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10月6日周二
  1. postPerspective64

    Ambassadors 向所有用户开放视觉 AI 工作流平台 Mosa

    阿姆斯特丹创意制作公司 Ambassadors 已向所有用户开放其内部开发的视觉 AI 工作流平台 Mosa。平台于 6 月首次亮相,随后由 10 个品牌和代理机构参与封闭测试,其间搭建了 40 多个工作流并生成 500 多项资产。 Mosa 源于 Ambassadors 自身制作中的工具衔接问题。随着 AI 被用于更多项目,团队需要在图像、视频和提高分辨率等不同工具之间手动传递提示词、数据及品牌要求;其艺术家、制片人与技术人员此前会分别使用 Fal、Higgsfield、Magnific 和 ComfyUI。Mosa 将 AI 模型、数据与流程步骤整合到一个可视化工作流中,使团队能为不同项目、格式和市场复用流程,并从同一画布连接不同 AI 提供商和数据源。 Ambassadors 称,一个过去需要把单一主概念手动适配至 10 个市场的项目,现在可作为一个工作流运行。Mosa 能提取核心信息,使用适合的模型生成本地化文案与视觉内容,依据品牌规范检查输出,并一次交付完整资产集。平台支持图像、视频和音频工作流;每个步骤会显示所用资源及成本,让团队在运行前了解费用。AI Agent 可帮助用户搭建和理解工作流,无需编程。 公开上线后,个人创作者和自由职业者可按实际用量付费;工作室、代理机构及企业内部创意和营销团队可使用项目共享、完整工作流协作、成员用量上限、共享预算分配和 SSO。面向大型组织的企业方案包括专属客户经理、解决方案工程师、定制培训和由 Mosa 团队设计搭建的托管工作流,并可按需接入用户自己的 API keys。

10月4日周日
  1. CG Channel60

    CG Channel 汇总 2026 年 10 月 4 日六款三维与后期软件更新

    CG Channel 汇总了上一周未单独报道的六项 VFX、可视化与动态图形软件更新,涉及 Caddis 1.1、CryptoEXR、LTX-2.5、RailClone 7.3.5、ReelSmart Motion Blur 7 和 RTX Render Beta 3。 Caddis 1.1 为这款结合节点与图层工作流的动态图形工具加入完整粒子系统,支持碰撞、群集和以场作为力,并新增 Loops、For Each、Switch、Layout、Cell、嵌套合成与 Precompose;它还能读取导入 EXR 的 Cryptomatte 数据,并支持 Nano Banana Pro、Seedance 2.5 等九个新 AI 模型。CryptoEXR 则让 Apple Silicon Mac 上的 Photoshop 2026 可直接打开包含 Cryptomatte 数据的多层 EXR,按 Material、Object、Asset 自动分组,并可将 alpha 载入为图层透明度或独立图层;永久许可证建议零售价为 €24,提供 30 天试用。 Lightricks 为开放模型 LTX-2.5 增加多项面向 VFX 的视频处理能力,包括保持导入高分辨率素材分辨率的 Native Resolution、重建放大细节的 Refine、恢复档案素材色彩平衡的 Restore,以及测试版 Alpha Gen 和 Layout to Render。Alpha Gen 用于从含头发、毛皮、烟、火、薄纱、玻璃或水的画面生成 alpha matte;SDR to HDR 更新减少了色偏和伪影。IC-LoRA 权重已在 Hugging Face 开放,可通过 ComfyUI 本地运行;LTX Studio 按点数计费,上传内容可能被用于训练 AI 模型。 RailClone 7.3.5 为 3ds Max 2023+ 新增 MAXScript 函数,可将 RailClone graph 导出、转换或指定为 XML。iTooSoft 称,这使 Claude、ChatGPT 等 LLM 有可能检查和修改 graph;永久许可证为 $289。此前的 7.3.4 还加入了将 RailClone 几何体投射到不平整表面的 RailClone Conform。 ReelSmart Motion Blur 7 可利用外部生成的运动矢量序列制作运动模糊,并新增 Depth-Sorted Motion Blur、前景 Alpha Boost,以及 Pro 版跨宿主应用的 Previous 与 Next Frame 跟踪选项。它兼容 After Effects、DaVinci Resolve、Fusion Studio 和 Nuke,标准版售价 $109.65,Pro 版售价 $169.95。 Character Creator 与 iClone 的实验性路径追踪模式 RTX Render Beta 3 新增景深、Bokeh、模拟移轴镜头效果的 sensor shift、真实镜头预设和 AgX 视口色调映射,并扩展体积灯光、IBL、镜头光晕、降噪及多种渲染通道控制。该功能目前通过两款软件的独立开放测试版提供,之后将作为免费更新加入正式应用。

