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10月6日周二
  1. Animation Magazine73

    《Wildwood》如何打造 LAIKA 的定格动画世界

    LAIKA 在第六部长片《Wildwood》中,通过更精细的偶体控制、体素打印面部与跨部门表演流程,制作出以波特兰及奇幻森林为舞台的定格动画世界。影片由 Travis Knight 执导,改编自 Colin Meloy 创作、Carson Ellis 插画的 2011 年小说,项目历时六年、投入逾 1,000 名创作者,将于 10 月 23 日经 Fathom Entertainment 在美国院线上映。 为实现细微、自然的角色表演,动画师使用连接在偶体背部的 jetpack 支架,以旋钮和花篮螺栓小幅倾斜、旋转和调整偶体;约 90% 的角色还装有可用小钥匙调节的内部充气 breathers,以呈现呼吸。《Wildwood》的战斗场面新增肌肉机构,角色屈臂时可形成肌肉隆起。LAIKA 为角色出现的每一帧打印完整面部,全片共制作逾 142,000 张 3D 面孔,超过《Missing Link》的 106,000 张。 面部表演先由定格动画师依据 Knight 的简报拍摄真人参考视频,获批后交给 CG 面部动画团队继续设计;完成的面孔按编号和帧序打印,由面部资料管理员整理成套并送到拍摄现场。动画师依照帧号替换面部,同时利用面部下方的骨架微调眼睑,并用 X-Acto 刀尖转动眼球。数字拍摄让现场人员能够立即检查结果,使身体动作与面部表演更紧密地结合。 体素打印进一步改善了偶体皮肤表现。打印机每立方英寸可输出 3.3 亿个体素,并能通过黑、白、透明和彩色体素控制物体的透明度与不透明度,形成带有次表面散射质感的皮肤;更逼真的面部也对现场灯光提出了更细致的要求。 巨鹰 General 是制作难度较高的非人角色。团队制作了三只偶体,其中一只可将翅膀折入身体,两只用于飞行;一只飞行版本安装在云台上,翼展超过五英尺,肩部采用电机以承载翅膀并辅助细微运动。它的伸缩颈部结构受到 Slinky 玩具启发,身体覆盖约 3,800 根带金属丝和箔片的羽毛。由于要逐根表现风中的运动,动画师 Dobrin Yanev 有时一天只能拍摄 20 帧。Prue 骑乘巨鹰的段落还需协调带金属丝的头发、偶体翅膀、约 12 至 15 英尺的云台轨道与 30 英尺的摄影机轨道,避免翅膀在近距离掠过时碰撞摄影机。 影片共搭建 132 个实体布景,覆盖 117 个独特地点,并重现 Powell’s City of Books、Voodoo Donuts 和 Benson Bubbler 饮水喷泉等波特兰地标。高潮战斗包含 400 多个镜头、时长近 12 分钟,布景规模大到必须分段建造。上述制作信息来自导演及 LAIKA 动画、角色与实体特效、快速原型和美术设计负责人对工作流程的说明。

9月27日周日
  1. Cartoon Brew72

    Brad Bird希望借《Ray Gunn》推动动画摆脱“儿童专属”定位

    Brad Bird希望通过科幻黑色电影《Ray Gunn》,让动画更面向主流电影观众,而非局限于儿童市场;影片历经近30年才完成,定于12月4日在部分影院上映,包括有限的70mm放映,并于12月18日登陆Netflix。 影片由Skydance Animation和Cinesite制作,故事发生在仿佛由1939年想象出来的未来都市Metropia。制作团队在约18个月内完成约1,800个镜头、35个段落。摄影参考《唐人街》、Conrad Hall的作品和70mm摄影,常采用28mm镜头,并将layout与灯光部门提前协同,使Bird能像在实体片场一样同时决定机位与照明。团队强调阴影的叙事作用,还借鉴《马耳他之鹰》展示天花板的低角度构图。 Metropia被设计为高达一英里的城市。团队开工后很早便处理一段约65秒、包含35个镜头的垂直追逐,其中涉及夜景、雨后环境、窗内空间、毛发、破坏和角色特效;先完成这一高难度段落,帮助团队验证整套制作方法,再处理多达110个镜头的日落和日间场景。 服装设计以20世纪40年代初的轮廓结合Streamline Moderne技术,并从当时的收音机、Bakelite表面和扬声器网布提取材料语言。Venus Nova拥有超过23套服装,其光环、恶魔角和变形礼服都被要求以可构造的机械或电子装置实现,而不是呈现为魔法;服装资料包细化到可交给裁缝制作的程度。 角色动画则研究Humphrey Bogart等经典银幕演员的姿态与克制表演。约90%的成片内容已出现在两年前完成的故事板中,动画师先用简单形状和关键姿势确定每个镜头的动作,再加入服装、特效和次级运动。影片同时保留夸张反应、smear frames和冲击变形等传统动画手法,并由2D动画师在CG blocking之上设计礼服火焰,以形成手工动画质感。Bird表示影片的基本故事数十年来变化不大,他没有向Pixar提案,是因为希望作品面向年龄稍大的观众,并延续自己让动画不再被低龄定位限制的创作方向。

