影视技术日报 · 2026 年 10 月 14 日 · 星期三
影视技术日报
ARRI Film Lab 1.5新增ACES 2.0支持
ARRI Film Lab 1.5扩展胶片规格、颗粒控制并支持ACES 2.0。GoPro为MISSION 1系列推送免费更新，Sync.Labs则推出影视零样本唇形同步托管服务。
摄影与现场制作
CineDGoPro发布MISSION 1系列免费更新，加入快速连拍、无线监看与变形宽银幕镜头支持
GoPro为MISSION 1、MISSION 1 PRO和MISSION 1 PRO ILS发布免费更新，重做照片拍摄管线，为MISSION Monitor增加专业曝光工具与无线连接，并通过GoPro Labs固件让MISSION 1 PRO ILS支持变形宽银幕镜头。 新的Rapid Photo被GoPro描述为按下按钮即拍摄，可减少快门时滞；按住按钮则启动Continuous Shutter，可在12MP Standard模式连续拍摄超过100张照片，或连续拍摄超过20张50MP RAW照片。上述数量来自厂商，实际结果受光线、相机运动、设置和microSD卡性能影响。屏幕新增缓冲区提示，并更换了逐帧确认用的快门声。两项功能均不适用于SuperPhoto、Interval Photo和Burst Photo模式。 MISSION Monitor的iPhone和iPad版本新增直方图、波形图、RGB parade和假色，并可无线连接相机进行实时预览和监看，也支持新的照片模式。GoPro未公布无线连接的延迟、距离或分辨率；应用要求iOS 18或更高版本，正文未提及Android版本。 最新GoPro Labs固件为MISSION 1 PRO ILS加入1.33x、1.5x、1.6x、1.8x和2.0x变形宽银幕倍率，并提供变形宽银幕与球面镜头预设切换。GoPro称该功能兼容HyperSmooth，但未说明稳定处理方式及裁切量。固件会把像素宽高比元数据写入视频文件，使Adobe Premiere Pro和DaVinci Resolve能够自动识别并还原画面；机内屏幕的去挤压预览尚未包含在本次更新中。该机的Micro Four Thirds卡口没有电子触点，只适合带手动光圈环或固定光圈的镜头，使用时还需检查镜头像场覆盖和重量。三项更新均已免费提供，相机固件可通过GoPro Quik或GoPro.com获取，监看应用可从Apple App Store下载，变形宽银幕支持则通过GoPro Labs提供。
CineDCineD分析DJI借威尼斯电影节将Osmo Pocket 4P推向专业电影制作的策略
CineD作者认为，DJI把Osmo Pocket 4P带到威尼斯电影节并非面向Vlog创作者的一次常规推广，而是在持续将这款口袋相机定位为专业电影制作中的特殊机位工具。作者受DJI邀请参加威尼斯制作桥期间的“New Generation, New Cinematic Language”活动，现场观看了四部完全使用该机拍摄的短片；三位职业摄影指导随后讨论了小型相机对演员关系和双人剧组工作的影响，部分摄影师称计划在未来的剧情长片中使用它。作者还把此次活动与DJI此前在戛纳展示相机，以及制作FAMILIARITÉ和Looking for Her两部短片的安排联系起来，视为一项连续推广策略。 CineD实验室此前测得，Osmo Pocket 4P广角相机的1英寸LOFIC传感器在信噪比为2时具有16挡动态范围，在信噪比为1时为17.2挡；相机重量为230 g。作者同时强调限制条件：上述结果仅适用于配备20mm等效镜头的广角相机，60mm等效长焦相机采用不同传感器，在信噪比为2时测得11.6挡；广角相机以10-bit D-Log 2记录时达到10挡曝光宽容度，而ALEXA 35以ARRIRAW记录时达到12挡。该机焦距固定，对景深的控制也有限，品牌活动短片不能等同于持续数周的剧情长片拍摄。 作者不认为Osmo Pocket 4P会取代主摄影机，但判断其画面已可用于专业影片中的特殊镜头，例如电影摄影机难以进入的车内位置或演员近身机位。Standard Combo已在欧洲、英国、加拿大和澳大利亚销售，DJI在多数欧盟国家的含税价格为€599；产品首发时未在美国推出，因此没有美国售价。
CineDPanasonic LUMIX S9 固件 2.1 上线，新增 MP4（Lite）4K 50/60p 与 LUMIX Flow 支持
