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今天10月7日周三
  1. VFX Voice62

    欧洲VFX产业如何应对人才、税收、技术与市场动荡

    欧洲VFX产业依托英国、德国和法国等成熟枢纽以及爱尔兰、波兰、罗马尼亚、北欧和希腊等成长中市场,在人才、公共资金与跨国协作的支持下承接国际制作,同时承受税收竞争、工作室关闭、英国脱欧、战争风险和技术变化带来的压力。文章采访多家当地工作室及行业机构,梳理了各市场不同的发展路径。 英国凭借数十年积累的人才和客户关系形成深厚制作经验;德国工作室强调以有限资源搭建端到端方案;法国则结合公共电影支持、成熟工作流和相对有竞争力的成本吸引项目。欧洲各国的语言、法律、货币、税务与用工制度并不统一,跨境制作需要处理复杂手续和时区差异,但较强的劳动保障、国家福利以及法国 intermittent du spectacle 等制度也为短期项目用工提供支持。部分工作室利用欧美时差,在美国客户休息期间处理反馈并交付更新。 公共资金是欧洲影视融资的重要组成部分,在不同地区和融资模式下可占项目预算的四分之一至近一半。Eurimages 自 1989 年以来支持超过 2,600 个项目,Creative Europe MEDIA 则覆盖跨境合作、发行、培训、创新与国际市场准入。法国面向国际影视制作提供 30% 税收抵免;若在法国的VFX支出超过 €2 million,可增加 10%,并适用于包括拍摄成本在内的法国境内支出,使抵免比例可升至 40%。受访者同时批评所谓“资金旅游”,认为激励往往先降低制片方和流媒体平台成本,却未必改善VFX公司的微薄利润。 爱尔兰、波兰、罗马尼亚、北欧和希腊依靠本地人才、较低成本、回流资深人员、联合制作经验及叙事传统扩大影响。与此同时,COVID、罢工和结构性压力导致 Scanline VFX 德国业务、巴黎 Technicolor Group、爱尔兰 Windmill Lane Pictures、格拉斯哥 Axis Studios、德国 Pixomondo,以及伦敦 Jellyfish Pictures、Glassworks VFX 等关闭或停运;英国脱欧也增加了人员、货物和资金流动的行政障碍。 受访工作室认为虚拟制作与AI将继续改变制作管线,当前应用集中在数据管理、媒体处理、质控、交付、清理和 roto 等重复工作,也在加快 look development 与概念工作。Storm Studios 负责人称,某些情况下AI速度可达传统管线的 50 至 100 倍,但行业仍需在AI与传统工艺之间调整平衡。文章还指出,俄乌战争已影响东欧的人才迁移与经营环境,波兰公司曾协助乌克兰艺术家及其家人迁居并继续工作,波兰与乌克兰企业间的联系也随之加强。

  2. VFX Voice61

    多位业者解析塑造VFX未来的工具与制作管线变化

    VFX Voice 汇集多位艺术家、视效总监、技术负责人和企业管理者的判断,认为VFX的下一阶段并非由单一突破推动,而是由AI辅助、实时引擎、虚拟制作、云协作、程序化系统和三维重建工具共同塑造。受访者普遍将可控性、跨镜头一致性、与既有管线的整合以及对艺术家决策权的保留,视为工具能否进入专业制作的关键。 ILM的Rob Bredow关注可由艺术家指导的机器学习,希望算法实时补充复杂细节,而不是进行随机生成。Wētā FX的Kimball Thurston判断,治理、质量和Token成本会限制生成式AI短期内直接用于最终像素,更现实的用途包括查找并修复错误、连接制作跟踪系统及规范供应商之间的交接。Foundry的Christy Anzelmo同样强调摄影、构图、色彩和灯光基础,并提出把Griptape的智能体辅助、AI可视化与Nuke等传统工具结合。Pitch Black称其REVIZE机器学习能力自2022年起已用于交付项目,重点在于融入现有工作流。 SideFX介绍了Houdini中的机器学习与程序化工具。其ML工具可利用既有高质量模拟数据训练神经网络,以接近实时的速度提高火焰和烟雾模拟的分辨率;KineFX、Solaris和Copernicus则分别把程序化方法扩展至绑定与动画、基于OpenUSD的外观开发与灯光,以及图像处理。文章还展示了用Houdini生成Gaussian splat、从OpenVDB资产建立云体GSplat及训练神经地形等应用。Foundry称Nuke 17.0支持导入、查看、处理、渲染和导出Gaussian splats,可用于场景延伸和数字绘景。 多位受访者把Gaussian splatting视为连接现场采集、三维重建与虚拟制作的重要方向。Volinga认为它能以低于传统摄影测量管线的时间成本建立三维空间;Clear Angle Studios将其与Structure from Motion和体积捕捉结合,为环境提供可直接用于布局的空间数据,并减少角色流程中的传统绑定瓶颈。虚拟制作方面,文章以ILM StageCraft、Unreal Engine和Christie Virtual Projection为例,对比LED影棚、实时渲染与投影式方案;Christie称其RGBH投影可覆盖曲面和非常规表面,并避免LED环境中的偏色与摩尔纹问题。 云协作和资产管理构成另一条主线。Blackmagic Design的Dan May认为,VFX、调色、声音和剪辑需要在同一项目中并行协作,并提醒制作方选择不会把私有媒体用于AI训练的方案。Perforce的Jase Lindgren指出,AI输出快速增加,但资产管理没有同步变化,已采用和未采用的结果都应进入可追踪的创意资产库。SPINVFX的Neishaw Ali则认为,以USD、实时引擎、AI和云协作为基础的共享数据环境,正使线性分部门交接转向同时制作,并让同一角色、环境和数字资产服务于电影、剧集、游戏、现场活动及沉浸式体验。 受访者对经济影响存在不同侧重。制片人Elizabeth Willaman关注工具能否压缩工期、减少变更和补拍,并区分传统VFX公司的混合ML/AI管线与原生生成式AI工作室。Deep Fusion的Benjamin Field认为,降低成本可能提高更多项目的可行性;Hotspring的Jon Mason则预计行业会收缩和重新调整,实拍内容、AI生成素材与VFX加工将形成更多混合方式。多位受访者最终强调,专业制作需要稳定运动、声画同步、像素级控制、可靠交付和可互操作性,AI的主要价值在于减少重复工作和技术摩擦,而不是以不可控的一键生成取代艺术判断。

10月6日周二
  1. befores & afters67

    《Fall 2: Deadpoint》如何以实景山壁与 CG 环境完成高空 VFX

    Koala FX 为生存惊悚片《Fall 2: Deadpoint》交付了超过 400 个 VFX 镜头,通过数字绘景、2.5D 场景延伸和 CG 环境构建完整的 Mount Kwan,并在天气与光照变化中维持山体地理关系的连续性。影片由 Michael Spierig 与 Peter Spierig 执导,剧组在泰国一处采石场的岩壁上搭建木板结构,部分区域距地面约 6 米,供演员表演、摄影和特技拍摄,随后再由 VFX 延伸岩壁及周围景观。 相较前作《Fall》围绕一座电视塔和单一中心点展开,续作的山体拥有上下左右交错的岩层与复杂轮廓,实拍岩石的细小凸起也必须与 CG 模型准确对齐,否则合成边缘会产生漂浮感。剧组为保留自然光下的表演和摄影灵活性,只在部分场景使用面积有限的蓝幕;Koala FX 因而承担了大量转描工作。团队很少改变实拍光照情境,以尽量保留原有边缘,避免在转描素材上因重新调整明暗而额外重建轮廓。 环境制作同时覆盖贴近演员的岩壁延伸和 Mount Kwan 全景。团队利用 LiDAR 扫描与纹理辅助资产构建和摄影机匹配,并针对观看距离设置不同细节层级。远景可在 LiDAR 数据上铺设更好的纹理,近景和极近景则需要重新制作更精细的 CG 岩石。为控制近景资产成本,他们还会把较小岩石移近摄影机使用,在避免纹理平铺的前提下修整和磨损边缘,使其在画面中保持高细节表现。 Koala FX 还与 Flawless 围绕 AI 工具开展研发测试,重点处理贯穿数百个镜头的钢丝移除。Flawless 迭代工具,Koala FX 则依据真实制作管线反馈底片光线闪烁、工作前去颗粒、工具处理后的局部修补与最终润色等问题。团队表示,这种合作还将延续至正在制作、由 Scott Mann 执导的《Fall 3》。

  2. Cartoon Brew66

    SAG-AFTRA会员将表决含AI保护、加薪与剩余报酬改善的电视动画新协议

    SAG-AFTRA会员将表决一项为期四年的2026 Television Animation Agreement,拟议协议涵盖年度加薪、扩展AI保护和提高配音演员的流媒体剩余报酬;工会执行委员会已一致批准这份与AMPTP谈成的暂定协议,投票将于10月29日下午5时(PT)截止。 协议规定四年内每年加薪3%,首次加薪追溯至2026年7月5日。AI条款纳入工会2026年真人表演协议中谈得的改进,同时保留专为动画表演者设计的规定;此前于2024年批准的动画合同已为配音演员建立工会首批专项AI保护。 节目转至订阅流媒体平台时,表演者的剩余报酬平均提高5%;部分高预算流媒体动画作品的计算标准也将上调,大型海外流媒体服务中符合条件节目的订阅用户系数由39%升至41%。雇主向SAG-AFTRA健康计划的缴费增加1%,自2028年起养老金和退休计划缴费增加1%,另有0.25%的缴费用于新的带薪育儿假计划。

