剪辑师 Daniel Garber 解析 A24《Primetime》的叙事塑造与多格式工作流

剪辑师 Daniel Garber 通过纪录片式的实验方法塑造 A24《Primetime》的叙事，在 Adobe Premiere 中处理来自 14 台不同机身、多种帧率和分辨率的素材，并持续通过结构重组、补拍和观众反馈调整影片直至终混。该片由 Lance Oppenheim 执导，受 Chris Hansen 主持调查真人秀 To Catch a Predator 的经历启发，也是 Oppenheim 的首部叙事长片；Garber 在剧本定稿前便已参与，并将他与导演此前合作纪录片时形成的方法带入项目。

影片以 Alexa 35 为主摄影机，同时使用 Panasonic DVX100B、老式广播摄影机和会产生超现实色彩的 Sony Plumbicon 管式摄影机。影院摄影机承担人物内部视角，DV 素材则呈现更疏离、近似监控录像的效果。原本主要用于片场监视器回放的 DV 画面，后来被确立为影片视觉语言的核心部分；管式摄影机的画面因与其他素材并置时容易令人迷失，最终仅在现实感逐渐瓦解的段落中短暂出现。团队多次让观众测试格式切换，持续调整到这些变化显得连贯而有意为之。

Garber 还把多个原本分离的场景重组为蒙太奇。例如 Chris 和 Andie 得知节目进入黄金时段的段落，从办公室场景逐渐碎片化，穿插其他电视节目、团队晚餐和寻找更具新闻价值对象的工作画面，再回到办公室，以压缩篇幅并传达团队晋升时的兴奋。结尾则长时间停留在 DV 四分屏画面中，打断高潮的急促节奏，随后切回影院摄影机拍摄的 Chris 近景。开场同样经历数月调整，团队减少了控制室和工作人员准备行动的内容，并通过补拍拍摄对象在车内听歌的安静片刻，以加强其进入诱捕现场前的戏剧视角。

技术组织由助理剪辑 Katyann Gonzalez 负责。她为不同摄影机、帧率和分辨率建立整理方案，追踪 DV 素材，并处理同时运行 2 至 10 台、经常无法通过 timecode jam-sync 同步的多机位素材；每天还制作 dailies stringouts 和 multicams，让 Garber 能同时检查每场戏的全部机位与格式。由于即兴台词和各 take 之间差异很大，团队还按台词逐行建立 stringouts 和文字稿，以便比较替代台词与表演。

项目使用 Adobe Premiere 的 Productions 功能和 To Be Formed 办公室的共享服务器剪辑，外出在片场或与导演进行剪辑驻留时则使用便携式 RAID。Garber 借助 Essential Sound 处理来自电话和监视器的加工声音，用 Remix 快速改变音乐段落时长以测试其在新语境中的效果，但不以此替代手工音乐剪辑；第三方工具 Excalibur 也用于节省操作时间。团队把反馈拆成 Notion 中的细项任务，优先处理可能产生连锁影响的问题，并把每条意见视为理解观众体验的数据点。