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今天10月7日周三
  1. postPerspective75

    摄影指导 Christine Ng 拆解《Adults》第二季的摄影、色彩与灯光设计

    摄影指导 Christine Ng 为 FX 喜剧剧集《Adults》第二季拍摄了八集中的五集,在延续首季自然主义光线的基础上,通过更充足的阳光感、现代化的色彩点缀及新的摄影机与镜头组合强化既有风格。主要场景 Samir 家是在摄影棚搭建的布景,Ng 与主创、灯光师 Phil Esteves、场务领班 Adam McDonald 等人重新规划灯光,希望减少拆卸天花板和墙体的操作,以提高拍摄效率。 美术部门将窗帘换成透光性更强的薄纱,并把钢条隐藏在布景建筑结构中,让电池供电的 Astera 灯管可以磁吸在天花板各处,无需布设电缆。棚外则预备安装在支架上的 Luna 灯泡,模拟纽约皇后区邻居家的门廊灯,使夜景窗外不至于完全空暗。Ng 还与美术和服装部门增加色彩,让共同居住的角色通过各自物品和服装显露个性。 剧中主角群所在住宅以纹理和暖土色为主,另一群“shame friends”的单身公寓则偏冷、偏蓝。摄影机在主角群场景中保持平稳、轻松的手持感;当性格亢奋的另一群人出现时,运动会更快、更凌乱,以对应 Paul Baker 在他们面前的状态变化。第 207 集“C Alert”跨越 10 个故事日,灯光从温暖晴朗逐渐转向冷调蓝灰,表现 Anton 的疲惫、疏离与失业焦虑。ARRI SkyPanel X 用于快速调整色温以及光线软硬,外景则由装有六盏 HMI 的 LRX 灯光车提供照明。日景摄影机白平衡设为 5600K;夜景改为 4000K,使日光平衡的 HMI 呈现更冷、更蓝的月光感,同时将 NYX 实景灯泡设为 2700K,形成温暖的琥珀色对比。 动物主题的第 204 集“Raccoon”混合使用机械浣熊、浣熊与负鼠布偶以及真实动物。演员需要接触动物时主要使用布偶或替代装置,特效团队还制作遥控车,模拟毯子下浣熊的移动。真实动物镜头由第二摄制组在安静、受控的环境中拍摄;主组详细记录摄影机位置和参数,以便随后复现构图,再由 VFX 团队合成演员与动物画面。“牛仔替换”则用于把窗边的负鼠布偶换成真实负鼠,让它爬过美术部门搭建的屋顶结构。 制作进行到一半时,主创把原本重拍首集冷开场的计划扩展为讲述 Paul Baker 如何加入朋友群体的完整前传集,并作为特别集放到 Hulu 第一季之前。剧组留在多伦多并延长一周拍摄,利用现有棚景增加拍摄天数。纽约马拉松段落则在多伦多市中心选取可代替曼哈顿的街道,通过在太阳进入建筑间隙前后转换街道两侧拍摄,维持段落的叙事连续性。 Ng 最终选用 ARRI Alexa Mini LF,搭配 Canon K35 和 Canon FD 镜头,以获得全画幅带来的浅景深和更宽视野,并利用老款 Canon 镜头的影像特质塑造剧集观感。DIT Spencer Gray 为每台摄影机的每个镜头制作色彩决策列表,帮助样片接近预期成片;Ng 还与 Company 3 调色师 Dave Hussey 更新由他为原始试播集制作的 LUT,使最终调色阶段能把更多时间用于细化画面。

