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今天10月7日周三
  1. Mix Online34

    Andrew Watt 谈与传奇音乐人合作的制作之道(第二部分)

    本文是 Mix Online 对制作人 Andrew Watt 访谈的第二部分,重点介绍其个人录音室的设备沿革,以及他与 Paul McCartney 制作《The Boys of Dungeon Lane》的过程。Watt 与工程师 Paul LaMalfa、Marco Sonzini 在这座录音室工作,并会根据合作艺人调整空间氛围;他也认为,前往对艺人有特殊意义或具有独特气质的城市录音,能够激发音乐家的不同状态。近期项目因此分布于多地:The Rolling Stones 的唱片在伦敦制作,McCartney 的专辑则辗转 Watt 的录音室、Abbey Road 和 McCartney 位于英国 Sussex 的私人设施。 录音室的核心是一台为伦敦 Wessex Sound Studios 制造的 1970 年代 32 通道 Cadac 调音台。Watt 称,Chris Thomas 和 Bill Price 曾用它制作 Sex Pistols 的《Never Mind the Bollocks》,The Clash 的《London Calling》、Queen 的《News of the World》及 Pretenders 前两张专辑也曾在其上录制;此后 Nigel Godrich 将其用于 Radiohead,Alan Moulder 也曾大量使用。其他设备包括曾属于 David Bowie、并在 1972 年 Ziggy Stardust 巡演中每晚使用的 Moog Minimoog Model D 模拟合成器,以及 Helios Type 69 通道条、Neve 和 API 压缩器与 EQ、用于鼓组录音的多支 Neumann 67、经典吉他和贝斯等。 Watt 与 McCartney 在四年多时间里低调创作,起初并未计划制作专辑,只因享受共同工作而持续录音,后来才决定将成果整理为《The Boys of Dungeon Lane》。Watt 表示,McCartney 几乎每天都在创作,驱动力并非商业考量;过去几年间,两人通常提前数月约定时间,每年合作数次。该案例体现了 Watt 所强调的制作理念:以支持艺人为核心,尊重艺人原有的生活、创作节奏与多线项目安排。

10月6日周二
  1. Mix Online40

    Apex Baptist Church 采用 Martin Audio WPS 系统全面升级音响

    北卡罗来纳州 Apex Baptist Church 因原有音频基础设施无法满足扩建后的礼拜需求,委托亚特兰大的 S&L Integrated 从上到下重新设计整套系统。旧系统覆盖不足,尤其是楼座及其下方区域的语言清晰度较差;教堂还希望消除技术瓶颈,建立可随未来增长扩展、能够支持更高规格活动的平台。 场地的深楼座和反射性侧墙带来了 RT60 混响、侧墙与楼座正面之间的颤动回声,以及楼座上下方的声学遮蔽。S&L Integrated 一方面在墙面和楼座正面实施物理声学处理,另一方面安装 Martin Audio WPS 扬声器系统:左右各吊装 10 只 WPS 单元,以 single-box resolution 驱动;中央吊装阵列由 3 只 SXHF218 超低音扬声器组成,并采用心形指向配置,以减少传至舞台的低频能量。系统另设 6 只 FlexPoint FP6 作为前区补声、6 只 FlexPoint FP4 覆盖楼座上层,由 3 台 iKON iK81 和 3 台 iK42 功放驱动。 设计团队使用 Martin Audio DISPLAY 软件对空间建模,并确定吊装高度、吊点及 x/y 尺寸。S&L Integrated 运营总监 Gage Helton 表示,改造后空间听感更开放、温暖且清晰,人声能自然突出于混音之上而不显尖锐或勉强;吊装心形超低音阵列则在避免室内低频轰鸣的同时,为礼拜音乐提供具有冲击力的高保真低频。

