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9月25日周五
  1. Cartoon Brew52

    《Forgotten Island》导演拆解呈现 Jo 与 Raissa 友谊的两段动画场景

    《Forgotten Island》导演 Joel Crawford 与 Januel Mercado 拆解了影片的视觉方案,以及用来呈现 Jo 和 Raissa 友谊的开场成长蒙太奇与第三幕记忆场景。影片将两位好友从 1990 年代的马尼拉带到受菲律宾民间传说启发的神话岛屿 Nakali,制作团队尝试在 CG 动画中融入对菲律宾环境与文化的个人感受。 Jo 和 Raissa 抵达 Nakali 后,灯光会随场景发生变化。Crawford 表示,岛上的太阳被处理为风格化光源,神话设定中天空同时存在七个月亮,因此团队没有让光线遵循现实环境的常规反应,而是追求符合故事感受的印象式效果。两位导演还与摄影主管 Scott Cullen 探索镜头选择如何服务叙事。第三幕中,Raissa 第一次进入 Jo 的记忆,其中一个长达 40 秒的连续镜头跟随她跑过屋顶,由强烈、动态的动作段落过渡到安静的回忆时刻。 开场蒙太奇以 INXS 的《Never Tear Us Apart》串联 Jo 和 Raissa 从儿童成长为年轻人的十年经历。导演称,音乐蒙太奇的节奏很难确定,剪辑师 Jim Ryan 及其团队反复调整片段,以快速说明两人为何彼此需要。Mercado 在菲律宾的童年照片则帮助确立了段落陈旧而可触摸的视觉质感;团队加入镜头光斑、摄影机污迹和镜面雨滴等效果,让 CG 世界带有旧照片与家庭录像般的物理痕迹。两人的手链还会逐渐增加代表共同记忆的饰物,用未直接展示的细节补足岁月流逝。

9月23日周三
  1. Cartoon Brew51

    Lewis Klahr 的《Fable by the Door》如何探索“当下的过去性”

    Lewis Klahr 的长片《Fable by the Door》(2026)汇集他在 2022 至 2026 年间制作的十部拼贴电影,通过反复排序、增补转场短片和并置不同影像形态,探索他所说的“当下的过去性”。影片是大型项目 From 45 to 33 的 Part 1,但实际在 Part 2《The Blue Rose of Forgetfulness》(2022)之后完成,并于 2026 年 9 月 13 日在 Los Angeles Filmforum 首映。 From 45 to 33 的名称来自模拟唱片的 45 rpm 单曲与 33 rpm 长播放唱片。Klahr 将项目称为“媒介自传”,但强调它并非个人经历式回忆录,而是把数量庞大、来源多样的素材重新用于电影拼贴,以不断变化的情绪、含蓄叙事和诗性蒙太奇形成近似清醒梦境的体验。相比稳定的线性故事,他更重视长播放唱片式结构,让各个独立段落通过重复出现的图像、节奏和情绪彼此联系。 十部影片的最终编排耗时近两年。Klahr 曾至少两次以为顺序已经确定,之后仍持续观看、调整和重新排序;两部约 18 分钟和 20 分钟的作品最终被移出,归入 From 45 to 33 的其他部分。他还在这个夏天制作了三部新短片,用来衔接已经确定保留的作品。Klahr认为,排序是剪辑的最后阶段,其目标是让组合后的整体超出各部分的简单相加。真人实拍的《Repast》被放在此前连续的剪纸动画之后,借由形式突变打破观众预期,正是这种编排作用的例子。 片中反复出现船、火车、飞机和汽车等旅行意象,并围绕男性危机、流亡、欲望、记忆、死亡、爱情、神话和疾病展开。《Three Friends of the Cold Season》以 Dick Connette 和 Last Forever 的三首歌曲串联三个不同时代、各自走向孤独终局的男人;歌曲按时间顺序排列,也启发了影片的结构。《Railroad Bill》原本是为 Connette 的唱片《Too Sad for the Public, Vol. 2: Yet and Still》制作的音乐视频,Klahr让歌词引导漫画碎片、纸牌、织物等素材的组合,并借鉴歌词压缩故事的方式。 《Orpheus》要求观众在音乐开始时闭眼,直到影片结束才睁开;Klahr将其称为 flicker film,希望观众在闭眼时仍感受影像,并进入 Orpheus 不得回望 Eurydice 的神话处境。《Five Days Till Tomorrow》以无指针时钟、骷髅和受苦人物营造时间停滞与灾难逼近的感觉。该片始作于 2015 年,完成于疫情之后,Klahr后来把它理解为对疫情的描述,同时强调作品仍容纳其他解释。整部长片不以明确叙事说明创作者本人,而是通过文化碎片的重组,让每部短片的意义随前后关系发生变化。