Adobe Premiere 26.3 允许编辑者关闭将源素材加入时间线时自动增轨的功能，避免多轨素材在未经选择的情况下扩充既有时间线。此前，当源素材的音视频轨道多于时间线时，Premiere 会自动创建额外轨道；这在处理同步图、多机位、复杂源时间线或包含大量录音轨的素材时尤其容易打乱预设结构。 关闭方法是在 macOS 中进入 Premiere > Settings > Timeline，在 Windows 中进入 Edit > Preferences > Timeline，然后取消勾选“Add tracks automatically when editing source clips onto the Timeline”。关闭后，轨道数量超出时间线的源素材仍会显示加号，编辑者也可手动点击加号添加轨道，但无论拖放还是采用传统三点编辑，软件都不会再自行增轨。作者还建议对原始素材使用 Modify > Audio Channels，只启用实际需要的源音频通道。
Main Course Films 将原本仅面向 Apple Vision Pro 的纪录短片《Thé Fine Dining Bakery》完整转制为常规屏幕可播放的 UHD 4K 版本，采用 2.40:1 Scope 画幅、30 fps、Rec.709（Scene）输出和 7.1 环绕声。团队没有把它重新剪成一部按传统摄影思路制作的影片，而是尽量保留原片的整体时序与叙事，只在单个素材内部调整构图或增加切点。 原始 AIV 版本直接使用 BRAW 摄影机原始文件渲染。后续工作流先生成应用降噪等处理的立体 3D ProRes 预渲染文件，同时保留 ILPD 和 Apple Immersive Motion Data，再通过 DaVinci Resolve 的 Dynamic Project Switching 将素材复制到新的 UHD 4K、30 fps 项目。团队排除了 60 fps，并在 24 fps 与 30 fps 之间选择后者，因为从 AIV 的 90 fps 按 3:1 转换可获得更干净的帧率转换。新项目沿用原片的 DaVinci Wide Gamut Intermediate 色彩空间；原 AIV 母版为 PQ HDR 1000 nits，并按规范映射至 108 nits，而常规版本为扩大兼容性改用 Rec.709（Scene）。 画面转换在 DaVinci Resolve Studio 的 Fusion 页面完成。主要方法是在 Stereo Combiner 后加入 Immersive Patcher，将左右眼流合并处理，并利用 X、Y、Z 旋转控制完成类似俯仰、摇摄和横滚的调整，再以 Angle of View 从 180º 沉浸画面中选择平面构图；多数镜头采用 65º 至 110º 的视角。部分极端镜头则组合 Transform 与一至三个 Lens Distortion 节点，保留轻微几何不完美。由于鱼眼空间展开后几何关系发生变化，标题、Power Window 和稳定等调整不能仅靠分辨率适配，均需逐镜检查。 团队最初考虑 16×9，测试后认为 2.40:1 更适合原片偏横向的视觉构成，因此在标准 16×9 输出中以时间线级 letterbox blanking 实现 Scope 画幅。每个镜头再通过相当于 pan、tilt 和 zoom 的操作重新取景。沉浸观看所需的节奏在普通屏幕上显得偏慢，解决办法是把部分源片段拆成两个或更多不同景别，在同一幅 180º 影像中分别提取全景和近景并切换，同时不改变整体时间或替换角度。 声音无法把 Apple Spatial Audio Format 母线直接转换为传统声道格式，因为 ASAF 对象的距离处理会改变响度、EQ 和混响，绕过 ASAF Master Bus 后的混音会明显失衡。团队用 Rogue Amoeba 的 Loopback 建立虚拟立体声与 7.1 输出，把 ASAF Master Bus 的监听结果经 Fairlight Patch In/Out 回录到新轨道；再借助 VCA 分别录制对白、音乐、拟音、效果和环境声。对白、音乐、拟音与效果导出为立体声 stems，以便分配至中置、左右及环绕声道；采用 Ambisonics 360º 的室内底噪与环境轨则导出为 7.1，随后仅作基础调整形成最终 7.1 混音。该案例显示，完整 AIV 影片可以在保留原作结构的前提下转换为常规二维画面与声道制式，但无法复现头显中的沉浸体验。
推荐理由：案例呈现沉浸影像转制常规银幕时对帧率、构图、色彩与声音的系统处理方法，可供多格式交付参考。
Playhouse Post正式启用位于伦敦西区Noel Street、面积为12,000平方英尺的新后期制作设施，提供剪辑、调色、VFX、画面精修、声音及交付等端到端服务。该公司此前收购进入破产管理程序的Halo Post资产并接管这处场地，随后将其与另一家进入破产管理程序的英国后期公司LipSync的资产合并，成立Playhouse Post。 翻新后的设施包括可作为制作方剪辑基地的剪辑室及远程offline方案、一座4K影院级调色室、两间Dolby Vision 4K HDR调色套房、两间专门建设的4K HDR Flame套房，以及三间用于调色、VFX和online的精修室。声音部门设有三间翻新的Pro Tools录音棚，可为电影、剧集和纪录片项目提供包括配音在内的服务；设施还配备Dolby Atmos和Dolby Vision相关条件。 Kim Bartley的Lemonade是首部在Playhouse Post完成后期制作的长片，该片也由Playhouse Studios出资。此次启用是Playhouse继续拓展英国和爱尔兰业务的一部分，此前公司还设立了贝尔法斯特办公室。
DeckBridge 现已在 Elgato Marketplace 上架，这款 DaVinci Resolve 原生 Stream Deck 插件提供 491 项命令，可调用用户自己的键盘绑定，并根据 Edit、Color、Fairlight 等当前页面自动切换按键布局。按键会显示实时播放状态并按功能着色；不同 Stream Deck 机型还可通过触控条和旋钮显示时间码及通道条。 插件支持 macOS、Windows 11，以及 DaVinci Resolve Free 和 Studio 19 至 21，兼容 Stream Deck +、MK.2、XL、Mini、Neo、Studio、+ XL 和 Galleon 100 SD。免费版无需额外设置，21.0 及更早版本由内置 bridge 处理，21.1 及以后版本使用 accessibility reader，但不提供时间码；完整的实时码和真实轨道名称功能建议使用 Studio 版。引导式设置会在修改 MIDI 前征求许可，并备份改动。 DeckBridge 售价 £54.99，可像多数 Elgato 插件一样一键安装。另一款 DeckBridge for Cursor 可在 Stream Deck 按键上显示 Cursor 使用比例、重置倒计时和按需支出，目前仅支持 macOS，处于私测阶段。
Iain Anderson 盘点了近几个月出现的一批视频制作应用、插件和辅助工具，并结合个人试用说明其用途与局限。作者认为，Codex、Claude Code 等 AI 编程工具降低了小型软件的开发门槛，让剪辑师能够针对细分工作流自行设计工具；但他并不掌握这些应用的具体开发方式，只推测其中多数可能有不同程度的 AI 参与。文章中的工具均未付费获得提及。 Beat 可把剧本转换为相互连接的节点，并用于规划通告单、镜头清单和场景，也可通过 MCP 接入 AI 工具。PowerCue 是运行于 Mac、配合 iPad 和 iPhone 使用的语音提词器；作者实测认为，它能在临场发挥、扩写或跳过部分台词时继续跟踪，并可设置文本样式。自动剪辑方面，文章列出尝试生成第一版粗剪的 Doza Assist，以及 PowerCut、RoughCut、仍处于 beta 的 Cutler，并提到可通过 MCP 或 Jumper 把自己的 AI 工具连接至非线性剪辑软件；作者尚未深入比较这些产品。 面向 Final Cut Pro 的工具包括 Studio Malibu Berlin 的 SyncScript Pro、Malibu Meter 和尚未推出的 Malibu Conform，分别用于把镜头与剧本匹配、提供 EBU R128 响度计量，以及把 FCP 时间线转换至 DaVinci Resolve并处理多机位与 conform 问题。