Panasonic 已开放下载 LUMIX S9 固件 Ver.2.1，新增在 MP4（Lite）格式下记录 4K 60p/50p 和 Full HD 120p/100p/60p/50p，并扩展 Lens Fn 按钮的可分配功能，同时支持 LUMIX Flow Ver.1.7.0 或更高版本。全部更新均免费提供。 MP4（Lite）是面向快速分享和较小文件的低码率格式，新固件让 S9 用户无需改用体量更大的 MOV 格式，也能获得更高帧率的 4K 及慢动作 Full HD 素材。Panasonic 的更新日志没有列出新模式的码率，文章建议需要与 MOV 素材混剪的用户先在自己的相机上检查文件大小和画质。 Lens Fn 新增的可分配项目包括 Aspect Ratio、E-Stabilization（Video）、Boost I.S.（Video）、Image Area of Video、Focus Ring Control、Hybrid Zoom、Crop Zoom 及相关变焦操作、Focus Peaking 和 Video Record。LUMIX Flow 可用于故事板、镜头清单、take 评级，以及通过 USB 或 Wi-Fi 进行智能手机监看；S9 使用该应用须升级至 Ver.2.1。 Panasonic 同时发布 LUMIX S1RII Ver.1.6、S1II Ver.1.5、S1IIE Ver.1.5 和 LUMIX Flow Ver.1.7.0。三款 S1 系列相机此次没有新增视频功能，更新主要改善外接闪光灯时的快门释放延迟、连拍表现和整体操作稳定性。固件可从 LUMIX Global Customer Support 网站获取，LUMIX Flow Ver.1.7.0 已在 App Store 和 Google Play 上架。
RedShark NewsSWIT 推出 K7 监视器，亮度 2800 尼特并支持 SDI/HDMI 转换
SWIT 正式推出 K7 机载监视器，这款 7 英寸触控设备额定亮度为 2800 尼特，现已上市，售价 €599，不含增值税。其光学贴合显示屏分辨率为 1920 × 1080，采用全金属外壳和橡胶护角，重量 575 g，尺寸为 187 × 121 × 32 mm。 K7 配备最高支持 4096 × 2160p60 的 HDMI 2.0 输入，以及 3G/HD-SDI 输入，两类接口均提供环出，并可在 HDMI 与 SDI 之间转换。输入的 HDMI 信号会在内部以 HD 处理，经 3G-SDI 最高输出 2048 × 1080p60，支持 1080p、1080i、1080psf 和 720p，可让带 HDMI 的无反或电影摄影机通过监视器连接后续 SDI 设备。 供电方式包括两个支持热插拔并显示电量的 NP-F 电池槽、7–34 V DC 的 2-pin LEMO 输入，以及 9–20 V 的 USB-C PD。监看工具涵盖用户 LUT、通过 SDI 和 HDMI 输出 LUT、峰值、斑马纹、假色、波形图、矢量示波器和直方图；还可将捕获帧保存至 SD 卡，并以可调透明度叠加在实时画面上。设备支持自定义变形宽银幕反挤压，界面可旋转或翻转。 随附一张用于 LUT、固件和捕获图像的 4 GB SD 卡。另售配件包括售价 €329 的 MA-K7CAGE 监视器笼与遮光罩套装、€35 的 PA-D2L2 D-Tap 转 2-pin LEMO 线缆、€45 的 PA-ACL2 AC 转 2-pin LEMO 适配器，以及 KA-F20S V-mount 转 NP-F 稳压 8.4 V 电池板。
IndieWire《Animals》为何让无人机摄影显得平庸，以及如何避免套路化
《Animals》的城市与河道航拍被作者批评为缺少辨识度，文章由此分析无人机摄影为何容易沦为填充画面，以及摄影师如何通过限制运动、赋予镜头动机并控制使用时机，让这类镜头真正服务叙事。 摄影指导 Jeff Hutchens 在《Murder in Big Horn》中需要呈现蒙大拿保留地及其历史分量，但当地地势平坦、难以获得高度和透视。团队将摄影机装上重型无人机，升至 400 英尺后把它当作空中的三脚架，拍摄静态景观，并寻找切割地形的形状与线条。他认为，与其重复过度平滑的掠过运动，不如改变常用工具的使用方式，制造偏离观众预期的画面；但纪录片项目往往难以获得拍摄观察式素材所需的时间和预算。 John Wilson 在《The History of Concrete》中把默认模式拍摄的 3D 打印混凝土 Starbucks 航拍视为同质化的填充影像，认为这类画面缺少人的参与痕迹。文章也指出，机械感可以是有意的风格选择，例如 Jessica Lee Gagné 为《Severance》中的 Lumon 总部建立了平滑、机械且带监控感的摄影方式。 《Adolescence》第二集结尾则展示了另一种用法。摄影指导 Matthew Lewis 通过无人机交接，让摄影机从警方调查的学校移动到案发现场与纪念地；他强调摄影机不应脱离人物动机自行作出决定。该镜头被安排在停顿与无法真正放松的时刻，使无人机运动成为情绪释放的一部分，而不只是展示规模或技术能力。
视效与动画
The Art of VFXRISE 如何为 The Dog Stars 打造 Erie Airpark 与未来夜视效果