10月1日周四
  1. Motionographer18

    Metallux Studio 两分钟 AI 影片《TRANSIT》

    《TRANSIT》是 Metallux Studio 制作的一部两分钟 AI 影片,用以纪念 1761 年金星凌日 265 周年。影片讲述 Edmond Halley 预言金星将在 1761 年 6 月 6 日从太阳表面经过;他知道自己无法活到事件发生之时,但其提议推动了跨越海洋与大陆的全球科学行动。各地观测者通过测量太阳前方掠过的微小阴影,协助人类计算地球与太阳的距离并认识太阳系的尺度。 这项行动发生在七年战争最激烈的时期,敌对国家仍为天文学家的旅程作出特殊安排。影片借此强调,即使彼此为敌,合作仍有可能,并联系当下的战争、气候危机及对科学日益增多的攻击,追问人类正在拒绝共同完成什么。 制作团队使用 Midjourney、Google Veo、Runway、Kling、Seedance、Higgsfield、ChatGPT、Grok 和 ElevenLabs 等 AI 图像与视频生成工具,重建 18 世纪的天文台、船只和远征场景;同时把 Halley 为自己看不到的未来事件组织全球行动,与两个多世纪后用于重访这段历史的预测式 AI 模型相对照。旁白采用令人联想到 Winston Churchill 的表达,让一位 20 世纪政治家的声音与 18 世纪的科学成就形成跨时代对话。影片由 Nim Shapira、Tamir Avidor、Seffy Hirsch 创作,Metallux Studio 制作,Nim Shapira 与 Tamir Avidor 执导。

  2. Deadline69

    Ted Cruz 阻止参议院通过《NO FAKES Act》

    美国参议员 Ted Cruz 周三提出异议,阻止参议院在中期选举休会前通过旨在限制未经授权 AI 深度伪造的《NO FAKES Act》,法案因此暂时搁置。该法案拟赋予个人授权他人以数字方式复制其声音和肖像的权利,并为新闻、纪录片、体育、传记作品以及评论、批评和戏仿等用途设置排除条款。 Cruz 表示法案对讽刺和政治评论使用个人形象的例外仍不充分。他担心所谓“真正的戏仿”是否符合例外可能由大型科技平台判断,并以 The Babylon Bee、The Onion、洛杉矶市长候选人 Spencer Pratt 使用 Karen Bass 的 AI 深度伪造形象,以及 Donald Trump 在政治传播中使用 AI 图像为例。Cruz 称自己希望法案通过,但要求其团队未来数周与提案人继续加强言论自由保护。 主要提案人 Marsha Blackburn 反驳称,法案已经为多类言论提供广泛例外,相关第一修正案争议将由法院而非科技平台裁决。她表示,内容被移除者可提交反通知;若受害者要求内容继续下架,将在 14 天内触发司法审查,否则内容可恢复。法案获得多家娱乐业工会、制片厂、唱片公司及 OpenAI、Google/YouTube 支持,已于 6 月通过参议院司法委员会;Cruz 当时投了赞成票,但已要求在提交全院前处理政治讽刺适用问题。