Production Data 可将 FCP Timeline Index 中的元数据导出为电子表格，用于交接报告以及统计效果、字幕和 roles；Prefab 可按模板建立带指定文件与标签颜色的项目文件夹，并采用 YYYY-MM-DD 日期格式。Watch Import 与 DropHawk Pro 可把指定文件夹中新加入的媒体同步导入当前 FCP 资源库，FCP Extender 则为 FCP 提供生成式延长功能，采用按需购买 credits 的方式。 文章还介绍了开源 Photoshop 替代工具 Compositor。它保留核心功能和常用快捷键，占用的磁盘与运行内存更少；作者请求的 Filter Layers 功能在一天内被加入。开源的 OpenPocketCine 可连接 Osmo 相机，提供监看、示波器、相机控制和画面翻转等功能，并有 iPhone、iPad 与 Android 版本。作者也披露自己参与开发并从 Softbox 销售中获利，因此不对 Porefect、PowerSkin 和 Beauty Box 作客观比较；他表示这些皮肤处理插件采用现代修饰算法而非生成式 AI，并认为 Softbox 配合 FCP Auto Mask 的方案更符合自己的取舍。文章最后指出，AI 编程让个人工具更容易实现，但面向公众发布仍要处理营销、支持、可靠性和功能取舍等问题。
Caffeine 后期制片人 Jennifer Flores 介绍了墨西哥电影《Aquí hay dragones》的跨地后期流程。她担任在线与数字中间片编辑，以 DaVinci Resolve Studio 和 Blackmagic Cloud 串联剪辑、VFX、调色与精修，并负责确保媒体正确套底及各部门之间的流程衔接。 项目需要让远程首席调色师与 Caffeine 内部两名调色师及 Flores 协作。团队部署专用点对点网络，通过路径映射镜像在素材导入项目时自动同步不同地点的媒体。远程首席调色师由此可在 DaVinci Resolve Studio 中与身处 Caffeine 调色影院的摄影指导实时调色；作者称摄影指导能够以最高质量查看即时变化，且没有可感知的延迟。与此同时，Flores 可原生处理套底和中间精修，并在不中断调色的情况下接收后期剪辑修改、完成修正和细调色彩。该流程仅用于独立项目，流媒体平台项目仍遵循各自要求的安全协议与工作流。 具体操作中，Offline Reference 和 Viewer Background 用于检查画面对齐及意外遮幅问题，Compare With Current Timeline 用于迅速识别改动并套底新场景。在线与精修阶段则直接在 Fusion 页面使用 Paint 和 Patch Replacer 完成清理，减少为独立 VFX 部门生成外部素材的需求。团队还在同一流程内处理后期剪辑调整、复杂 VFX 清理、屏幕内容替换和远程调色，以降低多地点协作中的停工、重复存储与反复渲染。
KOJO 使用 Signiant Media Shuttle 在欧洲拍摄地与澳大利亚阿德莱德后期设施之间传输摄影机素材、样片和最终 4K 母版，以替代寄送外置硬盘或 RAID 系统的传统方式。KOJO 表示，其全球后期与 FX 业务每年需要转移数百 TB 数据，网络传输可减少实体介质运输造成的延误和丢失风险，并帮助项目满足制作与交付周期。 在 Sophie Hyde 执导的影片《Jimpa》中，主体拍摄主要位于阿姆斯特丹，另有部分拍摄在阿德莱德和赫尔辛基进行，KOJO 的阿德莱德设施承担后期实验室工作。团队为项目建立连接 Amazon S3 云存储桶的专用门户，并把存储位置配置在欧洲，使阿姆斯特丹的 DIT 能在每天收工后上传约 2至4 TB 的摄影机数据。素材抵达后，作者将其下载到本地服务器，依据随附的 checksum 文件和现场报告进行核验，再生成供客户审看的文件以及供助理剪辑同步和整理的剪辑媒体，同时向片场反馈媒体检查报告。五周拍摄期间，欧洲与澳大利亚之间共传输了约 160 TB 数据，两地团队可跨时区持续上传和下载。 另一部在布达佩斯拍摄的影片《Wicker》采用了相似流程，但用途是为摄影机素材建立异地安全备份，而非完整处理样片。团队每天向澳大利亚传输约 6至8 TB 数据，随后完成核验、归档和安全存储。KOJO 自 2020 年 7 月起将 Media Shuttle 作为首选方案，并称其 TLS 加密、多因素认证及其他安全协议能够满足大型制片厂项目的安全要求。
Apple TV 剧集《Pluribus》由 Skip Macdonald、Joey Liew 和 Chris McCaleb 三位剪辑师分别负责不同集数，他们借助统一的项目架构、共享素材和持续沟通，让各自不同的剪辑节奏汇聚成整季一致的表达。作曲家 Dave Porter 将这种差异形容为每位剪辑师都有自己的内部节拍器，而剪辑工作的一个重点便是协调三种节奏。 团队延续 Vince Gilligan 系列自《Breaking Bad》以来的工作方式，使用 Avid Media Composer 剪辑，媒体存放于 Avid Nexis，并在其上运行共享项目。Media Composer 的 bin locking 用颜色标明控制权，正在编辑的 bin 在本人视图中显示绿色，在其他人视图中显示红色；其他剪辑师仍可从相应的 Editor’s Cut bin 取用音乐提示或希望匹配的视觉效果，避免破坏对方工作或为取得控制权而中断剪辑。 三人的场景 bin 细节可以不同，但采用相同的总体架构。McCaleb 会用场景号、简要描述和素材分钟数命名；样片则按 Joey Liew 所称的“倒置圣诞树”方式排列，将 A、B 机位并列，并把 group clips 放在下方。由于结构一致，任何人都能在约 10 秒内找到另一位剪辑师项目中的 Scene 14。 McCaleb 日常最常用 Trim Mode，并以 Extend Edit 提高操作速度。Animatte 则用于拆分画面、调整表演时机和制作大型合成镜头；第 103 集的一个高角度镜头使用了九至十层画面，通过重新定时让背景演员同步行动。作者认为，共享架构减少了寻找媒体和等待 bin 的时间，使三位剪辑师能把精力放在故事和节奏协调上，同时保留各自的创作特点。
YouTube 在 9 月下旬举行的 Made on YouTube 2026 活动中，将 AI 进一步嵌入视频起草、缩略图、测试和剪辑流程，同时把用于识别 AI 篡改或生成人脸内容的肖像检测开放给所有年满 18 岁的成年人。 新的草稿反馈工具会分析尚未发布的视频，并就节奏、结构和叙事提供建议；标题与缩略图生成功能可根据频道既有风格给出选项，A/B 测试也将扩展到视频开场，每条视频最多测试三个版本。YouTube 称，平台迄今已对标题和缩略图运行超过 4000 万次 A/B 测试，并计划在 2026 年稍晚推出自动监测缩略图表现、在效果不佳时自行替换的系统。文章指出，这些工具是否掌握平台算法的额外信息尚不清楚。 Shorts 和 YouTube Create 正在推出对话式剪辑功能。Gemini Omni 自 5 月起已进入这两项产品；创作者现在可以通过聊天描述需求，由工具剪除停顿并重新排列片段以调整节奏。文章未提供独立测试结果。 肖像检测于 2025 年末面向 Partner Program 成员推出，2026 年 3 月扩展至政治人物、官员和记者，如今覆盖所有成年用户。YouTube 称该功能将进入移动端，用户可随时登记并处理匹配提醒；说话声音检测也将在 2026 年稍晚加入，以提高匹配准确度。发现相关侵权内容后，创作者可进行审核，并通过常规隐私投诉流程申请删除。文章还将此举与 YouTube 7 月对非真实内容政策的说明联系起来，该政策会取消通用模板内容、情绪操纵或冲击性内容，以及冒充人类专业人士的 AI 角色的变现资格。
