Brad Bird 谈心血之作《Ray Gunn》的创作与技术思路，首支预告片发布

导演 Brad Bird 在《Ray Gunn》首支预告片发布之际，介绍了这部构思数十年的动画电影。该项目早于《The Iron Giant》，曾辗转多家制片厂和发行商，最终由 Skydance Animation 与 Netflix 推出：影片将于 12 月 4 日在部分影院上映并安排有限场次的 70mm 放映，12 月 18 日上线 Netflix。Sam Rockwell 为主角 Ray Gunn 配音；他是未来都市 Metropia 中最后一名人类私家侦探，与搭档 Eyera（Tom Waits 配音）卷入一桩涉及歌星 Venus Nova（Scarlett Johansson 配音）、唱片公司高管和地下人物的谜案。

影片同时受到《Chinatown》与《Flash Gordon》影响，以二战前的建筑和设计观念构造未来世界。Bird 参考了 Raymond Loewy、Norman Bel Geddes、Hugh Ferriss 及 1930 年代未来主义者的作品，希望呈现一个表面光明、近似乌托邦却仍存在腐败的社会，并由此形成黑色电影式的阴暗底层。创作难点不仅是容纳多种情绪和类型元素，还包括让“两个人坐在车里交谈”等不常见于动画的场景具有动画表现力，以及让观众真正关心角色的身体安危和精神状态。

在场面调度与影像语言上，Bird 借鉴 Michael Curtiz 富有力量感的摄影机运动和视觉引导方式，也参考 John Huston 在《The Maltese Falcon》中搭建天花板、采用低机位和广角镜头强化空间尺度与图形感的做法；David Lean、Orson Welles 和 Alfred Hitchcock 也是其参考对象。影片使用“球面但仍为宽银幕”的 70mm 镜头，以获得宽画幅的宏大感，同时避开 Bird 所说的变形宽银幕镜头常见像差与畸变。

Bird 希望观众尽可能在大银幕和优质音响系统中观看，因为画面包含大量细节，手机观看难以获得相同感受。影片还制作了 Dolby Atmos 混音，声音工作由 Ben Burtt 完成；部分影院的 70mm 放映正是其希望影片获得充分呈现的方式。