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色彩与后期

持续跟踪色彩与后期的技术变化、实践方法与相关研究。

18条精选

最新精选

第 1–18 条 · 共 18 条
10月6日周二
  1. fxguide81

    《Thé Fine Dining Bakery》如何从 Apple Immersive Video 转制为 4K Scope 版本

    Main Course Films 将原本仅面向 Apple Vision Pro 的纪录短片《Thé Fine Dining Bakery》完整转制为常规屏幕可播放的 UHD 4K 版本,采用 2.40:1 Scope 画幅、30 fps、Rec.709(Scene)输出和 7.1 环绕声。团队没有把它重新剪成一部按传统摄影思路制作的影片,而是尽量保留原片的整体时序与叙事,只在单个素材内部调整构图或增加切点。 原始 AIV 版本直接使用 BRAW 摄影机原始文件渲染。后续工作流先生成应用降噪等处理的立体 3D ProRes 预渲染文件,同时保留 ILPD 和 Apple Immersive Motion Data,再通过 DaVinci Resolve 的 Dynamic Project Switching 将素材复制到新的 UHD 4K、30 fps 项目。团队排除了 60 fps,并在 24 fps 与 30 fps 之间选择后者,因为从 AIV 的 90 fps 按 3:1 转换可获得更干净的帧率转换。新项目沿用原片的 DaVinci Wide Gamut Intermediate 色彩空间;原 AIV 母版为 PQ HDR 1000 nits,并按规范映射至 108 nits,而常规版本为扩大兼容性改用 Rec.709(Scene)。 画面转换在 DaVinci Resolve Studio 的 Fusion 页面完成。主要方法是在 Stereo Combiner 后加入 Immersive Patcher,将左右眼流合并处理,并利用 X、Y、Z 旋转控制完成类似俯仰、摇摄和横滚的调整,再以 Angle of View 从 180º 沉浸画面中选择平面构图;多数镜头采用 65º 至 110º 的视角。部分极端镜头则组合 Transform 与一至三个 Lens Distortion 节点,保留轻微几何不完美。由于鱼眼空间展开后几何关系发生变化,标题、Power Window 和稳定等调整不能仅靠分辨率适配,均需逐镜检查。 团队最初考虑 16×9,测试后认为 2.40:1 更适合原片偏横向的视觉构成,因此在标准 16×9 输出中以时间线级 letterbox blanking 实现 Scope 画幅。每个镜头再通过相当于 pan、tilt 和 zoom 的操作重新取景。沉浸观看所需的节奏在普通屏幕上显得偏慢,解决办法是把部分源片段拆成两个或更多不同景别,在同一幅 180º 影像中分别提取全景和近景并切换,同时不改变整体时间或替换角度。 声音无法把 Apple Spatial Audio Format 母线直接转换为传统声道格式,因为 ASAF 对象的距离处理会改变响度、EQ 和混响,绕过 ASAF Master Bus 后的混音会明显失衡。团队用 Rogue Amoeba 的 Loopback 建立虚拟立体声与 7.1 输出,把 ASAF Master Bus 的监听结果经 Fairlight Patch In/Out 回录到新轨道;再借助 VCA 分别录制对白、音乐、拟音、效果和环境声。对白、音乐、拟音与效果导出为立体声 stems,以便分配至中置、左右及环绕声道;采用 Ambisonics 360º 的室内底噪与环境轨则导出为 7.1,随后仅作基础调整形成最终 7.1 混音。该案例显示,完整 AIV 影片可以在保留原作结构的前提下转换为常规二维画面与声道制式,但无法复现头显中的沉浸体验。

