加拿大动画业在 OIAF 动画大会讨论 AI 的应用边界

加拿大动画业人士在渥太华国际动画节的 TAC 动画大会上讨论 AI 对人才培养、创作控制及权利归属的影响，核心问题包括初级岗位减少是否会切断动画师的成长路径、工具辅助与取代人类创造力的界线，以及应由谁划定这条界线。

Université Laval 教授兼动画师 Marie-Josée Saint-Pierre 强调，不应把 AI 当作效果单一的技术，而应具体判断使用哪种 AI、用于什么目的。她认为，学生仍须学习绘画与动画，因为这些技能构成评估 AI 产出的判断力；如果初级岗位消失，行业未来可能缺少由实践成长起来的资深艺术家。

加拿大导演协会政策总监 Samuel Bischoff 表示，会员对 AI 的态度分化，有人拒绝相关培训，却希望了解版权及特定工具的风险；与此同时，AI 已被用于行政工作，并逐渐进入创作任务。他指出，不同工种面临的影响不同，而工具变化过快也使培训内容难以持续保持相关性。

在区分人类创作与软件自动化时，Bischoff 提出应考察透明度、使用者是否自主同意采用 AI，以及哪些创意决定仍由艺术家作出。Saint-Pierre 则把界线放在艺术控制上，区分自动执行技术操作与把风格、动画和动作等艺术决定交给 AI。讨论还涉及训练材料的来源、授权与补偿、AI 辅助作品的所有权、成品中的使用披露责任，以及广播商和发行商可能施加的限制。

Saint-Pierre 表示，她已从大型专有模型转向使用来源可追溯的材料训练模型，并建议艺术家在可能的情况下探索能够识别和控制素材来源的工具。她认为大型模型正变得更昂贵、结果更少，同时仍伴随伦理问题；会议最后呼吁保护艺术家创作所需的条件，并强调艺术不等同于内容。