  3. CG Channel70

    Adobe 发布 Photoshop 27.11,新增 Enhance Edge 并接入 GPT Image 2

    Adobe 发布 Photoshop 27.11,新增 AI 功能 Enhance Edge,并允许在图像生成和编辑中使用 GPT Image 2。Enhance Edge 位于上下文任务栏,用于优化 Remove Background 生成的蒙版;它通过 RGBA diffusion 减少蒙版边缘的色边,改善头发、毛发及半透明材质的背景移除效果。该功能每次使用消耗 20 个 generative credits,文章称经常使用可能需要单独订阅 Firefly。 Generate Image 现可通过 GPT Image 2 根据文本提示生成图像,Photoshop 27.10 引入的 Prompt to edit 也可调用该模型编辑图像。Adobe 近期把其产品可用的第三方 AI 模型扩展至 33 个;Photoshop 用户还可使用 Gemini、FLUX 系列以及 Topaz Labs 的模型。 工作流改进包括在 New Document 对话框的 Recents 标签中重命名或删除条目。Adobe 还开始利用未选择退出数据收集的 Windows 用户之真实使用数据优化性能;发行说明称常见工作流获得了“可测量的性能提升”,但未公布具体幅度。 Photoshop 27.11 支持 Windows 10+ 和 macOS 14.0+,在线文档也将其称为 September 2026 release。软件仅提供订阅制,含 Photoshop 的 Photography 方案为每月 29.99 美元或每年 239.88 美元,Photoshop 单应用订阅为每月 34.49 美元或每年 263.88 美元。

  4. postPerspective64

    Ambassadors 向所有用户开放视觉 AI 工作流平台 Mosa

    阿姆斯特丹创意制作公司 Ambassadors 已向所有用户开放其内部开发的视觉 AI 工作流平台 Mosa。平台于 6 月首次亮相,随后由 10 个品牌和代理机构参与封闭测试,其间搭建了 40 多个工作流并生成 500 多项资产。 Mosa 源于 Ambassadors 自身制作中的工具衔接问题。随着 AI 被用于更多项目,团队需要在图像、视频和提高分辨率等不同工具之间手动传递提示词、数据及品牌要求;其艺术家、制片人与技术人员此前会分别使用 Fal、Higgsfield、Magnific 和 ComfyUI。Mosa 将 AI 模型、数据与流程步骤整合到一个可视化工作流中,使团队能为不同项目、格式和市场复用流程,并从同一画布连接不同 AI 提供商和数据源。 Ambassadors 称,一个过去需要把单一主概念手动适配至 10 个市场的项目,现在可作为一个工作流运行。Mosa 能提取核心信息,使用适合的模型生成本地化文案与视觉内容,依据品牌规范检查输出,并一次交付完整资产集。平台支持图像、视频和音频工作流;每个步骤会显示所用资源及成本,让团队在运行前了解费用。AI Agent 可帮助用户搭建和理解工作流,无需编程。 公开上线后,个人创作者和自由职业者可按实际用量付费;工作室、代理机构及企业内部创意和营销团队可使用项目共享、完整工作流协作、成员用量上限、共享预算分配和 SSO。面向大型组织的企业方案包括专属客户经理、解决方案工程师、定制培训和由 Mosa 团队设计搭建的托管工作流,并可按需接入用户自己的 API keys。

10月5日周一
  1. ProVideo Coalition59

    视频剪辑师新软件盘点:从 AI 粗剪到 Final Cut Pro 工作流工具

    Iain Anderson 盘点了近几个月出现的一批视频制作应用、插件和辅助工具,并结合个人试用说明其用途与局限。作者认为,Codex、Claude Code 等 AI 编程工具降低了小型软件的开发门槛,让剪辑师能够针对细分工作流自行设计工具;但他并不掌握这些应用的具体开发方式,只推测其中多数可能有不同程度的 AI 参与。文章中的工具均未付费获得提及。 Beat 可把剧本转换为相互连接的节点,并用于规划通告单、镜头清单和场景,也可通过 MCP 接入 AI 工具。PowerCue 是运行于 Mac、配合 iPad 和 iPhone 使用的语音提词器;作者实测认为,它能在临场发挥、扩写或跳过部分台词时继续跟踪,并可设置文本样式。自动剪辑方面,文章列出尝试生成第一版粗剪的 Doza Assist,以及 PowerCut、RoughCut、仍处于 beta 的 Cutler,并提到可通过 MCP 或 Jumper 把自己的 AI 工具连接至非线性剪辑软件;作者尚未深入比较这些产品。 面向 Final Cut Pro 的工具包括 Studio Malibu Berlin 的 SyncScript Pro、Malibu Meter 和尚未推出的 Malibu Conform,分别用于把镜头与剧本匹配、提供 EBU R128 响度计量,以及把 FCP 时间线转换至 DaVinci Resolve并处理多机位与 conform 问题。Production Data 可将 FCP Timeline Index 中的元数据导出为电子表格,用于交接报告以及统计效果、字幕和 roles;Prefab 可按模板建立带指定文件与标签颜色的项目文件夹,并采用 YYYY-MM-DD 日期格式。Watch Import 与 DropHawk Pro 可把指定文件夹中新加入的媒体同步导入当前 FCP 资源库,FCP Extender 则为 FCP 提供生成式延长功能,采用按需购买 credits 的方式。 文章还介绍了开源 Photoshop 替代工具 Compositor。它保留核心功能和常用快捷键,占用的磁盘与运行内存更少;作者请求的 Filter Layers 功能在一天内被加入。开源的 OpenPocketCine 可连接 Osmo 相机,提供监看、示波器、相机控制和画面翻转等功能,并有 iPhone、iPad 与 Android 版本。作者也披露自己参与开发并从 Softbox 销售中获利,因此不对 Porefect、PowerSkin 和 Beauty Box 作客观比较;他表示这些皮肤处理插件采用现代修饰算法而非生成式 AI,并认为 Softbox 配合 FCP Auto Mask 的方案更符合自己的取舍。文章最后指出,AI 编程让个人工具更容易实现,但面向公众发布仍要处理营销、支持、可靠性和功能取舍等问题。

  2. TV Tech58

    AI 时代如何改变广播系统文档

    John Footen 认为,广播系统文档需要从以 AutoCAD 图纸为中心的方式,转向以结构化数据为基础、可同步生成图纸和可视化内容的设计系统,以应对 IP、虚拟化系统和 AI Agent 带来的复杂度。传统图纸适合表达信号流和物理层,却难以完整记录网络配置等逻辑信息;进入 ST 2110 环境后,IP 地址与组播信号数据也已从单一 Excel 表格扩展为多份难以长期维护的表格。 文章以开源网络文档工具 Netbox及 Deloitte 在其基础上构建的广播工具集 Ndox 为例。两者以关系数据库管理线缆、设备和 IP 地址,使图纸与新型可视化内容能够按需从实时数据库生成,并随设计信息保持同步。作者主张把设计、调试和持续监测连接起来,建立涵盖硬件、虚拟化及其连接关系的统一信息来源,同时主动校验数据并识别冲突。 AI 可协助提出需求、形成高层设计,并在人类监督下生成广播系统设计产物,也能减少工程师的重复手工工作。但作者警告,缺乏治理的 AI 使用可能增加数据孤岛、文档扩散和运行风险,甚至让大量互不通信的定制应用取代表格;上下文压缩还可能造成相关数据丢失。因此,AI 应纳入结构化的数据流程和治理体系,并用于范围明确、可拆分的小问题,人类的经验、创造力与判断仍不可替代。

  3. Production Expert69

    Limited Edition Audio 发布 Pro Tools AI 人声分离插件 VoxSplit Pro

    Limited Edition Audio 发布 VoxSplit Pro,一款可将同一轨道中的两名说话者分离为不同人声的 AI 插件,重点解决传统工具通常只能分离人声与背景、难以处理人声与人声的问题。插件由声音指导剪辑师兼终混师 Frédéric Le Louët 根据其制作工作中的反复需求开发,全部处理均在本机完成,不会向云服务上传音频,因此可用于受 NDA 约束的素材。 VoxSplit Pro 提供 Standard、Precision 和 Rescue 三种处理配置,可按素材难度逐级加强处理;另有可选的 finishing 阶段,用于让分离后的人声在混音中更突出。应用场景包括修复困难的现场对白、从混合母版中移除背景音乐或环境声、从完成的混音中提取旁白,以及为播客或访谈分离录在同一轨道上的两名说话者。用户可在提交处理前试听分离结果并与源文件比较,再将结果送回 Pro Tools 时间线或导出为文件。 插件在 Pro Tools 中以 AAX AudioSuite 运行,同时提供 VST3 和 Standalone 版本;支持 macOS,并针对 Apple Silicon 优化。产品通过 iLok 账户激活,提供覆盖三种格式及三种处理配置的 7 天全功能试用。现已上市,首发价为 €199,常规价格为 €249,价格包含欧盟增值税;采用一次性永久许可证,不设订阅。