  2. Mix Online31

    伦敦蔬菜乐团在 Abbey Road Studios 录制《Root Notes》

    今年8月,由五名受过古典音乐训练的音乐家组成的伦敦蔬菜乐团(The London Vegetable Orchestra)进入 Abbey Road Studio Two,为 Chipotle 广告项目录制作品《Root Notes》。该项目旨在突出这家餐饮连锁店使用的食材,录音过程由摄制组拍摄,并制作成今日发布的三分钟纪录短片《From Ground to Sound》。 作曲家兼制作人、Beacon Street Studios 联合创始人 John Nau 在 Studio Two 的定制 AMS Neve 88RS 调音台后主持录音。乐团同时采用近距离拾音和头顶拾音,现场布置了多支麦克风,但正文无法辨认具体型号。演奏所用乐器全部由新鲜农产品制成,包括玉米排箫、墨西哥辣椒、甜椒及牛油果制作的号,以及作为打击乐器的罗马生菜等。 这类录音的主要技术难点是蔬菜乐器寿命很短:食材被切割并制成乐器后,会随时间改变形状和密度,导致音准不稳定。录音不仅要在有限时间内完成,还要清晰捕捉这些材料本身的声学特征。洋葱演奏者 Patrick Johns 表示,希望最终声音“尽可能像蔬菜”。 伦敦蔬菜乐团并非专为此次广告临时组建;乐团成立于2010年,当时成员正在 Royal Academy of Music 学习。此后该团曾参加多档电视节目,并参与 HelloFresh、LG 等品牌活动;2025年还曾在 Windsor Castle 的招待会上演出。

10月4日周日
  1. Variety17

    《Behemoth!》:Tony Gilroy 为何请来九位作曲家配乐,以及他们各自的分工指南

    Tony Gilroy 编剧并执导的《Behemoth!》于周五在纽约电影节亮相,影片将于 12 月 4 日上映。该片以音乐家为主角,由 Pedro Pascal 饰演一名归来的大提琴手;首映场地为林肯中心 Alice Tully Hall,与影片的音乐主题相呼应。 原文标题称影片配乐由九位作曲家共同完成,文章旨在解释 Gilroy 为何需要如此规模的作曲团队,并梳理各人的具体分工。不过现有材料仅包含截断的开篇,未提供九位作曲家的姓名、创作职责及采用这一协作方式的原因,且提示正文涉及少量剧透,因此无法进一步概括相关细节。

10月2日周五
  1. Mix Online58

    Focusrite Control 2 如何控制 ISA C8X 的混音与监听路由

    Focusrite Control 2 是 Focusrite ISA C8X 的桌面控制中心,可将几乎所有主要前面板功能延伸至电脑,并通过同一网络中的 iOS 或 Android 配套应用进行远程查看和控制;移动应用并不直接与接口通信。 Mixer 标签页可组合接口的模拟与数字输入及 DAW 播放通道,建立多个独立的监听和耳机混音。每个混音提供电平、声像、静音、独奏以及单声道或立体声通道配置,并可远程调整增益、输入选择、幻象供电、阻抗、Auto Gain、Air、Drive、Console mode、插入和高通滤波等前级设置。 Routing 标签页用于将硬件输入、DAW 播放通道或自定义混音分配至 C8X 的模拟与数字输出,还可配置 Main、Alt 1 和 Alt 2 监听组,将立体声输出对拆分为独立单声道通道,微调各输出电平,设置 loopback,并搭建最高 7.1.4 的环绕声或沉浸声监听系统。完成后的工作室配置可保存为预设,召回输入设置、混音电平、路由、监听组和输出分配,便于在录音、补录、混音及沉浸声监听设置之间切换。