《Coven Academy》主创 Tim Federle 接受 TheWrap 采访，介绍这部原创青少年女巫剧的定位、短篇章结构及潜在第二季方向。该剧以新奥尔良为背景，讲述三名少女女巫及其术士同伴面对致命秘密、危险力量、禁忌爱情和威胁家园的古老势力。Federle 希望为 Alpha 世代创作属于他们的女巫剧，并将其概括为融合《Harry Potter》《Wednesday》和《Charmed》气质、沿用 WB/CW 肥皂剧式叙事传统的作品。 第一季以21章呈现，每章10至15分钟，但实际拍摄的是10集，之后依据关键悬念点拆分。Federle 表示，这一形式旨在帮助原创项目从大量内容中突围，以更多篇章、悬念和推进力适应当下的观看方式，同时保留人物建立关系、产生疑问等较深入的段落；它并非简单模仿短视频的滑动消费。他也承认效果仍须由观众判断，若有第二季，形式并未确定，既可能改用传统半小时剧集，也可能采用45分钟长度。 内部测试显示，不同年龄层对该剧各有切入点：较年轻的 tween 观众认为作品明确面向自己，15至17岁少女能对应其中的成长经历，一部分 X 世代观众则因 Tiffani Thiessen、Devon Sawa 等演员而愿意与女儿或侄女共同观看。Federle称该剧刻意避免过度阴暗、血腥或惊悚，试图兼顾 YA 与家庭观众。项目最初获批时属于 Disney Channel 片单，后来因追求更深一些的不同体验转至 Freeform；现可在 Disney+ 和 Hulu 串流观看，并将纳入 Freeform 的“31 Nights of Halloween”节目安排。 Federle还解释，成人角色在试播剧本中原本并不突出，但他参考跨世代剧集中强有力的成人支线，扩大了相关人物的作用，并看重资深演员对年轻演员的示范与指导。第一集开场使用 Olivia Rodrigo 的歌曲也从剧本阶段便已确定：拍摄试播集时，他直接联系 Rodrigo，并以她的多首歌曲构思角色歌单和全剧声音方向。 谈及从《High School Musical: The Musical: The Series》获得的经验，Federle认为，即使叙事节奏快，人物关系也不必频繁变化；若《Coven Academy》续订，感情线应坚持慢热推进。他会关注粉丝反应，却不会把粉丝当作共同编剧。对于第二季，他希望继续发展 Jake、Briar、Ollie、Sasha、Tegan、McKenna、Miss Graves 和 Mr. Cole 等现有人物，包括吸血鬼亲属、海外机会及亲子关系等线索，而不是一次引入六名新角色，以免分散观众注意力。
Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1，在上月 21.1 大版本之后改进修剪编辑器、音频处理、Fusion 效果控制及多人协作稳定性，并带来常规性能与稳定性提升。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点，鼠标编辑支持音频预览，并可编辑纯音频片段；Windows 11 新增 USAC 音频解码支持，软件还支持 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码，以及在 data burn 中显示源素材英尺和帧数。 本次更新改进 OGraf 动画的时长自适应尺寸与出场效果，新增 ApplyGradeFromDRX API 选项以将更改应用至所有节点层，并修复单个片段组合多个 Fusion 效果、前景合成模式片段转场、动态修剪循环播放、原始媒体方向与宽高比、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存及路径重新链接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示记录时间码和帧，单查看器模式可使用多机位操作；更新还修复 Film Look Creator 的 Halation 控件和多人协作连接问题，并改善部分 R3D NE 素材的 NVIDIA 解码显存占用。 付费版 DaVinci Resolve Studio 21.1.1 增加用于快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建的异步 API，并修复竖屏时间线中自动字幕偶尔被裁切，以及 Windows 下从 AI Assistants 启动应用的问题。同步更新的 Fusion Studio 21.1.1 修复 sTrace Create、组合文本字段取消选择、Console 快捷键、双屏布局及 OGraf 相关问题，同时提升 Magic Mask 创建性能和整体稳定性。
推荐理由：更新清单覆盖剪辑、音频、Fusion 与协作稳定性，可用于核对现有后期流程的兼容性和修复需求。
Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1，改进音频片段修剪与多编辑点控制，并增强多 Fusion 效果片段的控制。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点，鼠标编辑操作加入音频预览，并支持仅含音频的片段编辑。 新版在 Windows 11 上支持 USAC 音频解码，新增 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码支持，以及显示源素材英尺与帧数的数据烧录选项。OGraf 动画获得时长感知尺寸调整与 outro 改进；快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建新增异步 API，ApplyGradeFromDRX API 可将更改应用到全部节点图层。 本次更新还修复或改进了前景合成模式片段的转场、动态修剪循环播放、竖屏时间线自动字幕裁切、原始媒体宽高比与方向、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存与路径重连、Fusion 页面 Magic Mask 偶发变慢、Film Look Creator 的 Halation 控制、Windows 中由 AI Assistants 启动应用，以及多用户协作连接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示录制时间码和帧，多机位操作可在单查看器模式中使用；部分 R3D NE 片段的 NVIDIA 解码显存占用得到改善，并包含常规性能与稳定性提升。
本文聚焦《Taskmaster》成为全球热门节目的原因。Alex Horne 解释了为何至今仍由自己设计每一项任务，并谈及该节目每集独特的拍摄与剪辑方式。内容来自 C21Media 的节目介绍，正文可能未完整取得，因此现有材料未提供更具体的制作流程、技术细节或完整访谈观点。
Apple 发布 Final Cut Camera 2.4 与 Final Cut Pro 12.4：前者重新设计界面，为 iPhone 18 Pro 系列加入可变光圈手动控制、光圈优先和快门优先模式，并随 iOS 27 增加视频示波器、SDI Clean 输出与 genlock 偏移；后者可对 iPhone 18 Pro 或 iPhone Duo 拍摄的普通视频应用 Cinematic mode 效果，在后期调整焦点和景深。 Final Cut Camera 2.4 将快门角度、ISO、白平衡等设置改为更便于访问的界面，录制时显示 tally light，双指轻点可隐藏控制项。曝光与对焦辅助新增 false color、阈值可调的 clipping indicator，以及灵敏度可调的 focus peaking；格式页面可集中设置分辨率、帧率、codec 和色彩空间。iPhone 18 Pro 和 iPhone 18 Pro Max 的 48MP Fusion Main camera 配备六叶机械光圈，在 24mm 等效焦距下列有 f/1.48、f/1.8、f/2.8 和 f/4.0 四档。手动模式可分别调节光圈、快门和 ISO；光圈优先由应用调整快门与 ISO，快门优先则固定快门角度或速度，由应用调整光圈与 ISO，两者均保留 EV 补偿。 作者指出，f/1.48 至 f/4.0 的跨度略低于三挡，明亮外景若保持 180° 快门仍可能需要 ND。Apple 文档没有说明光圈拨盘是否提供四档之间的数值，也未说明录制过程中如何改变光圈。CineD 尚未取得 iPhone 18 Pro 评测机，因此没有测试这些行为；文中 Final Cut Camera 2.4 截图均来自 iPhone 17 Pro。 