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今天10月7日周三
  1. postPerspective75

    摄影指导 Christine Ng 拆解《Adults》第二季的摄影、色彩与灯光设计

    摄影指导 Christine Ng 为 FX 喜剧剧集《Adults》第二季拍摄了八集中的五集,在延续首季自然主义光线的基础上,通过更充足的阳光感、现代化的色彩点缀及新的摄影机与镜头组合强化既有风格。主要场景 Samir 家是在摄影棚搭建的布景,Ng 与主创、灯光师 Phil Esteves、场务领班 Adam McDonald 等人重新规划灯光,希望减少拆卸天花板和墙体的操作,以提高拍摄效率。 美术部门将窗帘换成透光性更强的薄纱,并把钢条隐藏在布景建筑结构中,让电池供电的 Astera 灯管可以磁吸在天花板各处,无需布设电缆。棚外则预备安装在支架上的 Luna 灯泡,模拟纽约皇后区邻居家的门廊灯,使夜景窗外不至于完全空暗。Ng 还与美术和服装部门增加色彩,让共同居住的角色通过各自物品和服装显露个性。 剧中主角群所在住宅以纹理和暖土色为主,另一群“shame friends”的单身公寓则偏冷、偏蓝。摄影机在主角群场景中保持平稳、轻松的手持感;当性格亢奋的另一群人出现时,运动会更快、更凌乱,以对应 Paul Baker 在他们面前的状态变化。第 207 集“C Alert”跨越 10 个故事日,灯光从温暖晴朗逐渐转向冷调蓝灰,表现 Anton 的疲惫、疏离与失业焦虑。ARRI SkyPanel X 用于快速调整色温以及光线软硬,外景则由装有六盏 HMI 的 LRX 灯光车提供照明。日景摄影机白平衡设为 5600K;夜景改为 4000K,使日光平衡的 HMI 呈现更冷、更蓝的月光感,同时将 NYX 实景灯泡设为 2700K,形成温暖的琥珀色对比。 动物主题的第 204 集“Raccoon”混合使用机械浣熊、浣熊与负鼠布偶以及真实动物。演员需要接触动物时主要使用布偶或替代装置,特效团队还制作遥控车,模拟毯子下浣熊的移动。真实动物镜头由第二摄制组在安静、受控的环境中拍摄;主组详细记录摄影机位置和参数,以便随后复现构图,再由 VFX 团队合成演员与动物画面。“牛仔替换”则用于把窗边的负鼠布偶换成真实负鼠,让它爬过美术部门搭建的屋顶结构。 制作进行到一半时,主创把原本重拍首集冷开场的计划扩展为讲述 Paul Baker 如何加入朋友群体的完整前传集,并作为特别集放到 Hulu 第一季之前。剧组留在多伦多并延长一周拍摄,利用现有棚景增加拍摄天数。纽约马拉松段落则在多伦多市中心选取可代替曼哈顿的街道,通过在太阳进入建筑间隙前后转换街道两侧拍摄,维持段落的叙事连续性。 Ng 最终选用 ARRI Alexa Mini LF,搭配 Canon K35 和 Canon FD 镜头,以获得全画幅带来的浅景深和更宽视野,并利用老款 Canon 镜头的影像特质塑造剧集观感。DIT Spencer Gray 为每台摄影机的每个镜头制作色彩决策列表,帮助样片接近预期成片;Ng 还与 Company 3 调色师 Dave Hussey 更新由他为原始试播集制作的 LUT,使最终调色阶段能把更多时间用于细化画面。

10月5日周一
10月2日周五
  1. TheWrap17

    《Slow Horses》主演 Olivia Cooke 解析 Sid 与 River 动作戏密集的重逢:“不同于我以往的任何工作”

