影视技术日报 · 2026 年 11 月 5 日 · 星期四
影视技术日报
Steinberg 发布 Cubase 16
Cubase 16 正式推出，新增乐器堆栈、六轨分离等功能。World Creator 4 开放抢先体验，Canon 与 Nikon 分别公布摄影机固件更新计划。
摄影与现场制作
CineDSony RIALTO 65 技术解析：单片 65mm 感光器、通用镜头卡口与后续全画幅模式
Sony RIALTO 65 是替换现有 VENICE 2 全画幅感光器模块的 65mm 格式感光器头，可通过线缆以 Extension Mode 工作，也可直接连接机身进入 Studio Mode；它并非一台独立的新摄影机。CineD 作者 Nino Leitner 在 Pinewood Studios 体验工作样机并采访 Sony 的 Sebastian Leske，重点询问了感光器、镜头卡口、裁切模式、记录时间、价格与产品定位。 RIALTO 65 使用全新单片感光器，并非拼接设计，尺寸为 53.75×35.83mm、对角线约 65mm，面积约为全画幅的 2.2 倍，分辨率为 9.6K，画幅比例为 3:2。双基础 ISO 为 2500 和 10000；Sony 称其在 ISO 2500 下具有 15+ 挡宽容度，CineD 表示将在取得设备后进行实验室测试。Sony 还以匹配 VENICE 和 VENICE 2 的色彩为目标，使制作方可将 RIALTO 65 用作 A 机、普通 VENICE 2 用作 B 机，而无需采用两套不同的色彩管线。较高的 3:2 画幅可服务变形宽银幕拍摄、宽景构图和多版本交付，并支持多种比例的反变形显示及 Zoom to Fit。 感光器头重约 1.5kg，标配 4.5m 线缆，另有 12m 可选线缆；线缆两端均可拆卸。设备会把倾斜和滚转信息记录为元数据，供后期、VFX 等环节使用。由于大型感光器与紧凑机身无法容纳 VENICE 的旋转式 ND 机构，RIALTO 65 改用插入式 ND，随附 11 片带电子触点的滤镜，VENICE 2 可自动读取密度。Sony 将另售同样包含 11 片滤镜的备用套装，但不单独销售滤镜。 RIALTO 65 出货时不含镜头卡口，因为 E 卡口无法覆盖完整的 65mm 感光器。Sony 改用通用卡口接口，让第三方或租赁公司配置乃至开发适配器；活动现场使用 LPL 卡口，并备有 LPL 转 PL 适配器。支持数据通信的镜头和适配器可记录焦距、对焦位置及光圈元数据，但系统不支持自动对焦，裁切模式下也不支持。9.6K 2.20:1 模式的成像圈对角线约 59mm，完整 3:2 Open Gate 则约需 65mm；文中提到 ZEISS Panoptes 65 定焦镜头和 Angénieux EZ 65 变焦镜头约 60mm 的成像圈可覆盖 2.20:1 模式，完整画幅则需要真正覆盖 65mm 的镜头。 首发时系统只有 9.6K 3:2 Open Gate 和 9.6K 2.20:1 两种感光器模式。Sony 正在开发后续免费固件中的全画幅和 Super 35 模式，Sebastian Leske 称其中全画幅模式约为 6K 至 7K；在这些模式推出前，用户需换回 VENICE 2 原感光器，或使用 Open Gate 配合画幅线拍摄并在后期裁切。记录环节沿用 16-bit X-OCN ST、XT 和 LT、S-Log3、S-Gamut3 及原有 AXS 卡；1TB 卡以 X-OCN ST 记录约半小时，因此现有媒体、读卡器和 DIT 工作流无需更换。 Sony 将 VENICE 2 作为平台核心，所有 VENICE 2 6K 或 8K 机身均可安装 RIALTO 65，使租赁公司可在既有机队上增加 65mm 选择，而不必购置仅用于部分项目的独立摄影机。RIALTO 65 计划于 2027 年上半年出货，单独标价 €72,000，与 VENICE 2 合计约 €138,000；B&H 标价为 $80,000。可选 ND 滤镜套装和 12m 线缆也计划同期推出。
CineDDJI Osmo Pocket 4P 发布 V01.02.1149 固件，新增 18x 变焦与场景预设