iOS 27 或 iPadOS 27 下新增的示波器包括 histogram 和 RGB Parade，文档未列出仅亮度 waveform 与 vectorscope，作者检查设置时也未找到。False color 以 0–100 IRE 映射亮度；zebra、clipping 和 peaking 需要 A13 Bionic 或更新芯片。SDI Clean 需通过 USB-C 转 HDMI 适配器及 HDMI 转 SDI 转换器输出，面向外部录制、metadata 输出和低预览延迟，要求 iPhone 17 Pro 或更新机型及 iOS 27；Apple 未说明其 metadata 内容、支持的输出格式和帧率。HDMI Clean 提供与录制设置无关的 4K 或 1080p 预览质量输出，Apple 建议两种外部输出均将应用色彩空间设为 SDR（Rec. 709）。 Final Cut Camera 2.4 还为 genlock 增加 frame delay，可按 subframe 或 microsecond 调整快门触发相对输入参考信号的时序，用于补偿 genlock 显示设备或其他摄影机的延迟，包括让摄影机曝光与 LED 墙刷新相位对齐；该功能同样要求 iPhone 17 Pro 或更新机型及 iOS 27。 Final Cut Pro 12.4 可为 iPhone 18 Pro 或 iPhone Duo 拍摄的普通视频加入 Cinematic mode 效果，Apple 明确列出 ProRes 与 Apple Log，但未提及 ProRes RAW。该功能要求 macOS 27，首次使用时需联网下载一次分析模型，之后可通过 Video inspector、时间线上的 Cinematic Editor 和 viewer 控件设置焦点、切换主体，并使用 AF Tracking Lock 或 AF Lock。对于默认采用 HDR 录制的素材，Apple 建议使用 Wide Gamut HDR（Rec. 2020 HLG）资料库和项目。Final Cut Camera 2.4 已作为免费更新在 App Store 提供，Final Cut Pro 12.4 for Mac 也已发布；后者应用本身可运行于 macOS 26.6 或更高版本。
推荐理由：文章结合上手检查梳理拍摄、监看与后期功能，并明确标出设备和系统要求及尚未确认的光圈行为。
Panasonic 将于 2026 年 10 月 13 日免费发布 LUMIX S9 固件 2.1，扩展 MP4 (Lite) 录制规格和兼容镜头的 Fn 按键功能，并让相机支持 LUMIX Flow 1.7.0 或更高版本。同日推出的 LUMIX Lab 3.1.1 将兼容新增格式并改进 LUT 管理。 更新后，S9 的 MP4 (Lite) 格式将支持 4K 60p/50p，以及 Full HD 120p、100p、60p 和 50p。新增的 4K60p MP4 (Lite) 模式码率为 50 Mbps，是相机标准 4K60p MP4 录制码率的一半、200 Mbps MOV 选项的四分之一，同时保留 10-bit 4:2:0 H.265 录制。该格式面向拍摄、传输和剪辑负担较轻的流程，尤其是涉及智能手机和社交媒体的使用场景；更高帧率也可用于更流畅的运动画面或慢动作素材。 兼容镜头的 Fn 按键新增可分配功能，包括画幅比例、E-Stabilization (Video)、Boost I.S. (Video)、视频图像区域、对焦环控制、对焦限制器、Hybrid Zoom、Crop Zoom 及相关变焦操作、Focus Peaking 和视频录制。LUMIX Flow 1.7.0 将 S9 纳入其视频制作工作流支持范围；LUMIX Lab 3.1.1 除支持新 MP4 (Lite) 格式外，还加入 LUT 分类筛选和可下载的主题 LUT Packs，并更新界面与易用性。 LUMIX S1RII、S1II 和 S1IIE 也将获得固件更新，改善使用外置闪光灯时的快门响应和连拍性能，并提升操作稳定性。S9 固件可通过 LUMIX Global Customer Support 平台下载，两款应用则由各自的应用商店分发。
Russ Hughes认为，AI 正以软件助理的形式回到录音棚和后期制作流程，能够承担耗时的例行工作，但所有修复、填充和自动处理结果都应在交付前由具备专业判断力的人完整检查，不能因工具表现得自信而降低监督程度。 作者肯定了自动化的实际价值。如今，一些过去可能被放弃的受损对白、毁坏的录音和外景素材可以被处理至可用，生成式填充也能补齐原本需要手工匹配 room tone 和制作交叉淡化的空缺。作者还曾让 agentic AI 将来自两台摄影机的四段无时间码画面，与 Zoom 录音机中同样无时间码的独立音频按声音同步到多机位时间线；软件完成同步后，还静音了不再需要的摄影机音轨。 但效率并未消除质检成本。作者以音乐混音的 offline bounce 为例，文件虽然生成得快，交付前仍须从头到尾试听。传统广播和高端后期的 QC 可以依据响度、相位和同步等可测量指标判定是否合格，而软件生成的修复片段、填充内容或 room tone 补丁往往没有明确量表，必须实时完整试听，并由了解正确声音应有状态的人判断是否存在遗漏的伪影或与场景不匹配的问题。 文章还引用《Automation Bias in Mammography》研究说明自动化偏差的风险。研究结论称，无论经验较少、中等还是非常丰富，放射科医生在 AI 系统辅助读取乳腺摄影图像时都容易受自动化偏差影响，并在 AI 出错时更可能犯下相同错误。作者据此主张把 AI 当作需要监督的助理，对创意内容不能只抽样检查；凡要以个人名义交付的成果，都应先完整核验。
导演 David Ayer 介绍了冒险剧情片《Heart of the Beast》的拍摄与后期流程：影片由 Brad Pitt 饰演退役特种部队军官 James Belmont，讲述他与战犬 Odin 在阿拉斯加荒野求生的故事；剧组主要在新西兰偏远地区实景拍摄，并以当地环境代替阿拉斯加，部分器材需用直升机或由灯光、机械团队徒步运入。飞机失事、独木过河和狼群搏斗等复杂场面经过分镜、预演、特技可视化与排练，其余内容则保留近似纪录片的拍摄方式。 拍摄周期紧张，剧组一天约完成 70 个机位设置，每个设置通常只拍两三条。Ayer 操作三机位中的一台，将其视为捕捉情绪的摄影机，另外两台提供较客观的画面。剪辑师 Dody Dorn 未赴新西兰，而是接收每日素材并开始粗剪；她具有声音剪辑背景，常先从声音角度搭建场景，再寻找支撑叙事的画面。剪辑的重要难点包括处理狗的视线、从多机位素材中寻找 Pitt 与狗之间的联系，以及让简洁的故事结构保持层次。狼群搏斗段落还需将摄影棚内重建的森林、动作编排和少量替身镜头与外景素材精确衔接。 后期在 Paramount 场地内完成，整个过程超过一年。狼群搏斗拍摄时使用假狼、狼偶及扮演动物的特技演员，随后由 VFX 重建；Framestore 是该段落的主要供应商，工作涉及每只狼的灯光、焦点表现、毛发建模、运动和独立动作设计。VFX 总监 François Dumoulin 还负责灰熊、驼鹿、狼群及极光等效果，其他供应商包括 Rodeo FX、Crafty Apes、Bot VFX、Soho VFX、Day For Nite 和 Rebels。 独木桥横越峡谷的场景因新西兰 Arahura 河实景过于危险，改在 Auckland Film Studios 搭建大型峡谷、河流和树桥布景，再以无人机记录的真实河流影像、当地景观及 CG 布景延伸合成。飞机失事段落则在水槽中拍摄，并包含水上与水下摄影。Ayer 强调，视效需要维持影片贴近自然环境的质感，避免合成影像破坏整体美学。 影片混用了 16mm、HD 和 VHS，闪回战争场面采用其中部分格式，主摄影机为 ARRI 35。Ayer 称其具有 14 挡动态范围，并偏好充分曝光、保留阴影信息的影像。摄影指导 Mauro Fiore 根据森林环境使用浅绿色反光板，使补光带有树木反射形成的绿色偏色。调色由 Company 3 的 Jill Bogdanowicz 完成，重点是把不同摄影机素材和视效镜头统一到同一 LUT 与色彩空间；由于拍摄阶段已细致控制曝光和光圈，DI 主要进行微调，较少依赖大量 Power Windows 修补画面。声音在 Warner’s Post 混录，声音指导兼设计师 Laurent Kossayan 的团队逐项挑选树木、树叶、风声、脚步及 Foley，并多次重录，以构建高度具体的自然环境声场。