    本文含《Slow Horses》第六季第 3 集剧透。Olivia Cooke 饰演的 MI5 特工 Sidonie “Sid” Baker 自第一季头部中枪后长期缺席,如今在改编自 Mick Herron 小说《Slough House》的第六季回归。Cooke 表示,她在 2020 年拍摄第一季时并不知道 Sid 是否还能出现,因为该小说当时尚未出版,剧组也只含蓄暗示角色可能回归;得知 Herron 在书中让 Sid 再度登场后,她一直希望剧集忠于原著。她认为《Slow Horses》以不光鲜、不精致的方式反转了常见的英国间谍犯罪惊悚剧风格,整个项目的体验也不同于她以往的任何工作。 在题为“Resurrection”的第 3 集中,Sid 向 River Cartwright(Jack Lowden 饰)解释,她并未死于第一季的枪伤,而是被 MI5 秘密转移到偏远村庄,生还消息也遭到隐瞒。两名整季追杀 Slough House 成员的俄罗斯杀手迫使她逃亡;她与 River 一边躲避持枪追兵,一边推断袭击可能与俄罗斯境内的一宗神秘暗杀有关。多次逃生之间,两人延续了第一季夹杂讽刺、对抗与暧昧意味的交流。 Cooke 称,回到第六季片场时仿佛时间从未流逝。经过多季制作,剧组已经形成成熟的工作方式和内部语言,她无需重新摸索合作关系;她与 Lowden 也迅速找回互相挖苦的表演节奏,甚至将其形容为比拼谁的讽刺更刺痛对方的“侮辱奥运会”。 她还把第六季的拍摄感受比作由自己和 Lowden 主演的一部独立电影。导演 Adam Randall 即使面对谷仓追逐等大型动作场面,也希望画面保持新鲜和即时感;虽然场面经过周密筹划,他仍采用带有游击式特点的工作方法,不把一切预先规定得过细,为演员保留现场发现和调整的空间。Cooke 将这种速度与《House of the Dragon》对比:后者规模庞大,年代剧所需的布景和物件多须从头建造,制作节奏更慢;现代惊悚剧《Slow Horses》则能利用更多现成条件,拍摄本身的推进感也呼应了成片的快节奏。第六季每周三在 Apple TV 更新。

  2. Deadline55

    《You Can See Everything》导演解析复杂纪录片的多机位拍摄方法

    Nathan Fielder 与 Lance Oppenheim 在纽约电影节映后交流中,解析纪录片《You Can See Everything》如何拍摄 Elizabeth Holmes 入狱前数日的家庭生活。两位导演最初并不确定影片的故事方向,但他们发现,彼此对现场发生之事及人物表现的判断经常完全不同,因而决定继续追踪这种难以形成一致解释的状态。 拍摄从单机位扩展到三机位,每天工作 16 小时,由两支小型团队执行,任何时刻进入屋内的工作人员不超过四人。一支广角镜头覆盖整栋房屋,另外两支镜头既可拍广角也可变焦,以尽量捕捉所有正在发生的事情。Oppenheim 表示,这种配置也能减轻特定时刻的拍摄压力,让被摄者不易判断团队究竟关注什么。 Fielder 解释,早期单机位需要摇摄,在一人说话后转向另一人时会错过对方听到话语的最初几秒;对于一部需要观察人物是否诚实的影片,这些即时反应尤其重要。多机位因此不仅扩大覆盖范围,也保留了问答发生时不同人物的同步表情。Fielder 后来还从完全留在摄影机后转为出镜,让自己面对 Holmes 回答时的反应成为影片的一部分。 影片将于 10 月 16 日在影院上映。两位导演没有断言 Holmes 与伴侣为何给予如此深入的拍摄权限,Fielder 明确表示很难推测其原因。

10月1日周四
  1. British Cinematographer69

    Taylor Clemons 如何为《Obsession》打造“模糊噩梦”影像

    摄影指导 Taylor Clemons 通过 Unreal Engine 预演、剪影式构图、低反差摄影和克制的镜头运动,为《Obsession》建立了“模糊噩梦”般的视觉风格。他与导演 Curry Barker 从剧本和场景视角出发寻找机位,让摄影动作直接服务人物关系与超自然力量,而非单纯追求形式感。 Clemons 在勘景时用 LiDAR 扫描场地,随后与 Barker 逐场在 Unreal Engine 中操控数字摄影机和角色,讨论场景的真实意图与潜台词;这一过程也会促成台词调整。派对段落中,Sara 读到“亲吻左边的人”时的摄影机运动被设计成类似“将死”的棋步;结尾浴室段落则采用强烈变焦拉远,表现 Bear 被另一房间的异常力量吸引。静态机位是全片默认选择,运动和 Primo Zooms 只用于最能表达人物所受力量影响的时刻。 影片使用 ARRI Alexa 35 与 Panavision Ultra Speeds 拍摄。Clemons 选择 Alexa 35,是因为他熟悉将影像压入曲线暗部的处理方式,希望画面既有氛围、足够昏暗,又不显得出于失误;Ultra Speeds 的速度与成像特征则帮助降低锐利感。灯光混用多种 LED 灯具、钨丝灯泡和实景灯,并依赖美术指导 Vivian Gray 设置的台灯与荧光灯;团队还改装多盏实景灯以容纳更大功率灯泡,在较低 ISO 下达到所需工作光圈。 视觉设计从 Nikki 许愿后的变化展开。导演不希望观众在她穿红裙抵达门口时看清其面孔,团队由此反推并建立关键场面的剪影母题。Clemons 刻意回避通常与好莱坞影像相关的锐度、饱和度、反差和鲜明感,并在 HDR、Dolby Vision 等后期环节持续维护既定的昏暗、柔和基调。