DJI 为 Osmo Pocket 4P 发布约 1.1GB 的 V01.02.1149 固件，将照片和视频模式的最大变焦从 12x 提高到 18x，改善 ActiveTrack、60mm 等效中长焦相机、双相机切换和云台稳定，并新增 Stage、Sunset 场景预设。固件现可通过 DJI Mimo 免费安装；作者更新时只在应用首页看到入口，未在设置菜单中发现。 18x 约等效全画幅 360mm，但只有从 20mm 等效广角相机切换至 60mm 等效中长焦相机的 3x 部分属于光学变化，3x 以上是对中长焦传感器画面的裁切，高倍率还会放大小范围图像。DJI 称 4K/30p 下的中长焦画质和锐度有所改善，变焦也更平滑；长按变焦键目前会一直推进至 18x，且没有设置变焦上限的选项。 针对 3x 切换时的曝光跳变，首批用户反馈并不一致。部分用户称 D-Log 在 ISO 400 时已不再跳变，另一些人称差异从此前的一至两挡缩小到约 1/3 挡，也有人仍能看到亮度变化。作者据此判断改善可能只覆盖特定设置，并建议有无缝变焦需求的拍摄者先行测试。另有用户报告 D-Log 最低 ISO 从 400 降至 100，D-Log 2 新增可选范围的 Auto ISO，但 DJI 尚未确认，现有实验室结果也不能说明 ISO 100 对中长焦动态范围的影响。 其他更新包括改善 Wi-Fi 直播、DisplayPort 输出和网络摄像头模式的画质，优化关闭人像模式时的 HDR 场景表现及机内 HDR 回放。Intelligent Highlight 可在录制中自动寻找高光片段，用户也能在回放时标记并通过 DJI Mimo 分享。文件传输方面，照片和 Live Photos 可自动传至手机；HarmonyOS 6.1 或更高版本的华为设备支持一键传输；相机关机后也可通过 USB 连接电脑或支持 OTG 的手机，睡眠状态下则可经 DJI Mimo 查看和下载素材。
RedShark NewsCanon EOS C400、C80、C50 固件新增 Multi-Matrix 色彩控制等功能
Canon 于 2026 年 11 月 4 日宣布 EOS C400、EOS C80 和 EOS C50 固件更新，将于 2026 年 12 月通过 Canon 支持页面免费提供。三款摄影机均新增 Multi-Matrix 支持，可沿选定色彩轴控制画面色彩与饱和度；Canon 称其有助于提高多机匹配及 LED volume 拍摄的精度，并让摄影机接入现有实时色彩工作流。 面向广播和虚拟制作环境，更新还将改善焦点与变焦编码器数据的 CV 元数据，支持在 Canon Log 2 或 Canon Log 3 拍摄时调整黑电平，并为超过 1000mm 的镜头提供图像稳定支持。Slow & Fast 模式将支持音频输出。EOS C400 和 EOS C80 在 Slow & Fast 模式下的自动对焦将扩展至 60p 至 120p 之间的更多帧率，包括 72p、75p、90p 和 96p；屏幕显示也将补充基础 ISO 和风扇指示信息。 EOS C50 将通过 Multi-Function Accessory Shoe 支持兼容的 Canon Speedlite 闪光灯配件，包括 EL 系列与 EX 系列 Speedlite、Macro Lights 和 Speedlite Transmitters。三款摄影机还会增加 RF 镜头按钮、机身控制拨盘和可分配按钮的自定义选项，可快速调用自动对焦、数字增距、感光器模式及曝光设置等功能。
CineDNikon ZR 固件 2.00 详解：H.265 支持 Log3G10、可选高 ISO 降噪及 HDMI 3D LUT 输出
Nikon 公布 Nikon ZR 固件 2.00 的完整功能清单，计划于今年年底前提供，但尚无确切日期。此次更新将为 H.265 录制加入 Log3G10 gamma 与 REDWideGamutRGB 色域，使 R3D NE 和 H.265 素材可以采用同一套 Log3G10 色彩管线；ZR 的 H.265 仍为 10-bit 4:2:0，Nikon 未说明更新是否改变其处理方式。 使用 Log3G10 或 N-Log 录制 H.265 时，高 ISO 降噪可在四个级别之间选择，范围从优先保留原生纹理到以更少噪点获得平滑画面，但各级别的具体处理尚未公布。新处理还会抑制逐帧黑电平波动，减少低照度及画面暗部容易出现的闪烁，新闻稿未注明适用的录制格式。ISO、曝光、白平衡和白平衡色温可分配给指令拨盘，[3D LUT/View Assist] 也可分配给 Fn 按钮。 监看方面，R3D NE 录制在应用 3D LUT 时将支持焦点峰值，摄像机也能向 HDMI 视频输出应用 3D LUT，让外接监视器无需自行载入 LUT 即可显示接近调色后效果的画面。Open Gate 和变形宽银幕镜头 desqueeze 显示未包含在 2.00 中，Nikon 此前称目标是在 2027 年纳入 ZR 固件；内部伪色、R3D NE 曝光表、更多压缩的 R3D NE 选项，以及比 ProRes 422 HQ 更轻量的 10-bit 4:2:2 编码也不在此次清单内。机身价格为 B&H 的 $2,196.95 和 CVP 的 €1,804.69。
