影视技术日报 · 2026 年 10 月 7 日 · 星期三
影视技术日报
《蜘蛛侠：崭新之日》含近2000个视效镜头
制作视效总监Jerome Chen称，《Spider-Man: Brand New Day》在26周后期周期内完成近2000个视效镜头。LAIKA则为《Wildwood》完成逾2800个镜头，并将VFX团队从90人扩至300人。
摄影与现场制作
NewsshooterDJI Osmo Pocket 4 与 4P 两轮固件更新汇总
DJI 自 8 月以来为 Osmo Pocket 4 和双镜头 Osmo Pocket 4P 推送两轮免费固件，均通过 DJI Mimo 安装。两款相机现均支持将素材直接上传至 Google Drive、OneDrive 或 NAS，并在慢动作模式下记录 10-bit D-Log；Pocket 4P 还获得 v2.0 LUT 和摇杆 45 度对角移动，Pocket 4 则新增 Frame Tracking、Osmo FrameTap 支持及 HDR 10-bit 视频色彩模式。 Pocket 4P 的 01.01.71.20 于 8 月 19 日发布，慢动作最高支持广角端 4K/240fps、长焦端 4K/200fps 的 D-Log，但不支持 D-Log 2；更新后的 D-Log to Rec.709 与 D-Log to Rec.709 Vivid LUT 可从产品页下载。9 月的 01.01.71.31 为累积更新，并配套 Osmo FrameTap v01.02.08.02及更新后的 DJI Mic 发射器兼容列表。日本用户报告，FrameTap 可与 DJI Mic 3 或 Mic Mini 2S 同时连接，但该变化未写入 DJI 更新日志，且 FrameTap 仍不能与 DJI Mimo 同时连接。 Pocket 4 的 V01.03.1005 于 8 月 19 日发布，大小为 556.8MB，加入 Camera Cloud Service、Frame Tracking、FrameTap、自动补光亮度与色温、Smart Gimbal Mode 改进及新的自定义按键操作。9 月 17 日发布的 v01.03.14.04 新增 HDR 10-bit 视频色彩模式、照片 HDR Enhancement、最高 4K/240fps 的慢动作 10-bit D-Log，以及摇杆 45 度对角移动。 升级前应备份 Pocket 4 的照片模式自定义设置；连接的 Battery Handle 或 Fill Light 需保持到更新完成，FrameTap 则须在 DJI Mimo 中单独升级至 v01.02.08.02。Camera Cloud Service 的可用服务会因国家、地区和移动设备而异。
视效与动画
The Art of VFX《Spider-Man: Brand New Day》制作视效总监 Jerome Chen 详解近 2000 个视效镜头的制作
《Spider-Man: Brand New Day》制作视效总监 Jerome Chen 详解影片近两年的视效制作，成片包含略少于 2,000 个视效镜头，而后期周期只有 26 周。团队希望恢复早期《Amazing Spider-Man》电影强调的摆荡物理感、纽约城市质感和更具触感的画面，并以实拍、特技、实体破坏、数字角色及全 CG 环境之间的平衡维持可信度。 影片大量使用预演，但用途不止于动作和机位设计。Chen 将美术指导 Charlie Wood 的布景资产直接纳入预演，并与摄影指导 Brett Pawlak 设计灯光；多数供应商使用 Unreal Engine 制作带灯光和纹理、接近观众试映质量的预演。由于其中采用真实布景设计和场地几何，它还能帮助灯光、置景、群众调度和摄影等部门提前判断空间与实体布景限制。主要摆荡镜头由 Sony Pictures Imageworks、ILM 和 Framestore 分担，团队统一了蛛网锚点、重力与动量反馈、身体接触建筑以及略带滞后、失焦和晃动的摄影语言，避免角色像在空中飞行或镜头像过度完美的 CG 摄影。 第一人称镜头采用两种方法。一类使用配重式 Cyclops Cam，将摄影机置于真实眼位，Tom Holland 可亲自通过转头、迟疑和预判完成表演，Cantina Creative 再叠加 HUD 图形；另一类完全以 CG 制作，需要宽视野、密集环境细节和足够长的移动距离。团队有时会夸大穿越环境的距离来增强速度感，因此即使十秒镜头也可能需要规模庞大的数字纽约。 