脚架和灯光留出更多预算。Sony ZV-E10 II 配备 26MP 感光器，最高支持 4K 60 fps，翻转屏、紧凑机身和操作布局均偏向视频创作，但其价格已不属于廉价区间，购买时应连同镜头成本与 a6700及低价机型比较。 1,649 美元的 Canon EOS R7 是榜中最贵机型，采用 32.5MP APS-C 感光器，强调分辨率、速度和远摄取景优势，更适合体育及野生动物摄影；其价位也值得与全画幅机身比较，但全画幅并不必然更适合上述用途。Sony a6400 虽推出多年仍进入前五，反映 Sony E-mount 系统及镜头选择的延续性；不过文章提醒，旧机不一定更便宜，Amazon 价格持续变化，应结合购买时的实际报价判断价值。 榜单还显示视频已成为 APS-C 市场的重要方向：五款机型中有三款明确面向创作者或高度优化混合视频用途。文中不同位置对 ZV-E10 II 和 a6400 的价格分别出现 1,198/1,298 美元及 1,098/824.91 美元的不一致；末尾商品表列新机价格为 ZV-E10 II 1,298 美元、a6400 824.91 美元，并注明价格核查于 9 月 23 日 12:28:14 UTC，实际价格与库存以购买时 Amazon.com 页面为准。文章含 Amazon 联盟链接，Y.M.Cinema 可能从合格购买中获得佣金。

  2. Variety19

    圣塞巴斯蒂安创意投资者大会十大观察：AI、“痴迷”、YouTube，以及国际影片为何可能主导奥斯卡

    Variety 文章聚焦圣塞巴斯蒂安创意投资者大会的十项观察，标题涉及 AI、“痴迷”、YouTube，以及国际影片可能主导奥斯卡的原因。现有正文仅显示开篇：大会与 CAA Media Finance 联合举办，四年来持续在后疫情及“峰值电视”退潮造成的行业剧烈下行中寻找增长空间与机会；本届会议呈现出更具针对性的乐观情绪和新气象。 材料在“本届呈现出一个明确……”处截断，十大观察的具体内容、论据及结论均未提供，因此无法进一步概括。

9月23日周三
  1. Y.M.Cinema36

    Amazon 十大畅销镜头：Canon 占据六席，Viltrox、Tamron 与 TTArtisan 崭露头角

    Y.M.Cinema 根据 2026 年 9 月 23 日查询的 Amazon 美国站排名与价格，梳理了当时十大畅销镜头。Canon 以六款 RF 或 RF-S 镜头占据主导，但没有一款属于高端 L 系列；榜单整体更偏向价格相对亲民、用途明确的紧凑定焦、实用变焦和入门远摄镜头。文章据此认为，这一时点的消费者更看重镜头能否以合理价格补充低光、超广角、远摄或便携性等具体能力，而不一定选择规格最高的产品。 榜首 Canon RF50mm F1.8 STM 售价 199 美元，适合全画幅 EOS R 用户作为首支大光圈定焦，过去一个月显示售出 500+ 件。第二名 Tamron 17-70mm F2.8 Di III-A VC RXD 为 Sony E 卡口 APS-C 镜头，以 599 美元提供恒定 F2.8 和覆盖多种日常题材的焦段，同期也售出 500+ 件。第三名 Canon RF100-400mm F5.6-8 IS USM 售价 749 美元，是榜单中最贵的一款，提供光学防抖、Nano USM 自动对焦与 400mm 远摄能力，面向野生动物、体育和航空摄影；其长焦端光圈较慢，但比 Canon 专业远摄镜头更小、更便宜，同期售出 500+ 件。 其余产品分别为：299 美元的 Canon RF16mm F2.8 STM，面向全画幅风光、建筑、室内、旅行和视频博客；199 美元的 Viltrox 9mm F2.8 E-Mount APS-C，具备自动对焦，在 APS-C 上约相当于全画幅 13.5mm 视角；499 美元的 Canon RF35mm F1.8 Macro IS STM，兼具 F1.8、光学防抖和 0.5x 放大倍率，但并非传统 1:1 微距镜头；99 美元的 Viltrox 28mm F4.5 XF Pancake，是 Fujifilm X 卡口自动对焦饼干镜头，视角约等效全画幅 42mm；169 美元的 TTArtisan Tilt 35mm F1.4，为带倾斜机构的 APS-C 手动对焦镜头，可改变焦平面并制造选择性对焦效果，Amazon 页面列有 Nikon Z、Sony E、Canon RF、Fujifilm X 和 Micro Four Thirds 等版本；299.99 美元的 Canon RF-S10-18mm F4.5-6.3 IS STM，约等效全画幅 16-29mm并带光学防抖；以及 219 美元的 Canon RF75-300mm F4-5.6，主打低成本远摄，但缺少光学防抖，尤其在 300mm 端使用时需要留意。 文章指出，较高价格并未阻止具备难以由廉价镜头替代之能力的产品进入前列：Tamron 17-70mm 提供恒定 F2.8 的通用变焦范围，Canon RF100-400mm 则提供 400mm 焦距。榜中多款产品当时也低于页面标示的原价或常见价格，但文章没有据此断言折扣造成了排名。该结果只是 Amazon 美国站在特定时间的销售快照，排名、价格和促销均可能变化；文中还含 Amazon 联盟链接，Y.M.Cinema 可能从合格购买中获得佣金。