TV TechCanon 推出 Camera Control Centre，统一管理 PTZ 与多机位制作
Canon 推出免费的 Camera Control Centre 软件，将 PTZ 与多机位制作的设置、控制和管理整合到单一平台。软件支持相机发现与初始设置、远程 PTZ 控制、Canon 及非 Canon 相机的色彩匹配、固件更新、设备管理和集中监看。 用户可在同一屏幕同时比较最多四路相机画面，并调整白平衡、快门速度和光圈，还可保存及调用多台相机的设置。Canon 表示，该软件最多支持 200 台兼容设备，并可通过批量管理简化多台相机的配置、更新和维护。
视效与动画
BiteTheBytes 推出 World Creator 4 抢先体验版
BiteTheBytes 已发布 GPU 地形生成软件 World Creator 4 抢先体验版，以新核心架构将生成范围从常规地形扩展至完整行星环境，并加入节点式编辑、实时渲染器、批处理、MCP server 和 macOS 支持。该版本延续 World Creator 2026.4，但同时改造了核心架构、工作流和可处理的环境规模；目前可在 Windows 和 macOS 上使用，Linux 支持即将推出。 新架构由更新后的 Cloddy SDK 驱动，可把高度与分布数据导出为能够映射到球体的格式，并以程序化细节扩展现实数据。BiteTheBytes 展示的案例基于 9GB 的火星 USGS DEM 数据，厂商称其可在 World Creator 中实时浏览，并计划加入 MapTiler 流式传输以及扩展的 heightmap、DEM 和行星数据工作流。 World Creator 4 以节点编辑器取代旧有图层系统，可通过连接节点进行非破坏性地形生成，并支持不受旧 level step system 限制的直接 heightfield 雕刻。其他变化包括新的程序化侵蚀、水体与沙土沉积模型、高细节滤镜、对象分布控制以及超过 110 种程序化噪声。新增的多边形实时渲染器与现有路径追踪器并存，两者均支持 NVIDIA DLSS 4.5；批处理系统用于处理重复任务，集成的 MCP server 则允许 Claude、ChatGPT 等外部 AI 工具控制 World Creator。 个人艺术家档适用于年收入低于 200,000 美元者，永久许可证为 149 美元，订阅为 99 美元/年；公司永久许可证为 899 美元，订阅为 539 美元/席位/年。由于 World Creator 4 仍在积极开发，当前购买者也会获得面向生产使用的 World Creator 3。软件另提供面向 Blender、Cinema 4D、Godot、Houdini、Unity 和 Unreal Engine 的桥接工具。
Motionographer《DREAMCAT》幕后拆解：团队为何舍弃已完成两周的怪物动画
MAKE MAMI PROUD 与动画师 Joost Jansen 用近三年完成《DREAMCAT》，把真人实拍、手绘逐帧动画和 3D 工作结合起来；制作中最关键的转折，是舍弃已绘制约两周的怪物动画，改由 Joost 反复创作的角色呈现其内在声音。 影片最初采用英雄旅程结构：黑暗生物侵入 Joost 的生活，他在森林恢复力量，并由 Dreamcat 于结尾出手相救。2023 年 12 月的离线剪辑以一只带粉色斑点和触手的蛾子、章鱼混合怪物为核心，但团队发现它出现过早、叙事位置不当、造型过于复杂，而且与 Joost 本人缺乏联系。2024 年 3 月，怪物被彻底删除，Dreamcat 从最后一个镜头的救援者变成全片主角；圆头女人、孩子和追逐期限的强势角色也被引入，分别对应 Joost 的女性一面、内在孩童及成就驱动的一面。 团队于 2023 年 9 月在布鲁塞尔拍摄三天，并在 Mülheim an der Ruhr 的泳池拍摄一天水下素材。经验不足令原定 30 分钟的森林布光耗时四小时，多组安静场景未能拍到，约五个原计划用现场替身覆盖的镜头因此改为全动画，给 Joost 增加约十天绘制工作。导演 Daniel Bartels 据此认为，更大且更有经验的摄影和灯光团队反而能减少成本与挫折。 合成由 Jakob Saretz 负责，目标是让真人底片和 Joost 的手绘风格形成统一画面。