由于主摄影组没有前往纽约，街景主要由英国外景、Pinewood 实体外景场和数字延伸共同构成。团队在 Manchester、Liverpool 和 Glasgow 寻找可保留街面及建筑一至两层的地点，再移除暴露英国特征的道路、路口和标线，并加入纽约的交通灯、消防梯、报箱及消防栓。空中摆荡镜头则参考纽约航拍，研究建筑细节、室内灯光色彩、窗户分布、反射与大气纵深。多数实拍使用 ARRI Alexa 265，动作摄影部分使用 RED V-Raptor；高细节城市、阴天软光和大量反射几何使部分纽约渲染成为 Imageworks 处理过的最重任务之一。 Hulk 与 Spider-Man 的战斗约用一年开发，ILM London 负责相关角色与破坏工作。团队扫描实体布景以重建可破坏的数字副本，最终序列在实拍特技、实体破坏、数字 Spider-Man、数字 Hulk 和全合成环境之间连续切换，有时同一镜头内也会完成真人与数字角色的交接。Spider-Man 面罩眼片由 RISE 开发动画流程；测试发现持续模拟人眼运动会分散注意力，因此成片更多保持明确姿态，只在叙事需要时改变形状，并在可见 Tom Holland 真实眼睛或肢体表演已经足够时保留原始摄影。Chen 将可信度归结为多种技术的累积效果，包括选择观众不易察觉的数字替身切换点，并适量加入抖动、污迹、失焦、镜头像差和不完美构图等摄影痕迹。
VFX VoiceLAIKA如何融合手工制作与VFX完成定格动画《Wildwood》
LAIKA在《Wildwood》中把手工木偶、微缩布景、数字设计与VFX结合起来，完成超过2,800个镜头，并将VFX团队由90人扩展至300人。影片由Travis Knight执导，改编自Colin Meloy的儿童奇幻小说，项目以不同形式推进了16年；其镜头量接近《Missing Link》约1,450个镜头的两倍，制作复杂度也促使LAIKA首次与外部伙伴Wētā FX合作，让数字角色、森林扩展和大规模战斗画面与定格动画保持一致。 制作共完成236个可用木偶。主角Prue拥有45个木偶和六套服装；金雕The General制作了三个木偶，翼展五英尺，带有3,000根独立羽毛，其中两个用于飞行、滑翔和重复振翅，另一个能够收拢翅膀。团队以织物制作羽毛，用FDM打印件和铝制骨架减重，并在肩部加入电机。木偶部门借助Maya、AutoCAD和Inventor预先设计骨架与支撑系统，把数字化角色交给服装及骨架团队并行工作，同时继续以手工完成实体制作。新采用的蜡质3D打印机既用于制作可翻模为硅胶的郊狼毛发，也能打印有机形状，再通过熔模铸造制成青铜骨架零件、道具和服装部件。 森林运动采用实体与合成配合的方法。团队在叶片上涂UV反应涂料，以黑光曝光隔离叶片后在合成中增加闪烁和位移；也会用空气炮吹动树木并放慢拍摄素材。复杂森林画面通过阴影、运动、散景和数字延伸引导视线，Prue骑乘The General飞行时则加入掠过木偶的水汽，以强化速度与危险感。Mac被乌鸦抓走的镜头使用可在x、y、z轴运动的飞行装置，并以单丝分别牵引连体衣，使衣服先于木偶升起；现场还放置静态乌鸦，为后续数字角色提供照明与位置参考。 摄影指导Caleb Deschanel通过在不同光照与光圈下拍摄真人场景，研究微缩环境应呈现的景深与现实感。布景会按机位拆分，同一厨房可能被分成四套布景置于四个摄影棚；Pittock Mansion则搭建全尺寸和半尺寸微缩模型，并在布景中加入蓝幕，为后期数字补充预留空间。面对预计持续四至五年以上的制作周期，团队没有在开拍前完全锁定管线，而是保留调整空间，以适应制作期间的技术变化。
剪辑与色彩
fxguide《Thé Fine Dining Bakery》如何从 Apple Immersive Video 转制为 4K Scope 版本
Main Course Films 将原本仅面向 Apple Vision Pro 的纪录短片《Thé Fine Dining Bakery》完整转制为常规屏幕可播放的 UHD 4K 版本，采用 2.40:1 Scope 画幅、30 fps、Rec.709（Scene）输出和 7.1 环绕声。团队没有把它重新剪成一部按传统摄影思路制作的影片，而是尽量保留原片的整体时序与叙事，只在单个素材内部调整构图或增加切点。 原始 AIV 版本直接使用 BRAW 摄影机原始文件渲染。