Final Cut Camera 2.4 采用全新界面，并为 iPhone 18 Pro 增加可变光圈控制；免费更新现已提供。新版可访问快门角度、ISO 和白平衡，支持自定义叠加显示、伪色、削波指示，以及可调灵敏度的焦点峰值。应用还加入录制提示灯，双指轻点可清除取景器上的显示内容。 针对 iPhone 18 Pro 的 Fusion Main 摄像头，新版提供更便捷的手动光圈设置、快门优先和光圈优先模式。Cinematic mode 效果也可用于普通视频，包括 ProRes 和 Apple Log 素材。 升级至 iOS 27 后，Final Cut Camera 还增加 RGB Parade、直方图示波器、通过 HDMI-to-SDI 转换器实现的纯净 SDI 输出，以及 genlock offset；后者用于补偿录制显示设备产生的图像伪影，或 iPhone 与其他已同步摄像机之间的延迟差异。 Mac 端的 Final Cut Pro 12.4 和 Motion 可将 Cinematic mode 效果应用于 iPhone 18 Pro 原生拍摄的视频。编辑者可直接在 Final Cut Pro 时间线中调整焦点和景深，该功能要求 macOS 27 Golden Gate。Compressor 可将带有 Cinematic mode 效果的视频转换回此前的 Cinematic mode 格式，并新增用于社交分享的 HEVC 和 MPEG-4 导出预设。 Final Cut Pro 12.4 还修复了标题字体类型恢复、导入 Final Cut Pro for iPad 项目或关闭项目时意外退出、无法在 Animation Editor 粘贴关键帧、多机位切换延迟、时间线音频波形生成缓慢或失败，以及无法将资源库备份到网络卷等问题。
推荐理由：更新把可变光圈控制、专业监看与同步选项集中到手机拍摄端，并支持在 Final Cut Pro 时间线中调整景深效果。
FoxNXT执行副总裁兼负责人Jon Flynn表示，电影创作者已经开始在向制片厂提案时主动说明AI工具如何延展预算，并把节省的资源重新投入制作。FoxNXT是Fox Entertainment于4月成立的内部AI与下一代技术工作室，负责开发数字媒体工具。 Flynn在TheWrap与What’s Trending举办的AI Creator Day上举例称，一名未具名创作者把通常需要五次会议讨论的内容集中到一次电影项目会议中，并提出使用AI工具将预算合理压缩约15%，再把这部分资金用于两个外景地，同时不突破提交给制片厂的总预算。他称这并非孤例，已有更多创作者在提案时考虑用AI扩展预算，包括为节目加入成本较高的爆炸效果。TMZ特别节目《Celebrity Crime Scene: Princess Diana》也曾用AI重现导致戴安娜王妃死亡的车祸的多个推测性角度。 Flynn认为，AI带来的成本和时间节省不一定转化为削减支出，也可以用于改善项目或制作更多内容。他以六集剧集为例称，如果整体节省20%，可能用原本制作五集的预算完成六集；他同时确认，平均节省20%是其组织争取达到的基准目标。 Flynn还强调好莱坞需要加强AI工具培训，认为制片厂可以教授工具用法，但无法传授从业者长期积累的经验、艺术判断和故事。除FoxNXT外，Fox Entertainment还把AI用于竖屏视频、视频剪辑和广告媒体平台，并与Amazon Web Services及Google Cloud建立了AI合作关系。
Asian News International（ANI）已部署Grass Valley AMPP与Framelight X，将直播信号采集、媒体管理和内容分发纳入集中管理环境。系统以4个本地处理节点连接AMPP云端编排，支持32个并发定时采集资源，包括28路SDI和4路SRT；时间敏感的媒体处理留在本地节点，AMPP负责云端编排与应用管理。 Elastic Recorder X与Scheduler用于安排和调整采集计划、分配录制资源、选择信号源并监控录制状态，每个节点处理7路SDI输入和1路SRT输入。Elastic Flow Monitor显示信号源在线情况、信号健康、录制状态和存储占用；Clip Player承担预览、质控、制作与播出，GV HTML Graphics、Clean Cut和Image Store用于图形、切换与备用流程。 Framelight X通过浏览器提供媒体搜索、代理预览、元数据检查和内容验证。录制完成后，自动化流程将素材传入ANI中央媒体库，供剪辑、归档和播出使用，并可接入Adobe与EDIUS剪辑环境。Workflow Engine、Script Services和S3 Transfer负责集锦制作、MP4处理、S3交付及社交媒体准备，系统还自动执行保留期限管理、代理文件重新生成和资产删除。共享存储连接采集、媒体库、剪辑、归档、播出与转码环节，使突发新闻期间的多路录制、监看、审片、剪辑和分发可并行进行。
Kraxton Labs 发布独立应用 AAF Sync，通过比较新旧画面剪辑的 AAF 元数据，自动为已经开始声音编辑的 Pro Tools 工程执行版本套底，无需参考视频、EDL 或音频分析。软件按片段名称和源时间码识别保持连续的区块、新增素材、删除片段及冲突，并在改动工程前显示带有新旧时间码和帧偏移量的变更清单；用户可搁置、拆分、合并或微调区块，并跳转到两个版本中的对应位置。 AAF Sync 通过 Pro Tools 脚本接口驱动当前打开的工程，一次性在全部轨道上按区块重建时间线。旧版剪辑会暂存到最后一个片段之后的下一个整点，片段增益、淡化以及 aux、master 和 VCA 轨道上的音量、声像、静音、发送与插件自动化随区块移动。新版本新增的素材会同步导入工程底部的 rescue tracks，并裁切至套底产生的空隙；每处衔接、插入和删除还会添加颜色标记及帧偏移量。用户可为各区块设置头尾余量，新增接点和空隙边缘的淡化采用工程师自己的 Pro Tools 预设。 执行后，软件会重新读取工程并按计划核对每个片段，只有审核通过才清除暂存的旧剪辑。它不直接读写 Pro Tools 工程文件，也不修改或重新渲染媒体；运行过程带日志且可恢复。软件还支持多卷项目、以 Media Composer 变更清单交叉核验、在元数据不可用时使用 guide-track 模式，以及导出 CSV 变更清单，并会检查高帧率、drop-frame timecode 和可能破坏同步的嵌套序列。 AAF Sync 接受 Media Composer、Premiere Pro、DaVinci Resolve 和 Pro Tools 导出的 AAF，要求同一台电脑运行 Pro Tools 2024 或更高版本。系统要求为 macOS 13.3 Ventura 或更高版本，兼容 Apple Silicon 与 Intel，或 Windows 10、Windows 11 64 位；最低内存为 8GB，建议 16GB。软件现已提供，2026 年 10 月 31 日前首发价为 249 美元，之后恢复为 399 美元；采用一次性付费的终身许可证，并提供 10 天免费试用。
推荐理由：其基于新旧剪辑 AAF 元数据生成并审核变更方案，为频繁应对画面修改的声音后期提供了可迁移的自动套底思路。
Adobe Premiere Pro 中，素材从项目箱拖入时间线后只出现音频或视频，通常是对应的源视频或源音频轨道修补被关闭。源轨道修补位于轨道标题面板左侧，其数量由源素材或源时间线包含的视频与音频轨道决定；蓝色的 V1、A1 表示对应源轨道已启用，并指示素材将被编辑到时间线中的目标轨道。 当 V1 源视频修补关闭而 A1 开启时，素材只能把音频拖入时间线；要同时拖入音频和视频，需要同时开启 V1 与 A1。文章还指出一个特殊情况：两个源修补都关闭时，拖放行为反而与两者都开启时相同，素材可以被放到任意位置。多声道素材会显示更多音频源修补，A4 下方的加号表示还有更多声道。 如果时间线中完全看不到源轨道修补目标，通常是 Source Monitor 已被选中但其中没有载入素材；在项目箱中选中素材并开始拖向时间线后，这些目标会重新出现，并保留上一次的启用状态。作者同时认为直接拖入整段素材需要随后删减，效率和精度较低，更推荐先在 Source Monitor 中载入素材、标记 IN 与 OUT，再以插入或覆盖方式进行三点剪辑，逐段构建时间线。该系列由 Adobe 提供支持。