8月17日周一
  1. Stephen Follows59

    电影片尾字幕是否越来越长？对6,515部影片的分析

    Stephen Follows建立系统检测影片片尾字幕的起始时间，并分析了1920至2025年间的6,515部长片。全部样本的片尾字幕时长中位数为4分26秒，半数影片介于3至6分钟；这一时长从1930年代的25秒、1960年代的34秒开始快速增长，1970年代翻了一倍以上，1980年代再次翻倍，1990年代达到约4分钟，2020年代则升至5分43秒，接近1950年代的13倍。 在本世纪的影片中，制作预算是片尾字幕时长最强的预测因素。预算与字幕时长的Pearson相关系数从1960年代的0.08、1970年代的0.07，升至1990年代的0.33、2000年代的0.39和现代影片的0.5。剧组人数比演员人数更能解释字幕长度，两者的相关系数分别为0.44和0.18；控制剧组规模后，演员人数不再提供额外解释。动画片的字幕最长，纪录片最短，后者约为前者的三分之一；超级英雄电影的中位数为7分09秒，其他电影为5分08秒。 作者提出四项可能原因。其一，旧制片厂体系解体后，电影制作转向按项目雇用自由职业者，银幕署名成为从业者争取下一份工作的凭据。其二，字幕从片头移至片尾后，观众不必继续观看，控制名单长度的压力随之减弱；现行规则对片尾字幕要求有限，大量技术人员和服务人员的署名主要源于行业惯例。其三是VFX扩张：VFX人员占全部剧组署名的比例从1970年代不足0.5%增至如今约12%。《Avengers: Infinity War》列出5,109名工作人员，其中2,659人属于VFX部门；大型影片还可能同时将工作外包给13或14家VFX公司。不过供应商可提交的人数常受限制，作者此前对4,113部影片的研究发现，7.5%的剧组人员被正式标为未署名，特技和VFX是受影响较多的部门。其四是缺少限制片尾字幕总长度的机构，同时融资结构和税收激励也会增加鸣谢内容，例如Georgia项目以在成片中嵌入5秒州标志换取额外10%的税收抵免。 片尾彩蛋进一步改变了观众习惯。作者认为这一形式可能早在1966年的《The Silencers》中就已出现，而Marvel从2008年的《Iron Man》开始将其规模化。2024年YouGov调查中，93%的65岁以上受访者认为字幕结束前离场可以接受，18至29岁受访者中这一比例为69%。家庭观看则呈相反方向，流媒体服务的自动播放倒计时经常在字幕刚开始时便缩小画面；Netflix称其Skip Intro按钮每天被按下1.36亿次。 研究将片尾字幕开始后的全部剩余片长都计入，因此片中彩蛋、片尾彩蛋和附加内容会让系列电影的数值略长。样本偏向知名英语电影，早期年代数据较少，1920年代仅有19部；演职人员数量来自IMDb，其中也包含未实际出现在银幕字幕中的人员，因此该数据仅用于衡量制作规模，而非滚动字幕中的实际姓名数。