RISE 的 VFX 主管 Stuart Bullen 与 VFX 制片人 Michelle Cullen 拆解了 The Dog Stars 的 218 个镜头，包括 Erie Airpark 环境延展、Reaper 袭击、Bangley 夜视效果、塔楼爆炸、飞机蓝幕合成及多项隐形特效。团队于 2025 年 5 月至 2026 年 2 月参与项目，核心场景的实拍地点位于意大利。 Erie Airpark 的中心区域、Bangley 的住所和瞭望塔、机库、壕沟以及部分机械与飞机由剧组实景搭建和置景；RISE 延长了跑道，加入废弃足球场、旧飞机等残骸，并增加野草、灌木、树木和其他植被。环境工作的难点是让实拍素材与 CG 自然衔接，团队先建立从树木、灌木到野草的植被梯度，再匹配场地内部的高草与灌木，由资产、FX 和灯光部门协作完成布局与渲染。为避免把末世景观处理得过度荒败，他们保留角色维护过的跑道区域，并以附近较粗野的植被形成对比；较宽的镜头还需要遮盖周围城镇和现代设施。 Bangley 的夜视画面以现有夜视技术及其成像缺陷为基础，同时参考热成像，并研究面向军方、仍在开发或概念阶段的技术。Ridley Scott 参与了外观反馈，团队用掉帧式断续播放、拖影和传感器灼烧感表现老化中的未来设备，色彩以绿色为主，高热区域略偏橙色。合成部门为 Reaper 的纹身制作遮罩，使其不被绿色夜视色调覆盖，同时强化武器、血液击中等在夜视条件下不易显现的元素。团队还制作了与虚拟摄影机对应的 HUD，使罗盘方向、倾斜和场景深度信息能够准确变化；整套视觉方案经历了数月测试。 为扩大 Reaper 袭击的规模，RISE 另行拍摄了攀爬塔楼、奔跑等表演素材，再将其合成进镜头。瞭望塔倒塌以现场可向地面翻转的机械装置为基础，后期重新调整速度并加入更多 Reaper；爆炸全部在 Houdini 中进行 FX 模拟，目标是表现塔下弹药库爆炸时合理的结构反应。由于爆炸时机在后期确定，现场灯光无法完全配合，团队在合成阶段进行了大量重新布光。Ridley Scott 早期提供的 Ridleygrams 则明确了 Reaper 的绿色外观、拉长面孔、模板式纹身及阴森气质。 飞机镜头由无人机拍摄外部环境素材，Hig 与切割后的飞机部分在摄影棚蓝幕前拍摄。RISE 补充周围环境的反射、机翼延展及其阴影和机身反射，并为控制面板表盘制作动画、在窗玻璃上添加污垢。其他不显眼的工作还包括星座、鸟群、血液击中与清理镜头。制作管理上的主要难点是连续性，植被调整必须同步到相关镜头，飞机蓝幕镜头也要与其他供应商的环境延展保持统一。
VFX VoiceBlind Beagle VFX 如何用微缩模型和运动控制打造《The Wrong Girls》水下段落
Blind Beagle VFX 为 Dylan Meyer 编剧并执导的《The Wrong Girls》拍摄了以巨型鱿鱼为核心的水下段落，通过真实水下摄影、微缩布景、运动控制、dry-for-wet 技法和光纤照明实体偶完成片头及相关镜头。特效摄影指导 Christopher Warren 表示，影片追求视觉趣味而非严格写实，导演允许团队在明确意图下进行实验。 片头采用三种摄影方式衔接。Warren 先在南加州 Catalina Island 水下拍摄鱼群和海带，这些原本作为参考的素材最终进入成片；画面逐渐转黑后，微缩海床、沙地、小型 Porsche 和鱿鱼依次出现。Blind Beagle 在室内搭建微缩海床，并用烟雾制造浑浊水体的观感；这种 dry-for-wet 方法需要根据曝光控制烟雾流动，以免破坏水下错觉。Les Bernstien 负责微缩环境中的运动控制摄影。 Russell FX 在 Josh Russell 和 Sierra Spence 带领下设计、雕塑、翻模并组装实体鱿鱼，同时制作影片高潮中的大型触手。微缩偶全长约两英尺半，躯干约九英寸至一英尺，内部铺设大量光纤以形成生物发光效果。涉及发光鱿鱼的镜头在水箱中完成，团队既要操纵偶，也要保证光纤持续点亮。 不同镜头采用不同吊挂方式。片头的一组拍摄把鱿鱼装在小车上，以向下延伸的杆件连接偶体，先令其远离摄影机，再反向运动并配合喷墨形成片名出现的效果；其他镜头则以杆件自由操纵，让鱿鱼在水箱上方游动。团队通过现场反复操作确定动作与时机，Gene Warren 主要操纵鱿鱼，Christopher Warren 多数时候负责摄影。鱿鱼段落约拍摄两至三天，dry-for-wet 部分因布景、测试及导演审批约耗时一周。
剪辑与色彩
CineD视频剪辑师现在是否适合升级 macOS 27 Golden Gate？