10月2日周五
  1. CineD67

    如何拍摄可信的日拍夜场景:从片场控制到后期调色

    日拍夜是一组在日光下拍摄、再模拟夜景的技术,常结合曝光、滤镜、灯光与调色;它能缓解大范围夜间外景的照明、成本和排期难题,但若天空、阴影或光线方向暴露出正午特征,画面很容易失去可信度。 传统方法主要在摄影机内完成。《The Searchers》摄影指导 Winton C. Hoch 通过欠曝塑造夜景,同时避免重度滤镜,以保留 Monument Valley 景观的可读性。常见做法还包括避开天空和地平线、使用较长焦镜头、在树荫下拍摄,以及让演员处于逆光或侧光中;小型手电筒和灯笼难以压过真实阳光,宜避免入镜或留待后期添加。 《Die, My Love》摄影指导 Seamus McGarvey 为35mm外景手工制作烛烟滤镜,在光学平片上熏黑后局部擦除,让天空等高亮区域覆盖不均匀的烟雾感,以追求“记忆中的噩梦”般风格。森林低调场景使用 Kodak Vision3 200T 5213 或 500T 5219,正常曝光后在配光中压暗。《Mad Max: Fury Road》则反向操作,现场让若干夜景段落过曝以保留阴影细节,再在数字调色中降低曝光并偏向蓝色;这种方法依赖调色师对夜景明暗关系的判断,否则容易只像加了蓝色滤镜的日景。 《Nope》把红外摄影机与标准 Panavision System 65mm 摄影机安装在退役的3D立体支架上,前者用于引导曝光,后者提供色彩和颗粒,之后在后期叠合;转向 IMAX 时仍需额外 VFX,并要数字替换天空、添加农舍灯光。文章以《House of the Dragon》第一季“Driftmark”的海滩场景作为反例,指出强硬而平直的日间光线、云层和反差无法仅靠压暗及蓝色调色掩盖。作者的核心判断是,日拍夜并非简单的排期捷径,选择它时仍需围绕真实夜间的光线规律设计拍摄和后期方案。

9月30日周三
  1. IndieWire67

    《Primetime》如何用十二种摄影格式打造独特影像

    导演 Lance Oppenheim 与摄影指导 David Bolen 为《Primetime》采用十二种摄影格式,并把全部素材转印至 16mm 胶片后重新数字化,以视觉方式模糊虚构电影与纪实影像的边界。影片由 Robert Pattinson 饰演《To Catch a Predator》主持人 Chris Hansen,创作重点是再现该节目把布置好的房屋、演员和道具与真实闯入者并置后形成的“制造现实”。 拍摄设备涵盖 mini-DV、老式显像管与广播摄像机、用于结肠镜检查的微型内窥镜,以及 ARRI ALEXA 35。团队会用 ALEXA 35 拍完一个镜头,再换成状态迥异的摄像机重拍。曾参与原版节目的电视摄影师 Mitchell Wagenberg 向团队介绍了 Plumbicon;他们找到的机器显像管已经严重烧损,开机后会使色彩溢出、流动并扭曲画面。Oppenheim无法预知这些影像能否保持稳定,但正是这种近似梦境、随时可能“坍塌”的效果成为影片的表现手段。 无论原始格式为何,素材都被转印至 16mm 胶片,再扫描进入剪辑。Oppenheim认为这一流程能削弱 ALEXA 画面的数字锐利感,增加触感,并在观众与原始影像之间制造一层距离;这也呼应《To Catch a Predator》如今主要以被再次数字化的 360p、480p 网络版本流传的状态。 调色师 Damien Vandercruyssen负责统合脆弱的显像管画面、16mm扫描和其他摄影素材,同时提取导演记忆中本世纪初电视节目浓烈、近似粉彩的饱和色彩。影片由此不是简单模仿旧电视质感,而是以多格式拍摄、胶片转印和调色协作构成统一的叙事视觉语言。