  2. Y.M.Cinema42

    Canon 持续研发手持云台相机概念,新增智能散热设计

    Canon 最新公布的美国专利申请 US 2026/0287980 A1 显示,该公司仍在围绕一款尚未发布的紧凑型手持云台相机概念开展研发。该申请于 2026 年 9 月 24 日公布,名称为“Imaging Apparatus”,整体结构与 Canon 先前专利中的多轴云台相机相近,但此次重点不是主体追踪或云台自动控制,而是如何将云台机构纳入散热系统。 专利提出,在相机进入非成像状态后,系统可检测剩余电量和内部温度,再据此调整云台位置及气流;恢复成像时则返回正常运行。多张示意图展示了气流从手持机身内部向上进入云台区域的路径,以及不同风道布局。通过改变稳定相机头的位置,设备可以调整进气或排气空间。换言之,这并非单纯在机身内安装风扇,而是让可移动的云台相机头、风扇、风道、温度检测和气流控制协同参与热管理。 系统还会根据剩余电量决定散热强度,因为主动散热本身会消耗电力。Canon 的方案旨在综合平衡内部温度与续航时间,而非始终追求最大风量。对于内部同时容纳感光器、处理器、显示器、电机和电池的紧凑型稳定相机,这种设计试图利用产品本身的机械结构缓解有限空间中的散热问题。 这项申请延续了 Canon 对同一类相机架构的多方面探索:此前相关专利曾描述根据操作者和主体运动,自动选择 Pan、Tilt、Roll 的 Follow 或 Lock 行为;新申请则转向较不显眼但会影响长时间录制的热管理。不过,专利申请不代表产品一定会商业化,目前该设备仍只是未发布的概念,文中也未提供上市时间或最终规格。

9月30日周三
  1. TV Tech63

    《Wonka’s The Golden Ticket》部署80台Sony PTZ摄像机完成远程拍摄

    CETS为Netflix真人秀《Wonka’s The Golden Ticket》部署50台Sony BRC-AM7和30台Sony ILME-FR7,以远程控制方式覆盖生活区与挑战布景。全部摄像机连接至中央MCR,由7名遥控云台操作员和两个CCU岗位控制,用于拍摄动态、隐蔽且具有电影感的机位。 挑战布景主要采用ILME-FR7。该机配备背照式35mm全画幅CMOS传感器、BIONZ XR处理器,标称具备15+挡曝光宽容度并兼容Sony E卡口镜头;小型机身可藏入布景或安装在传统大型系统难以进入的位置。CETS业务发展负责人Ray Martin称,FR7可通过SDI输出1080画面并在机内录制UHD;部分原计划使用3台FR7的布置最终增至10台,以补充规划阶段未考虑的角度。用于图形合成的部分FR7也在机内录制UHD,为最终合成提供源素材。 BRC-AM7提供PTZ自动构图、20倍光学变焦范围内的4K 60p输出,并支持S-Cinetone和S-Log3。面对24名参赛者同时在复杂布景中活动的情况,操作员借助自动跟随功能和Web GUI追踪现场动作,50台PTZ摄像机的画面则录制至服务器。