macOS 27 Golden Gate 发布近四周后，CineD 汇总 Adobe、Blackmagic Design、Avid 与 Apple 的兼容性信息，结论是各家支持状态并不一致。Adobe 和 Apple 已确认旗下剪辑应用的支持情况，Avid 尚未认证 Media Composer，Blackmagic Design 则未发布作者能够找到的 macOS 27 专门声明。Golden Gate 仅支持 Apple silicon，2019 Mac Pro 等 Intel 机型将停留在 macOS 26。 Adobe 将 Premiere、After Effects、Media Encoder 和 Audition 26.5 及以上版本列为兼容，且未列出已知问题；但其社区论坛有个别用户报告 Premiere 26.5.1、26.0.2 和 After Effects 在 macOS 27.2 第三个开发者测试版上导入媒体或向时间线拖入音频时崩溃，另有用户称升级后需要重新安装全部音频插件。这些均为个人报告，并非 Adobe 确认的问题，也发生在测试版系统上。 DaVinci Resolve 21.1 的最低系统要求为 Apple silicon 上的“macOS 15 Sequoia 或更高版本”，但未明确提及 macOS 27；MacRumors 用户报告称其自早期测试版起可以运行，作者也未找到明显的不兼容投诉，不过这不等同于 Blackmagic Design 完成正式测试认证，Desktop Video 等采集和回放硬件驱动仍可能受系统升级影响。Avid Media Composer 2026.8 的 ReadMe 仅认证 macOS 14.x 至 14.8.x、15.x 至 15.7.x，以及 26.2 至 26.6，知识库明确称 macOS 27 尚不受支持。 Final Cut Pro 12.4 可在 macOS 15.6 或更高版本运行，但编辑由 Final Cut Camera 拍摄的 Cinematic mode 素材、调整焦点与景深这一功能需要 macOS 27 Golden Gate。文章认为生产环境的主要风险往往来自第三方 OFX、After Effects 和 Premiere 效果、音频插件、I/O 驱动、RAID 与存储软件及授权工具；项目进行期间宜维持当前系统，逐一核查插件和驱动厂商的兼容信息，并保留可启动备份或运行 macOS 26 的第二套系统。
RedShark NewsARRI Film Lab 1.5 发布，新增多种胶片规格与 ACES 2.0 支持
ARRI 发布 Film Lab 1.5，为这款适用于 DaVinci Resolve 等多种调色环境的授权制 OpenFX 插件增加 8mm、16mm、65mm 胶片观感、变形宽银幕颗粒控制及 ACES 2.0 支持。原有观感以 35mm 为基础，更新后用户可从 8mm、16mm、35mm 或 65mm 中选择起点。 新版加入 Grain Size 和 Rendition of Detail 参数，分别调整颗粒尺度与感知锐度，范围均为 0.75 至 1.5。Anamorphic Ratio 提供从 1.25x 到 2.0x 的八种压缩比，用于改变胶片颗粒与光晕的横向拉伸；Halation Spread 可调整高光及高反差边缘周围光晕的半径和特征。Grain Intensity 与 Halation Intensity 的最大值翻倍，范围扩展至 0.0 至 2.0；Negative Stocks、Print Processes 和 Gate Weave 控制继续保留。 ARRI 称 Film Lab 1.5 的速度最高可达此前的 4 倍，并让包括 Apple Silicon MacBook Pro 在内的更多设备能够实时播放 UHD。新增的 ACEScc 和 ACEScct 输入、输出选项支持 DaVinci Resolve、Baselight 等应用中的色彩管理工作流；在 Baselight 中，OpenFX 1.5 色彩管理集成可让插件自动跟随时间线色彩空间并接收正确的输入变换，无需再手动选择色彩空间。 ARRI 在原版 Film Lab 于 2025 年 11 月发布时承诺的 ACES 2.0 支持已在本版实现，但 ALEXA 35 与 ALEXA 35 Xtreme 的机内 Film Lab 预览尚未推出，ARRI 当前建议现场预览使用 Pomfort Livegrade 或 DaVinci Resolve Live。Film Lab 1.5 现已通过 RE:Vision Effects 提供，现有授权用户可免费升级；新用户价格从每月 25 美元订阅到一次性购买 500 美元不等。
ProVideo CoalitionAdobe Premiere 26.5 如何用 Paper Edit 从转录文本快速创建精选片段序列