  3. Variety16

    探访 AI 混合电影《Terrarium》片场:有演员,却没有实景布景(独家)

    Variety 探访 Jason Zada 执导的 AI 混合电影《Terrarium》片场。该片是一部拾得影像风格的恐怖片,讲述四名青少年在某场未具体说明的灾难发生后躲入地下;所述场景围绕他们是否跟随一名身材高大、动作僵硬、道德立场可疑且身穿工装裤的男子展开。除标题所称“有演员、没有实景布景”外,材料未提供 AI 与真人表演的具体结合方式、所用技术、制作流程或实际效果,因此无法据此进一步判断影片的 AI 混合制作方案。

  4. TV Tech56

    Utopai Studios 推出制作智能平台 PAI 与视频生成模型 Utopai X

    Utopai Studios 推出面向专业影视制作的制作智能平台 PAI 和视频生成模型 Utopai X,将视频生成、制作上下文与由电影制作人主导的工作流整合进同一套系统。PAI 可分析剧本并将其整理为场景和镜头,同时关联角色、地点、物件、视觉参考、资产及创作决策;平台内的 AI 智能体 Production Assistants 利用这些上下文协助规划镜头、发展创意和生成新版本,最终的取舍与修改仍由制作人员决定。 制作人员可在 PAI 内开发镜头,调用 Utopai X 生成画面并比较多个 take;工作推进时,先前版本仍会保留,选定素材可进入剪辑及 Adobe Premiere、DaVinci Resolve 等既有后期流程。公司称,Utopai X 擅长处理反射、焦散等复杂视觉行为,并具备世界理解和较高层级的空间一致性,用于在复杂镜头中维持视觉连续性和环境连贯性。 据公司提供的数据,Utopai X 在 Artificial Analysis 的带音频文生视频排行榜中位列全球第 2,Elo 得分为 1,150,落后榜首 9 分;该榜单通过匿名人类偏好测试比较不同模型的输出并计算 Elo。Utopai Studios 已将 PAI 和 Utopai X 用于自有影视项目,包括 Mike Bender 编剧并执导的动画长片《The Most Serious Fart》。

9月30日周三
  1. TheWrap32

    创作者谈 AI:它代表未来,但使用时必须对受众保持透明

    在 TheWrap 于周二举行的首届 AI Creator Day 上,多位创作者认为,AI 已成为无法回避的行业趋势,其提高创意变现能力和扩大受众范围的潜力值得探索,但使用者必须向受众保持透明,并面对粉丝抵触与应用边界尚不清晰的问题。身兼创作者、喜剧演员和配音演员的 Vincent Marcus 表示,他已在为配音工作可能消失做准备,因此全面投入 AI;他参与为 AI 社交平台 Cantina 的生成式机器人角色配音,希望借此将创意转化为收入。YouTube 创作者及 MOLO Fertility 创始人 Rebecca Zamolo 则强调,应承认行业正在向 AI 发展,并坦诚告知受众如何使用它。 文章列举了 AI 进入创作者工作流的多种路径:通过 Cantina 等第三方公司,直接使用 ChatGPT、Claude,或采用社交平台内置工具。YouTube 的 AI 工具可对标题和缩略图进行 A/B 测试;Ask Studio 是熟悉创作者频道的专用 AI 智能体,可辅助数据分析。TikTok 的 Symphony Creative Studio 支持文本生成视频、图像转动画和数字化身;Instagram 的 Muse 则用于管理工作流、分析账号活动和规划内容。 Zamolo 与丈夫 Matt Slays 表示,AI 配音扩大了其 YouTube 频道的国际覆盖面:美国受众占比在一段未说明具体长度的短时间内由 65% 降至 35%,反映海外观众比重上升。Slays 认为,这使团队无需投入同等程度的工作便能显著拓展市场。不过,他们仍在测试哪些 AI 用法可以被接受;当应用越界时,观众通常会在评论区指出,这种反馈也构成学习正确使用 AI 的过程。 与会者对“AI 创作者”标签态度较为务实。Destorm Power 认为创作者无法决定外界如何称呼自己,Bernie Su 则表示规则正在改变,只能继续创作并观察观众反应。多名参与者同时反对“AI 必然扼杀创造力”的看法:Cantina 合作伙伴高级总监 Katherine Rundell 主张,技术让更多大胆构想得以实现,因此创意在 AI 时代反而更重要。上述观点来自会议讨论及个别创作者案例,并不构成对所有 AI 工作流或受众反应的普遍验证。