9月29日周二
  1. CineD88

    Sony FX5 实验室测试:滚动快门、动态范围与曝光宽容度

    CineD 使用最终固件 V1.00 测试 Sony FX5,结果显示双增益可显著提高动态范围和曝光宽容度,但会增加滚动快门;5K X-OCN LT RAW 在测试中达到 11 挡曝光宽容度,10-bit XAVC S-I 则止于 9 挡。 在 5K 17:9 X-OCN LT、ISO 800 条件下,双增益开启时的滚动快门为 13.3ms,关闭后降至 5.6ms。开启后的数值约为关闭时的 2.4 倍,但仍低于文中对比的 Sony a7R VI 双增益模式 15.5ms,以及 Panasonic LUMIX S1II 的 27.5ms。 动态范围方面,5K X-OCN LT、ISO 800、S-Gamut.Cine/S-Log3 和双增益开启时,IMATEST 测得 SNR=2 下为 13.4 挡、SNR=1 下为 14.4 挡;关闭双增益后分别降至 10.6 挡和 12 挡,差距约 2.5 挡。FX5 在 ISO 4000 时测得 10.1/11.6 挡,在 ISO 12800 时为 9.1/11.2 挡,两个较高基础 ISO 的动态范围明显下降。双增益开关不会改变 S-Log3 高光削波的码值,因此现有 S-Log3 工作流可以保持兼容。4K 10-bit 4:2:2 XAVC S-I 在双增益开启时测得 14/14.4 挡,但频谱显示仍存在一定机内降噪;关闭后为 12/13 挡,同时保留 5.6ms 的滚动快门表现。 曝光宽容度测试使用 DaVinci Resolve 21 的原生 X-OCN LT 支持,通过 Camera RAW 控制调整曝光,并以 CST 转换至 Rec.709。测试以人物额头未调色亮度约 60% 为基准,可过曝 4 挡而保持红色通道未削波;此后逐挡欠曝并拉回基准曝光。X-OCN LT 在欠曝 6 挡、总计 10 挡宽容度时仍能保留颜色和可处理的细密噪声;欠曝 7 挡时噪声明显且出现横向条纹,但面部暗部颜色仍可恢复,CineD 因而将其计为 11 挡。欠曝 8 挡后,亮度噪声已无法在保留细节的同时清除。按 CineD 的测试排名,该结果略高于 ARRI ALEXA Mini LF 和 Panasonic LUMIX S1II,但仍低于达到 12 挡的 ARRI ALEXA 35。 同一宽容度流程下,XAVC S-I 在欠曝 5 挡、总计 9 挡时已出现偏粉色偏和较粗的块状噪声;欠曝 6 挡时产生大面积粉色彩噪与无法通过降噪消除的红色、粉色像素,因而被判定达到极限。其有效曝光宽容度比 X-OCN LT 少 2 挡,显示两种内录格式在严重欠曝恢复中的明显差异。

    推荐理由:标准化测试同时比较双增益开关与两种内录编码,可用于权衡滚动快门、暗部恢复能力和后期工作流兼容性。

9月22日周二
  1. ProVideo Coalition53

    Lady Gaga《The Dead Dance》如何用 ZEISS Master Primes 拍出黑白视觉

    摄影指导 Andres Arochi 为 Tim Burton 执导的 Lady Gaga 音乐视频《The Dead Dance》搭配 ARRI Alexa Mini LF 与 ZEISS Master Primes,在墨西哥霍奇米尔科水道的玩偶岛拍摄出鲜明的黑白寓言影像。本文主要整理 ZEISS 分享的项目信息,并附有 Arochi 的完整访谈链接。 玩偶岛色彩繁杂,Arochi 担心画面容易显得俗艳,因此提出采用锐利、高反差的黑白风格,并与 Burton 共同建立视觉语言。他最初设想使用强烈、老派的硬光,让浓重阴影与明亮高光并置。考虑到老式镜头在这种光线下可能产生不需要的泛光和雾化,他选择 ZEISS Master Primes,以获得清晰锐度、反差控制并抑制耀斑。 Lady Gaga 抵达前一天,Arochi、Burton 与完整剧组在岛上测试玩偶、烟雾,以及调色师 Mitch Paulson 制作的黑白 LUT。由于该地是热门旅游点,取景稍有偏移便可能拍到公共卫生间等干扰物,剧组大量使用烟雾遮蔽不应入镜的区域。最终影像在 Burton 的黑白世界与 Gaga 的戏剧化、瓷娃娃式造型之间寻求平衡;文章将 Arochi 对器材的熟悉及其与墨西哥电影团队的协作视为此次拍摄的基础。