Adobe Premiere 26.5 在 Text 面板中加入 Paper Edit，可从采访、原始素材或已有序列的转录文本中选取多个片段，并将它们自动组合成独立的新序列。作者将其视为传统删减式剪辑的反向流程，即先挑出需要的内容，再送入新时间线，尤其适合快速汇集成片中的若干同期声片段。 使用时打开 Text 面板或 Text-Based Editing 工作区，在 Transcript 标签页点击 Paper Edit 图标，然后选择所需句子；既可选不完整句子，也可跨越转录文本的不同位置选择。顶部会持续显示 Selected Duration，再次点击可取消单项选择，Clear 可清除全部选择，也可先用 Preview 预览。点击 Create new sequence 后，Premiere 会打开一条以原素材名称加“- Paper Edit”命名的新时间线。 新序列中的片段按源素材的线性顺序排列，而不是按用户的选择次序排列；如果从已完成的作品创建，还会保留额外轨道。生成的 Paper Edit 序列还可载入 Source Monitor，作为其他剪辑的源序列继续使用。作者已将这一方法用于从成片中提取 5 至 6 段同期声的社交媒体剪辑，并认为它同样适用于会议或体育活动等既有项目；目前文中所述流程不包含重新排列所选段落。
postPerspective《Margo’s Got Money Troubles》执行制片 Eva Anderson 拆解剧集后期制作
Apple TV 剧集《Margo’s Got Money Troubles》的执行制片兼编剧 Eva Anderson 与后期主管 Carey Smith，拆解了该剧从拍摄、剪辑到 VFX、声音和调色的后期流程。剧中主角通过 OnlyFans、TikTok 等应用经营 HungryGhost 身份，后续又在 Facebook、Instagram 等平台遭到人肉曝光；团队没有局限于写实呈现手机滚动界面，而是通过 VFX 重建社交媒体体验，并从拍摄阶段便考虑画面与最终格式的整合。剧集还授权使用旧摔角片段，将 Nick Offerman 饰演的 Jinx 合成进仿照 1990 年代的影像。 拍摄以 ARRI 35 为主摄影机，采用球面镜头，以 4.6K、4608×2592、23.976fps 和 2.2×1 画幅拍摄，素材记录为 ARRIRAW HDE，色彩空间为 ARRI LogC4／ARRI wide-gamut color。团队使用 ARRI Codex Compact Drives 1TB 或 2TB 介质，并以 Harbor 的 Anchor 系统存储样片和供应商所需素材。剪辑部门在 PostScript 系统上使用 Avid Media Composer 2024.10，接收套用 DIT 色彩 LUT 与 InviziGrain 效果的 DNx36 文件；颗粒并未烧录进母版，而是在套底完成后用于最终调色。第 6 集还在剪辑阶段处理遮幅，让画面从 2.2×1 切换至 HungryGhost 帖子的 9×16格式，整季使用了 40TB Nexis 存储。 David E. Kelley 深度参与前几集剪辑，并与导演及剪辑师反复尝试结构、场景长度和集数组合，包括一度把第 1、2 集合并。Ben Lester 与 Libby Cuenin 交替完成整季剪辑，重点是在细密喜剧与人物驱动的戏剧性之间确定基调。第 2 集一段关于母乳喂养的 Zoom 长镜头因情绪强度多次被删回；结局法庭戏则包含 11 页对白，团队依靠紧凑表演和有节奏的剪辑，在维持速度的同时保留情感与轻松时刻。 VFX 由多个供应商和独立艺术家共同完成。Kyle Gallagher 制作 TikTok 等社交媒体格式、网站、搜索引擎和手机内动画；Opsis 负责第 6 集大量幻想镜头，其中 Margo 以外星人形象从太空降临的段落结合绿幕、实体微缩城市、飞船和微型人物合成。剧集也因意料之外的清理需求增加了不少 VFX 镜头。 ADR 与混音在 Santa Monica 的 Signature Post 完成。声音指导剪辑 Brett Hinton 没有用音效库中的婴儿声音，而是从现场两名主要婴儿演员的录音中分离咿呀、哭声等素材，再用于剧中对应声音；科幻、摔角和特技场面也带来大量声音设计工作。调色由 Trafik 的 Ricky Gausis 完成，目标是在保留摄影设计的明亮、饱和色彩同时维持现实感，并仅在 Margo 化身幻想外星生物等段落进一步强化色彩的幻想感。
声音制作
Violet Audio 发布 dMix 128 Firmware V2