  4. RedShark News61

    Made on YouTube 2026 推出 AI 创作工具并扩展肖像检测

    YouTube 在 9 月下旬举行的 Made on YouTube 2026 活动中,将 AI 进一步嵌入视频起草、缩略图、测试和剪辑流程,同时把用于识别 AI 篡改或生成人脸内容的肖像检测开放给所有年满 18 岁的成年人。 新的草稿反馈工具会分析尚未发布的视频,并就节奏、结构和叙事提供建议;标题与缩略图生成功能可根据频道既有风格给出选项,A/B 测试也将扩展到视频开场,每条视频最多测试三个版本。YouTube 称,平台迄今已对标题和缩略图运行超过 4000 万次 A/B 测试,并计划在 2026 年稍晚推出自动监测缩略图表现、在效果不佳时自行替换的系统。文章指出,这些工具是否掌握平台算法的额外信息尚不清楚。 Shorts 和 YouTube Create 正在推出对话式剪辑功能。Gemini Omni 自 5 月起已进入这两项产品;创作者现在可以通过聊天描述需求,由工具剪除停顿并重新排列片段以调整节奏。文章未提供独立测试结果。 肖像检测于 2025 年末面向 Partner Program 成员推出,2026 年 3 月扩展至政治人物、官员和记者,如今覆盖所有成年用户。YouTube 称该功能将进入移动端,用户可随时登记并处理匹配提醒;说话声音检测也将在 2026 年稍晚加入,以提高匹配准确度。发现相关侵权内容后,创作者可进行审核,并通过常规隐私投诉流程申请删除。文章还将此举与 YouTube 7 月对非真实内容政策的说明联系起来,该政策会取消通用模板内容、情绪操纵或冲击性内容,以及冒充人类专业人士的 AI 角色的变现资格。

10月4日周日
  1. CG Channel60

    CG Channel 汇总 2026 年 10 月 4 日六款三维与后期软件更新

    CG Channel 汇总了上一周未单独报道的六项 VFX、可视化与动态图形软件更新,涉及 Caddis 1.1、CryptoEXR、LTX-2.5、RailClone 7.3.5、ReelSmart Motion Blur 7 和 RTX Render Beta 3。 Caddis 1.1 为这款结合节点与图层工作流的动态图形工具加入完整粒子系统,支持碰撞、群集和以场作为力,并新增 Loops、For Each、Switch、Layout、Cell、嵌套合成与 Precompose;它还能读取导入 EXR 的 Cryptomatte 数据,并支持 Nano Banana Pro、Seedance 2.5 等九个新 AI 模型。CryptoEXR 则让 Apple Silicon Mac 上的 Photoshop 2026 可直接打开包含 Cryptomatte 数据的多层 EXR,按 Material、Object、Asset 自动分组,并可将 alpha 载入为图层透明度或独立图层;永久许可证建议零售价为 €24,提供 30 天试用。 Lightricks 为开放模型 LTX-2.5 增加多项面向 VFX 的视频处理能力,包括保持导入高分辨率素材分辨率的 Native Resolution、重建放大细节的 Refine、恢复档案素材色彩平衡的 Restore,以及测试版 Alpha Gen 和 Layout to Render。Alpha Gen 用于从含头发、毛皮、烟、火、薄纱、玻璃或水的画面生成 alpha matte;SDR to HDR 更新减少了色偏和伪影。IC-LoRA 权重已在 Hugging Face 开放,可通过 ComfyUI 本地运行;LTX Studio 按点数计费,上传内容可能被用于训练 AI 模型。 RailClone 7.3.5 为 3ds Max 2023+ 新增 MAXScript 函数,可将 RailClone graph 导出、转换或指定为 XML。iTooSoft 称,这使 Claude、ChatGPT 等 LLM 有可能检查和修改 graph;永久许可证为 $289。此前的 7.3.4 还加入了将 RailClone 几何体投射到不平整表面的 RailClone Conform。 ReelSmart Motion Blur 7 可利用外部生成的运动矢量序列制作运动模糊,并新增 Depth-Sorted Motion Blur、前景 Alpha Boost,以及 Pro 版跨宿主应用的 Previous 与 Next Frame 跟踪选项。它兼容 After Effects、DaVinci Resolve、Fusion Studio 和 Nuke,标准版售价 $109.65,Pro 版售价 $169.95。 Character Creator 与 iClone 的实验性路径追踪模式 RTX Render Beta 3 新增景深、Bokeh、模拟移轴镜头效果的 sensor shift、真实镜头预设和 AgX 视口色调映射,并扩展体积灯光、IBL、镜头光晕、降噪及多种渲染通道控制。该功能目前通过两款软件的独立开放测试版提供,之后将作为免费更新加入正式应用。

10月2日周五
  1. Production Expert75

    如何用 MVSEP 将《A Day in the Life》的 4 轨录音分离为 38 轨

    John “Wheels” Hurlbut 以亲自进行的音乐修复与 Dolby Atmos 混音为例,说明如何用 Steinberg SpectraLayers 和 MVSEP.com 从单声道、立体声或少量多轨录音中分离乐器、人声及环境声;其中,他把 The Beatles 的《A Day in the Life》4 轨录音拆成 38 轨,分离与混音约耗时 30 小时。 Hurlbut 最初在专业项目中使用 SpectraLayers。为《The Lake》处理 Bryan Adams 的《Run To You》时,他先移除副歌前的人声,再将音乐上混至 5.1;在修复 The Leslie Spit Treeo 等 EMI Canada 档案录音时,他用 De-Noise 模块采样并去除模拟多轨中的磁带底噪,还把原始发行版从 Tidal 录入 DAW、分离为鼓、贝斯和吉他等参考 stem,再通过 Nuendo Control Room 在参考 stem 与新混音之间 A/B,对照还原原始平衡,之后转入 Dolby Atmos 混音。 分离工具也用于补回多轨中缺失的内容。处理 Tom Cochrane 的《Boy Inside The Man》时,他从原始混音的鼓 stem 中寻找底鼓和军鼓采样,以 Nuendo Hitpoints 生成 MIDI,再用 Groove Agent 触发;Glass Tiger 的《The Thin Red Line》缺少开头群体音效,他用 SpectraLayers 的 Unmix Crowd 从立体声混音中提取;Queensrÿche 的《Suite Sister Mary》多轨缺少哥特式合唱,他先分离人声,再用 Unmix Chorus 拆分主唱与背景人声。对于现场录音中的串音和吉他指滑噪声,他分别使用 Unmix Song 或频谱绘制处理。 作者随后测试 MVSEP.com,认为它提供的乐器与人声分离算法比 SpectraLayers 更细,同时还包含 audio-to-MIDI、修复和声音克隆等功能。注册账户的大多数分离可免费使用,但音频格式受限;Premium 单次分离通常消耗 1–4 credits,ensemble separation 可超过 20 credits,600 credits 售价为 10 美元,并支持一次批量上传最多 40 个文件。在 Rush 的《The Spirit of Radio》立体声版本上,他不仅分出了吉他 stem,还进一步拆出主音、节奏部分及副歌中的人声效果。 处理《A Day in the Life》时,他从原始 4 轨出发,将鼓拆成底鼓、军鼓、踩镲、Ride Cymbal 和三个手动划分的 Tom 轨,并分出贝斯、钢琴、木吉他、沙锤、康加鼓、John 与 Paul 的人声。人声中的合唱段通过 Choir 算法拆成女高音、女低音、男高音和男中音;单声道管弦乐轨又被分成小提琴、大提琴、Arco Basses、长笛、单簧管、双簧管、小号、圆号、大号、定音鼓和打击乐。加上从原始混音提取的前接人群与音乐、结尾钢琴或管风琴、18K 正弦波及内圈音频,共得到 38 轨。作者称这些轨道没有可闻伪影,但这一判断来自其个人测试。 MVSEP 由 Roman Solovyev 和 Olimjon Elmurodov运营。Solovyev 表示,模型使用 Python、PyTorch 和其开源训练框架开发,当前常用架构为 BSRoformer;许多模型可通过 MSST 仓库或 Ultimate Vocal Remover 在本地运行,包括 53-stem Mega model。平台约有 20 台 GPU 服务器,平均每天处理约 25,000 首音轨;Premium 用户优先,免费用户有时需要排队,计算量较大的 124-band BS Roformer 偶尔仅向 Premium 用户开放。团队还在开发用于众包盲测分离算法的 Music Arena,并计划增加面向罕见乐器的专用模型。