    推荐理由:案例呈现沉浸影像转制常规银幕时对帧率、构图、色彩与声音的系统处理方法,可供多格式交付参考。

  2. Newsshooter77

    DJI Osmo Pocket 4 与 4P 两轮固件更新汇总

    DJI 自 8 月以来为 Osmo Pocket 4 和双镜头 Osmo Pocket 4P 推送两轮免费固件,均通过 DJI Mimo 安装。两款相机现均支持将素材直接上传至 Google Drive、OneDrive 或 NAS,并在慢动作模式下记录 10-bit D-Log;Pocket 4P 还获得 v2.0 LUT 和摇杆 45 度对角移动,Pocket 4 则新增 Frame Tracking、Osmo FrameTap 支持及 HDR 10-bit 视频色彩模式。 Pocket 4P 的 01.01.71.20 于 8 月 19 日发布,慢动作最高支持广角端 4K/240fps、长焦端 4K/200fps 的 D-Log,但不支持 D-Log 2;更新后的 D-Log to Rec.709 与 D-Log to Rec.709 Vivid LUT 可从产品页下载。9 月的 01.01.71.31 为累积更新,并配套 Osmo FrameTap v01.02.08.02及更新后的 DJI Mic 发射器兼容列表。日本用户报告,FrameTap 可与 DJI Mic 3 或 Mic Mini 2S 同时连接,但该变化未写入 DJI 更新日志,且 FrameTap 仍不能与 DJI Mimo 同时连接。 Pocket 4 的 V01.03.1005 于 8 月 19 日发布,大小为 556.8MB,加入 Camera Cloud Service、Frame Tracking、FrameTap、自动补光亮度与色温、Smart Gimbal Mode 改进及新的自定义按键操作。9 月 17 日发布的 v01.03.14.04 新增 HDR 10-bit 视频色彩模式、照片 HDR Enhancement、最高 4K/240fps 的慢动作 10-bit D-Log,以及摇杆 45 度对角移动。 升级前应备份 Pocket 4 的照片模式自定义设置;连接的 Battery Handle 或 Fill Light 需保持到更新完成,FrameTap 则须在 DJI Mimo 中单独升级至 v01.02.08.02。Camera Cloud Service 的可用服务会因国家、地区和移动设备而异。

    推荐理由:文章按机型和版本对照两轮固件的功能差异、安装条件与例外,便于核查升级后的拍摄和控制能力。

10月2日周五
  1. RedShark News77

    DaVinci Resolve 21.1.1 更新剪辑与音频功能并修复多项问题

    Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1,在上月 21.1 大版本之后改进修剪编辑器、音频处理、Fusion 效果控制及多人协作稳定性,并带来常规性能与稳定性提升。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点,鼠标编辑支持音频预览,并可编辑纯音频片段;Windows 11 新增 USAC 音频解码支持,软件还支持 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码,以及在 data burn 中显示源素材英尺和帧数。 本次更新改进 OGraf 动画的时长自适应尺寸与出场效果,新增 ApplyGradeFromDRX API 选项以将更改应用至所有节点层,并修复单个片段组合多个 Fusion 效果、前景合成模式片段转场、动态修剪循环播放、原始媒体方向与宽高比、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存及路径重新链接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示记录时间码和帧,单查看器模式可使用多机位操作;更新还修复 Film Look Creator 的 Halation 控件和多人协作连接问题,并改善部分 R3D NE 素材的 NVIDIA 解码显存占用。 付费版 DaVinci Resolve Studio 21.1.1 增加用于快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建的异步 API,并修复竖屏时间线中自动字幕偶尔被裁切,以及 Windows 下从 AI Assistants 启动应用的问题。同步更新的 Fusion Studio 21.1.1 修复 sTrace Create、组合文本字段取消选择、Console 快捷键、双屏布局及 OGraf 相关问题,同时提升 Magic Mask 创建性能和整体稳定性。