后续工作流先生成应用降噪等处理的立体 3D ProRes 预渲染文件，同时保留 ILPD 和 Apple Immersive Motion Data，再通过 DaVinci Resolve 的 Dynamic Project Switching 将素材复制到新的 UHD 4K、30 fps 项目。团队排除了 60 fps，并在 24 fps 与 30 fps 之间选择后者，因为从 AIV 的 90 fps 按 3:1 转换可获得更干净的帧率转换。新项目沿用原片的 DaVinci Wide Gamut Intermediate 色彩空间；原 AIV 母版为 PQ HDR 1000 nits，并按规范映射至 108 nits，而常规版本为扩大兼容性改用 Rec.709（Scene）。 画面转换在 DaVinci Resolve Studio 的 Fusion 页面完成。主要方法是在 Stereo Combiner 后加入 Immersive Patcher，将左右眼流合并处理，并利用 X、Y、Z 旋转控制完成类似俯仰、摇摄和横滚的调整，再以 Angle of View 从 180º 沉浸画面中选择平面构图；多数镜头采用 65º 至 110º 的视角。部分极端镜头则组合 Transform 与一至三个 Lens Distortion 节点，保留轻微几何不完美。由于鱼眼空间展开后几何关系发生变化，标题、Power Window 和稳定等调整不能仅靠分辨率适配，均需逐镜检查。 团队最初考虑 16×9，测试后认为 2.40:1 更适合原片偏横向的视觉构成，因此在标准 16×9 输出中以时间线级 letterbox blanking 实现 Scope 画幅。每个镜头再通过相当于 pan、tilt 和 zoom 的操作重新取景。沉浸观看所需的节奏在普通屏幕上显得偏慢，解决办法是把部分源片段拆成两个或更多不同景别，在同一幅 180º 影像中分别提取全景和近景并切换，同时不改变整体时间或替换角度。 声音无法把 Apple Spatial Audio Format 母线直接转换为传统声道格式，因为 ASAF 对象的距离处理会改变响度、EQ 和混响，绕过 ASAF Master Bus 后的混音会明显失衡。团队用 Rogue Amoeba 的 Loopback 建立虚拟立体声与 7.1 输出，把 ASAF Master Bus 的监听结果经 Fairlight Patch In/Out 回录到新轨道；再借助 VCA 分别录制对白、音乐、拟音、效果和环境声。对白、音乐、拟音与效果导出为立体声 stems，以便分配至中置、左右及环绕声道；采用 Ambisonics 360º 的室内底噪与环境轨则导出为 7.1，随后仅作基础调整形成最终 7.1 混音。该案例显示，完整 AIV 影片可以在保留原作结构的前提下转换为常规二维画面与声道制式，但无法复现头显中的沉浸体验。
声音制作
Production ExpertWaveMachine Labs 发布 Drumagog 6，新增整套鼓组替换模式
WaveMachine Labs 发布重构后的鼓替换插件 Drumagog 6，其 Platinum 版新增 Kit 模式，可从单条立体声鼓轨、架子鼓 Overhead 立体声对或房间麦克风轨中识别底鼓、军鼓、踩镲、通鼓、Ride 和 Crash，并为各部分触发独立声音与通道条；在支持的 DAW 中还可分别输出。 新版会在波形上显示所有检测到的击打，包括幽灵音及麦克风串音；REMOVE SIMILAR 和 KEEP SIMILAR 可批量删除或保留声音相似的触发点。插件会测量原轨鼓声，按声学相似度排列 GOG，并以相似度地图展示音色库。Live 模式响应约 2ms，面向录音和现场使用；Drum 模式提前查看 80ms，用于处理近距离麦克风轨；Kit 模式则一次处理整套鼓组。每次击打均可生成 MIDI，并提供内置钢琴卷帘、可拖入 DAW 的 MIDI clip 和虚拟 MIDI 端口。 Drumagog 6 支持 macOS 与 Windows 上的 VST3、Audio Unit 和 AAX，兼容 Drumagog 3、4、5 的 GOG，附带 536 个 GOG；ARA 2 支持 REAPER、Studio One、Cubase、Nuendo 和 Pro Tools。独立应用可在不打开 DAW 的情况下替换鼓声并导出，所有处理均在用户电脑上完成。Pro 版售价 99 美元，Platinum 版售价 199 美元；Drumagog 5 与 ReStem 2 用户可在 2026 年 10 月 30 日前半价升级，另有包含全部 Platinum 功能的 7 天免费试用。