森林段落使用 Quick Depth 3 从素材生成深度通道，并在 After Effects 中匹配 3D 摄像机，以便重建整场景的景深，让实拍与绘制角色共享焦点。动画根据镜头需要混用转描、传统动画、摄影机动画和跟踪；需要紧贴真人动作时逐格绘制，重在画面平衡时则每三帧更换一张画。工作室场景使用 AI Relight 重新照亮实拍底片，使 Dreamcat 火炬等绘制光源能够影响纸张、桌面和鹅卵石等实拍表面。 结尾原本是 Joost 离开工作室、与角色会合后镜头摇向天空，后来被 Joost 改成所有角色乘战斗机冲向摄影机，以便再次近距离呈现人物表情。团队还把一段内部称为 Jedi shot 的 3D 森林英雄镜头由接近四秒缩短至 2.4 秒，因为导演认为强调漂浮岩石和力量展示不符合角色安静恢复状态的情绪。音乐由 2WEI Music 制作、Niklas Vinken 作曲，用来补足剪辑所欠缺的戏剧弧线和结尾。 项目页面所称的“NO AI. EVERY FRAME BY HAND”仅指 cel 动画的每张绘图均由 Joost 手工完成，并不表示整部影片完全由手绘构成。团队曾在剪辑阶段尝试 AI 生成布局，但认为结果不符合影片；成片中的 AI 仅用于 AI Relight 和 Quick Depth 等合成处理，没有用于生成图像或动画，影片本身还包含真人摄影和 3D 工作。 Joost 为影片工作近 50 天，工作室支付了其中一半；不含 Joost 的团队工时为 532 小时，其中 Jakob 占 190 小时。项目被安排在客户工作之间，长期停顿既延长了制作，也帮助团队重新判断方向。最终在线版本于 2026 年 8 月交付，距拍摄近三年。团队将前期分镜和动态预演、明确截止日期，以及由少数核心成员维持一致的创作判断，视为低预算个人项目能够完成的重要条件。
Animation Magazine《Godzilla Minus Zero》如何以长焦镜头与IMAX构图打造巨型怪兽VFX
《Godzilla Minus Zero》导演兼VFX总监山崎贵将人类戏剧与两只巨型怪兽的冲突共同纳入视觉设计，并通过长焦镜头、环境反应和面向IMAX的制作管线塑造规模感。续集设定在前作事件两年后，引入拥有翅膀和重力光束的King Ghidorah；山崎贵表示，他不希望影片只成为怪兽对战故事，人类的野心、贪欲及其控制巨大力量后的行为同样是核心。 影片被称为首部为IMAX拍摄的日本电影。山崎贵称，更大的画面面积令渲染时间以非线性方式增加；虽然团队自《Godzilla Minus One》后升级了系统并获得更多处理能力，渲染仍耗时很长。团队也由此掌握了以IMAX为目标的制作管线。分镜阶段不能先按IMAX构图再简单裁成2.39:1 CinemaScope，否则会丢失过多信息；IMAX团队建议把大画幅理解为向外延展背景，而不是只为IMAX宽高比重新组织主体。部分既有分镜因此在正式构图前被舍弃。 在Godzilla从空中坠落的镜头中，团队让地面和周围环境随撞击产生反应，以强化重量与尺度。山崎贵还采用CG中通常避用的长焦手法，以较浅景深控制观众注意力，并压缩空间来制造庞大感；类似方法也用于Godzilla出现在机场远处的镜头，焦距最高达到1000 mm。尽管视觉上显得更巨大，片中的Godzilla始终设定为50.1米（160.4英尺）。 摄影机运动、镜头选择和场面构图大多在分镜阶段确定，进入制作后再由摄影团队微调机位、画幅和焦距。影片片长135分钟，具体VFX镜头数尚未统计；由于采用若干单镜头段落，镜头数量不能直接反映工作量，而影片后半段几乎每个镜头都接受了某种VFX处理。Toho于11月3日在日本发行，GKIDS于11月6日在北美发行。
剪辑与色彩
RedShark NewsAffinity iPad版免费功能与首发缺失项解析
Affinity 已登陆 iPad，将素描、矢量设计、照片编辑和页面排版整合在一款针对触控操作开发的应用中。个人用户可从 App Store 免费下载并使用核心工具，但运行应用需要 Canva 账户，Canva AI Studio 工具则需要 Canva premium 方案。应用支持离线工作，完整项目可保存在单个 .af 文件中并与桌面版共享。 Sketch Studio 提供超过 350 款可编辑画笔，可响应 Apple Pencil 的压力、倾斜和 barrel roll；照片工具支持非破坏性编辑、合成、选区和 RAW 开发；Layout 可处理从短篇宣传册到 500 页书籍的文档，并输出可供印刷的文件。 