  2. Motionographer38

    AI 动画、知识产权与创意制作的下一阶段

    生成式 AI 正从实验探索快速进入专业动画和商业制作,为工作室、代理机构与品牌提供新的创作、开发和完善方式;但随着其成为主流制作环节,输入系统的素材如何被处理,正成为更关键的问题。创意团队经常接触尚未发布的营销活动、专有角色、产品设计、机密影像和客户知识产权,将这些资产上传至生成式平台,与使用公开提示词进行试验有本质区别。 不同 AI 提供商对客户内容的保护差异显著:部分平台明确承诺不使用客户内容训练模型,尤其是在企业协议下;另一些平台则对上传材料保留广泛权利,或利用用户交互产生的信息改进和训练系统。对企业而言,隐私设置或隐藏输出结果,并不必然等同于保证底层数据不会被用于模型开发。 Synima 生成式 AI 创意总监、AIAnimation.com 创始人 Jon Draper 认为,这将成为 AI 动画走向成熟过程中的决定性议题之一。下一阶段的重点不只是生成更好的图像,还要围绕模型建立专业基础设施,包括明确权属、控制访问权限、安全处理客户资产、保证工作流程可追溯,以及透明说明数据用途。生成式动画进入严肃的商业制作后,创作能力与知识产权安全已不能再被视为彼此分离的问题。

  3. TV Tech70

    AI自主性与互操作性推动基于IP的媒体制作

    基于IP的直播内容制作正在因跨厂商互操作标准和可由客户自行构建的AI方案而加速发展。文章结合IBC展会上的产品、演示及厂商访谈指出,欧洲广播联盟在2024年启动的Digital Media Facility倡议及其MXL(Media eXchange Layer)规范,正通过共享计算促进软件互操作;MCP则用于规范AI智能体和大语言模型与广播系统的连接方式。厂商由此可让客户在自建智能体与供应商提供的AI工具之间选择,同时减少向第三方开放广播机构数据库的需要。 Imagine Communications表示,其产品将通过标准化网关为客户AI系统提供安全、受治理的平台访问,使客户和渠道伙伴能够自行定制体验。Grass Valley与Lawo则利用DMF和MXL验证AMPP与HOME之间的编排、控制及媒体交换集成,两套平台可在云、边缘和混合环境中相互路由和控制。Lawo称其可在通用硬件上按应用启动所需处理,并支持NDI、SRT和ST 2110之间的实时屏幕转换;该公司认为ST 2110正成为基于IP的直播制作常用方案。文章同时强调,DMF仍在推进软件化媒体处理标准的形成,并非已经完成的规范体系。 Ross Video在IBC发布30机架单元的Ultrix FR30,用于扩展ST 2110、SRT、NDI和Dante AV流程中的路由、音视频处理及制作切换能力。其XPression.cloud平台使用AI识别适当模板,并加快图形资产的检索、创作和生成。Telos Alliance称,采用MXL后无需再为不同合作公司逐一开发适配方案;其当前重点是将可观测性用于音频流分析和通知生成,以自动监听大量音频流并识别异常。 Sony以符合DMF方向、支持MXL和AI的产品连接现场与公有云制作。其Nevion部门推出MOXELA广播平台的首批商业应用,一项用于在非托管网络上连接现场与公有云处理的贡献传输,另一项面向可扩展、基础设施无关的软件定义广播工作流,并与VideoIPath媒体编排平台集成;支持多种音视频压缩格式、台标插入和音频矩阵路由。Sony还把AI辅助自动取景下放到SRG-AS10和SRG-XS10等较小型PTZ摄像机。 Matrox Video则强调IP软件化并不等同于淘汰专用硬件。其IBC现场演示以Dejero的卫星和地面混合连接为基础,用Monarch Edge编码Targa Newfoundland赛事画面,再送入GlobalM GMX软件定义云媒体平台进行容器化处理,信号从加拿大安大略省滑铁卢转送至阿姆斯特丹。该案例展示了硬件编码、云端处理和多供应商连接共同支撑跨洲远程直播制作的方式。

10月1日周四
  1. Motionographer18

    Metallux Studio 两分钟 AI 影片《TRANSIT》

    《TRANSIT》是 Metallux Studio 制作的一部两分钟 AI 影片,用以纪念 1761 年金星凌日 265 周年。影片讲述 Edmond Halley 预言金星将在 1761 年 6 月 6 日从太阳表面经过;他知道自己无法活到事件发生之时,但其提议推动了跨越海洋与大陆的全球科学行动。各地观测者通过测量太阳前方掠过的微小阴影,协助人类计算地球与太阳的距离并认识太阳系的尺度。 这项行动发生在七年战争最激烈的时期,敌对国家仍为天文学家的旅程作出特殊安排。影片借此强调,即使彼此为敌,合作仍有可能,并联系当下的战争、气候危机及对科学日益增多的攻击,追问人类正在拒绝共同完成什么。 制作团队使用 Midjourney、Google Veo、Runway、Kling、Seedance、Higgsfield、ChatGPT、Grok 和 ElevenLabs 等 AI 图像与视频生成工具,重建 18 世纪的天文台、船只和远征场景;同时把 Halley 为自己看不到的未来事件组织全球行动,与两个多世纪后用于重访这段历史的预测式 AI 模型相对照。旁白采用令人联想到 Winston Churchill 的表达,让一位 20 世纪政治家的声音与 18 世纪的科学成就形成跨时代对话。影片由 Nim Shapira、Tamir Avidor、Seffy Hirsch 创作,Metallux Studio 制作,Nim Shapira 与 Tamir Avidor 执导。

  2. TV Tech46

    Mediaproxy 将在 NAB Show New York 展示 LogServer AI 监测功能与网页多画面监看器 Monwall Web

    Mediaproxy 将于 10 月 21—22 日在 Javits Convention Center 举办的 NAB Show New York 上,展示其 LogServer 合规监测与分析平台新增的 AI 功能,并首次在该展会演示交互式浏览器多画面监看器 Monwall Web。 据公司介绍,新版 LogServer 将加入智能事件检测、自动报告和扩展的体验质量(QOE)监测,以便在快速变化的直播环境中由系统接手部分例行检查,并帮助操作人员更快发现实时问题。展位 561 的演示将包括通常由人工操作员完成的自动化任务,如实时告警和数据驱动分析。上述效率和工作流效果均为 Mediaproxy 的说法。 Monwall Web 将软件定义的多画面监看器引入浏览器,使操作人员可从不同地点与实时马赛克布局交互。该平台面向灵活、低延迟的远程监测,支持 Low-Latency HLLs(LL-HLLs)和 Media over QUIC(MoQ)协议,并提供远程音频输出监测及实时布局回看功能。 此外,Mediaproxy 表示已加入开源 Media eXchange Layer(MXL)计划,并把该技术的高性能内存内媒体传输能力整合到其软件定义工作流中。

  3. CineD74

    Focus Check 第136期:Sony FX5实验室测试刷新全画幅基准,DJI与Insta360出货量超过无反行业两倍

    CineD 在 Focus Check 第136期公布 Sony FX5 标准化实验室测试,并结合 IDC、CIPA 等数据讨论便携相机市场。量产版 FX5 使用固件1.00,在 ISO 800、S-Log3 和双增益开启时测得13.3ms滚动快门,关闭双增益时为5.6ms;5K X-OCN LT在 SNR 2和 SNR 1条件下分别达到13.4挡和14.4挡动态范围,与 ARRI ALEXA Mini LF处于同一水平,并比测试中的 BURANO 8K高2.6挡。其曝光宽容度为11挡,ALEXA 35为12挡;内部 XAVC S-I的宽容度比 X-OCN LT低2挡。测试者认为双增益模式的滚动快门已可接受,但希望补测更轻量的 X-OCN格式,并期待内置 ND和类似 FX6的机身。 IDC数据显示,手持智能相机在2026年第二季度同比增长超过一半,接近590万台,其中 DJI约占四分之三、Insta360约占五分之一。IDC估计 DJI在2025年出货超过1000万台,高于全部 CIPA成员约940万台的总量以及约630万台无反机身;加入 Insta360后,两家公司出货量超过无反相机行业两倍。文章同时强调 DJI数字属于分析机构估算,Blackmagic Design、ARRI、RED及其他电影摄影机厂商没有公开数据,因此不能据此完整描述整个专业市场。 本期还介绍了多项设备与软件动态。HONOR Magic9 Pro Max配备双200MP相机,支持原生10-bit ARRI LogC3、ARRI Wide Gamut 3和 ARRI Looks,并计划全球发行。Nikon Z5IIC采用24.5MP全画幅传感器和 EXPEED 7处理器,无 EVF,售价1,399美元,可将12-bit N-RAW记录到单张 SD UHS-II卡。Meta VR Glasses重约100g,处理器与约三小时续航的电池置于有线连接模块中,售价1,299.99美元,提供约70°水平视场、单眼约2.4K和120Hz显示。 开发者 Vitaly Li制作的社区方案让 SIGMA fp可从完整传感器录制24p、3K 3:2、12-bit CinemaDNG至外置 SSD,程序从 SD卡运行且不支持 fp L,尝试者需自行承担风险。Chronos Q12使用 APS-C全局快门传感器,可在2560×2016下达到2,313 fps、Full HD下达到5,000 fps,最低分辨率窗口下达到29,500 fps,64GB和128GB版本价格约为20,000美元和22,000美元。 RØDECaster Video固件1.4加入独立4K采集模式,可接入最多四路30p 4K HDMI并将各路以 H.264或 H.265录制到 SSD,同时提供独立 NDI HX输出;该模式会禁用叠加、场景、抠像和媒体播放,测试导出的 EDL没有包含切换点。Adobe After Effects AI Assistant进入公开测试,可在整个项目范围内整理工程,并把文字要求转为可编辑关键帧动画,目前仅支持文字交互。文章其余内容还涉及 CineD与 SmallRig联合开发的 OrBrella灯众筹、Blazar Remus II 50mm T2.4 1.5x变形宽银幕镜头、SmokeNINJA PRO V2、STORMWARDEN机笼、DigitalFoto IRON魔术臂、DriveShelf、CineVerse Roma、Vimeo短片资助计划及 ColorChecker五十周年。