  2. IndieWire67

    《Primetime》如何用十二种摄影格式打造独特影像

    导演 Lance Oppenheim 与摄影指导 David Bolen 为《Primetime》采用十二种摄影格式,并把全部素材转印至 16mm 胶片后重新数字化,以视觉方式模糊虚构电影与纪实影像的边界。影片由 Robert Pattinson 饰演《To Catch a Predator》主持人 Chris Hansen,创作重点是再现该节目把布置好的房屋、演员和道具与真实闯入者并置后形成的“制造现实”。 拍摄设备涵盖 mini-DV、老式显像管与广播摄像机、用于结肠镜检查的微型内窥镜,以及 ARRI ALEXA 35。团队会用 ALEXA 35 拍完一个镜头,再换成状态迥异的摄像机重拍。曾参与原版节目的电视摄影师 Mitchell Wagenberg 向团队介绍了 Plumbicon;他们找到的机器显像管已经严重烧损,开机后会使色彩溢出、流动并扭曲画面。Oppenheim无法预知这些影像能否保持稳定,但正是这种近似梦境、随时可能“坍塌”的效果成为影片的表现手段。 无论原始格式为何,素材都被转印至 16mm 胶片,再扫描进入剪辑。Oppenheim认为这一流程能削弱 ALEXA 画面的数字锐利感,增加触感,并在观众与原始影像之间制造一层距离;这也呼应《To Catch a Predator》如今主要以被再次数字化的 360p、480p 网络版本流传的状态。 调色师 Damien Vandercruyssen负责统合脆弱的显像管画面、16mm扫描和其他摄影素材,同时提取导演记忆中本世纪初电视节目浓烈、近似粉彩的饱和色彩。影片由此不是简单模仿旧电视质感,而是以多格式拍摄、胶片转印和调色协作构成统一的叙事视觉语言。

9月29日周二
  1. TheWrap22

    《Avengers: Endgame Encore》改写影片结局,罗素兄弟解释为何重返这一故事

    《Avengers: Endgame Encore》院线重映版加入四个新场景,旨在为《Avengers: Doomsday》及 Robert Downey Jr. 饰演的反派角色铺垫。导演 Joe Russo 与 Anthony Russo 特别延伸了 Steve Rogers 原本的“完美结局”:两人制作《Endgame》时曾将“这就是角色终点”作为创作限制,多年后才找到越过这一终点、让旧作推动新故事的方法。 新版结尾中,Loki(Tom Hiddleston)出现在 Steve Rogers(Chris Evans)与 Peggy Carter(Hayley Atwell)面前。结合《Avengers: Doomsday》首支官方预告中 Loki 向某人递出 TVA(Time Variance Authority)卡片的画面,文章推测收卡者很可能是 Steve,但正文未将其确认为事实。主创明确表示,这些新增镜头专为衔接《Doomsday》拍摄,Loki 的出现也是桥接安排的一部分;Anthony Russo 称,新片将呈现该角色的一种新化身。 为使多年后补拍的素材自然融入《Endgame》,团队沿用了当时相同的灯光、镜头器材和布景。Joe Russo 将这一做法概括为“回到过去,把故事向前拉”,而 Anthony Russo 表示,只在既有结局之后多走一步,就能彻底改变其意义,这也是《Doomsday》新构想与后续走向的重要吸引力。《Avengers: Doomsday》由罗素兄弟执导,Robert Downey Jr. 饰演 Victor von Doom,Chris Evans、Chris Hemsworth 等 Marvel 演员回归,定于 12 月 18 日在影院上映。

9月28日周一
  1. TheWrap37

    Sylvester Stallone 讲述他如何恳求制片人改拍《Rocky》结局

    Sylvester Stallone 在周日晚播出的《The Tonight Show Starring Jimmy Fallon》中回忆,1976 年影片《Rocky》原本以 Rocky 和 Adrian 在拳赛结束后离场收尾:观众已经散去,现场遍地垃圾,两人的高光时刻仿佛十分钟后便被遗忘。他认为这一结局过于压抑,因此恳求制片人改拍,让影片“在振奋的基调上结束”。 制片人称剧组已没有资金,Stallone 便找来几位朋友,最终只有约 12 人参与补拍。由于无力重建完整拳台,他们只搭出约 10 英尺长的一段,用胶合板制作,松垮的围绳甚至需要人扶着,并让有限的临时演员不断绕圈制造现场仍有人群的效果。 改拍后的结局中,Rocky 虽在与 Apollo Creed 的关键拳赛中落败,却证明了自己的实力;Adrian 进入拳台后,他关心的不是比赛结果,而是她的帽子和两人的感情。随着音乐响起,两人拥抱亲吻,画面定格在 Rocky 的面部特写上。Stallone 说,他认为那是这两个人生命中的巅峰,因此希望影片停在这一刻。 访谈还谈到 Stallone 的高中橄榄球经历。他自称当时表现很差,因从小不参加体育运动、接球能力不佳而被叫作“wood hands”。首个赛季后,他整个夏天几乎一直带着橄榄球练习,甚至抱着球睡觉、吃饭,但球队第二年仍一场未胜。