Violet Audio 发布 dMix 128 Firmware V2，通过 Mixer Split、共享前级增益跟踪、离线编辑器和权限系统，扩展该调音系统的共享操作、配置与管理能力。 Mixer Split 可将一台 dMix 128 划分为最多四个独立的逻辑调音台实例，每个实例可分别分配输入、总线、效果、DCA、Shows 和 Scenes，使 FOH 与监听工程师、多个房间或不同操作员能够共用同一引擎并管理各自资源。Shared-Preamp Gain Tracking 可让多名操作员共用同一个实体麦克风前级，维持各自所需的增益关系并查看当前硬件增益；获得授权的用户可在需要时直接控制前级。 新增的 V2 Offline Editor 允许用户在未连接调音台时创建和编辑 Shows，连接后再传输至 dMix 硬件。集成的 Network Manager 可自动发现不同 IP 地址或子网中的 dMix 128，用于识别设备、命名和更新 IP 设置。新的用户配置系统提供 Admin、Mixer Operator 和 Personal Mix 三类角色，可控制路由、配置及前级增益等权限，并支持可选的四位 PIN 保护。其他更新包括改进 Personal Mix 界面、将 Matrix 扩展至 12×12、支持剪切与粘贴 Aux mixes，以及加入新的 Show 格式和 Equipment Match Wizard。
ADAM Audio 推出 Sub8 PRO、Sub10 PRO 低音音箱及 ADAM Control 校准平台
ADAM Audio 推出 Sub8 PRO 和 Sub10 PRO DSP 低音音箱，以及面向其联网设备的免费管理与校准平台 ADAM Control。两款音箱分别配备 8 英寸和 10 英寸纤维增强纸盆单元，采用 Class D 放大和板载 DSP，可处理分频、滤波与均衡；低音反射孔曲线经过有限元分析优化，目标是在较高声压级下减少气流湍流。 ADAM Control 可通过 Ethernet 管理和校准立体声及多声道 Sub PRO、A Series 系统，调节均衡、增益、相位和延迟。用户可免费手动校准，也可采用 SoundID Reference 的自动化方案，并将 Sonarworks 创建的高级滤波器直接部署到低音音箱的 DSP。 两款产品支持最高 24-bit/96 kHz 的 AES3 音频连接，并提供 XLR/TRS 组合模拟接口。面向沉浸声工作流，LFE Mode 提供适配 Dolby Atmos 系统的截止设置，Wide Mode 则允许音箱覆盖其全部可用范围。Sub8 PRO 和 Sub10 PRO 的售价分别为 1,199.99 美元和 1,499.99 美元。
Production ExpertGenelec 8380A 评测：中场主监听能否兼顾近距离使用？
沉浸声工程师 Emre Ramazanoglu 评测 Genelec 8380A 后认为，这款紧凑型中场主监听也能胜任近场使用，在较高声压下仍保持中性、细致且轻松的声音，并能在较低监听音量下清晰、完整地呈现复杂低频。本文属于合作伙伴内容，听感结论来自作者在试听室使用熟悉参考曲目的体验。 8380A 采用三分频同轴设计，配备 15 英寸低音单元，频率响应为 29 Hz–43 kHz（-6 dB），最大声压级 122 dB；低、中、高频功放功率分别为 500 W、250 W 和 200 W。箱体尺寸为 810 × 480 × 420 mm，重量 54 kg。作者认为，同轴中高音、新反射孔和 Directivity Control Waveguide 带来了连贯的声像、平滑的轴上与离轴过渡，并允许音箱横放或竖放。 其功放可拆下并远程安装，便于嵌入式部署；箱体尺寸与旧款 1238 和 1038 相同，可用于替换现有安装。连接包括模拟 XLR、AES/EBU 输入与输出及两个 RJ45 控制口，AES 可通过 GLM 软件配置成对串联。8380A 支持 GLM 生态，可配合 9320A，或 8300-601 与 9310B 使用；完成 GLM 校准后还可申请免费的 GRADE 房间分析报告。作者称其待机噪声对人耳不可闻。 单只 8380A 在撰文时售价为 8,253 英镑，含增值税。作者认为它虽处于项目工作室监听的高价区间，但相较价格超过 60,000 英镑的严肃主监听系统投入更低，适合预算和空间充足的项目工作室，以及中型录音或混音房间。
Production ExpertEventide H9000 沉浸声更新评测：从插件转向机架硬件