    推荐理由:更新清单覆盖剪辑、音频、Fusion 与协作稳定性,可用于核对现有后期流程的兼容性和修复需求。

10月1日周四
  1. CineD77

    华为发布 Mate90 系列、睿影 Z10 模块化相机及联名 DJI Osmo Pocket 4

    华为发布 Mate90 系列手机、睿影 Z10 模块化相机及 HUAWEI × DJI Osmo Pocket 4,重点面向手机视频拍摄与素材传输。睿影 Z10 采用 1 英寸 50MP 堆栈式 CMOS 和 RYYB 彩色滤光阵列,配备等效 24–240mm f/2.0–4.5 电动变焦镜头,通过 HyperClick 接口连接 Mate90 Pro Max Collector’s Edition 或 Mate90 RS Ultimate Design;它依赖手机完成图像处理和存储,不能独立工作,且两个手机版本的模块不能互换。 Z10 支持 4K、1080p 和 720p 的 60或30 fps录制,以及 1080p 120、240和960 fps慢动作,提供 AF-C、AF-S、手动对焦、控制环和 77mm 滤镜螺纹,重量约 346g。规格未列出 24或25 fps、码率、编码和位深,也未公布滚动快门数据;手机本身支持 Log 视频与 HDR Vivid,但华为未说明这些功能是否适用于 Z10。有关镜头光学防抖的信息亦不一致,华为规格仅提到陀螺仪。 Mate90 Pro Max 自带 50MP 24mm f/1.4–4.0 主摄、40MP 13mm f/2.2 超广角和 200MP 89mm f/2.6 长焦,后置与前置摄像头最高录制 4K UHD。华为宣称主摄动态范围为 18 EV,但注明数据来自自有实验室,结果会随模式和环境变化,且未说明是否适用于视频。手机提供 512GB 或 1TB 存储且无存储卡槽;USB-C 支持 USB 3.1 Gen 1,但随附线缆仅为 USB 2.0。 联名 DJI Osmo Pocket 4 的新增部分是与华为设备联动。通过 DJI Mimo 配对后,HiShare 可将照片即时传至手机,并在相机关闭后传输视频;华为称 4K 素材可无损同步至手机相册,但未公布无线传输速度。该功能要求 HarmonyOS 7.0.0.107 SP6、DJI Mimo V1.7.0及相机固件 V01.04.12.14 或更高版本,相关固件预计从2026年10月中旬推送;相机电量须高于15%,手机也需保留足够空间。它还可作为华为手机直播的第二机位,并在指定条件下自动上传华为云,功能仅适用于华为硬件。 睿影 Z10 在中国售价 ¥5,999,Mate90 Pro Max 起价 ¥9,499,Mate90 RS 起价 ¥12,999,包含 Z10 和配件的 Collector’s Edition 套装售价 ¥19,499;HUAWEI × DJI Osmo Pocket 4 起价 ¥2,999。目前这些产品仅列于华为中国网站,尚未公布其他市场的供应计划。

    推荐理由:文章对照规格梳理模块化相机的拍摄能力、依赖条件与缺失参数,可用于判断其与便携相机方案的实际差异。

  2. CineD85

    Apple 发布 Final Cut Camera 2.4 与 Final Cut Pro 12.4,新增手动光圈、Clean SDI 输出和后期重对焦

    Apple 发布 Final Cut Camera 2.4 与 Final Cut Pro 12.4:前者重新设计界面,为 iPhone 18 Pro 系列加入可变光圈手动控制、光圈优先和快门优先模式,并随 iOS 27 增加视频示波器、SDI Clean 输出与 genlock 偏移;后者可对 iPhone 18 Pro 或 iPhone Duo 拍摄的普通视频应用 Cinematic mode 效果,在后期调整焦点和景深。 Final Cut Camera 2.4 将快门角度、ISO、白平衡等设置改为更便于访问的界面,录制时显示 tally light,双指轻点可隐藏控制项。曝光与对焦辅助新增 false color、阈值可调的 clipping indicator,以及灵敏度可调的 focus peaking;格式页面可集中设置分辨率、帧率、codec 和色彩空间。iPhone 18 Pro 和 iPhone 18 Pro Max 的 48MP Fusion Main camera 配备六叶机械光圈,在 24mm 等效焦距下列有 f/1.48、f/1.8、f/2.8 和 f/4.0 四档。手动模式可分别调节光圈、快门和 ISO;光圈优先由应用调整快门与 ISO,快门优先则固定快门角度或速度,由应用调整光圈与 ISO,两者均保留 EV 补偿。 作者指出,f/1.48 至 f/4.0 的跨度略低于三挡,明亮外景若保持 180° 快门仍可能需要 ND。Apple 文档没有说明光圈拨盘是否提供四档之间的数值,也未说明录制过程中如何改变光圈。CineD 尚未取得 iPhone 18 Pro 评测机,因此没有测试这些行为;文中 Final Cut Camera 2.4 截图均来自 iPhone 17 Pro。 iOS 27 或 iPadOS 27 下新增的示波器包括 histogram 和 RGB Parade,文档未列出仅亮度 waveform 与 vectorscope,作者检查设置时也未找到。False color 以 0–100 IRE 映射亮度;zebra、clipping 和 peaking 需要 A13 Bionic 或更新芯片。SDI Clean 需通过 USB-C 转 HDMI 适配器及 HDMI 转 SDI 转换器输出,面向外部录制、metadata 输出和低预览延迟,要求 iPhone 17 Pro 或更新机型及 iOS 27;Apple 未说明其 metadata 内容、支持的输出格式和帧率。HDMI Clean 提供与录制设置无关的 4K 或 1080p 预览质量输出,Apple 建议两种外部输出均将应用色彩空间设为 SDR(Rec. 709)。 Final Cut Camera 2.4 还为 genlock 增加 frame delay,可按 subframe 或 microsecond 调整快门触发相对输入参考信号的时序,用于补偿 genlock 显示设备或其他摄影机的延迟,包括让摄影机曝光与 LED 墙刷新相位对齐;该功能同样要求 iPhone 17 Pro 或更新机型及 iOS 27。 Final Cut Pro 12.4 可为 iPhone 18 Pro 或 iPhone Duo 拍摄的普通视频加入 Cinematic mode 效果,Apple 明确列出 ProRes 与 Apple Log,但未提及 ProRes RAW。该功能要求 macOS 27,首次使用时需联网下载一次分析模型,之后可通过 Video inspector、时间线上的 Cinematic Editor 和 viewer 控件设置焦点、切换主体,并使用 AF Tracking Lock 或 AF Lock。对于默认采用 HDR 录制的素材,Apple 建议使用 Wide Gamut HDR(Rec. 2020 HLG)资料库和项目。Final Cut Camera 2.4 已作为免费更新在 App Store 提供,Final Cut Pro 12.4 for Mac 也已发布;后者应用本身可运行于 macOS 26.6 或更高版本。