SGO 推出 Workflows Slate，这是一款通过元数据驱动工作流创建烧录信息与场记板模板的网页应用，用户无需直接进入剪辑或完成软件，即可在浏览器中设计、管理和调整模板。 Workflows Slate 支持在模板中加入动态元数据参数和自定义字段，可按客户、后期与 VFX 设施、制片厂、广播机构及发行平台的交付要求调整布局，并自动生成缩略图预览。完成的模板可下载至 Workflows Creator 或 Workflows Runner，纳入 Workflows 平台的自动化处理流程。 应用本身可免费使用，但在 Workflows Creator 中使用场记板模板需要付费。SGO 表示，现有 Workflows 用户以及发布后前 90 天内订阅的用户可无额外费用使用 Workflows Slate；在促销期内订阅后，只要订阅持续有效，该权益便会保留。
Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰应用 Beauty Box V6.5，新增 Beauty Box Whiten 滤镜，以机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿并生成遮罩，让剪辑师无需手动绘制遮罩即可调整眼白或牙齿的颜色；用户仍可对遮罩进行羽化、扩大或缩小。 此次更新还加入 Digital Anarchy 团队自行开发的 GPU Inference Engine，用于提升不同宿主应用中的 AI 功能处理速度与内存管理表现，Beauty Box Whiten 和 Shine Removal 均会使用该引擎。改进后的人脸检测旨在提高多人画面中单张人脸检测与跟踪的一致性；AI 遮罩也可转换为 After Effects 遮罩，以便进一步定制。所有 AI 功能均在用户本机或 GPU 上运行，厂商称数据不会上传至云端，也不会用于训练其模型。 Beauty Box V6.5 已可用于 Final Cut Pro、Premiere、After Effects、Resolve 和 Avid。新许可证售价 199 美元，从 5.0 升级为 99 美元，从更早版本升级为 149 美元；该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。
剪辑师 Nikita Didenko 在实验项目《2025: One Motion Sequence》中，把50余部于2025年上映的电影逐帧剪接成一条不中断的49秒时间线。作品不使用自动化或生成式 AI，完全依靠原始镜头内部的摄影机运动、节奏与声音设计，在彼此无关的故事之间建立转场。该项目是他发布《Beauty in Sequence》一年后的新作，近日获得剪辑类和实验／混剪类两项 Silver Telly Awards。 Didenko 审看素材，从中寻找视觉动势能够越过单个镜头继续延伸的时刻，再按水平、垂直及过渡性运动方向组织片段，使动作从一帧自然传递到下一帧。作品借此探索：在没有旁白或文字的情况下，能否仅凭剪辑把来源不同的画面组织成连贯且具有情绪推进的叙事。
Art of the Frame 播客由 Scott Simmons、Katie Hinsen 和 Michael Kammes主持，并邀请 Kasey Esser 与 Vanessa von Schwarz 分享竖屏微短剧制作经验。本期圆桌讨论电影与电视制作正在经历的技术和经济变化，重点分析 AI 工具、一体化后期制作软件及发行模式转变可能如何影响创作流程和面向消费者的数字发行。 节目页面介绍，AI 已作为智能助手集成到 DaVinci Resolve、Adobe Creative Cloud 等平台中，可以自动处理重复性工作并执行自然语言命令，使创作者将精力转向更高层次的专业创作。讨论同时提出，这类能力是否真正有助于推进直接面向消费者的数字上线，仍需结合发行方式的变化加以判断。 竖屏微短剧被视为一个正在扩展的创作与商业领域。与 Quibi 等未成功的先例相比，这类作品强调快节奏、高留存率、专门的叙事语法、较短的制作周期和有限预算，并重点面向老年女性肥皂剧观众等非传统受众。便于获得的摄影设备、精简的剪辑流程和 AI 辅助视觉效果降低了制作门槛，使电影制作人与演员有机会转型为独立制片人、持有自己的知识产权，并探索适合数字媒介的新叙事语言。 节目页面还列出若干面向后期制作从业者的案例与资源，包括在船上完成 VFX 剪辑和在线剪辑的编辑 Corinne Pickett、YouTube 上有关 Resolve Studio 脚本与工作流扩展的 Alan Smithee 内容，以及一篇介绍《The Odyssey》采用真实胶片拍摄及相关胶片生产条件的文章。 以上依据节目页面的文字介绍整理，未覆盖音频中的完整讨论。
Allan Tépper 指出，售价为 US$699.99（仅机身）的 GoPro Mission 1 Pro ILS 将实际记录的 23.976、29.97 和 59.94 fps 在菜单中分别显示为“24”“30”和“60”，容易让摄影、制作和剪辑人员误以为相机提供的是对应的整数帧率。 文章强调，23.976 与 24、29.97 与 30、59.94 与 60 都是不同的标准帧率，适用场景也不完全相同。相机原厂状态并不提供精确的 24.00、30.00 和 60.00 fps，但用户可以下载可选的 GoPro Labs 软件，将上述非整数帧率修改为对应的整数模式。25 和 50 fps 则会在切换地区后提供，并在菜单中正确标注。 作者解释，23.976、29.97 和 59.94 用于源自 NTSC 的传统电视广播体系，25 和 50 用于其他源自 PAL 与 SECAM 的地区；精确 24 fps 用于 DCI 数字影院，精确 30 和 60 fps 也有其他用途。文章并非反对 GoPro 选择提供哪些帧率，而是要求菜单准确显示实际值，并建议通过免费固件更新把 59.94、29.97、24 和 23.976 等帧率分别如实标注，以减少同一项目或多品牌相机混用时的混淆。
《Forgotten Island》导演 Joel Crawford 与 Januel Mercado 拆解了影片的视觉方案，以及用来呈现 Jo 和 Raissa 友谊的开场成长蒙太奇与第三幕记忆场景。影片将两位好友从 1990 年代的马尼拉带到受菲律宾民间传说启发的神话岛屿 Nakali，制作团队尝试在 CG 动画中融入对菲律宾环境与文化的个人感受。 Jo 和 Raissa 抵达 Nakali 后，灯光会随场景发生变化。Crawford 表示，岛上的太阳被处理为风格化光源，神话设定中天空同时存在七个月亮，因此团队没有让光线遵循现实环境的常规反应，而是追求符合故事感受的印象式效果。两位导演还与摄影主管 Scott Cullen 探索镜头选择如何服务叙事。第三幕中，Raissa 第一次进入 Jo 的记忆，其中一个长达 40 秒的连续镜头跟随她跑过屋顶，由强烈、动态的动作段落过渡到安静的回忆时刻。 开场蒙太奇以 INXS 的《Never Tear Us Apart》串联 Jo 和 Raissa 从儿童成长为年轻人的十年经历。导演称，音乐蒙太奇的节奏很难确定，剪辑师 Jim Ryan 及其团队反复调整片段，以快速说明两人为何彼此需要。Mercado 在菲律宾的童年照片则帮助确立了段落陈旧而可触摸的视觉质感；团队加入镜头光斑、摄影机污迹和镜面雨滴等效果，让 CG 世界带有旧照片与家庭录像般的物理痕迹。两人的手链还会逐渐增加代表共同记忆的饰物，用未直接展示的细节补足岁月流逝。
本文聚焦节目《Taskmaster》的全球走红及其制作方式。Alex Horne 解释了自己为何至今仍亲自设计每一项任务，并介绍节目每集独特的拍摄与剪辑方法。