Eventide H9000 Immersive 更新将 MicroPitch Immersive、新增的 Valley 混响和 Upmixer 算法引入其旗舰硬件处理器，并加入超过 200 个 FX Chains 和预设。Gen2 用户可免费获得软件更新，原版 H9000 用户则需购买 Gen2 DSP Upgrade Kit。本文为合作内容，由沉浸声混音师兼制作人 Nathaniel Reichman 分析硬件方案的意义，H9000 用户 James Richmond 则通过 Dante 试用新算法。 Nathaniel 指出，H9000 的每个算法支持八通道输入与输出，可处理 quad、5.1、5.1.2 和 7.1；内部 FX Chains 可容纳四个算法，因此能并行组合两个算法，完成常见的 7.1.4 十二通道处理。更新还提供了若干 7.1.4 出厂 FX Chains。电脑端 Emote 软件用于控制 H9000 和编辑预设，他认为提前建立沉浸声预设更适合高效工作流，并将安装、巡演声音和广播视为硬件较有价值的应用场景。 James 因这次更新将自己的 H9000 升级到 Gen2，称更换 DSP 芯片和安装支撑杆约需 30 分钟，配合 H9000 v3.2.4 软件后很快恢复运行。他喜欢 Valley 混响，并主观感觉硬件版 MicroPitch Immersive 比插件更厚实、更丰富，但明确承认这可能只是心理作用；他同时认为，经 Dante 使用时延迟相当低，把部分 DSP 负载转移出电脑也有价值。James 尚未充分使用 Upmixer，因此没有给出完整结论，但计划借助 VSig 设计自己的沉浸声预设，并把此次更新视为 Eventide 仍在继续开发和支持 H9000 平台的信号。
Universal Audio 与 Empirical Labs 推出 UAD FATSO Tape Simulator 插件
Universal Audio 与 Empirical Labs 联合推出适用于 macOS 和 Windows 的 UAD Empirical Labs FATSO Tape Simulator，将 Fatso Jr 和 Fatso Sr 硬件的磁带模拟与压缩效果制成官方插件。产品由 Empirical Labs 创始人、Fatso 设计者 Dave Derr 参与开发，旨在提供磁带风格的饱和与压缩。 此次发布包含 Jr 和 Sr 两款插件。Jr 提供熟悉的 Fatso 音色，Sr 增加更深入的压缩控制；两者均提供 Buss、G.P.、Tracking 和 Spank 四种 Compression Modes，并包含侧链滤波、可变变压器饱和及更深入的压缩参数。 插件现已上市，2026 年底前的首发价为 79 美元，之后涨至 149 美元。现有 Fatso Apollo DSP 版本用户可支付 2.99 美元升级至原生版本，两款插件也已纳入 UAD Spark Studio 订阅。
Production ExpertBOOM Library 发布内置驱动与门限的 UBERBASS 低频增强插件
BOOM Library 发布 UBERBASS 低频增强插件，可围绕用户指定的频率生成聚焦低频效果，并将谐波生成、驱动、门限和低切整合在同一信号路径中，面向音乐制作、声音设计和影视声音工作。它不是在整个低频范围统一提升，也不同于在原信号下方合成新音调的次谐波处理器，而是利用原有内容增加谐波，并在选定频率附近形成共振聚焦。 BOOST 控制生成效果的混合量，FREQUENCY 与 Q-FACTOR 决定作用位置和带宽，INTENSITY 调节处理强度，DRIVE 用于加入谐波饱和。内置门限提供 threshold、attack、release 和 ratio 控制，可让增强仅在需要的片段启动；LOW CUT 用于移除输出中的多余隆隆声，dry/wet 控制处理信号与原信号的比例。生成效果会先经过驱动和门限，再与原信号混合；据 BOOM Library 说明，低切位于 dry/wet 阶段之前，处理合并后的信号。 可选的 lookahead 用于防止过量低频能量引起削波和爆裂声，开启后增加 10ms 延迟；关闭后不增加延迟，但不再提供该保护。插件支持 macOS 和 Windows，提供 VST3、AU、AAX 格式，要求 Windows 10 64-bit 或 macOS 10.15、4GB RAM，以及 Intel Core i5 或 Apple Silicon 处理器。官方列出的兼容 DAW 包括 Pro Tools、Logic Pro、Cubase、Nuendo、Ableton Live 和 Reaper；授权采用 iLok，可激活至电脑或加密狗，并提供功能完整的 14 天试用版。定价为 $115 / €99，2026 年 10 月 28 日前的 introductory price 为 $92 / €79.20，现已提供。
媒体基础设施
TV TechLYNX Technik 推出 CDE 1923 双向 3G-SDI 与 SMPTE ST 2110 转换器
