《DREAMCAT》幕后拆解:团队为何舍弃已完成两周的怪物动画
I’M HAVING A BREAKDOWN: DREAMCAT, the monster that wasn’t his
MAKE MAMI PROUD 与动画师 Joost Jansen 用近三年完成《DREAMCAT》,把真人实拍、手绘逐帧动画和 3D 工作结合起来;制作中最关键的转折,是舍弃已绘制约两周的怪物动画,改由 Joost 反复创作的角色呈现其内在声音。
影片最初采用英雄旅程结构:黑暗生物侵入 Joost 的生活,他在森林恢复力量,并由 Dreamcat 于结尾出手相救。2023 年 12 月的离线剪辑以一只带粉色斑点和触手的蛾子、章鱼混合怪物为核心,但团队发现它出现过早、叙事位置不当、造型过于复杂,而且与 Joost 本人缺乏联系。2024 年 3 月,怪物被彻底删除,Dreamcat 从最后一个镜头的救援者变成全片主角;圆头女人、孩子和追逐期限的强势角色也被引入,分别对应 Joost 的女性一面、内在孩童及成就驱动的一面。
团队于 2023 年 9 月在布鲁塞尔拍摄三天,并在 Mülheim an der Ruhr 的泳池拍摄一天水下素材。经验不足令原定 30 分钟的森林布光耗时四小时,多组安静场景未能拍到,约五个原计划用现场替身覆盖的镜头因此改为全动画,给 Joost 增加约十天绘制工作。导演 Daniel Bartels 据此认为,更大且更有经验的摄影和灯光团队反而能减少成本与挫折。
合成由 Jakob Saretz 负责,目标是让真人底片和 Joost 的手绘风格形成统一画面。森林段落使用 Quick Depth 3 从素材生成深度通道,并在 After Effects 中匹配 3D 摄像机,以便重建整场景的景深,让实拍与绘制角色共享焦点。动画根据镜头需要混用转描、传统动画、摄影机动画和跟踪;需要紧贴真人动作时逐格绘制,重在画面平衡时则每三帧更换一张画。工作室场景使用 AI Relight 重新照亮实拍底片,使 Dreamcat 火炬等绘制光源能够影响纸张、桌面和鹅卵石等实拍表面。
结尾原本是 Joost 离开工作室、与角色会合后镜头摇向天空,后来被 Joost 改成所有角色乘战斗机冲向摄影机,以便再次近距离呈现人物表情。团队还把一段内部称为 Jedi shot 的 3D 森林英雄镜头由接近四秒缩短至 2.4 秒,因为导演认为强调漂浮岩石和力量展示不符合角色安静恢复状态的情绪。音乐由 2WEI Music 制作、Niklas Vinken 作曲,用来补足剪辑所欠缺的戏剧弧线和结尾。
项目页面所称的“NO AI. EVERY FRAME BY HAND”仅指 cel 动画的每张绘图均由 Joost 手工完成,并不表示整部影片完全由手绘构成。团队曾在剪辑阶段尝试 AI 生成布局,但认为结果不符合影片;成片中的 AI 仅用于 AI Relight 和 Quick Depth 等合成处理,没有用于生成图像或动画,影片本身还包含真人摄影和 3D 工作。
Joost 为影片工作近 50 天,工作室支付了其中一半;不含 Joost 的团队工时为 532 小时,其中 Jakob 占 190 小时。项目被安排在客户工作之间,长期停顿既延长了制作,也帮助团队重新判断方向。最终在线版本于 2026 年 8 月交付,距拍摄近三年。团队将前期分镜和动态预演、明确截止日期,以及由少数核心成员维持一致的创作判断,视为低预算个人项目能够完成的重要条件。
从废弃两周手绘怪物到重做结尾,案例呈现真人实拍与逐帧动画如何围绕人物真实感持续取舍。
来源:Motionographer · motionographer.com