兼容性方面，应用可打开 PSD、AI、INDD、IDML、PDF、SVG 等格式，并可导出 JPEG、PNG、WebP、PDF、SVG、EPUB 和 INDD，也能直接导出到 Canva。INDD 和 IDML 导入可保留页面结构、文本框和基础样式，但 GREP 样式、锚定对象及表格可能需要手动调整。Illustrator 文件须启用 PDF 兼容性，外观堆栈、蒙版和高级效果可能被扁平化；分层 PSD 通常可保留蒙版、组和调整，但智能对象与高级滤镜也可能被扁平化。 首发版本尚未包含桌面版的 Books、Batch、Data Merge、Quick Adjustments、Info 和 Scope 面板、宏录制及 Astrophotography Studio。噪声清理、模糊修复和背景移除等 Canva AI Studio 功能不在免费层内；Affinity 表示，应用中的内容不会被用于训练 AI 功能，并承诺后续提供免费更新。
声音制作
Production ExpertSteinberg Cubase 16 发布，新增乐器堆栈、六轨分离与 Omnivocal Basic
Steinberg 已推出 DAW 新版本 Cubase 16，现提供 Pro、Artist 和 Elements 三个版本，主要新增乐器堆栈、六轨分离、Spectral AudioWarp、MIDI 编辑工具、Omnivocal Basic 人声合成，以及重新设计的 Settings 窗口和 Ableton Link 支持。 Pro 版的 Stem Separation 采用新算法，可将录音分成 vocals、drums、bass、piano、guitar 和 other 六轨，但仅限 Pro；文章对比称，Pro Tools 2026.11 的同等轨数覆盖全部版本，包括免费版。Pro 版还加入面向大幅时间拉伸和移调的 Spectral AudioWarp，并将每通道 audio sends 从 8 个增至 16 个、Control Room cue sends 从 4 个增至 8 个。扩展的 ASIO-Guard 预处理缓冲区用于为大型、插件密集型工程增加余量。 Pro 和 Artist 版可用 Instrument Stacks，将多个 VST instruments、Sampler Tracks 和 Drum Tracks 组合为一个可演奏乐器。全部版本的 Key Editor 新增 Strum、Stretch Selection 和 Lyrics；MIDI 2.0 支持扩展至 Note Expression 与管弦乐 articulation messages。Omnivocal Basic 基于 Yamaha NX 人声合成引擎，附带两个 voicebanks，可配合 Lyrics 功能勾勒人声线条。其他变化包括新的 External Connections、Windows 11 的 Windows MIDI 平台支持、AAC 与 M4A 导入，以及可搜索、非模态的 Settings 窗口。 文章认为，Cubase Pro 15 用户若处理大型混音、硬件设备或高插件负载，升级带来的 sends、ASIO-Guard 和设置界面改进更具日常价值；作曲与歌曲创作者也能受益于乐器堆栈和 MIDI 工具，而主要从事混音或后期且已满足于 15 的用户不必急于升级。Cubase Pro 16、Artist 16 和 Elements 16 的价格分别为 €599/$599.99/£500、€299/$299.99/£250、€99.99/$99.99/£83，现已提供；在 2026 年 10 月 7 日或之前激活 Cubase 的客户可获得免费宽限期更新。
Production ExpertUniversal Audio 发布 UAD Capitol Studios 房间建模与混响插件
Universal Audio 发布 UAD Capitol Studios，这是一款售价 249 美元的原生房间建模与混响插件，模拟 Capitol Studios 的 Studio A、Studio B、五组复古麦克风配置、大型调音台以及 Capitol Tower 地下的 1、3、5、8 号回声室。插件支持 VST3、AU 和 AAX，可运行于 Apple Silicon、Intel 和 Windows，无需 Apollo 或 UAD-2 硬件；现已支持 macOS 11 及以上版本和 Windows 10 及以上版本，并包含在 UAD Spark Studio 订阅中。 插件提供 Dynamic Room Modeling Reverb 与 Re-Mic 两种模式。