9月25日周五
  1. Cartoon Brew52

    《Forgotten Island》导演拆解呈现 Jo 与 Raissa 友谊的两段动画场景

    《Forgotten Island》导演 Joel Crawford 与 Januel Mercado 拆解了影片的视觉方案,以及用来呈现 Jo 和 Raissa 友谊的开场成长蒙太奇与第三幕记忆场景。影片将两位好友从 1990 年代的马尼拉带到受菲律宾民间传说启发的神话岛屿 Nakali,制作团队尝试在 CG 动画中融入对菲律宾环境与文化的个人感受。 Jo 和 Raissa 抵达 Nakali 后,灯光会随场景发生变化。Crawford 表示,岛上的太阳被处理为风格化光源,神话设定中天空同时存在七个月亮,因此团队没有让光线遵循现实环境的常规反应,而是追求符合故事感受的印象式效果。两位导演还与摄影主管 Scott Cullen 探索镜头选择如何服务叙事。第三幕中,Raissa 第一次进入 Jo 的记忆,其中一个长达 40 秒的连续镜头跟随她跑过屋顶,由强烈、动态的动作段落过渡到安静的回忆时刻。 开场蒙太奇以 INXS 的《Never Tear Us Apart》串联 Jo 和 Raissa 从儿童成长为年轻人的十年经历。导演称,音乐蒙太奇的节奏很难确定,剪辑师 Jim Ryan 及其团队反复调整片段,以快速说明两人为何彼此需要。Mercado 在菲律宾的童年照片则帮助确立了段落陈旧而可触摸的视觉质感;团队加入镜头光斑、摄影机污迹和镜面雨滴等效果,让 CG 世界带有旧照片与家庭录像般的物理痕迹。两人的手链还会逐渐增加代表共同记忆的饰物,用未直接展示的细节补足岁月流逝。

9月22日周二
  1. The Art of VFX68

    《The End of Oak Street》视效总监 Jay Cooper 解析 ILM 的恐龙制作

    制作视效总监 Jay Cooper 介绍了 ILM 为《The End of Oak Street》构建封闭郊区世界和数字恐龙的过程。影片约有 600 个视效镜头,整体主要由 ILM 完成,少量修补及年龄相关修改交给 Lola;项目始于 2024 年,后期制作周期较长且曾多次中断。 由 Gabriel Reichle 带领的悉尼团队把多个不同地点整合为 Oak Street,延伸街道、建造山丘,并用天坑和悬崖边缘作为参考,区分现代社区与史前世界。由于两边都是绿色环境,团队重点通过树木形态建立视觉差异,让大型陌生树木与传统树木及植被形成对照。 导演 David Robert Mitchell 希望恐龙显得脏乱、受伤且带有生存痕迹。概念团队尝试羽毛、羽饰、喙、鳄鱼皮肤、毛发和不同色彩,并参考大象、鳄鱼、食火鸡、鸸鹋、鸵鸟及蛇类的行为。团队并未以古生物学复原为目标,而是从现代动物中提取观众可辨识的特征;不同物种还吸收恐怖片表演语言,例如 Titanoboa 对角色的冷漠追逐受到《Twin Peaks》中 Bob 的启发。飞行生物的难点集中在羽毛的着色与运动,团队设计了兼具现代羽毛特征和史前感的原始羽毛。 为使演员与数字生物的互动可信,拍摄现场使用戴恐龙头套的特技演员、泡沫轮廓以及杆上的网球提供视线和构图参照。在 Denise 与孩子们对抗 ornithosuchuses 的段落中,演员投掷的物体会直接砸碎在特技演员佩戴的头套上;Cooper 强调,演员面对恐龙时需要实体对应物,而不应只靠无实物表演。 团队记录片场灯光、LiDAR 和测量数据,以便在后期重建环境,但 CG 恐龙的照明并非机械复制现场光线。完成匹配后,灯光师会像摄影指导处理真人演员一样继续使用眼神光、反光板和负补光塑造生物。Cooper 表示,本片没有刻意沿用 ILM 以往史前生物作品的审美,而是希望形成自己的视觉方向。