10月1日周四
  1. Mix Online47

    Black Lava Studios 在住宅车库打造 Dolby Atmos 沉浸式混音空间

    从事后期制作约 25 年的 Steve Schatz 将萨克拉门托一处住宅车库改造成 Black Lava Studios,用于 Dolby Atmos 音乐混音与母带制作、电影和纪录片制作、声音设计、录音及质量控制。Schatz 曾在 Universal、Warner Bros.、Sony、Disney 和 Skywalker Sound 的电影混录棚工作;为使新设施符合自己的工作方式,他邀请 Advanced Systems Group(ASG)设计并供应 9.1.6 监听环境,并就扬声器布局、房间校正、转换和信号路由提供建议。 ASG 的 Collyer Spreen 在建设过程中帮助 Schatz 评估容易被忽略的使用细节,并借出设备供其试听和实际工作。最终系统采用 15 只 Neumann KH 150 扬声器、1 只 KH 870 低音扬声器,以及负责监听控制和房间优化的 Trinnov D-MON 处理器。Digital Audio Denmark AX64 接口支持模拟、AES、Dante 和 MADI 连接,使不同信号源与工作流程之间的切换无需反复重新配置房间;Lynx Studio Hilo 转换器则用于立体声和耳机监听。 这套系统旨在为不同项目提供一致的监听环境。早期验证项目之一,是 Schatz 为 Bruce Springsteen 的《Nebraska》套装发行混制一部由 Thom Zimny 执导、剪辑的 13 分钟纪录片。Schatz 表示,该项目证明此前对房间和系统所作的选择在技术与创作层面均能满足需求;这一结论来自其具体项目经验,并非广泛对比测试。

9月30日周三
  1. Mix Online51

    格里菲斯天文台剧院更新扩声系统,改善语言清晰度与反馈问题

    格里菲斯天文台为拥有 190 个座位的 Leonard Nimoy Event Horizon Theater 更新扩声系统,通过安装在投影幕后的单只 Renkus-Heinz ICONYX IC16-RD 扬声器,处理日常演讲、展示和座谈活动中频繁出现的反馈问题。此次改造由视听技术公司 Solotech 与顾问 TheatreDNA 协助完成,同时需要兼顾覆盖范围、声音清晰度和剧院严格的视觉要求。 IC16-RD 位于演讲者站位后方,仅用于语言类活动;剧院原有的电影放映播放系统继续保留。Solotech 表示,该扬声器的波束控制能力可以精确限制垂直覆盖,将声音指向观众并减少投射到反射表面的能量,从而改善语言清晰度,并让观众席前后排保持较为一致的声压级。更广泛的 AV 系统以 QSC 网络为核心,将音频、视频和控制整合到统一界面,使博物馆工作人员无需深入技术知识也能准备和操作日常节目及特别活动。 剧院项目负责人 Patrick So 称,新系统投入使用后,演讲者使用麦克风时不再出现反馈,整个观众席也能听到较细微的声音内容;这些效果属于场馆方与项目参与者对实际使用情况的描述。

  2. Mix Online48

    Virginia Beach Super Girl Surf Festival 如何用 dBTechnologies P.A. 为 22 场音乐会扩声

    首届 Virginia Beach Super Girl Surf Festival 于本月早些时候的 Labor Day Weekend 在海滩举行,4,000 名女性运动员参加了 14 个体育项目,现场另有 24 节健身与健康课程及 22 场音乐会。Shadow Mountain Productions、Cardon Audio Productions 和 Media Minds 承担了大部分制作工作;约 200 英尺宽、500 英尺深的观众区由一套大型 dBTechnologies P.A. 覆盖。演出阵容包括 Switchfoot、CeeLo Green、Lupe Fiasco、Gym Class Heroes、B.o.B、Collie Buddz、Bryce Vine 和 HIRIE 等。 主扩声采用左右各 10 只 dBTechnologies VIO L1610 三分频线阵列模块,每组阵列同高度吊挂 2 只 VIO S118 超低音扬声器,以从主扩声高度延伸低频支持;地面部署 10 只 VIO S218 双 18 英寸超低音扬声器,其中两只位于前方扬声器线之后,组成 end-fire 阵列并控制系统后方的低频能量。另有 4 只紧凑型 VIO L1608 为前排补声。Cardon Audio Productions 提供 VIO S118 和 VIO L1608,Media Minds 则出租额外的 VIO L1610 与 VIO S218;Cam Cardon 负责扬声器系统的设计、部署及系统技术工作,同时担任 A1 和前场工程师。 前场调音台为 Allen & Heath dLive S7000,监听使用 dLive S5000;Switchfoot 的压轴演出另配 Avid S6L。舞台监听由 dBTechnologies DVX DM15 返送音箱负责,并辅以 Shure Axient Digital PSM 入耳监听系统和 ULX-D 无线系统。Brandon McMeen 负责监听混音,部分巡演艺人自带工程师。Shadow Mountain Productions 提供了制作套装中的大部分设备,以及灯光和视频服务。 据 Cardon 评价,VIO L1610 在数百英尺外仍保持清晰度和较强投射能力,超低音在海滩远处仍可感受到,且声音有冲击力、较干净;由于 VIO L1610 与 VIO L1608 的声音特性相近,L1608 作为前区补声能顺畅融入整体系统。该效果描述来自现场系统设计与调音负责人,并非独立测量结果。