前者保留原始录音并加入 Capitol 的空间声，后者会替换原有麦克风与房间响应，将声源置于 Studio A 或 B，并可通过移动建模麦克风实时调整直达声、早期反射和环境声的比例。由曾在 Capitol 工作的工程师 Steve Genewick 策划的麦克风配置包括 U48、C12、U67、M50 和 C800G；三种合奏拾音位置中包含 Decca Tree，可分别控制中央麦克风与两侧麦克风的电平。UA 称该模式也适用于虚拟乐器，面向干声叠录、近距离拾音弦乐和采样合奏等需要统一空间感的素材。 四个回声室可选择自然衰减，也可把衰减缩短到实体空间无法达到的程度，并提供 pre-delay 和立体声宽度控制。插件还集成两个房间的调音台 EQ 与动态处理，以及 1176LN、LA-2A 和 Capitol Mastering Compressor；EQ、压缩与回声室模块能够任意排序。UA 未公布调音台的具体型号，仅称其为大型英国调音台。 与同价上市的 Ocean Way Studios Deluxe 相比，两者均有 Reverb、Re-Mic、回声室和经典动态处理；Ocean Way Deluxe 提供 13 种麦克风模型、Fairchild 670 和 dbx 160，Capitol Studios 则提供 Decca Tree 与自家的母带压缩器。售价 149.99 美元的 IK Multimedia Sunset Sound Studio Reverb II 采用卷积设计，声源位置固定且不能重新选择麦克风。UA 未向 Capitol Chambers 或 Ocean Way Deluxe 用户提供忠诚优惠；文章也指出，如果只需要回声室混响，Capitol Studios 的价格较难合理化。
Production Expert怎样构成理想的拟音录制环节？业内声音专家分享实践标准
拟音师兼 Foley Makers 工作室共同所有者 Tom Soumm 采访多位声音主管、声音设计师和终混师，归纳理想拟音录制环节的共同标准。受访者普遍把麦克风位置列为影响录音质量的首要因素，同时强调拟音必须与同期声、对白和既有声场自然融合，不能只依据画面决定距离与透视。 近距离麦克风是录音核心，但过近会让声音过于干净、亲密，过远又会带入过多房间声。录制时应监听同期声或参考轨，根据对白的听觉距离、场景空间和动作变化调整麦克风位置。常见方案是近距离麦克风与房间麦克风结合，也有受访者建议在不同距离布置 3 支麦克风并汇入一条轨道，由录音师动态控制距离。整个项目还应保持麦克风选择和录音距离的一致性，避免不同卷之间的透视与音色变化增加终混时的 EQ 处理负担。 录音棚声学与麦克风位置相互制约。过小或完全吸声的空间会限制摆位并产生缺乏生气的拟音，过大且未经处理的房间则可能带来过多空间声。受访者倾向于经过适当阻尼、具备坚实地面和拟音坑的较大空间，模块化声学或保留较活跃的区域也有助于取得可控的早期反射和房间声。 Pro Tools 工程的轨道数量、命名、颜色和素材分层没有统一答案，应在录制前与声音主管或终混师确认。有人偏好将脚步、道具及灌木、水、雪等附加动作拆成离散轨道，以便终混时独立取舍；也有人为了控制复杂度而尽量减少轨道。清晰的 spotting、双方认可的 cue sheet，以及对需要完整覆盖和只需关键声音的场景作出区分，可在工期紧张时集中资源，避免录制最终听不到的细节。 文章同时强调，技术条件不能替代表演。道具、表面、麦克风类型、指向性和距离都应服务于既有声床、人物状态与叙事功能；脚步需要传达角色的重量、情绪和意图。Thomas Giorgi 认为，情绪准确但同步略松的表演，可以在剪辑中微调一帧，而完全同步却缺乏人物性的表演更难补救。理想交付因此依赖拟音师、录音师和编辑之间的协作，以及合适空间、设备、组织方式与艺术判断的共同作用。
Production ExpertDynamic Grading 2.1 增加峰值限制器和 Listen 模式