  2. TheWrap49

    AI 创作者:AI 电影制作仍然“极其艰难”

    在 TheWrap 年度 Grill 商业会议的 AI Creator Day 圆桌讨论中,演员、制片人兼导演 David Bianchi 反驳了“AI 电影制作很容易”的看法。他以旗下制作公司 Exertion Films 的一段 AI 生成短片为例:成片仅 3 分 38 秒,却经历了 1,200 次渲染,消耗 25,000 credits,约合 2,500 美元,并由 4 人团队投入超过 200 小时。Bianchi 承认,这仍远低于采用实拍制作估计所需的 150 万至 200 万美元,但强调成本之外,创作者的审美判断和电影化构图能力仍不可替代;对具备审美并愿意使用新兴技术的电影人而言,当下提供了过去难以获得的创作机会。 Fairground 创始人兼 CEO Colin Petrie-Norris 同样认为,AI 影像能否成功,关键仍是讲好故事并持续吸引观众。他介绍,其短片时长从 4—5 分钟到 30—40 分钟不等,较短作品成本约为 500—2,000 美元,更具电影感的作品约为 5,000—7,000 美元。较低成本降低了电影制作的进入门槛,使创作者能把热衷的小故事制作出来,并进入地方电视生态;Fairground 也帮助电影人与对相关制作方式仍有顾虑的电视公司建立合作。 pocket.watch 创始人兼 CEO Chris M. Williams 则把 YouTube 视为内容竞争力的检验场:作品每天要与约 2,000 万条视频竞争,若能从中获得数百万人的喜爱与持续互动,其吸引力便可能延伸到 Walmart 零售货架、Disney+ 等竞争相对较少的渠道。Bianchi据此认为,当作品已经获得观看、互动和注意力时,制片厂便难以忽视。上述判断均来自圆桌嘉宾的案例与观点,并非对所有 AI 电影项目成本或传播效果的普遍验证。

9月29日周二
  1. Variety24

    BBC 负责人 Matt Brittin 称一集完全由 AI 生成的《Doctor Who》“相当不错”

    BBC 负责人 Matt Brittin 表示,他近日收到并观看了一集完全由 AI 生成的《Doctor Who》,认为成片“相当不错”,但随即强调,这类内容“不会取代人类”。 Brittin 还称,约 60 亿人已经拥有以一定水准创作内容的能力,并以“每个人都是创作者,并非所有创造力都很糟糕”概括其看法。

  2. Deadline32

    BBC总裁 Matt Brittin称一集完全由 AI 生成的《Doctor Who》“相当不错”

