亚洲导演如何将 Kling AI 融入影视制作工作流

在釜山国际电影节亚洲内容与电影市场的一场论坛上，四位亚洲电影人以《Worm Train》、Rendering Love、Natasha 和 Born of the Tides 为例，说明如何把 Kling AI 纳入由导演创意和专业协作主导的传统或混合制作流程。他们的共同观点是，AI 应成为可由导演控制的制作工具，而非取代人的创作判断。

韩国导演 Sung-Soo Kim 的短片《Worm Train》改编自卡夫卡《变形记》的意象，描写一名过劳男子在拥挤地铁中变成巨虫。项目因 AI 无法准确生成巨虫与乘客的碰撞及连锁反应，于三月暂停；到九月下旬，Kim 使用 Kling 4.0 生成帧间连续运动，并加强对角色动作、场景转换和镜头进程的控制，随后恢复制作。这是他首次在电影中应用该技术。

MBC C&I AI 部门负责人 Sang Wook Lee 介绍了与 Barunson E&A 共同开发的微短剧 Rendering Love。该项目以实拍呈现现实世界，以 AI 生成虚拟偶像组合 LEVRIT 的舞台表演，并利用 Kling Motion Control 将真人表演者的动作转移给虚拟角色，再与实拍故事结合。Harry Hyun 的100分钟时代爱情惊悚片 Natasha 则把实拍用于依赖细腻表演的角色戏，把1944年的暴风雪和大型群众场面交给 Kling 生成；制作中使用 All-in-One Reference、V2V、10-bit HDR 输出，以及 Kling 4.0 最多支持10个关键帧控制点的能力，以引导角色状态和关键情节变化。

中国导演 Wei Li 在105分钟动画长片 Born of the Tides 中首次把 AI 工具融入传统动画方法。全片超过2350个镜头、涉及200个角色；他表示，AI 降低了动画试错成本，而 Kling 的原生 4K 视频生成被用于龙舟竞赛、鱼市爆炸等大规模场面，以改善大银幕远景中较小人物面部容易失去清晰度的问题。