Playfair Audio 发布 Dynamic Grading 2.1，为这一动态处理插件增加输出级峰值限制器和 Listen 模式，并将授权系统从 iLok 迁移至 Playfair Audio 账户；该版本面向 Dynamic Grading 2 用户免费更新。 Dynamic Grading 将信号动态划分为 punch、body 和 floor 三个区域，每个区域可分别设置压缩或扩展比率。新增限制器可直接控制强化 punch 或大幅扩展鼓组总线时产生的峰值，减少在插件之后另行插入限制器的需要。直方图和电平表现在还会补偿后置插件造成的延迟，使显示与听感保持同步；该补偿支持 AU 和 VST3，Playfair Audio 称 AAX 不支持此功能。 Listen 模式可以单独监听 punch，或同时监听 punch 与 body，帮助用户判断三个动态区域之间的阈值位置。插件支持单声道至 16 声道及 Atmos，并提供连续可调的声道链接。 每个许可证的激活数量增至四台机器。26 October 以前按旧系统购买的许可证已迁移至 Playfair Audio 账户，不再需要 iLok Licence Manager，同时仍支持离线激活。永久许可证在 30 November 前为 99 USD 或 EUR，常规价格为 149 USD 或 EUR；先租后买方案为连续 12 个月每月 12.99 USD 或 EUR，November 降至 8.50，最后一次付款后许可证转为永久，付款可以暂停、取消及恢复。
KLANG 发布 KOS 6.1，新增独立混响与入耳监听保护功能
KLANG:technologies 发布操作系统及 KLANG:app 更新 KOS 6.1，为每路混音增加独立混响，并为 KLANG:kontroller 加入安全限幅器和环境声闪避功能。新混响免费提供，直接运行于 KLANG:konductor、KLANG:vokal、DMI-KLANG 和 KLANG:1pro 处理器；每路混音可选择 Room、Hall、Cathedral 或 Plate，并分别调节混响时间、返回电平和四段 EQ。每个通道均设有混响发送，可让人声带有空间感，同时保持底鼓和贝斯干声。监听工程师可在 KLANG:app 中配置各路混响，音乐人也可通过 KLANG:kontroller 或 KLANG:app 自行调整。现有演出文件载入时默认关闭混响，升级不会改变已经确认的混音。 KOS 6.1 的安全限幅器默认开启，用于在掉落线缆或反馈尖峰等突发满幅信号进入入耳监听前进行限制。环境声闪避功能会在乐队演奏时降低观众麦克风电平，并在歌曲之间恢复现场观众声音。
TV TechRTÉ 结合 Calrec Type R 与 SMPTE ST 2110 完成世界杯解说混音
爱尔兰公共广播机构 RTÉ 在 2026 年世界杯足球赛期间，将 Calrec Type R 系统接入 SMPTE ST 2110 网络，把原本需要六个解说间各配一名混音操作员的模式改为集中式 multimix 区域，由一名操作员统一处理各解说间的信号。整个赛事覆盖北美举行的 104 场比赛，RTÉ 以四名操作员组成的团队完成混音工作，媒体制作与基础设施经理 Roland de Groot 将生产效率视为该方案的主要收益。 RTÉ 自 2023 年起已由 Calrec 英国合作伙伴 Synthax Audio 在七间广播工作室安装 Type R。电视声音运营团队提出集中混音需求后，RTÉ 与 Calrec 工程团队共同设计方案；RTÉ 工程人员判断，Type R 开箱状态即可覆盖约 80% 的技术和运营需求。 赛事系统沿用了 RTÉ 广播设施的架构，两套分别承担主用和冗余任务的 Calrec Core，以及一个模拟 breakout box，均接入 RTÉ 的 ST 2110 网络。混音器、解说盒和通信系统的所有信号源与目的端均连接至 ST 2110 主路由器。两个 Core 位于机架室，采用无风扇被动散热的 breakout box 设置在演播控制室，并直接连接网络而非某个 Core；主用 Core 出现故障时，系统会切换到备用 Core，并在约一秒内自动重新连接 breakout box。Type R 控制台通过标准 Cat6 线缆连接交换机，再访问 Core，因此 Core 在技术上可部署于建筑内其他位置。
Production ExpertInstall Assistant 评测：在录音棚 Mac 上快速自动安装软件
Production Expert 评测了 Mac 独立工具 Install Assistant，它可批量自动安装已下载的 DAW、插件、驱动及常用应用，适合新建、重建或日常维护录音棚工作站。该工具支持 .pkg、.dmg、.zip 和 .app 文件，目前仅适用于 Mac。 完成凭据访问等权限设置后，用户可把安装文件拖入启动区域，也可指定存放安装程序的文件夹，或在 Finder 中通过 Open With 交给 Install Assistant 处理。工具可并行运行安装文件，在可能的情况下自动完成对话框点击和授权；实时及安装后报告会列出成功项目、失败项目和耗时。所有文件与密码都留在本机。 作者认为它主要面向需要管理大量软件的录音、混音和母带工程师，也适用于维护多台工作站、为艺人配置软件的人员、录音棚设计者、定制工作站装机者及现场工程师。Pro 版一份许可覆盖五台机器，并提供 Serial Login，可让助理或技术人员使用许可席位配置系统而无需取得管理员密码。Production Expert 读者使用代码 PRODEXPERT50，按月或按年订阅 Install Assistant Pro，可在一年内享受五折优惠。