  4. RedShark News65

    Adobe ChatGPT 插件新增图像、设计与 PDF 交互编辑

    Adobe 为 ChatGPT 中的 Adobe 插件加入图像、设计和 PDF 交互编辑功能,相关更新已开始在 ChatGPT 网页端和应用端向全球用户推送。编辑器显示在聊天窗口的侧边栏内,图像和设计功能由 Photoshop 与 Adobe Express 提供支持,PDF 则通过 Acrobat 工具打开。 用户可框选对象或用画笔涂抹局部区域,再要求 ChatGPT 调用 Adobe 插件进行修改,并通过滑块继续调整色相、饱和度、对比度等参数。界面会根据编辑类型动态显示相应控件,例如更改所选对象颜色时提供限定于该选区的颜色控制。用户在编辑器与对话之间切换时,修改上下文会被保留,无需重新说明任务或上传内容。 PDF 编辑器支持直接修改文字或高亮段落,并将文档上下文发送回 ChatGPT 以继续处理。文中示例包括在自由职业合同中选中付款条款,再让插件找出并高亮其他涉及付款或开票的部分。Adobe 此前已将其创意与生产力工具整合为一个插件,覆盖 ChatGPT、Claude 和 Slack。

  5. RedShark News81

    Cinema 4D 2026.4内置MCP服务器,支持Claude与ChatGPT操作场景

    Maxon在Cinema 4D 2026.4中加入内置Model Context Protocol(MCP)支持,让Claude Desktop和ChatGPT Desktop可依据自然语言指令,在艺术家当前的Cinema 4D场景中调用软件工具完成任务;该功能默认关闭,现已支持Windows和macOS,无需额外安装。其他兼容MCP的应用可能可以连接,但不在官方支持范围内。 Maxon称,这套实现面向程序化、迭代性和重复性工作,不用于生成式创作。可交由助手处理的任务包括整理数百个导入对象并建立一致层级、创建对象与材质变体、准备多通道渲染、组织场景,以及基础的3D摄像机跟踪、UV映射、绑定和动画。所有操作均通过Cinema 4D自身的工具和API在用户机器及场景内执行,结果保留为可检查、修改或撤销的原生Cinema 4D场景数据。 面向工作室和企业团队,Cinema 4D提供访问令牌、可配置权限和审计日志。连接默认在本地运行,与网络中其他机器协作需要另行选择启用;MCP服务器由适配器访问令牌保护。用户可限定助手能够调用的工具组并控制Python执行,每批MCP改动会分别记录在撤销历史中,相关命令也会写入本地审计日志。

    推荐理由:材料具体说明本地连接、权限控制、审计与原生数据机制,可供团队评估智能体接入三维制作管线的边界。

  6. Production Expert63

    录音棚助理正在以 AI 软件形式回归,但需谨慎监督

    Russ Hughes认为,AI 正以软件助理的形式回到录音棚和后期制作流程,能够承担耗时的例行工作,但所有修复、填充和自动处理结果都应在交付前由具备专业判断力的人完整检查,不能因工具表现得自信而降低监督程度。 作者肯定了自动化的实际价值。如今,一些过去可能被放弃的受损对白、毁坏的录音和外景素材可以被处理至可用,生成式填充也能补齐原本需要手工匹配 room tone 和制作交叉淡化的空缺。作者还曾让 agentic AI 将来自两台摄影机的四段无时间码画面,与 Zoom 录音机中同样无时间码的独立音频按声音同步到多机位时间线;软件完成同步后,还静音了不再需要的摄影机音轨。 但效率并未消除质检成本。作者以音乐混音的 offline bounce 为例,文件虽然生成得快,交付前仍须从头到尾试听。传统广播和高端后期的 QC 可以依据响度、相位和同步等可测量指标判定是否合格,而软件生成的修复片段、填充内容或 room tone 补丁往往没有明确量表,必须实时完整试听,并由了解正确声音应有状态的人判断是否存在遗漏的伪影或与场景不匹配的问题。 文章还引用《Automation Bias in Mammography》研究说明自动化偏差的风险。研究结论称,无论经验较少、中等还是非常丰富,放射科医生在 AI 系统辅助读取乳腺摄影图像时都容易受自动化偏差影响,并在 AI 出错时更可能犯下相同错误。作者据此主张把 AI 当作需要监督的助理,对创意内容不能只抽样检查;凡要以个人名义交付的成果,都应先完整核验。

  7. TheWrap40

    本·阿弗莱克澄清马特·达蒙所称“Netflix 要求在对白中重复剧情”

    马特·达蒙今年 1 月与本·阿弗莱克参加 Joe Rogan 的播客时谈到,Netflix 会为了注意力分散的观众,要求创作者在影片中“三四次”重述剧情。阿弗莱克周三晚在 Bloomberg Screentime 大会上澄清,两人当时其实试图驳斥这一传言,却被误解为证实了这种做法;他称自己从未遇到如此“愚蠢而直白”的修改意见,并表示此事“完全不属实”。Netflix 也已于今年 3 月否认存在这种原则,电影部门主席 Dan Lin 称其电影和电视剧不会重复剧情。 阿弗莱克表示,对于将于 10 月 9 日上线的 Netflix 影片《Animals》,平台高管没有向他提出任何修改意见;即使收到重复剧情的要求,他也不会照做。不过,《Animals》的制作确实使用了 AI 工具,具体来自阿弗莱克创办、后被 Netflix 以近 6 亿美元收购的初创公司 InterPositive。他介绍,该团队以开源模型为基础,使用数千小时影像训练出专门辅助电影镜头制作的模型,但拒绝透露哪些场景使用了 AI,以免破坏影片营造的真实感。他认为,由于《Animals》更侧重人物、缺少炫目的特效,反而能体现这些工具更普遍的应用方式。 针对“Netflix 收购 InterPositive 是为了借阿弗莱克和‘伦理 AI’形象掩护其更激进 AI 应用”的说法,阿弗莱克予以否认。他根据自己参与相关讨论的经历称,Netflix 需要继续与创作者合作,因此不会轻率采取疏远艺术家的做法,并认为公司在 AI 使用问题上相当审慎,把是否采用技术的决定交给创作者。他同时怀疑完全由 AI 生成电影的可行性,理由是制作过程复杂、成本高,最终还可能受物理条件和能源消耗限制;在他看来,电影是最不容易被 AI 去中介化的领域之一。

  8. TheWrap26

    Creatorverse:无论是否情愿,创作者都站在 AI 前沿

    TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day,为 TheGrill 2026 预热。活动汇集大量使用生成式 AI 的创作者及 AI 行业从业者,整体态度较积极,但讨论并未把 AI 描绘成可以一键完成创作的“魔法按钮”。多位嘉宾认为 AI 已难以退出创作者生态,头部制片厂也已开始使用;与此同时,真正有价值的作品仍取决于故事和创作者本身。 Fox Entertainment 执行副总裁兼 FoxNXT 负责人 Jon Flynn 表示,该公司已经看到创意人员在项目提案中纳入 AI 可能带来的成本节省。A.R.T(Asteria Research and Technology)导演 Don Allen III 会用 AI 制作个性化客户简报,但提醒 AI 叙事者首先必须拥有足够好的故事。喜剧演员 Vincent Marcus 使用 AI 角色创作工具 Cantina 展示自己的角色,同时也担忧配音工作机会可能因此减少,因此选择提前适应。Cantina 合作伙伴关系高级总监 Katherine Rundell 还称,平台上一些账号的关注者已超过 20 万。 文章强调,这场活动的参与者并不能代表全部创作者,但 AI 对行业的影响已难以回避:Google 的 AI 概览,以及 YouTube、Instagram、TikTok 和 Snap 内置的创作者 AI 工具,已进入内容发现和生产环境;AI 数据分析也改变了不少创作者经营频道的方式,深度伪造则构成另一类风险。创作者和受众的态度仍有明显分歧。Hank Green 相关争议显示,受众对创作者使用 AI 更加敏感;一名品牌方从业者称,其团队会避开使用 AI 的创作者,因为相关内容的评论往往被 AI 争议占据,反而削弱品牌信息。作者据此判断,创作者处在媒体演变前线,正在比多数群体更快地面对这种既可能节省时间、又高度分裂意见的技术。 通讯其余部分还汇总了创作者经济动态:Instagram 将为视频编辑应用 Edits 加入提供个性化账号建议的对话式 AI 助手;TikTok 就阿拉巴马州青少年社交媒体影响诉讼达成 1 亿美元和解,并将为该州未成年用户提供选择非个性化内容流等调整;Guy Raz 取得《How I Built This》完整所有权,并把节目从 NPR 转至 Vox Media,以拓展视频、现场活动和更新频率;Meta 与 YouTube 则在复核后恢复了 Alex Gibney 的 Elon Musk 纪录片《Musk》广告。