    推荐理由:文章结合上手检查梳理拍摄、监看与后期功能,并明确标出设备和系统要求及尚未确认的光圈行为。

9月30日周三
  1. RedShark News82

    Final Cut Camera 2.4 改版并为 iPhone 18 Pro 加入可变光圈控制

    Final Cut Camera 2.4 采用全新界面,并为 iPhone 18 Pro 增加可变光圈控制;免费更新现已提供。新版可访问快门角度、ISO 和白平衡,支持自定义叠加显示、伪色、削波指示,以及可调灵敏度的焦点峰值。应用还加入录制提示灯,双指轻点可清除取景器上的显示内容。 针对 iPhone 18 Pro 的 Fusion Main 摄像头,新版提供更便捷的手动光圈设置、快门优先和光圈优先模式。Cinematic mode 效果也可用于普通视频,包括 ProRes 和 Apple Log 素材。 升级至 iOS 27 后,Final Cut Camera 还增加 RGB Parade、直方图示波器、通过 HDMI-to-SDI 转换器实现的纯净 SDI 输出,以及 genlock offset;后者用于补偿录制显示设备产生的图像伪影,或 iPhone 与其他已同步摄像机之间的延迟差异。 Mac 端的 Final Cut Pro 12.4 和 Motion 可将 Cinematic mode 效果应用于 iPhone 18 Pro 原生拍摄的视频。编辑者可直接在 Final Cut Pro 时间线中调整焦点和景深,该功能要求 macOS 27 Golden Gate。Compressor 可将带有 Cinematic mode 效果的视频转换回此前的 Cinematic mode 格式,并新增用于社交分享的 HEVC 和 MPEG-4 导出预设。 Final Cut Pro 12.4 还修复了标题字体类型恢复、导入 Final Cut Pro for iPad 项目或关闭项目时意外退出、无法在 Animation Editor 粘贴关键帧、多机位切换延迟、时间线音频波形生成缓慢或失败,以及无法将资源库备份到网络卷等问题。