  3. Mix Online46

    Jazz at Lincoln Center 如何用 Schoeps 麦克风忠实捕捉演出声音

    自 2021 年起,Amplified Art and Sound LLC 负责 Jazz at Lincoln Center 的档案录音、录音室录制、广播与流媒体业务。公司所有者兼首席工程师 Todd Whitelock 表示,团队希望把他在 Sony Classical 采用的环境式录音思路带入现场,在提升声音表现的同时忠实保留演奏者于舞台上形成的音色。单靠近距离拾音无法充分呈现管弦乐团全力演奏时的力量,因此环境声阵列成为录制和直播方案的关键;这也符合创始人兼管理与艺术总监 Wynton Marsalis 对直播及 Blue Engine Records 唱片声音的设想。 受 Sony Classical 工作经历影响,Whitelock 经常选用 Schoeps 麦克风:当地的录音指导看重其拾音表现以及在舞台上不显眼的外形,后者对管弦乐录音尤其重要。如今 Schoeps 已成为他在录音室和 Jazz at Lincoln Center 现场工作的常用设备。团队在 Rose Theater 与 The Appel Room 的现场演出录音中,均从舞台猫道悬挂 7 支配备 MK 2 音头的 Schoeps Colette Series,组成主麦克风阵列。Whitelock 将优秀麦克风的标准概括为“声音的忠实性”:它应捕捉乐器的真实特征,同时尽量避免给结果加入不必要的染色,如同摄影师会根据特写或风景选择合适的镜头。

9月26日周六
  1. TheWrap42

    Sarah Paulson 分享她在《American Horror Story》中学到的“尖叫女王”秘诀

    Sarah Paulson 在《AHS: 13 Official Podcast》中向新加盟《American Horror Story》的 Paul Anthony Kelly 坦言,自己在该剧早期最大的失误,是每次尖叫都全力以赴,导致拍摄后失声。为了应付漫长的拍摄日,她会接受类固醇注射,并特别说明注射部位不是喉咙,而是臀部。嗓音专家曾建议她在片场不要真的尖叫,但她认为真实表演更重要,因此仍坚持原来的方式。 谈到《Freak Show》一季中同时饰演连体双胞胎 Bette 和 Dot,Paulson 说,剧组原本准备让替身演员在镜头外念另一角色的台词,但她认为双胞胎既然使用同一个声音,就应由自己与自己的声音对戏。她每天早上先预录对白,正式拍摄时佩戴耳机,再根据当次扮演的角色来回切换。 该季部分场景使用假体头部,另一些则采用偶头;Paulson 有时还会亲自操控偶头,让镜头内的两个头朝不同方向运动。她将这种表演形容为同时“拍头、揉肚子”,既要控制正在饰演的角色,又要操纵另一颗头,仿佛同时运行两个大脑,过程一度令她十分挫败。剧集主创 Ryan Murphy 曾私下劝她不要对自己过于苛刻,Paulson 因此称他会在需要时扮演很好的父亲式角色。