Production ExpertSteven Slate Audio 发布 VSX Horizon One 参考耳机与 VSX 8.0
Steven Slate Audio 宣布推出封闭式参考耳机 VSX Horizon One，并发布扬声器建模软件 VSX 8.0；现有 VSX Closed Back 和 Immersion One 耳机用户可免费升级软件。 VSX Horizon One 采用 50mm 动圈单元、花纹枫木腔体和铝制结构，外壳经过重新设计。公司称其研发历时两年，目标是降低失真、改善瞬态响应，并提供受控的低频与足以分辨细微 EQ 调整的高频清晰度。该耳机也可脱离 VSX 软件独立使用。 VSX 8.0 新增 Room 控制，通过加入心理声学空间线索增强纵深感，并让虚拟扬声器听起来位于听者前方更远的位置；用户可关闭 Room，恢复早期版本较直接的呈现方式。公司称新版还基于六年来对听者如何感知声学空间中扬声器的研究，调整了现有扬声器模型。VSX 8.0 现可通过 Steven Slate Audio Center 下载，Horizon One 的发布日期与价格尚未公布。
媒体基础设施
Advanced Television西班牙DTT于11月5日启动DVB-T2过渡，新增4K频道和La Séptima
西班牙数字地面电视（DTT）将于11月5日启动向DVB-T2广播过渡的第一阶段，增加4K频道，并开播全国免费电视频道La Séptima。此次调整依据2025年3月批准的国家技术计划，目标是更新DTT基础设施、提高频谱效率，并逐步在免费电视市场引入4K广播。 DVB-T2可支持包括4K分辨率在内的更高画质和音质，但接收新增UHD服务需要同时兼容DVB-T2和HEVC（H.265）的电视机或接收器。RTVE将推出La 2 UHD，与自2024年提供的La 1 UHD并列；Atresmedia和Mediaset España则分别推出Antena 3 UHD与Telecinco UHD。La 1、La 2、Antena 3和Telecinco将同时保留HD和UHD版本，未配备兼容设备的家庭仍可继续收看传统HD频道。 Clan、DKISS、Atreseries、Be Mad和Boing五个现有频道将更换频率。通过天线直接接收DTT的观众需从11月5日08:00起使用自动频道搜索重新调谐；Movistar Plus、Orange TV和Vodafone TV等付费电视平台的用户无需操作，由运营商处理信号分发。 La Séptima定于11月5日中午启播，接替Atreseries当前使用的频率，内容将侧重直播、新闻、政治辩论、时事和谈话节目，并以2027年达到2.2%收视份额为目标。RTVE还将加入RNE Accesible服务，通过字幕、手语以及Radio Nacional de España主演播室画面改善听障人士的内容获取体验。 此次过渡不会在全国范围关闭现有HD服务，不兼容DVB-T2和HEVC的设备只是无法接收新增4K频道。政府计划继续把新技术扩展至全国、地区和地方频道，但尚未确定完成过渡的时间表。
产业动态
postPerspectiveHarbor在纽约Hudson Square开设第二家后期制作工作室
Harbor Picture Company在纽约Hudson Square开设新工作室，扩大其在当地的后期制作业务，并将调色、声音、VFX、剪辑与最终制作团队集中在同一地点，为电影、电视和广告项目提供从概念到最终交付的协作环境。 这座由BR Design Associates设计的设施设有3个Dolby Atmos混音棚、2个影院调色室、6个调色套间、7个声音剪辑室、2个7.1环绕声混音棚、5个VFX Flame工作室、2个动画与设计套间，以及3个ADR与配音间。Harbor称，空间布局旨在让艺术家和电影制作人能够在不同后期工种之间顺畅协作。 Harbor自2012年成立以来持续从事后期制作，目前在纽约、洛杉矶、芝加哥、亚特兰大、迈阿密、多伦多和伦敦设有业务地点。公司将此次扩张与纽约州电影税收抵免政策延长至2037年联系起来，作为对当地长期制作环境的投入。