    BBC总裁 Matt Brittin在 RTS London Convention透露,近日有人向他发送了一集时长50分钟、完全由 AI 生成的《Doctor Who》。他评价该集“相当不错”,但强调 AI 不会取代人类。正文没有说明制作者、所用模型、生成流程或具体质量标准。《Doctor Who》已在 BBC 播出六十年,并计划在几年后由新的创作团队回归。 Brittin认为,如今几乎所有人都有能力制作接近好莱坞制片厂水准的内容;部分成果仍不完美,但技术能力正在持续变化。他的立场与 Amazon国际业务负责人 Kelly Day相近,后者称 AI 可以降低成本,从而让更多故事获得制作机会、更多元的声音被听见,并鼓励更大胆的创作尝试。几天前,Brittin还表示会允许节目在“护栏”约束下由 AI 制作和主持,但本文未交代这些约束的具体内容。 这番表态发生在 BBC面临严峻财务压力之际。BBC正推进规模达5亿英镑(6.62亿美元)的节支计划,已导致数百人裁员,并可能最早于本周晚些时候关闭频道,面向年轻观众的 BBC Three被认为可能受到影响。Brittin没有直接确认关闭决定,但表示,当某些服务的点播消费与直播消费差距明显时,BBC必须判断这是否是使用电视牌照费的最佳方式;他同时称自己每天都在与职位面临风险的员工沟通,并承认机构必须进行整合。

  3. Advanced Television46

    Bell Media 推出 AI 视频广告创作工具 Bell Ads for Business AI Video Builder

    Bell Media 宣布推出 Bell Ads for Business AI Video Builder。这项集成式 AI 解决方案面向加拿大中小企业,直接嵌入 Bell Ads for Business 自助平台,可利用企业现有的网站内容、图片、品牌素材和营销信息,在数分钟内生成可用于广告活动的专业质量视频,旨在降低传统视频广告的成本、复杂度和制作门槛。 用户可通过自助式 AI 工作流生成并定制画面、脚本、营销信息、配音、语调、格式及广告时长,并可在同一流程中完成创意制作和广告活动投放。Bell Media 称,从导入网站内容到在联网电视上启动广告活动,整个过程可在数分钟内完成;该功能也使 Bell Ads for Business 从广告购买平台扩展为兼顾创意开发和投放的完整广告解决方案。 Bell Media 表示,联网电视和流媒体虽是触达消费者的有效渠道,但视频素材的制作成本与复杂度往往阻碍小型企业参与。此次发布是其与 Waymark 合作的新阶段,AI 视频技术由 Waymark 提供。产品在加拿大“小企业月”之前推出,并为中小企业提供灵活定价方案,但正文未披露具体价格。

9月28日周一
  1. Motionographer67

    《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie He 如何让模型学习她的绘画方式

    Connie He 在六分钟动画短片《Dear Upstairs Neighbors》中,与 Google DeepMind 的研究人员和工程师合作,以影片概念艺术微调定制版 Veo 和 Imagen 模型,并把生成工具纳入由分镜、剪辑和逐镜修改主导的动画制作流程。影片取材于她在疫情期间受楼上噪声困扰而失眠的经历,讲述 Ada 因无法入睡而产生愈发失控的幻觉;该片于 2026 年 1 月在 Sundance 预展,6 月在 Tribeca Festival 世界首映,7 月参加 SIGGRAPH。 影片的故事与视觉方向在使用生成工具前已经形成。Connie He 最初完成了约八成分镜,项目重启后又在一年半内迭代出 27 个版本,并与编辑共同调整喜剧节奏。制作设计师 Yingzong Xin 将自己住所里的书架和物件融入 Ada 的房间;抽象绘画、Connie 父亲的作品以及 Jackson Pollock 的艺术,则成为表现愤怒等强烈情绪的视觉参考。 模型微调最初使用约 12 幅概念艺术,并将不同图层拆分为可能多达数百张图像。早期测试中,模型自行捕捉到概念图里的低机位、两点透视、物体接地处的锯齿线和笔触规律。团队还开发了 Connie 所称的“局部精修”工具,使创作者能够以可调控制修改画面特定区域,而不必在每次收到修改意见后重新生成整个镜头。她把这种操作与 Nuke 等 CG 合成工具中的节点分层和反复迭代相比较,认为二者沿用了相近的思考方式。 艺术家与研究人员起初缺少共同语言,团队通过数小时至一天的 hackathon,让研究人员直接尝试用现有工具制作影片,由此重新讨论电影人需要什么、系统应如何服务既定创作意图。Connie He 强调,影片的叙事和节奏主要在前期制作中确定,后续技术用于执行创作愿景,而不是一键生成成片。她也承认动画行业对生成工具存在明显分歧,并将这种制作方式视为多种可能路径之一;这些工具最终主要用于降低成本和加快制作,还是成为与水彩、油画和 CG 并列的新媒介,她没有给出确定答案。