9月26日周六
  1. Variety28

    《Never After Dark》如何以明亮场景和非常规叙事避开恐怖片俗套

    恐怖片《Never After Dark》并未把阴影作为主要视觉依托。编剧兼导演 Dave Boyle 表示,影片追求一种可触知、直接的质感,大量情节发生在白天或较为明亮的室内;创作团队讨论的重点,是如何唤起黑暗感,而不只是直接呈现黑暗。 原始标题还表明,影片试图挑战常规叙事,并通过出乎观众预料的转折“抽走脚下的地毯”,以避开恐怖类型的惯用手法。

9月25日周五
  1. British Cinematographer22

    摄影指导 Natasha Duursma 谈短片 Still Life 的摄影创作

    摄影指导 Natasha Duursma 回顾了与导演 Oliver Hill 合作拍摄另类黑色喜剧短片 Still Life 的经历。影片由《House of the Dragon》的 Ewan Mitchell、The Agency 的 Saura Lightfoot-Leon 与十余个人体模型出演,创作重点是为无生命物体赋予生气。 Duursma 表示,她与 Oliver Hill 决定以尽可能平实、不动声色的方式拍摄,并着重营造现实感。

  2. Deadline50

    《Stuart Fails To Save the Universe》主创解析第一季结局的单双机位转换与第二季计划

    HBO Max剧集《Stuart Fails To Save the Universe》第一季结局在单机位与多机位情景喜剧形式之间切换,并让角色走出片场,来到曾拍摄《The Big Bang Theory》的华纳兄弟 Stage 25。主创 Zak Penn、Chuck Lorre 与 Bill Prady 向 Deadline 解释了这一元叙事结局的制作方法、致敬元素及第二季安排。 制作团队没有使用《The Big Bang Theory》的原始布景,而是在 Universal 另建多机位版本的漫画店及库房,同时搭建观众席、音响与灯光控制区、摄影机通道等完整多机位摄影棚结构。团队参考了当时正在制作的《Georgie & Mandy’s First Marriage》片场;摄影指导也需改用多机位拍摄的摄影机轨道和移动方式。凡画面在两种形式之间切换的段落,都要分别在两个摄影棚拍摄。 这些情景喜剧段落并未在现场观众面前录制,现场观众只用于谢幕场景。剧中听到的笑声取自八九年前《The Big Bang Theory》的观众录音。结局还采用该剧标志性的动画原子转场及呼啸声,并请长期担任观众暖场的 Mark Sweet 出镜。最终外景则在真实的 Stage 25 门外拍摄,地面湿润效果由剧组人工制作。 主创表示,片尾出现《Two and a Half Women》和《Young Leonard》等变体海报,是为了说明角色所处世界与原本宇宙存在两三度偏差。结局中的旋涡状意识体、Kyle 与对手的关系以及答案所在,将在第二季第 1 集处理,但并非所有版本的相关角色都为对手效力。 第二季已于上周开始扩充剧本,团队希望像第一季一样在开拍前写完全部剧集,为布景、服装、道具、摄影、灯光、声音及特效部门预留时间;制作预计于明年 1 月或 2 月开始,原班制作团队回归,并继续留在洛杉矶。主创希望明年秋季前后具备播出条件,并计划为明年的 Comic-Con 完成一至两集,但 HBO 的实际上线日期尚未确定。第二季暂定制作 10 集,可重返第一季出现过的宇宙,也可能继续邀请《The Big Bang Theory》演员客串。

9月24日周四
  1. TheWrap53

    Netflix《Wonka’s The Golden Ticket》如何用实拍效果与魔术幻象还原巧克力工厂

    Netflix 竞赛节目《Wonka’s The Golden Ticket》邀请澳大利亚魔术师 Adam Mada 担任顾问,以实拍效果和真实魔术幻象完成部分挑战与淘汰环节,包括让不知情的参与者在同伴和摄影机前消失。制作方希望效果在摄影机内真实发生,尽量不依赖后期特效或剪辑;设计还必须同时骗过被消失者、坐在其对面的搭档以及镜头前的观众。 由于每位不知情的测试者只能被骗一次,Mada、场景设计师 Chris Batson 及团队在悉尼复制了整套场景,并使用不同测试者反复验证机关,以确保正式拍摄时的惊讶反应真实。真人秀无法像剧情片一样停机重拍,其中 Bubble Jeopardy 淘汰环节只有一次机会,并在其他参赛者现场观看时完成。 WonkaVision 2.0 是一座全白色的大型复杂场景,缺少魔术舞台常用的隐藏条件,最多需要同时让九个人消失并被传送进电视画面。团队还为 Oompa-Loompa 从屏幕中直接取出物体的幻象提出约四种方案,并通过实体模型和现场演示向各部门沟通,直至开拍前仍在调整。节目另经 Gene Wilder 遗产方同意,使用 AI 重现他的声音作为旁白。首批七集现已在 Netflix 上线,最后两集将于下周三推出。