HBO《Lanterns》的剪辑团队通过全剧审看、表演选择和前置VFX流程，在八集中协调写实犯罪故事与DC Comics漫画元素。制作剪辑师Viks Patel与剧集主管Chris Mundy多次审看全剧，从故事、视觉风格、声音、音乐和整体节奏等方面检查八集之间的一致性；Emily E. Green与Matthew Colonna负责日常剪辑，助理剪辑师Rob Abilez、Grant Wooldridge和Ross Wooldridge也参与相关工作。 VFX从项目初期便被纳入剪辑流程，制作采用预演、两名VFX剪辑师和后期预演，使团队能在最终镜头完成前塑造特效密集段落。Hal飞入太空与Sinestro会面的场景最初由预演、标题卡和素材库太空镜头构成，用于确定时长，随后再随VFX进展调整。剪辑师处理包含大量特效的场景后，会将素材交给VFX剪辑师加入临时镜头，以便团队提前判断段落是否成立，也让VFX部门了解后续需求。 第103集在1986年与2016年之间切换，并呈现不同年龄阶段的角色。剧本已基本确定结构，Green主要挑选表演并调整场景衔接；她先把一段采访完整组接，再拆开用于交叉剪辑，从而先建立情绪流动，再决定各场景的进入与退出位置。团队也通过表演选择维持Hal与John性格对立的关系。助理剪辑师还会直接剪场景并制作声音，Colonna将其视为创作流程的一部分，而不只安排技术性工作。
作者 Ben Mehlman 采访 HBO 剧集《Lanterns》的剪辑团队，讨论团队如何塑造该剧兼具写实感与宇宙尺度的基调，以及如何处理非线性叙事结构、VFX 工作流和协作式创作。现有正文仅为内容简介，未提供具体剪辑方法、软件设备、制作流程或项目结果，因此摘要仅依据已取得的信息整理。
Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰工具 Beauty Box v6.5，新增利用机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿的 Beauty Box Whiten 滤镜，并采用更快的本地 GPU 推理引擎。该版本现已面向 Final Cut Pro、Premiere Pro、After Effects、Resolve 和 Avid 用户提供。 Beauty Box Whiten 会为识别区域生成蒙版，让编辑者只对眼白或牙齿应用 Beauty Box 的色彩调整，无需手工绘制蒙版；用户仍可调整羽化以及扩张或收缩范围。新版面部检测提高了准确性和一致性，旨在多人画面中更稳定地跟踪单张面孔，这项技术也用于 Beauty Box Shine Removal。新的推理引擎由 Digital Anarchy 开发，用于改善不同宿主应用中的处理速度与显存管理，Whiten 和 Shine Removal 均可受益。 所有 AI 功能均在用户的计算机和 GPU 上运行，厂商称数据不会上传至云端，也不会用于训练其模型。在 After Effects 中，AI 蒙版可转换为可编辑蒙版，v6.5 还提升了相关功能的准确性和稳定性。新许可证价格为 199 美元，从 5.0 升级为 99 美元，从更早版本升级为 149 美元；该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。
Google 旗下 YouTube 在本周于纽约举行的年度 Made on YouTube 活动上，公布面向观众与创作者的一系列 AI 功能，希望加快内容制作，并帮助观众更精准地找到所需视频。CEO Neal Mohan 表示，平台自年初以来已推出超过 3,000 项产品更新与改进，并称其 AI 策略是以负责任的方式增强人类创造力。 面向观众，主要变化是 Custom Feeds：用户可用文字描述兴趣或需求，例如寻找新的 DIY 创作者或适合 30 分钟通勤收听的机智播客，平台据此生成相应标签页，并持续刷新相关内容。Ask YouTube 也将增加追问能力和更具体的搜索功能。 面向创作者，YouTube Studio 现可为视频节奏和结构提出建议，并协助自动进行缩略图 A/B 测试；未来还将支持视频 A/B 测试，使不同受众看到不同内容版本。平台也在推出可通过自然语言提示词操作的对话式剪辑助手。此外，需主动选择启用的 AI 评论审核功能正在开发中，新的语音检测工具也将加入现有的形象检测计划。
RØDE 为 RØDECaster Video、Video S 和 Video Core 发布免费固件 1.4，新增独立运行的 4K Capture Mode：Video 可接收最多四路、Video S 与 Video Core 可接收三路 UHD 3840×2160 30fps HDMI 信号，各输入均可作为独立 NDI HX 流输出，并以 H.264 或 H.265 ISO 文件录制至外接 SSD。另有 Full HD Capture Mode，以 1080p60 运行；两个采集模式均采用全局帧率，不支持逐输入设置，也没有 4K60。 采集模式并非原有切换器的分辨率选项，启用时设备会重启，并停用媒体与图形播放、叠加、多机位场景和键控，把处理资源用于信号接收、编码及网络分发；简单 HDMI 切换仍可用于监看。完整音频混音器继续运行，每路 NDI 输出和 ISO 录制可采用各自的音频路由。重新设计的多画面监看可显示音频电平、录制与存储状态、网络信息和传输速度，RØDECaster App 还提供远程监看、输入检查、标记及相关设置。RØDE 尚未公布录制码率或四路 UHD 同时写入时建议的 SSD 吞吐量，作者建议付费制作前以实际时长测试存储设备。 RØDECaster Sync 现已覆盖全部当前 Video 系列，可通过一根 USB-C 线连接 RØDECaster Pro II 或 Duo，组成统一的九通道混音系统，共享录制、通道 DSP、自定义输出混音及视频控制；Pro II 可使系统获得最多六路 XLR 输入，Duo 则最多四路。音频控制台的推子、静音与监听按钮、触摸屏和 SMART pads 可控制合并后的系统，录制文件统一保存到 Video 设备连接的 SSD。此次更新还加入面向 Adobe Premiere Pro 的 OTIO 时间线导出、兼容 USB 网络摄像头的音频输入，以及 Windows、Mac 版 RØDECaster App 的键盘快捷键。Sync 所需的 Pro II 或 Duo 需另购。
推荐理由：文章同时梳理新增能力与模式切换后的功能限制，可帮助多机位制作团队判断现有流程是否适配。
本周，加州州长 Gavin Newsom 签署两项法案，进一步扩大加州影视税收抵免计划，并为画面剪辑、声音、音乐、视觉特效及成片制作等后期环节设立新的税收抵免。新立法延续了该计划在 2025 年的扩展，当时税收抵免总额从 3.3 亿美元提高至 7.5 亿美元，适用范围也扩大到更多电视和动画项目。 Assembly Bill 2319 为后期制作工作设立税收抵免，覆盖剪辑师、视觉特效艺术家、音乐工作者及其他相关岗位，使在州外拍摄的项目也可回到加州完成后期制作。Senate Bill 186 则通过提高可退还性增强现有抵免的价值，并从 2027 年起，使部分独立制作获得的抵免不受临时抵免额度限制。 据加州政府新闻稿，自上次扩展以来，州长已公布 170 个项目，预计合计带来超过 66 亿美元经济活动，并在加州创造近 3.5 万个演职人员岗位。该计划自 2009 年设立以来，据称已产生超过 342 亿美元经济活动，并支持全州逾 24.3 万个演职人员岗位。Motion Picture Editors Guild 与 California Post Alliance 的代表认为，新法案可让税收支持更直接覆盖加州后期制作人员。
推荐理由：两项法案把税收抵免延伸至后期制作并提高可退还性，便于判断加州对剪辑、声音和VFX岗位的具体扶持范围。
在本期“Editors on Editing”节目中，主持人 Glenn Garland 采访剪辑师 John Axelrad，讨论其最新作品《The End of Oak Street》的剪辑。影片融合家庭剧情、动作冒险、恐怖、喜剧和 80 年代讽刺等多种类型。为了在快速转换类型时避免严肃段落产生非预期的喜剧效果，Axelrad 先以家庭剧情建立稳固的情感基础，再据此处理不同风格之间的变化。 剪辑团队还需应对导演 David Robert Mitchell 设计的特殊视觉方案，包括以分光屈光镜头拍摄的对话场景、不断变化的角色视角，以及宽阔的鸟瞰机位。视觉效果在后期制作中占据重要位置，约覆盖导演剪辑版的三分之二。片中的恐龙采用带羽毛和毛发、追求科学准确性的设计；试映时，一名观众因其不同于经典电影怪兽的形象而戏称它们显得过于“woke”。 Axelrad 强调团队合作对项目的重要性，并肯定了后期制作团队及作曲家 Michael Giacchino 的贡献。他认为，面对面的协作能够带来远程工作无法复制的创作火花。本文仅提供该期播客的内容介绍，摘要依据介绍文字整理，并不代表覆盖访谈的全部讨论。