  2. Deadline47

    《Harry Potter》系列制片人 David Barron 参与 AI 改编《The Call of the Wild》

    曾参与六部《Harry Potter》电影的英国制片人 David Barron 将担任 Jack London 1903 年小说《The Call of the Wild》AI 电影改编版的制片人。影片由 Simon Rumley 编剧并执导,将在 nmatic 生成,同时结合 CGI 和传统 VFX 完成更复杂的场景。 影片将从圣伯纳犬 Buck 的主观体验展开。主创称,这是首部忠实改编该小说的电影;Barron 认为,原著涉及宏大的阿拉斯加地貌、严酷环境以及激烈的犬狼搏斗,此前受制于制作难度和成本,难以忠实呈现,而如今相关技术已能支持这一构想。这一“首部忠实改编”的定位及技术可行性判断均为主创方说法,正文未提供成片、测试数据或具体生成流程加以验证。 原著讲述 Buck 从加州 Santa Clara Valley 的优渥生活中被掳走,继而被卖入 1890 年代 Klondike Gold Rush 的残酷环境,并逐渐发现自身潜藏的野性本能。该小说此前曾多次被搬上银幕,包括由 Michael Green 创作、Harrison Ford 主演的 2020 年版本。 David Barron、Mark Sandell 和 Nick Price 担任制片人;Chris Catchpole、Carl Lyttle 与 Toby White 负责 nmatic 的提示词及技术工作。正文未说明影片的制作进度、所用生成式 AI 模型、预算、发行安排或上映时间。

9月27日周日
  1. Deadline39

    《Musk》制片人、Magnific 高管及《Gods Don’t Give Gifts》导演在苏黎世峰会谈电影与 AI:“必须坐上驾驶席”

    在本周末的苏黎世峰会上,《Musk》制片人、Anonymous Content 旗下 AC Independent 负责人 Nick Shumaker,Atwater Capital 创始人兼管理合伙人、AI 创意平台 Magnific 首席战略官 Vania Schlogel,以及导演 Zack London 和 Nick Holt 讨论了 AI 对电影业的影响。与会者普遍认为 AI 已无法回避、可能降低电影制作门槛,但在伦理、知识产权及人类依赖技术等方面存在尚未解决的风险。 Schlogel 原本是传统好莱坞电影融资人,曾想远离 AI;但她在 Magnific 的董事会上看到竞争者生成并传播涉及儿童 IP 性化、贬损女性及种族主义的内容后,认为业内人士必须参与技术发展并塑造其伦理方向。她表示,AI 在一些场景中具有商业与伦理上的合理用途,同时担忧 AI 助手以自信语气回答问题,会让人即使拥有更高专业水平也产生“认知投降”。因此,无论支持还是反对 AI,创作者都应主动介入,因为它正在影响社会、人类同理心及人们看待彼此的方式。 Shumaker 承认 AI 可用于电影产业链的多个环节,但强调生成式 AI 对原创内容的使用及“合理使用”问题必须得到处理;在他看来,未经许可抓取并摄入媒体和创作者作品并不恰当,若相关争议在诉讼中拖延五六年,将伤害创作者、编剧及电影业的未来。他同时澄清,Alex Gibney 执导、由其担任制片人的纪录片《Musk》虽涉及 Elon Musk 利用 AI 塑造未来及其潜在负面影响,制作中实际很少使用 AI:Elon Musk 的虚拟形象由合作公司的人员以 CGI 制作,AI 只在后期用于辅助口型同步。 以 YouTube 名称 Gossip Goblin 活动的 Zack London 正准备让全 AI 生成的科幻选集电影《Gods Don’t Give Gifts》院线上映。他认为,把 AI 看成单一、同质的技术会掩盖其使用光谱:一端是端到端自动化,另一端只是轻度辅助,例如调整《The Brutalist》中 Adrien Brody 的声音。他认为创意群体在“摧毁好莱坞”与完全拒绝 AI 两端的激烈对立无助于改变技术到来的现实;其影片题材过于小众、晦涩且偏思辨,若没有 AI 不可能获准制作,因此并非以 AI 取代一部本来会雇用更多人员完成的作品,而是让原本不会存在的故事得以成片。 Nick Holt 的纪录片《AI: Probably Nothing to Worry About》同期在苏黎世电影节放映。影片通过采访计算机科学家 Geoffrey Hinton、DeepMind 创始人 Demis Hassabis,以及 Anthropic、OpenAI 的工程师等人,探讨 AI 最终会拯救还是毁灭人类。Holt 现阶段认为,AI 工具有望让电影制作更易参与,使原本难以成形的概念和影片得到实现,甚至可能让卧室里的青少年创作者做出热门作品;但工具普及不等于人人都能创作出最高水平的作品。他认为仍需追问这些系统究竟是被“构建”还是被“培育”出来的,以及它们最终会将人类带到何种能力边界。

