TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day,邀请 Adobe、Fox、IAB、UTA、Stability AI 等机构的高管及创作者讨论 AI 与创作者经济。与公众和好莱坞对失业风险、内容真实性的忧虑相比,现场展示的定格短片和 AI 生成科幻剧预告获得积极反响。与会者的共同观点是:AI 应作为扩展创作和制作能力的工具,而非人类经验与创造力的替代品;面对抵触,创作者仍须以优质故事和透明使用建立信任。
Stability AI CEO Prem Akkaraju 称,公司希望让创作者而非 AI 本身处于技术中心,并表示其音频模型从一开始就采用“完全授权、合乎伦理”的训练方式;他预计未来一年,其音频平台将进一步融入音乐、电影、游戏和社交内容工作流。围绕内容标识,Adobe 高级副总裁兼副总法律顾问 Karen Robinson 认为,使用 Lightroom 等辅助工具不应自动导致作品被标为“AI Generated”;IAB 的 James Douglas 则表示,品牌和代理机构公开披露 AI 使用情况时效果最好,并反对把低质“AI slop”带入广告。
深度伪造及法律救济是另一重点。11:11 Media 的 Rebecca Grone 表示,她与 Paris Hilton 合作的《Searching for Mr. Deepfake》已与合作方识别超过 105,000 张色情深度伪造图片,并在过去一年半移除其中 62,000 张,但仍有约 40,000 张且数量每天增长。团队也推动 The Defiance Act,使受害者可在民事法院起诉图片制作者或传播者,并可能获得最高 250,000 美元赔偿。
FoxNXT 负责人 Jon Flynn 举例称,已有创作者在长片提案中把 AI 工具纳入预算设计,估计可合理节省约 15%,再将资金投入额外外景等项目;虽然业界常称平均节省约 20%,他认为真正价值更多来自时间重新分配,而非单纯削减成本。他强调,工具可以培训,但无法轻易替代 20 年行业经验,节目统筹、导演和剪辑师等核心岗位仍由人承担。A.R.T 总监 Don Allen III 也表示,他如今会先用 AI 制作可运行原型、尽早取得客户确认,再反向规划数周或数月的制作过程;其建议是,AI 创作者若想回应批评,关键仍是讲出真正优秀的故事。
在创作者业务方面,UTA 的 Oren Rosenbaum 强调合作不能“一刀切”,经纪人应让创作者与合适品牌匹配,而不只追求报酬;他还称部分登陆 Netflix 的创作者播客表现出色,个别节目甚至超过其 YouTube 播放量,但未公布具体数据。YouTube 早期创作者 DeStorm Power、Bernie Su 等认为,适应 AI 是保持竞争力并探索新艺术形式的一部分。Rebecca Zamolo 与 Matt Slays 已采用 AI 配音触达西班牙语观众,同时承认儿童可能难以分辨真假,家长需要更深入参与。Cantina 则被用于创建和扩展 AI 角色及品牌合作;Vincent Marcus 希望以 Bubba Patriot 和 Leftist Lucy 制作节目,但相关计划仍处于构想阶段。