  9. postPerspective78

    Maxon 为 Cinema 4D 加入 Claude 与 ChatGPT 的 MCP 支持

    Maxon 为 Cinema 4D 推出内置 MCP 服务器,允许艺术家通过自然语言指令,让 Claude、ChatGPT 或 Codex AI 助手在 Cinema 4D 工作流中执行任务。该功能面向程序化、迭代性和重复性工作,可用于整理大量导入对象的层级、创建对象与材质变体、准备多通道渲染、组织场景,以及处理基础的 3D 摄像机跟踪、UV mapping、绑定和动画等任务。 所有操作均通过 Cinema 4D 自身工具和 API,在艺术家的本机场景中完成;结果保留为原生 Cinema 4D 场景数据,而非扁平化生成输出,用户可以检查、修改、撤销并继续编辑。每批 MCP 驱动的改动都会分别写入撤销历史,相关命令还会记录在本地审计日志中。 MCP 连接默认关闭,需要用户主动启用,并由 MCP adapter access token 保护。用户可以限定助手可使用的 Cinema 4D 工具组,并单独控制 Python 执行;连接默认在本机运行,与网络中其他机器协作时还需另行选择加入。该功能适用于 Windows 和 macOS 上的 Cinema 4D 2026.4 或更高版本,启用连接不需要额外安装。

    推荐理由:本地连接、工具权限、审计日志与分批撤销等设计,为评估 AI 助手接入三维制作管线的安全边界提供具体参考。

  10. postPerspective74

    Visual Effects & Animation World Atlas分析VFX与动画行业现状:AI尚未显著取代传统岗位

    Visual Effects & Animation World Atlas的数据分析显示,截至2026年中,AI尚未在传统VFX与动画工作室显著取代岗位,也未创造大量新职位;其影响主要体现为从业者在原有岗位中采用AI工具。该项目已收集逾110万个关于全球VFX与动画人才集中度及流动情况的数据点,但日本、中国和越南仍覆盖不足,人员数量也只是衡量行业增长与健康状况的一个维度。 2026年版Atlas显示,全球行业就业人数与三年前大致相当,过去12个月增长2.7%。洛杉矶从业人数收缩1.5%,温哥华回升11.3%;美国VFX工作室平均规模由34人降至29人,动画工作室由114人降至101人。印度、西班牙、法国、澳大利亚和加拿大是过去12个月实现净增长的主要好莱坞VFX与动画市场。全球三家最大工作室合计雇用12.3%的从业者,高于2025年的11%。 岗位变化同样未呈现AI大规模替代的迹象。Roto/paint岗位过去12个月增加8.7%,AI专属岗位则仅占2026年传统VFX与动画工作室职位的0.1%。业务拓展岗位增长12%,作者认为这反映出工作室在竞争激烈的全球市场中需要投入更多力量争取项目。 作者指出,近年的裁员、设施关闭和工作室规模缩小不能只归因于AI;观众偏好、媒体公司的商业策略、税收激励、影视项目数量及新技术共同影响工作量及其地域分布。一些关闭企业的离职人才会在数周或数月后成立获得新资金支持的工作室,因此工作室总数未必减少。对于同一部原需500名艺术家的电影如今能否由50人完成,Atlas给出的答案是尚不能。

  11. TheWrap73

    Apple Studios 内部 VFX 艺术家达成首份 IATSE 工会合同

    Apple Studios 内部 VFX 艺术家达成首份 IATSE 集体谈判协议,获得医疗保障、最低工时、加班与休息等劳动保护。医疗保障将纳入 Motion Picture Industry health plan,合同还包括 IATSE 各地方工会依据其与 AMPTP 基本协议获得的年度最低涨薪。 协议保证最低工时并要求支付全部工作时数,对节假日以及连续第六、七个工作日规定加班保护;每日和每周的周转及休息安排与剪辑团队标准一致,午餐休息被违反时需支付补偿,片场危险条件也对应额外报酬。合同同时纳入 IATSE-AMPTP Basic Agreement 中的人工智能保护条款,但正文未说明具体内容。 多数 VFX 从业者受雇于供应商,IATSE 也在推动 Disney、Marvel Studios 和《Avatar》制片方 Lightstorm Entertainment 等大型制片机构的内部 VFX 员工成立工会。

  12. Variety16

    探访 AI 混合电影《Terrarium》片场:有演员,却没有实景布景(独家)

    Variety 探访 Jason Zada 执导的 AI 混合电影《Terrarium》片场。该片是一部拾得影像风格的恐怖片,讲述四名青少年在某场未具体说明的灾难发生后躲入地下;所述场景围绕他们是否跟随一名身材高大、动作僵硬、道德立场可疑且身穿工装裤的男子展开。除标题所称“有演员、没有实景布景”外,材料未提供 AI 与真人表演的具体结合方式、所用技术、制作流程或实际效果,因此无法据此进一步判断影片的 AI 混合制作方案。

  13. TV Tech56

    Utopai Studios 推出制作智能平台 PAI 与视频生成模型 Utopai X

    Utopai Studios 推出面向专业影视制作的制作智能平台 PAI 和视频生成模型 Utopai X,将视频生成、制作上下文与由电影制作人主导的工作流整合进同一套系统。PAI 可分析剧本并将其整理为场景和镜头,同时关联角色、地点、物件、视觉参考、资产及创作决策;平台内的 AI 智能体 Production Assistants 利用这些上下文协助规划镜头、发展创意和生成新版本,最终的取舍与修改仍由制作人员决定。 制作人员可在 PAI 内开发镜头,调用 Utopai X 生成画面并比较多个 take;工作推进时,先前版本仍会保留,选定素材可进入剪辑及 Adobe Premiere、DaVinci Resolve 等既有后期流程。公司称,Utopai X 擅长处理反射、焦散等复杂视觉行为,并具备世界理解和较高层级的空间一致性,用于在复杂镜头中维持视觉连续性和环境连贯性。 据公司提供的数据,Utopai X 在 Artificial Analysis 的带音频文生视频排行榜中位列全球第 2,Elo 得分为 1,150,落后榜首 9 分;该榜单通过匿名人类偏好测试比较不同模型的输出并计算 Elo。Utopai Studios 已将 PAI 和 Utopai X 用于自有影视项目,包括 Mike Bender 编剧并执导的动画长片《The Most Serious Fart》。

  14. Cartoon Brew55

    LightBox 创始人谈社区建设与生成式 AI 禁令

    LightBox Expo 联合创始人 Bobby Chiu 与 Jim Demonakos 介绍了活动的社区定位、2026 年策划重点及禁止生成式 AI 的政策,并明确表示他们认为生成式 AI 涉及窃取创作者作品,不属于真正的艺术。该政策不仅适用于论坛,也覆盖 Artist Alley 销售的作品。 LightBox 创办于 2018 年,首届活动于 2019 年在加州帕萨迪纳举行;今年的展会将于 10 月 23–25 日在 Pasadena Convention Center 举办,安排超过 200 场由业内人士主持的活动。节目包括 Laika 的 Wildwood、DreamWorks 的 Forgotten Island、Brad Bird 谈 Netflix 支持的 Ray Gunn,以及 The Great Mouse Detective 40 周年、Coyote vs. Acme 制作过程和 Cartoon Saloon 20 周年相关场次。线上 Discord 社区有 33,000 名活跃用户。 Demonakos 称,参会者约各有三分之一是在职从业者、希望进入行业的业余创作者和学生。面对动画行业职位减少及入门岗位前景的不确定性,今年的节目同时关注新人入行、从业者维持职业生涯,以及在制片厂体系之外开展独立创作的路径。Artist Alley 今年收到超过 1,500 份申请,仅提供 250 个席位;主办方通过限制连续参展机会,使每年至少 80%的阵容得到更新。 LightBox 针对展区和 Artist Alley 的 AI 政策已实行四年、可能接近五年,近年又扩展为面向整个活动和所有参会者的规则。Demonakos 表示,主办方把 AI 作品视为盗版性质的作品,政策至今主要得到艺术家支持。Chiu 则计划通过自己的项目讨论如何在不用 AI 的情况下,以更少时间、人力和资金完成独立艺术创作。两人同时强调,LightBox 的作用包括学习、建立同行联系和招聘,但不会承诺参会者一定能够获得工作。