Lewis Klahr 的长片《Fable by the Door》（2026）汇集他在 2022 至 2026 年间制作的十部拼贴电影，通过反复排序、增补转场短片和并置不同影像形态，探索他所说的“当下的过去性”。影片是大型项目 From 45 to 33 的 Part 1，但实际在 Part 2《The Blue Rose of Forgetfulness》（2022）之后完成，并于 2026 年 9 月 13 日在 Los Angeles Filmforum 首映。 From 45 to 33 的名称来自模拟唱片的 45 rpm 单曲与 33 rpm 长播放唱片。Klahr 将项目称为“媒介自传”，但强调它并非个人经历式回忆录，而是把数量庞大、来源多样的素材重新用于电影拼贴，以不断变化的情绪、含蓄叙事和诗性蒙太奇形成近似清醒梦境的体验。相比稳定的线性故事，他更重视长播放唱片式结构，让各个独立段落通过重复出现的图像、节奏和情绪彼此联系。 十部影片的最终编排耗时近两年。Klahr 曾至少两次以为顺序已经确定，之后仍持续观看、调整和重新排序；两部约 18 分钟和 20 分钟的作品最终被移出，归入 From 45 to 33 的其他部分。他还在这个夏天制作了三部新短片，用来衔接已经确定保留的作品。Klahr认为，排序是剪辑的最后阶段，其目标是让组合后的整体超出各部分的简单相加。真人实拍的《Repast》被放在此前连续的剪纸动画之后，借由形式突变打破观众预期，正是这种编排作用的例子。 片中反复出现船、火车、飞机和汽车等旅行意象，并围绕男性危机、流亡、欲望、记忆、死亡、爱情、神话和疾病展开。《Three Friends of the Cold Season》以 Dick Connette 和 Last Forever 的三首歌曲串联三个不同时代、各自走向孤独终局的男人；歌曲按时间顺序排列，也启发了影片的结构。《Railroad Bill》原本是为 Connette 的唱片《Too Sad for the Public, Vol. 2: Yet and Still》制作的音乐视频，Klahr让歌词引导漫画碎片、纸牌、织物等素材的组合，并借鉴歌词压缩故事的方式。 《Orpheus》要求观众在音乐开始时闭眼，直到影片结束才睁开；Klahr将其称为 flicker film，希望观众在闭眼时仍感受影像，并进入 Orpheus 不得回望 Eurydice 的神话处境。《Five Days Till Tomorrow》以无指针时钟、骷髅和受苦人物营造时间停滞与灾难逼近的感觉。该片始作于 2015 年，完成于疫情之后，Klahr后来把它理解为对疫情的描述，同时强调作品仍容纳其他解释。整部长片不以明确叙事说明创作者本人，而是通过文化碎片的重组，让每部短片的意义随前后关系发生变化。
Evoto AI 于 9 月 22 日在纽约发布 Evoto 8.0，新增人像修图、视频插件、故事化批量筛片、移动端联机拍摄和 Asset Hub，现已可用，价格从每月 7.99 美元起。公司称，Evoto 已处理超过 12 亿张照片，服务 120 万名专业摄影师和 6 万家工作室。 Evoto Desktop 8.0 新增雀斑与痤疮精细修饰、面部阴影去除、服装摩尔纹去除、液化背景修复、汗渍去除及 Generative Expand，并改进背景提取，加入可识别画面方向的 AI Crop。重新设计的首页整合 Create Project、Tethered Shooting、Workflow 和 Asset Hub；内置助手 Evobot 可用自然语言回答问题并链接到相关控件。 核心人像修图现可直接在 DaVinci Resolve 时间线上处理片段中的面部和皮肤，插件支持 macOS、Windows 上的 DaVinci Resolve Studio 19 及以上版本，以及 Adobe Premiere Pro 25.6 及以上版本。Evoto Video 新增随面部运动跟踪的 Hair Shine、牙齿美白和 Facial Fullness；Match Color 可用静态图片作为参考匹配一个片段，再将该方向应用到其他片段。插件可导入 MP4、MOV、M4V，导出 MP4、MOV；导入支持 H.264 和 H.265/HEVC，导出支持 H.264。 Storyline Mode 可按摄影师指定的章节整理照片，不明确属于某章的画面会保持未分配；General Mode 则按主体、布置或场景归类相似照片，面向学校摄影、产品拍摄、房地产和活动等批量工作。Workflow 可保存从导入到交付的制作路径以供复用；Evoto SDK 能连接桌面应用并编写导入、应用预设和导出等重复步骤，但目前仅向企业客户提供。移动端新增联机拍摄、Hot Presets、人像修图、Match Color、完整色彩控制、Motion Blur 和 Relight。 Asset Hub 内置官方及创作者制作的预设、AI Looks、AI background fusions、背景和天空素材，截至 9 月 21 日上线超过 400 项精选资产；用户可在自己的图片上试用，导出时才检查购买权限。配套 Creator Program 设有 500,000 美元奖励池，创作者获得净销售额的 60%，无需上架费，并保留资产所有权及在其他平台非独家销售的权利。创作者可为预设设定 8至30 美元、AI Looks 49至199 美元、背景和天空 2至8 美元的价格；AI Background Fusion 暂不接受创作者投稿。桌面版可在 macOS 和 Windows 免费下载，移动应用可从 Apple App Store 和 Google Play Store 获取。
CaptionX 推出 Clips，可从最长三小时的视频或播客中提取完整、可独立发布的短片，并按相对质量排序。该功能仅依据带逐词时间戳的转录文本判断内容，不分析视频画面或音频波形；生成和预览免费，用户只为最终保留的短片付费。Clips 现已在 Adobe Premiere 内及浏览器中提供。 系统首先以规则将转录文本划分为完整句子，终止标点、约 0.75 秒的停顿或长度上限均可触发分句，同时标记因说话者换气而形成的虚假结尾。模型接收编号句子列表，为每段候选短片返回连续的起止句及一个承载吸引点的“峰值”句，而不直接返回时间戳；随后由独立的确定性引擎校验边界，拒绝从半句开始或以无实质内容的“yeah”结束，最后才从所选词语的真实时间戳换算成秒。 候选短片按吸引点、回报感、独立完整性、情绪、可引用性和节奏六个维度评分，再由代码确定排序。CaptionX 将分数定义为同一视频内的相对质量指标，而非播放量或传播潜力预测。 处理长文件时，浏览器分片读取文件，仅提取压缩音频并在本地重新编码为较小的语音级文件；两小时视频约生成 30MB 音频。转录文本按相互重叠的 10 分钟窗口分析，每隔八分钟滑动一次并行运行，因此厂商称三小时播客可在数十秒内完成。公司表示，生成的短片通常有 20%至40%会被用户舍弃。
扎克·克雷格在影片杀青后重新编排《Resident Evil》的结局，并借助三维表演采集、VFX和拍摄时预留的备用镜头，把解药能否救下Bryan的悬念保留到最后一刻。原版本中，Bryan的怪物形态大多藏在被毁实验室的阴影与雾气里，解药也在冲突开始时便摔碎；克雷格认为，这使观众过早失去对主角命运的情感投入，之后的段落只剩他屠杀科学家。 为增加Bryan在结局中的存在感，团队在洛杉矶名为Scanline的摄影棚补拍Austin Abrams的表演。克雷格称，该摄影棚是由约1000台摄影机构成的穹顶，可将演员渲染成三维表面；Abrams戴着类似发网的装备演完整段变形过程，团队随后在后期设置所需机位，并制作从其身体长出的怪物结构。Abrams表示，即使角色失控杀戮，他仍希望保留Bryan的人性，因此表演中始终在请求科学家给他注射解药。 解药段落则依靠前期拍摄的备用素材重组。原剧本让科学家刚取出针筒便失手摔碎，克雷格另拍了科学家将针筒放入口袋的镜头，并在布拉格拍下他试图用针筒刺向Bryan的备用动作。最终版本使用这些镜头改变事件顺序，让最后一名科学家悬挂在医院外墙时仍握有解药，直到他被Bryan杀死、药瓶坠落，救治主角的可能性才真正消失。