5月15日周五
  1. CG Channel73

    构建可用于制作的 Katana 灯光宏的 10 条专家建议

    Jonathan Wai 根据十余年电影与广播项目经验,总结了构建可用于实际制作的 Katana 灯光宏的 10 条建议,重点是让工具在多人、跨序列和高压制作环境中保持可靠。他开发的灯光宏框架曾用于 Industrial Light & Magic 的 The Mandalorian Season 3、Transformers One 等项目,并被这些项目中的其他艺术家采用;文中示例面向 Foundry Katana,但原则也可用于其他应用中的宏。 宏应面向团队而非个人设计,采用清晰命名、分组和必要注释,使未参与开发的人也能理解和维护。UI 应按 Exposure、Color、Shaping、Extras 等逻辑排列控件,为高级设置提供折叠分组,在顶部用一句话说明用途,并以少量明确控件代替大量开关。每次更新都应保存新版本,在宏内记录日期和修改原因,同时保留归档,避免覆盖导致既有工作流突然失效。 工具还应避免个人硬盘路径、私有测试纹理及未纳入工作室构建的自定义脚本等隐藏依赖,优先使用环境变量或相对路径,并明确标示外部资源。为适应资产和项目结构变化,可在节点图中预留扩展区域,标明允许镜头级覆盖的部分,并通过变量或通配符调整路径。节点树需要保持可读,可用颜色区分灯光调整与技术区段,为复杂部分设置 bypass 开关,并避免使用含糊的临时节点名。 作者建议尽早检查输入,在所需纹理路径为空、数值缺失或超出预期范围时通过 UI 警告、文字提示、控件变红或 Run Input Check 暴露问题。性能方面,应共享重复的纹理读取节点,将静态计算移到上游,移除仍会参与计算的遗留节点,并用 Katana Performance Monitor 查找高成本节点。宏还可向主管提供总曝光、草稿与最终质量切换、Enable Contact Shadows 等全局控制。发布前应让两三名不同序列的艺术家在真实重型场景中试用、记录反馈并迭代,稳定后冻结版本,以减少团队内更新不一致。

4月9日周四
  1. Academy Software Foundation70

    OpenPGL 成为 Academy Software Foundation 沙盒项目

    Academy Software Foundation 接纳开放路径引导库 OpenPGL,将其作为沙盒项目启动基金会治理。沙盒是年轻项目加入基金会的最早阶段,为后续开发提供框架与资源,目标是在一年内进入孵化阶段;项目将由维护者 Sebastian Herholz 领导的技术指导委员会推进。 OpenPGL 最初由 Intel 开发,是面向专业及科学渲染器的开源路径引导库。路径引导通过把场景光线分布中的方向、距离或散射决策等信息纳入重要性采样,提高渲染效率。其 API 将渲染系统的集成工作与底层引导结构、训练算法的实现细节分离,可接入基于路径追踪的交互式及最终帧渲染器。项目目标是提供经过充分测试、具备生产环境稳健性的实现,并让研究人员更容易在生产场景中试验新的路径引导方法。 OpenPGL 已集成到 Blender Cycles、Chaos V-Ray、SideFX Karma 和 Disney Animation Hyperion 等渲染器。Walt Disney Animation Studios 与 DisneyResearch|Studios 表示,它是 Hyperion 第二代路径引导系统的重要组成部分,并用于 Zootopia 2 中多个具有复杂体积效果和困难灯光设置的镜头;Illumination Studio Paris 表示其在 The Super Mario Galaxy Movie 的复杂灯光场景中使用了该库;Chaos 则称 OpenPGL 在多类复杂灯光生产场景中带来性能提升,且接入 V-Ray 相对直接。

    推荐理由:材料交代 OpenPGL 的治理阶段、集成方式与多家渲染器生产案例,可用于判断路径引导库的接入条件与应用范围。