    推荐理由:更新把可变光圈控制、专业监看与同步选项集中到手机拍摄端,并支持在 Final Cut Pro 时间线中调整景深效果。

  2. Production Expert78

    Kraxton Labs 发布 AAF Sync,自动完成 Pro Tools 新旧剪辑版本套底

    Kraxton Labs 发布独立应用 AAF Sync,通过比较新旧画面剪辑的 AAF 元数据,自动为已经开始声音编辑的 Pro Tools 工程执行版本套底,无需参考视频、EDL 或音频分析。软件按片段名称和源时间码识别保持连续的区块、新增素材、删除片段及冲突,并在改动工程前显示带有新旧时间码和帧偏移量的变更清单;用户可搁置、拆分、合并或微调区块,并跳转到两个版本中的对应位置。 AAF Sync 通过 Pro Tools 脚本接口驱动当前打开的工程,一次性在全部轨道上按区块重建时间线。旧版剪辑会暂存到最后一个片段之后的下一个整点,片段增益、淡化以及 aux、master 和 VCA 轨道上的音量、声像、静音、发送与插件自动化随区块移动。新版本新增的素材会同步导入工程底部的 rescue tracks,并裁切至套底产生的空隙;每处衔接、插入和删除还会添加颜色标记及帧偏移量。用户可为各区块设置头尾余量,新增接点和空隙边缘的淡化采用工程师自己的 Pro Tools 预设。 执行后,软件会重新读取工程并按计划核对每个片段,只有审核通过才清除暂存的旧剪辑。它不直接读写 Pro Tools 工程文件,也不修改或重新渲染媒体;运行过程带日志且可恢复。软件还支持多卷项目、以 Media Composer 变更清单交叉核验、在元数据不可用时使用 guide-track 模式,以及导出 CSV 变更清单,并会检查高帧率、drop-frame timecode 和可能破坏同步的嵌套序列。 AAF Sync 接受 Media Composer、Premiere Pro、DaVinci Resolve 和 Pro Tools 导出的 AAF,要求同一台电脑运行 Pro Tools 2024 或更高版本。系统要求为 macOS 13.3 Ventura 或更高版本,兼容 Apple Silicon 与 Intel,或 Windows 10、Windows 11 64 位;最低内存为 8GB,建议 16GB。软件现已提供,2026 年 10 月 31 日前首发价为 249 美元,之后恢复为 399 美元;采用一次性付费的终身许可证,并提供 10 天免费试用。

    推荐理由:其基于新旧剪辑 AAF 元数据生成并审核变更方案,为频繁应对画面修改的声音后期提供了可迁移的自动套底思路。

9月29日周二
  1. CineD88

    Sony FX5 实验室测试:滚动快门、动态范围与曝光宽容度

    CineD 使用最终固件 V1.00 测试 Sony FX5,结果显示双增益可显著提高动态范围和曝光宽容度,但会增加滚动快门;5K X-OCN LT RAW 在测试中达到 11 挡曝光宽容度,10-bit XAVC S-I 则止于 9 挡。 在 5K 17:9 X-OCN LT、ISO 800 条件下,双增益开启时的滚动快门为 13.3ms,关闭后降至 5.6ms。开启后的数值约为关闭时的 2.4 倍,但仍低于文中对比的 Sony a7R VI 双增益模式 15.5ms,以及 Panasonic LUMIX S1II 的 27.5ms。 动态范围方面,5K X-OCN LT、ISO 800、S-Gamut.Cine/S-Log3 和双增益开启时,IMATEST 测得 SNR=2 下为 13.4 挡、SNR=1 下为 14.4 挡;关闭双增益后分别降至 10.6 挡和 12 挡,差距约 2.5 挡。FX5 在 ISO 4000 时测得 10.1/11.6 挡,在 ISO 12800 时为 9.1/11.2 挡,两个较高基础 ISO 的动态范围明显下降。双增益开关不会改变 S-Log3 高光削波的码值,因此现有 S-Log3 工作流可以保持兼容。4K 10-bit 4:2:2 XAVC S-I 在双增益开启时测得 14/14.4 挡,但频谱显示仍存在一定机内降噪;关闭后为 12/13 挡,同时保留 5.6ms 的滚动快门表现。 曝光宽容度测试使用 DaVinci Resolve 21 的原生 X-OCN LT 支持,通过 Camera RAW 控制调整曝光,并以 CST 转换至 Rec.709。测试以人物额头未调色亮度约 60% 为基准,可过曝 4 挡而保持红色通道未削波;此后逐挡欠曝并拉回基准曝光。X-OCN LT 在欠曝 6 挡、总计 10 挡宽容度时仍能保留颜色和可处理的细密噪声;欠曝 7 挡时噪声明显且出现横向条纹,但面部暗部颜色仍可恢复,CineD 因而将其计为 11 挡。欠曝 8 挡后,亮度噪声已无法在保留细节的同时清除。按 CineD 的测试排名,该结果略高于 ARRI ALEXA Mini LF 和 Panasonic LUMIX S1II,但仍低于达到 12 挡的 ARRI ALEXA 35。 同一宽容度流程下,XAVC S-I 在欠曝 5 挡、总计 9 挡时已出现偏粉色偏和较粗的块状噪声;欠曝 6 挡时产生大面积粉色彩噪与无法通过降噪消除的红色、粉色像素,因而被判定达到极限。其有效曝光宽容度比 X-OCN LT 少 2 挡,显示两种内录格式在严重欠曝恢复中的明显差异。