9月30日周三
  1. Deadline39

    迪拜 MForMedia 与 Arcana Labs 签署中东 AI 制作合作协议

    迪拜制作公司 MForMedia 与 Arcana Labs 达成战略合作,将 Arcana 的软件纳入 MForMedia 的制作流程、阿拉伯语联合制作及员工培训,目标是在中东和北非(MENA)地区建设以 AI 为原生基础的影视制作能力。 Arcana Labs 旗下制作部门 Arcana Studios 还将与 MForMedia 面向 MENA 观众联合制作原创内容,已有未公布片名的项目进入开发阶段。MForMedia 员工本月将参加为期五天的 AI 原生制作培训。Arcana Labs CEO Jonathan Yunger 表示,这一模式从一开始便把 AI 原生制作管线嵌入地区制片公司,旨在让阿拉伯语内容能在迪拜以更快、更具成本效益的方式制作;这是公司的目标性表述,正文未提供效率或成本数据。 MForMedia 由联合创始人兼管理合伙人 Ralph Matar 和 Khalil Homeissy 领导,制作过阿拉伯语版《Carpool Karaoke》和《The X Factor》,以及《Mahzooz Lottery Show》《Eisha Sah》《Celebrity Escape Room》和《Celebrity Advice Bureau》等节目。公司两周前聘请 MENA 电视业资深人士 Ziad Kebbi 出任董事总经理,并宣布从以制作服务为主的业务模式转向 AI 制作、原创内容和 IP 所有权。Matar 与 Homeissy 称,此次合作希望帮助导演、制片人、设计师和故事创作者更自由地试验、更高效地从概念推进至制作,同时保留创作控制权与艺术愿景。

  2. CG Channel78

    Maxon发布Cinema 4D 2026.4,新增官方MCP Server

    Maxon发布Cinema 4D 2026.4,核心更新是新增官方MCP Server,允许外部AI工具通过自然语言提示控制这款三维软件,以自动处理程序化、迭代性和重复性任务。该服务器正式支持Claude Desktop与ChatGPT Desktop,可用于调整场景层级或命名规范、管理多通道渲染、设置摄影机跟踪,以及执行基础三维建模、UV编辑、角色绑定与动画、粒子和液体模拟;更复杂的任务可结合Python脚本完成。 Maxon强调,这项连接并非生成式系统,不会自行设计或生成图像,也不会判断镜头效果。所有指令均由用户发起,执行的操作会进入撤销记录;MCP Server关闭时不会运行。它默认关闭并在艺术家的计算机上本地运行,如需连接局域网内其他机器必须另行选择启用。除云端AI服务外,它也可配合LM Studio等本地模型应用,但GPU显存可能成为限制。 MCP Server仅可在完整版Cinema 4D中运行,不支持After Effects所含的Lite版,也不能用于Team Render或命令行渲染。Cinema 4D 2026.4兼容Windows 10及以上版本和macOS 14.0及以上版本,仅提供订阅,价格为109美元/月或839美元/年。

    推荐理由:文章梳理MCP Server的可控任务、本地运行边界与版本限制,可用于评估自然语言自动化接入现有Cinema 4D流程的条件。

  3. ProVideo Coalition48

    《Remembering》:首部以作者本人克隆声音朗读的有声书

    TecnoTur 为 Anna Pittman 的首部著作《Remembering: Wholeness and Awakening through the Twelve Steps》制作并发行多个版本,其中英文有声书采用作者本人的克隆声音朗读。全书定稿为 308 页、63,325 词;考虑到真人配音需要投入大量录制、补录和编辑时间,且 Anna 希望保留自己的声音,团队基于制作周期和预算选择了声音克隆方案。用于克隆的真人录音来自 Ernesto Morales-Ramos 此前为 Anna 的音频冥想项目所做的录制,使用 MXL 770 电容麦克风。 在比较 FlexClip、ElevenLabs、Descript、DaVinci Resolve Studio 等方案后,作者为本项目选用 ElevenLabs Pro 计划。导入书籍的 ePUB 版本后,ElevenLabs 分析了全部 63,325 词,列出其无法确定读音的术语和人名,允许制作人员试听系统的初步发音,并在需要时以注音方式输入正确读法。文章作者将其称为“主动式配音词汇表”;该功能可为制作提供起点,但不能替代人工逐章、逐节试听,以及对生成语音进行必要的手动修改。 互动有声书采用支持章节和段落导航的 M4B 格式,主要通过 Remembering.info 直接销售,同时提供 ePUB 版本;网站另设 M4B 与 ePUB 使用说明页面,并将链接加入页脚及购买后的自动邮件收据。有声书也可通过 Spotify 获取,但作者所得版税较低。纸质书在文章发布时已面向阿根廷、澳大利亚、智利、哥伦比亚、厄瓜多尔、墨西哥、波多黎各、西班牙、乌拉圭、英国和美国销售,各地区页面以当地货币显示价格。

  4. TheWrap40

    深度伪造、AI 短片与 YouTube 元老:TheWrap 首届 AI Creator Day 精彩观点

    TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day,邀请 Adobe、Fox、IAB、UTA、Stability AI 等机构的高管及创作者讨论 AI 与创作者经济。与公众和好莱坞对失业风险、内容真实性的忧虑相比,现场展示的定格短片和 AI 生成科幻剧预告获得积极反响。与会者的共同观点是:AI 应作为扩展创作和制作能力的工具,而非人类经验与创造力的替代品;面对抵触,创作者仍须以优质故事和透明使用建立信任。 Stability AI CEO Prem Akkaraju 称,公司希望让创作者而非 AI 本身处于技术中心,并表示其音频模型从一开始就采用“完全授权、合乎伦理”的训练方式;他预计未来一年,其音频平台将进一步融入音乐、电影、游戏和社交内容工作流。围绕内容标识,Adobe 高级副总裁兼副总法律顾问 Karen Robinson 认为,使用 Lightroom 等辅助工具不应自动导致作品被标为“AI Generated”;IAB 的 James Douglas 则表示,品牌和代理机构公开披露 AI 使用情况时效果最好,并反对把低质“AI slop”带入广告。 深度伪造及法律救济是另一重点。11:11 Media 的 Rebecca Grone 表示,她与 Paris Hilton 合作的《Searching for Mr. Deepfake》已与合作方识别超过 105,000 张色情深度伪造图片,并在过去一年半移除其中 62,000 张,但仍有约 40,000 张且数量每天增长。团队也推动 The Defiance Act,使受害者可在民事法院起诉图片制作者或传播者,并可能获得最高 250,000 美元赔偿。 FoxNXT 负责人 Jon Flynn 举例称,已有创作者在长片提案中把 AI 工具纳入预算设计,估计可合理节省约 15%,再将资金投入额外外景等项目;虽然业界常称平均节省约 20%,他认为真正价值更多来自时间重新分配,而非单纯削减成本。他强调,工具可以培训,但无法轻易替代 20 年行业经验,节目统筹、导演和剪辑师等核心岗位仍由人承担。A.R.T 总监 Don Allen III 也表示,他如今会先用 AI 制作可运行原型、尽早取得客户确认,再反向规划数周或数月的制作过程;其建议是,AI 创作者若想回应批评,关键仍是讲出真正优秀的故事。 在创作者业务方面,UTA 的 Oren Rosenbaum 强调合作不能“一刀切”,经纪人应让创作者与合适品牌匹配,而不只追求报酬;他还称部分登陆 Netflix 的创作者播客表现出色,个别节目甚至超过其 YouTube 播放量,但未公布具体数据。YouTube 早期创作者 DeStorm Power、Bernie Su 等认为,适应 AI 是保持竞争力并探索新艺术形式的一部分。Rebecca Zamolo 与 Matt Slays 已采用 AI 配音触达西班牙语观众,同时承认儿童可能难以分辨真假,家长需要更深入参与。Cantina 则被用于创建和扩展 AI 角色及品牌合作;Vincent Marcus 希望以 Bubba Patriot 和 Leftist Lucy 制作节目,但相关计划仍处于构想阶段。

  5. Animation Magazine38

    Studio Jadu 正式启动创作者优先动画工作室,帮助独立创作者制作并发展动画节目

    Studio Jadu 宣布正式启动一家“创作者优先”的动画工作室,面向小型团队和独立艺术家,帮助其制作原创动画节目、培养粉丝群体,并在保留艺术控制权的同时参与作品产生的经济收益。该公司获得 Khosla Ventures 和 Shakti VC 支持,提供制作、发行、粉丝发展、营销及商业化等方面的协助。 其 AI Director’s Assistant(AIDA)用于将创作者的剧本与创作构想转化为动画。Studio Jadu 强调,AIDA 不同于鼓励自动生成内容的 prompt-to-video 工具,其定位是创作过程中的意见交流伙伴,支持艺术家打磨故事、塑造能与观众产生共鸣的角色,以及构建可供粉丝探索的世界,同时由创作者保持创意主导。平台上的作品示例包括四次艾美奖得主 Fred Graver 创作的喜剧 The Future Was Awesome、惊悚作品 Sentinels,以及超自然悬疑节目 SDF。 Studio Jadu 的 Pioneer Program 现已开放申请,尤其关注受 anime 启发的项目,以及愿意积极参与作品导演工作的创作者。入选者可使用 AIDA,并获得营销、发行和商业化支持。公司称其已在 YouTube 建立超过 250 万订阅者的受众群体。