LYNX Technik 推出 CDE 1923 yellobrik 双向 3G-SDI 与 SMPTE ST 2110 转换器，用于转播车、制作演播室等混合环境，在转换信号的同时衔接 SDI 与 IP 系统的同步机制。该产品基于 CDE 1922 平台和客户反馈开发，保留双向转换能力，并新增独立的 Reference Input 与 Reference Output，外形仍采用紧凑的 yellobrik 规格。 Reference Input 可让 SDI 输出锁定制作设施的本地参考信号，与其他 SDI 设备对齐并接入既有时序环境。Reference Output 则可依据 SMPTE ST 2059 PTP 生成 Tri-Level Sync 输出；LYNX Technik 还称，设备能够把传入的同步信号转换为更高帧率的 Tri-Level Sync，为相连的 SDI 设备提供物理参考信号。
TV TechCobalt Digital详解NAB Show New York三项展示重点
Cobalt Digital将在10月21日至22日举行的NAB Show New York重点展示blueCORE处理器、扩展的IPMX能力及面向C波段频谱调整的卫星与互联网混合传输方案。公司高级副总裁Susana Brady认为，展会的主要技术趋势包括从SDI继续转向IPMX、广播与Pro AV进一步融合，以及广播机构因FCC要求拍卖剩余C波段频谱而寻找可靠接收和分发卫星内容的替代方案。 blueCORE系列同时支持SDI与ST 2110/IPMX，面向仍在使用SDI、但计划逐步引入IP的机构。其1RU机箱集成上变换、下变换与交叉转换、色彩校正、多种HDR处理、音频路由与混音、逐通道帧同步、帧率转换、音频嵌入与解嵌、SCTE-104插入和台标插入等功能。 Cobalt还将为SAPPHIRE迷你转换器、INDIGO网关、PACIFIC编码器与解码器、TOPAZ处理平台、ARIA音频监听设备和UltraBlue多画面监视器等支持ST 2110/IPMX的产品系列加入JPEG XS Temporal Differential Coding支持。厂商称，这可让IPMX认证产品发现、建立并传输视觉无损、超低延迟的JPEG XS媒体流，并在多厂商IPMX环境中保持互操作性。 针对C波段调整，PACIFIC压缩产品线新增符合VSR TR-06-4 Part 7的卫星与互联网混合运行支持，通过互联网恢复卫星传输中丢失的数据。PACIFIC ULL-DEC with SAT-DEMOD配备工厂安装的DVB-S/S2解调器，可接收卫星信号并通过ASI和IP输出；混合模式以Ku和Ka波段卫星链路承担主体分发，以互联网恢复丢包。Brady表示，这些方案的共同思路是保留既有SDI和多厂商设备，让客户按自身节奏扩展IP工作流。
TV TechGatesAir 将在 NAB Show New York 发布 Maxiva ULXTE-G2 高效 UHF 电视发射机
GatesAir 将于 10 月 21—22 日在 NAB Show New York 发布 Maxiva ULXTE-G2 高效 UHF 电视发射机系列，并在曼哈顿 Javits Convention Center 的 345 号展位展示。该平台面向高功率数字 UHF 电视系统，是 2017 年推出的 ULXTE 液冷发射机系列第二代产品；公司称，其重新设计的 RF 架构、冷却与泵送系统可使 AC-to-RF 效率最高达到 53%，从而降低能耗并提高功率密度。 Maxiva ULXTE-G2 对 RF 放大、冷却、供电和系统管理进行了整体改造。每个机柜的输出功率最高为 24.5 千瓦，较上一代提高 21%；GatesAir 称，这可减少所需发射机柜数量，并简化安装和维护。液冷系统采用新的高效冗余泵模块、优化的液体流路、更低的系统压力和多芯热交换器，以减少泵送负担并改善热传递。 该平台配备 Maxiva XTK 软件定义激励器，原生支持 ATSC 1.0、ATSC 3.0、DVB-T2 和 ISDB-Tb，并基于 GatesAir 的 FPGA 调制架构通过软件切换数字标准。其他改进包括重新设计的系统管理器和操作界面、效率超过 96% 的电源、优化的功率放大器模块，以及支持放大器和电源热插拔的架构，以减少维护期间的服务中断。
AI 影视工具
postPerspectiveSync.Labs 推出影视零样本唇形同步服务 Sync.Productions
Sync.Labs 推出面向电影和电视制作的 Sync.Productions 托管服务，使用原始画面和新音轨调整说话者的嘴部及面部动作，使其匹配新对白，可用于整部作品的本地化或拍摄后修改单句台词。其专有 AI 模型采用零样本、语言无关的方式，无需针对演员或语言进行训练，也不需要面部扫描或绑定；公司称其设计重点是在改变对白时保留原始表演的神态和角色特征，并可处理角度变化、遮挡、低光、快速运动及多人画面。 服务流程由 Sync.Productions 团队审查素材和交付要求、制作样片供创意审批，并在内部完成质控与修改。服务可在调色前或调色后介入，支持 ProRes、OpenEXR，以及 HDR 和 ACES 色彩管线，以便成片进入现有后期完成流程。Sync.Productions 现已提供。