6月19日周五
  1. Filmmaker Magazine48

    Cine Gear Expo 2026 现场观察：摄影、灯光与镜头技术的新动向

    Cine Gear Expo 2026 在 Universal Studios Lot 举行。这场为期两天的展会以电影制作为核心，聚集洛杉矶摄影师、灯光师、照明技术人员及器材厂商，也承担着行业社交与交流功能。作者认为，其电影片场环境和大量年轻观众带来的氛围，比覆盖更广泛视频市场的 NAB Show 更为乐观；但展商所在的外景区域与研讨会区域需乘接驳车往返，热门讲座又要在阳光下提前排队，动线并不便利。 年度 American Society of Cinematographers 座谈汇集了 Jeff Cronenweth、Rachel Morrison、Karl Walter Lindenlaub、Natasha Braier 等 15 位 ASC 成员。人数过多限制了每位摄影师深入讲解流程，但讨论仍呈现了创作直觉与个人经历对影像工作的影响：Steven Fierberg 强调拍摄现场的“身体意识”，Braier 则谈到精神分析师家庭背景以及在阿根廷军事独裁环境下成长的经历，如何使她关注潜意识和潜台词。M. David Mullen 在 Red Digital Cinema 举办的研讨会上，则以《The Marvelous Mrs. Maisel》第三季的一段复杂跟拍镜头为例，逐步说明四台摄影机在不同时间的位置。 灯光领域正因 LED 技术快速迭代而加速更新。Local 728 灯光师兼 Canary Yellow 租赁公司经营者 Drew Moe 与 Jeffrey Taylor 到场了解新品并评估器材采购；Moe 特别提到 Aputure 的 Blair CG 色彩引擎。Blackout Lighting Console V3 把以数值操作为主的灯光控制加入可视化组件，作者现场感受到其 iPad 操作流畅直观，并判断这一计划于今年推出的版本可能增强 Blackout 在灯光控制市场的差异化优势。 Cinelux Cinema Tools 展出了第三台 Cinelux Sixteen 原型机。总工程师 Caz Voorhees 称，它是多年后新开发的 16mm 胶片摄影机，也是“唯一为同时拍摄胶片与数字影像而设计”的摄影机；数字端以 3.2K 记录至 SD 卡，可生成代理文件以及套用胶片模拟 LUT 的文件，供剧组参考并加快样片处理。项目由小团队开发约两年半，采用 Sony 感光器；真正困难的是在极小空间内实现低摩擦的胶片暗盒走片机构。团队预计还需约两个版本才能交付，希望在 2027 年年中实现，并计划公开暗盒相关资料，让用户在紧急情况下自行下载并 3D 打印。 镜头展商方面，Zero Optik 展示了将老式摄影镜头改装为电影镜头的业务，其服务始于 Bausch & Lomb Ultra Baltar，亦涵盖 Canon FD、Leica、Olympus 和 Nikon 等镜头。公司还受 ASC 委托修复档案中的一组 1950 年代 Todd-AO 65mm 定焦镜头，并与摄影师 Greig Fraser 合作，使整组镜头的影像观感尽量一致；该组镜头仅由 Keslow Camera 出租。Atlas Lens Co. 则已开始交付今年早些时候在 NAB Show 公布的 Kaizen Series Anamorphic 镜头。该系列面向 Fujifilm GFX Eterna 55、ARRI ALEXA 265 和 Blackmagic Design URSA Cine 17K 等大尺寸感光器摄影机，但联合创始人 Dan Kanes 表示，在 Super 35 或全画幅感光器上也能取得良好效果。Atlas 目前拥有 Orion、Mercury 和 Kaizen 三条变形宽银幕镜头产品线；其中 Orion 追求类似 1970 至 1980 年代镜头的复古观感，同时以较平行的像场曲率减轻多人横向分布时画面两侧焦点明显脱落的问题。整篇现场观察最终强调，除了产品与技术，行业社群的联系和同业情谊仍是 Cine Gear Expo 持续吸引参与者的重要原因。

12月18日周四
  1. Cinema Technology32

    《Cinema Technology Magazine》2025 年冬季刊现已出版

    《Cinema Technology Magazine》2025 年冬季刊以英国电影放映行业为重点，探讨技术将如何影响其下一阶段发展。该刊是一份关注影院行业技术的独立季刊，已出版三十余年，日常内容涵盖影院设计与建设、新产品评测、观点文章、地区及全球活动动态和影院案例等。 本期收录 IMIS 关于同色异谱（Metamerism）的近期研讨会、挪威影院大会回顾、Odeon 的可持续发展路径、HDR 采用曲线、Everyman Whiteley、音频相位、AI 动态及 BBFC 放映设施升级等内容；同时讨论影院触觉技术的潜力、汽车影院的未来、伦敦 VistaVision 放映，以及影院行业可从园艺中心行业借鉴的经验。