  6. TheWrap50

    FoxNXT负责人称AI已影响电影创作者的项目提案方式

    FoxNXT执行副总裁兼负责人Jon Flynn表示,电影创作者已经开始在向制片厂提案时主动说明AI工具如何延展预算,并把节省的资源重新投入制作。FoxNXT是Fox Entertainment于4月成立的内部AI与下一代技术工作室,负责开发数字媒体工具。 Flynn在TheWrap与What’s Trending举办的AI Creator Day上举例称,一名未具名创作者把通常需要五次会议讨论的内容集中到一次电影项目会议中,并提出使用AI工具将预算合理压缩约15%,再把这部分资金用于两个外景地,同时不突破提交给制片厂的总预算。他称这并非孤例,已有更多创作者在提案时考虑用AI扩展预算,包括为节目加入成本较高的爆炸效果。TMZ特别节目《Celebrity Crime Scene: Princess Diana》也曾用AI重现导致戴安娜王妃死亡的车祸的多个推测性角度。 Flynn认为,AI带来的成本和时间节省不一定转化为削减支出,也可以用于改善项目或制作更多内容。他以六集剧集为例称,如果整体节省20%,可能用原本制作五集的预算完成六集;他同时确认,平均节省20%是其组织争取达到的基准目标。 Flynn还强调好莱坞需要加强AI工具培训,认为制片厂可以教授工具用法,但无法传授从业者长期积累的经验、艺术判断和故事。除FoxNXT外,Fox Entertainment还把AI用于竖屏视频、视频剪辑和广告媒体平台,并与Amazon Web Services及Google Cloud建立了AI合作关系。

  7. TheWrap32

    创作者谈 AI:它代表未来,但使用时必须对受众保持透明

    在 TheWrap 于周二举行的首届 AI Creator Day 上,多位创作者认为,AI 已成为无法回避的行业趋势,其提高创意变现能力和扩大受众范围的潜力值得探索,但使用者必须向受众保持透明,并面对粉丝抵触与应用边界尚不清晰的问题。身兼创作者、喜剧演员和配音演员的 Vincent Marcus 表示,他已在为配音工作可能消失做准备,因此全面投入 AI;他参与为 AI 社交平台 Cantina 的生成式机器人角色配音,希望借此将创意转化为收入。YouTube 创作者及 MOLO Fertility 创始人 Rebecca Zamolo 则强调,应承认行业正在向 AI 发展,并坦诚告知受众如何使用它。 文章列举了 AI 进入创作者工作流的多种路径:通过 Cantina 等第三方公司,直接使用 ChatGPT、Claude,或采用社交平台内置工具。YouTube 的 AI 工具可对标题和缩略图进行 A/B 测试;Ask Studio 是熟悉创作者频道的专用 AI 智能体,可辅助数据分析。TikTok 的 Symphony Creative Studio 支持文本生成视频、图像转动画和数字化身;Instagram 的 Muse 则用于管理工作流、分析账号活动和规划内容。 Zamolo 与丈夫 Matt Slays 表示,AI 配音扩大了其 YouTube 频道的国际覆盖面:美国受众占比在一段未说明具体长度的短时间内由 65% 降至 35%,反映海外观众比重上升。Slays 认为,这使团队无需投入同等程度的工作便能显著拓展市场。不过,他们仍在测试哪些 AI 用法可以被接受;当应用越界时,观众通常会在评论区指出,这种反馈也构成学习正确使用 AI 的过程。 与会者对“AI 创作者”标签态度较为务实。Destorm Power 认为创作者无法决定外界如何称呼自己,Bernie Su 则表示规则正在改变,只能继续创作并观察观众反应。多名参与者同时反对“AI 必然扼杀创造力”的看法:Cantina 合作伙伴高级总监 Katherine Rundell 主张,技术让更多大胆构想得以实现,因此创意在 AI 时代反而更重要。上述观点来自会议讨论及个别创作者案例,并不构成对所有 AI 工作流或受众反应的普遍验证。

  8. TheWrap49

    AI 创作者:AI 电影制作仍然“极其艰难”

    在 TheWrap 年度 Grill 商业会议的 AI Creator Day 圆桌讨论中,演员、制片人兼导演 David Bianchi 反驳了“AI 电影制作很容易”的看法。他以旗下制作公司 Exertion Films 的一段 AI 生成短片为例:成片仅 3 分 38 秒,却经历了 1,200 次渲染,消耗 25,000 credits,约合 2,500 美元,并由 4 人团队投入超过 200 小时。Bianchi 承认,这仍远低于采用实拍制作估计所需的 150 万至 200 万美元,但强调成本之外,创作者的审美判断和电影化构图能力仍不可替代;对具备审美并愿意使用新兴技术的电影人而言,当下提供了过去难以获得的创作机会。 Fairground 创始人兼 CEO Colin Petrie-Norris 同样认为,AI 影像能否成功,关键仍是讲好故事并持续吸引观众。他介绍,其短片时长从 4—5 分钟到 30—40 分钟不等,较短作品成本约为 500—2,000 美元,更具电影感的作品约为 5,000—7,000 美元。较低成本降低了电影制作的进入门槛,使创作者能把热衷的小故事制作出来,并进入地方电视生态;Fairground 也帮助电影人与对相关制作方式仍有顾虑的电视公司建立合作。 pocket.watch 创始人兼 CEO Chris M. Williams 则把 YouTube 视为内容竞争力的检验场:作品每天要与约 2,000 万条视频竞争,若能从中获得数百万人的喜爱与持续互动,其吸引力便可能延伸到 Walmart 零售货架、Disney+ 等竞争相对较少的渠道。Bianchi据此认为,当作品已经获得观看、互动和注意力时,制片厂便难以忽视。上述判断均来自圆桌嘉宾的案例与观点,并非对所有 AI 电影项目成本或传播效果的普遍验证。

  9. TheWrap28

    Stability AI CEO:一年后,我们的 AI 工具将成为所有音乐制作的必需品

    Stability AI CEO Prem Akkaraju 在 TheWrap 首届 AI Creator Day 上表示,公司不会脱离专业创作者开发应用或 AI 模型。他认为,“没有创作者参与却去创造创作者工具”是不可理解的,并预计一年后,Stability AI 的音频平台将在音乐,以及游戏、创作者内容和电影的音频制作中变得不可或缺。这是 Akkaraju 对未来的判断,并非已经实现的行业现状。 Stability AI 以 Stable Diffusion 和 Stable Image 系列闻名,这些工具可让个人和企业通过文本提示词创建、编辑照片级真实感图像。公司试图凭借与媒体行业的直接联系拓展娱乐市场:Universal Music Group、Warner Music Group 和 Sony Music Group 作为战略合作伙伴及投资者参与了近期融资,导演 James Cameron 则担任公司董事。曾任 Weta Digital CEO 的 Akkaraju 表示,公司在开发工具时会借助 Cameron 等业内人士及相关合作关系;他以编码工具为例,认为这类模型之所以具有较高投资回报,是因为开发者清楚优秀代码与输出应达到何种标准,而同样的方法也可在合适专家参与下用于其他媒介。 文章同时指出,AI 正逐渐进入娱乐行业,一些制片公司和好莱坞从业者已低调采用相关技术,创作者也借此提高内容生产效率,但公众污名和粉丝抵触仍然存在,科学类 YouTuber Hank Green 等人曾遭遇反弹。Akkaraju 将时间与资金称为娱乐业的“两大祸害”,主张创作者在能够减少这两项成本、提高产出并增加用于故事创作时间的情况下使用 AI。

9月29日周二
  1. CineD77

    Adobe After Effects AI Assistant进入公开测试,支持全项目操作、表达式与项目清理

    Adobe已将After Effects AI Assistant转为正式公开测试,面向整个项目执行整理、检查、技术问题修复和表达式编写,而非只处理当前合成。它位于After Effects (Beta)当前测试流build 7或更高版本中,可从标题栏图标、Window菜单或时间线面板的Quick Apply打开;用户可选择逐项授权,或允许其自动执行操作。 Adobe称,Assistant主要用于整理包含数千图层的项目、根据自然语言编写表达式,以及清理继承而来的工程。它还可拼写检查和翻译文本图层、生成不同比例的合成版本,并从同一面板调用Firefly图像和视频生成,但Adobe表示这些功能的成功率不一。8月中旬更新加入文本图层编辑、Open Comp操作以及直接生成并导入文件,并改进图层重命名后的表达式引用修复、3D渲染器选择、形状图层层级处理和Checkbox表达式中的.value使用。 此前一次离线帧相关请求曾让Assistant扫描磁盘上的素材位置,引发文件访问疑虑。Adobe随后表示问题已修复,Assistant在解析路径时不再扫描或枚举项目外文件,并会限制在当前任务范围内。Adobe还称不会使用用户内容训练模型,聊天内容仅为调查错误而暂时保留,项目视觉工具需要时才截取单帧画面;涉及NDA的用户仍被建议自行判断。 早期测试者主要指出速度和可靠性问题。一名用户称,某项图像序列任务经过十多分钟处理和往返沟通才进入最终操作,但Assistant理解任务后执行本身是即时的。现有限制还包括仅支持上传JPG和PNG参考文件、可生成但不能执行脚本,以及撤销操作按步骤处理而非整项请求分组。该测试版现可通过Creative Cloud桌面应用的Beta apps标签安装,免费使用并包含Firefly生成,但受未公布具体数值的每日和每周限额约束;正式版定价尚未公布。2026年9月发布的正式版After Effects 26.5不包含Assistant。

    推荐理由:文章把公开测试功能、文件访问修复与早期用户的耗时反馈并置,可用于评估其进入客户项目前的权限和可靠性边界。