9月23日周三
  1. CineD52

    David Bross 的 Digital Bolex 重建项目完成可工作原型,计划免费出借两台摄影机

    David Bross 已完成一台可正常工作的 Digital Bolex 重建原型,以原机采用的 Kodak KAI-05040 CCD 为基础,核心使用 Raspberry Pi 5,暂以 Python 编写固件,并配备触摸屏、SSD 记录和 V-mount 电池供电。他在今年夏季前完成原型,现有木制外壳为便于反复检查微小焊点而刻意留出较大空间,后续机身计划改用木材与铝材,缩小体积并改善人体工学设计。 该项目的重点是建立自有电影色彩科学。Bross 计划将 CCD 与 Kodak 500T、250D 负片进行并排拍摄,据此推导色彩矩阵;这项测试尚未完成,因此他提供的首批私人样片也仍处于未针对传感器校准色彩矩阵的早期阶段。相关工作还将直接用于 DIGILOG 2;目前 DIGILOG iPhone 应用的版本为 1.3。 Bross 称项目启动以来元件价格约涨至原来的三倍,其中 16GB RAM 的 Raspberry Pi 5 单价由 €124(约 $145)升至接近 €347(约 $405)。尽管成本上升,他仍计划手工制作至少三台摄影机,一台自用,另外两台免费借给愿意参与测试的导演和摄影师。该项目没有售价、商店页面或发货日期,进展及后续实拍结果将通过其 YouTube 频道和 davidbross.fr 项目页面发布。

9月22日周二
  1. ProVideo Coalition53

    Lady Gaga《The Dead Dance》如何用 ZEISS Master Primes 拍出黑白视觉

    摄影指导 Andres Arochi 为 Tim Burton 执导的 Lady Gaga 音乐视频《The Dead Dance》搭配 ARRI Alexa Mini LF 与 ZEISS Master Primes,在墨西哥霍奇米尔科水道的玩偶岛拍摄出鲜明的黑白寓言影像。本文主要整理 ZEISS 分享的项目信息,并附有 Arochi 的完整访谈链接。 玩偶岛色彩繁杂,Arochi 担心画面容易显得俗艳,因此提出采用锐利、高反差的黑白风格,并与 Burton 共同建立视觉语言。他最初设想使用强烈、老派的硬光,让浓重阴影与明亮高光并置。考虑到老式镜头在这种光线下可能产生不需要的泛光和雾化,他选择 ZEISS Master Primes,以获得清晰锐度、反差控制并抑制耀斑。 Lady Gaga 抵达前一天,Arochi、Burton 与完整剧组在岛上测试玩偶、烟雾,以及调色师 Mitch Paulson 制作的黑白 LUT。由于该地是热门旅游点,取景稍有偏移便可能拍到公共卫生间等干扰物,剧组大量使用烟雾遮蔽不应入镜的区域。最终影像在 Burton 的黑白世界与 Gaga 的戏剧化、瓷娃娃式造型之间寻求平衡;文章将 Arochi 对器材的熟悉及其与墨西哥电影团队的协作视为此次拍摄的基础。

9月21日周一
  1. British Cinematographer18

    Andres Arochi 使用 ZEISS Master Primes 拍摄 Tim Burton 执导的 Lady Gaga《The Dead Dance》

    摄影指导 Andres Arochi 在结束西班牙的拍摄返程途中接到邀约,参与由 Tim Burton 执导的 Lady Gaga 音乐视频《The Dead Dance》。项目提出三项要求:在墨西哥拍摄、让成片呈现不同于 Lady Gaga 既往作品的视觉面貌,并由 Arochi 掌镜;标题同时表明拍摄使用了 ZEISS Master Primes。