9月24日周四
  1. Advanced Television43

    影视制作 AI 平台 CineMe 将于 10 月 1 日上线

    由电影制作人 Dan Hartley 与前 Prime Video UK 董事总经理 Chris Bird 创立的影视制作 AI 平台 CineMe 将于 10 月 1 日上线,并提供多个订阅层级。曾任 Sky 原创电影总监、现负责 Studio TF1 国际电影战略的 Julia Stuart 已加入 CineMe 顾问委员会。 据创始人介绍,CineMe 可将剧本转化为照片级写实图像和视频,并在同一协作工作空间内继续处理预算、排期和融资。平台面向电影制作人与内容创作者,可用于制作故事板、预演和提案材料,帮助项目争取融资、吸引演员,并协调创意与制片团队。Hartley 将其定位为低成本制作电影原型、提高创作目标并降低财务风险的生产级工具中心;这些效果与定位均为创始人的表述,正文未提供独立测试结果或具体订阅价格。 未来数月,Hartley 与 Bird 还将规划 CineMe 5% Fund,兑现把公司 5% 股份置于慈善信托的创立承诺,目标是让影视行业从业者获得企业级人工智能工具。Hartley 表示,该计划也意在回应疫情和罢工后自由职业者面临的财务压力,并为英国影视制作行业当前及未来的人才建立技术应用与培养路径。

  2. postPerspective72

    Beeble 发布 SwitchX 2.0,支持原生 4K、20 秒片段与增强运动保真度

    Beeble 发布视频转视频模型 SwitchX 2.0,可在保留原始主体和表演的同时修改灯光、背景、道具等元素;新版支持原生 4K 输出、最长 20 秒的 24fps 片段和 10-bit 色深,并改进摄像机跟踪、快速运动处理、运动保真度与 lipsync。 新的 Up-rez 高分辨率完成工作流允许创作者先以 720p 进行更快、消耗更少 credits 的迭代,再回到原始源素材生成最高 4K 的最终结果,以保留源素材已有细节。Beeble 近期还推出由 World Labs 驱动的 3D Scene Generator,可从文本、图像、视频或全景图生成 Gaussian splat 环境,供用户在三维空间中探索并捕捉最高 4K 的镜头。 其他更新包括 Seedance 2.5 集成、将 SDR 素材转换为 16-bit HDR EXR 的 SwitchHDR,以及扩展的图像、视频和 upscaling 工具。这些能力接入 Beeble 的节点式合成环境 Canvas,将生成、VFX 与完成工具连接在同一工作流中。SwitchX 2.0 已在 Beeble 平台提供。