7月23日周四
  1. Film and Digital Times82

    Gareth Edwards 详解 Sony FX5 亚洲实拍工作流

    导演 Gareth Edwards 接受 Jon Fauer 采访,详解他用预发布 Sony FX5 在吴哥窟、曼谷和加德满都进行轻量化实拍的经历,以及这台相机如何配合单人操作、稳定器与自然光拍摄;FX5 于采访刊出当天发布。 Edwards 曾向 Sony 工程与规划团队提出三项主要需求:内部 RAW、可向上翻起的监视器和良好的 EVF,后来在 FX5 上看到了这些设计。按他的介绍,FX5 可进行 16-bit 内部录制,支持全画幅全高度 open gate,具有 800、4,000 和 12,800 ISO;其中 4,000 ISO 配合 E 转 PL 转接环中的可变 ND,便于在明亮外景与室内之间快速调整曝光。他也曾误以为相机处于较低 ISO,在热带正午以 12,800 ISO 和最大 ND 拍摄,回看大监视器后称无法从素材中辨认出这些镜头,但这属于其个人拍摄观察。 整次拍摄主要使用一支经 PS Technic 改装为 PL 卡口的 Kowa 75mm 2x 复古变形宽银幕镜头。该镜头覆盖 FX5 的全画幅 open gate,边缘略有变暗;FX5 机内菜单及 Sony Monitor & Control app 均提供变形宽银幕反挤压监看。Edwards 认为,相比 FX3,FX5 的颜色尤其是肤色具有更大的调整空间;他原本并不追求额外分辨率,但在高分辨率监视器上观看 5K 1.5:1 画面后认可了其细节表现。素材全部内部录制为 X-OCN LT,同时生成代理文件供其剪辑,后续调色交由 Fotokem,并使用其购买的 analogicalab LUT。 现场配置强调可携带性。FX5 装在 DJI Ronin RS 5 上,使用 Tilta Nucleus Nano II 马达与手轮控制焦点;内部 Wi-Fi 让 iPhone 17 可通过 Sony Monitor & Control app 充当机上监视器,并以 MagSafe 磁吸支架在机顶、手臂之间移动。团队还用另外两部 iPhone 分别控制电动滑轨,以及通过 DJI Ronin app 和 DJI SDR Transmission Module 进行虚拟摇杆控制与远程监看,从而在稳定器、手持和滑轨拍摄之间快速切换。 拍摄团队只有制片人 Jim Spencer、幕后摄影 Mark Bone,以及各地负责沟通的当地协助人员。所有器材装入可背负上山的背包,照明仅偶尔使用可充气的 Inkee Gold Crow Air 30W RGB LED 灯,部分场景将亮度降至 2%;喜马拉雅寺院内以火光为主要照明,并用 12,800 ISO 拍摄。Edwards 共获得约 24 小时素材,已压缩至约 12 分钟,并将其称为相机测试而非短片。 Edwards 将小机身视为工作方式的一部分:设备越少,越容易在街头、寺院和偏远地点保持低干扰,让人物和环境自然延续。他表示,若拍摄自己的电影,FX5 会是其首选,并把小型机身、大感光器、内部 RAW 与 12,800 ISO 列为关键条件;同时强调,相机提供的是创作工具,最终影像差异仍主要来自摄影者和导演的选择。

    推荐理由:访谈把小型机身、内部录制与轻量化附件如何共同支持单人游击拍摄,落实为可迁移的器材配置思路。