9月17日周四
  1. British Cinematographer24

    Tari Segal ASC 解析《Margo’s Got Money Troubles》“Flamingos”集的摄影创作

    摄影指导 Tari Segal ASC 凭借《Margo’s Got Money Troubles》中以拉斯维加斯为背景的“Flamingos”一集获得 Emmy 提名,并介绍该集的摄影创作思路。由于剧集整体具有鲜明的加利福尼亚气质,而这一集转至拉斯维加斯,团队认为开场需要通过一段转场完成地点与氛围的转换。

9月16日周三
9月15日周二
  1. British Cinematographer31

    摄影指导 John Matysiak 解析《Motor City》的视觉语言

    摄影指导 John Matysiak 介绍了动作惊悚片《Motor City》的影像风格:影片以富有创意的视觉语言承担大量叙事功能。主创从开发视觉方案之初便反复参考 20 世纪 60 年代末至 70 年代的美国街头电影,包括《Taxi Driver》《The French Connection》和《Bullitt》,但目标并非简单复刻那个时期。

9月14日周一
7月23日周四
  1. Film and Digital Times82

    Gareth Edwards 详解 Sony FX5 亚洲实拍工作流

    导演 Gareth Edwards 接受 Jon Fauer 采访,详解他用预发布 Sony FX5 在吴哥窟、曼谷和加德满都进行轻量化实拍的经历,以及这台相机如何配合单人操作、稳定器与自然光拍摄;FX5 于采访刊出当天发布。 Edwards 曾向 Sony 工程与规划团队提出三项主要需求:内部 RAW、可向上翻起的监视器和良好的 EVF,后来在 FX5 上看到了这些设计。按他的介绍,FX5 可进行 16-bit 内部录制,支持全画幅全高度 open gate,具有 800、4,000 和 12,800 ISO;其中 4,000 ISO 配合 E 转 PL 转接环中的可变 ND,便于在明亮外景与室内之间快速调整曝光。他也曾误以为相机处于较低 ISO,在热带正午以 12,800 ISO 和最大 ND 拍摄,回看大监视器后称无法从素材中辨认出这些镜头,但这属于其个人拍摄观察。 整次拍摄主要使用一支经 PS Technic 改装为 PL 卡口的 Kowa 75mm 2x 复古变形宽银幕镜头。该镜头覆盖 FX5 的全画幅 open gate,边缘略有变暗;FX5 机内菜单及 Sony Monitor & Control app 均提供变形宽银幕反挤压监看。Edwards 认为,相比 FX3,FX5 的颜色尤其是肤色具有更大的调整空间;他原本并不追求额外分辨率,但在高分辨率监视器上观看 5K 1.5:1 画面后认可了其细节表现。素材全部内部录制为 X-OCN LT,同时生成代理文件供其剪辑,后续调色交由 Fotokem,并使用其购买的 analogicalab LUT。 现场配置强调可携带性。FX5 装在 DJI Ronin RS 5 上,使用 Tilta Nucleus Nano II 马达与手轮控制焦点;内部 Wi-Fi 让 iPhone 17 可通过 Sony Monitor & Control app 充当机上监视器,并以 MagSafe 磁吸支架在机顶、手臂之间移动。团队还用另外两部 iPhone 分别控制电动滑轨,以及通过 DJI Ronin app 和 DJI SDR Transmission Module 进行虚拟摇杆控制与远程监看,从而在稳定器、手持和滑轨拍摄之间快速切换。 拍摄团队只有制片人 Jim Spencer、幕后摄影 Mark Bone,以及各地负责沟通的当地协助人员。所有器材装入可背负上山的背包,照明仅偶尔使用可充气的 Inkee Gold Crow Air 30W RGB LED 灯,部分场景将亮度降至 2%;喜马拉雅寺院内以火光为主要照明,并用 12,800 ISO 拍摄。Edwards 共获得约 24 小时素材,已压缩至约 12 分钟,并将其称为相机测试而非短片。 Edwards 将小机身视为工作方式的一部分:设备越少,越容易在街头、寺院和偏远地点保持低干扰,让人物和环境自然延续。他表示,若拍摄自己的电影,FX5 会是其首选,并把小型机身、大感光器、内部 RAW 与 12,800 ISO 列为关键条件;同时强调,相机提供的是创作工具,最终影像差异仍主要来自摄影者和导演的选择。

    推荐理由:访谈把小型机身、内部录制与轻量化附件如何共同支持单人游击拍摄,落实为可迁移的器材配置思路。