9月22日周二
  1. RedShark News72

    Adobe Premiere 移动版免费登陆 Android

    Adobe Premiere 移动版现已在 Android 上免费提供,距离 iPhone 版推出已有一年。应用可从 Google Play Store 下载,要求设备运行 Android 13 或更高版本,并至少配备 5 GB RAM。 该应用提供逐帧精确剪辑和多轨时间线,可叠加视频、音乐、文字、旁白及效果;Enhance Audio 可一键降低背景噪声并改善采访、旁白等录音的清晰度。用户还可使用创作者模板或自定义模板,添加 Adobe Stock、自有文件或提取音频中的素材,并编辑和导出最高 4K 视频。应用无需强制登录,没有广告、水印或升级提示。 Firefly 驱动的生成式 AI 功能包括 Generative Fill、Image-to-Video 和 Generate Sound Effects。Android 版目前仍缺少 iOS 版的关键帧、节拍检测以及在 Premiere 桌面版继续编辑等功能,Adobe 表示这些功能后续会加入。免费版覆盖基本视频剪辑功能,额外的生成额度和存储空间需付费升级。

8月24日周一
  1. fxguide73

    Nikola Todorovic 详解 Autodesk Flow Studio 新 3D Editor 与 Canvas 工作流

    Autodesk Flow Studio 通过新的 3D Editor 与 Canvas 工作流,把可交互的三维场景调度和生成式二维视频模型结合起来,让电影制作者先控制表演、场面调度、构图与摄影机运动,再生成和细化最终画面。fxguide 采访 Wonder Dynamics 联合创始人、现任 Autodesk 成员 Nikola Todorovic;他强调该系统并非用单条 Prompt“制作一部电影”,而是把 AI 纳入可指导、可修改的制作流程。 3D Editor 可使用角色、动画、动作捕捉数据、摄影机轨迹和生成环境组装镜头。表演与摄影机运动可以分别取自不同参考视频,摄影机也可直接设置关键帧;包括由 World Labs Marble 创建的 Gaussian splat 世界在内,具备空间一致性的环境可用于 blocking、布局与摄影机设计。随后,艺术家可进入基于节点的二维环境 Canvas 生成和调整画面,由当前 AI 视频模型处理灯光融合、氛围、模拟效果和电影化收尾。三维场景不一定直接输出最终像素,而是为生成结果提供表演、调度、构图和摄影机运动约束;追求速度时也可只使用 Canvas。 Todorovic 将 Prompt 工作流的问题概括为“80/20 规则”:AI 能很快生成图像的前 80%,但在移动物体、修改表演或细化摄影机路径且保留已有成果时,最后 20% 容易变得不可预测。Flow Studio 试图借助三维指导和二维生成的组合,使这类迭代更可控,并减少模型给出统计上安全但缺乏创作特异性的结果。 该流程优先使用录制的人类表演。视频和音频可驱动角色,在生成模型改变最终外观前保留表演者的节奏与意图;Todorovic 认为,仅靠音频或描述表演的 Prompt 难以稳定地产生鲜明表演,音频驱动动画也常出现泛化的手势和表情。音频整合仍在演进,目前视频模型可在收尾阶段生成声音,Autodesk 正在探索让更多源表演音频贯穿整体流程。 Flow Studio 基于云端,3D Editor 以保持高交互性为设计目标;Canvas 的生成时间取决于所选模型、镜头长度与分辨率,世界生成目前需要数分钟。平台面向个人制作者、3至5人的团队以及更大规模的工作室。Todorovic 将 3D Editor 视为原 Wonder Dynamics 平台的下一步,后者曾组合约 25 个机器学习、计算机视觉与生成系统,将 CG 角色置入实拍素材;新编辑器则把这些原本分离的输出集中到更易使用的导演环境中。