James Oldham 拆解《Into the Betaverse》的虚拟制作与摄影设计

摄影指导 James Oldham 介绍了 14 分钟短片《Into the Betaverse》如何以定制且控制成本的虚拟制作管线，结合实拍、动画、Unreal Engine 灯光和差异化摄影语言塑造现实世界与虚拟世界。该片由 Grey Moth 制作，Varun Raman 与 Tom Hancock 执导，并获 TIFF 2026 最佳动画短片。项目经历长期前期制作、曼彻斯特主体拍摄，以及在动画完成后近一年的虚拟环境制作。

演员表演在 Salford University 通过十余台 GoPro 环绕记录动作，并以头戴式摄影机采集面部表演数据；虚拟 VFX 主管 Dan Garden 与虚拟美术指导 Charles De La Mare 共同搭建制作管线。团队利用虚拟环境可完全控制光线的特点，让场景持续保持低角度日落效果，并按需要调整太阳高度；贴近演员面部的柔光源可在 Unreal Engine 中隐藏而继续发光，使演员移动时仍能获得所需照明。

影片以画幅、景深和摄影机运动区分不同空间与角色视角。现实场景采用 1.33:1，常以静态机位、变焦和较小制作规模表现隔绝感；Betaverse 场景扩展至 1.85:1，并让摄影机基本保持运动。Dave 所使用的廉价版本被设计成歪斜、卡顿且存在缺陷；Gary 眼中的世界则采用平滑精致的变形宽银幕风格、浅景深、2.35:1 画幅、Technocrane 式运动和椭圆形散景。

拍摄一年后，团队在 Rochdale 的 Galleon Studios 用三天进一步调整灯光、机位与摄影机运动。Dan Garden 同时负责调色，团队在 Resolve 中为实拍画面加入胶片印制质感、画面抖动和光晕，以拉开其与 Betaverse 的视觉距离。Oldham 强调，影片并非维持单一外观，而是通过多套美学选择推动叙事。