    推荐理由:标准化测试同时比较双增益开关与两种内录编码,可用于权衡滚动快门、暗部恢复能力和后期工作流兼容性。

9月27日周日
  1. CG Channel80

    免费 VFX 图像查看与视频回放工具 DJV 3.6 新增镜头审片工具集

    Grizzly Peak 3D 更新免费图像查看与回放软件 DJV 3.6,加入可在软件内进行镜头审片的新工具集,并新增播放列表、Python bindings、相机 RAW 格式及采用 HTJ2K 压缩的 OpenEXR 文件支持。DJV 面向专业 VFX 和动画制作管线,可回放高分辨率、高位深图像序列及视频,并支持 OCIO 色彩管理。 新的 review mode 由工具开发者 Matthieu Barbié(MattRM2)贡献。用户可在画面上绘制手绘批注,笔画会在缩放、平移和 A/B 比较过程中保持与图像对应,也可添加带时间戳的文本节点;审片会话能以专用格式保存并按原状态重新打开。3.6 还允许通过拖放调整文件列表顺序,并支持 CR3、NEF、ARW 和 DNG。 此前的 3.1、3.2 和 3.3 版加入 OpenImageIO 支持,扩展 OCIO 环境变量和内置配置支持,并让文件浏览器把图像序列显示为带帧范围的单个项目。3.4 和 3.5 版随后加入 SVG、部分图像序列、自定义字体、新的 butterfly A/B 比较模式及比较结果导出,也可借助 ffmpeg 命令行程序解码影片并使用自备 codec。USD 支持已从编译版中移除,但从源代码构建时仍可启用。 DJV 3.6 的编译版可免费下载,支持 Windows 10、Ubuntu 22.04 Linux 和 macOS 14.0+;源代码采用 3-clause BSD 许可证,并可从 GitHub 获取。

    推荐理由:版本脉络同时覆盖审片标注、格式兼容与编译版限制,可用于评估其接入现有 VFX 审片流程的条件。

9月24日周四
  1. CineD84

    RØDECaster Video 1.4 固件发布,新增 4K 采集、独立 NDI 输出与全系列 Sync

    RØDE 为 RØDECaster Video、Video S 和 Video Core 发布免费固件 1.4,新增独立运行的 4K Capture Mode:Video 可接收最多四路、Video S 与 Video Core 可接收三路 UHD 3840×2160 30fps HDMI 信号,各输入均可作为独立 NDI HX 流输出,并以 H.264 或 H.265 ISO 文件录制至外接 SSD。另有 Full HD Capture Mode,以 1080p60 运行;两个采集模式均采用全局帧率,不支持逐输入设置,也没有 4K60。 采集模式并非原有切换器的分辨率选项,启用时设备会重启,并停用媒体与图形播放、叠加、多机位场景和键控,把处理资源用于信号接收、编码及网络分发;简单 HDMI 切换仍可用于监看。完整音频混音器继续运行,每路 NDI 输出和 ISO 录制可采用各自的音频路由。重新设计的多画面监看可显示音频电平、录制与存储状态、网络信息和传输速度,RØDECaster App 还提供远程监看、输入检查、标记及相关设置。RØDE 尚未公布录制码率或四路 UHD 同时写入时建议的 SSD 吞吐量,作者建议付费制作前以实际时长测试存储设备。 RØDECaster Sync 现已覆盖全部当前 Video 系列,可通过一根 USB-C 线连接 RØDECaster Pro II 或 Duo,组成统一的九通道混音系统,共享录制、通道 DSP、自定义输出混音及视频控制;Pro II 可使系统获得最多六路 XLR 输入,Duo 则最多四路。音频控制台的推子、静音与监听按钮、触摸屏和 SMART pads 可控制合并后的系统,录制文件统一保存到 Video 设备连接的 SSD。此次更新还加入面向 Adobe Premiere Pro 的 OTIO 时间线导出、兼容 USB 网络摄像头的音频输入,以及 Windows、Mac 版 RØDECaster App 的键盘快捷键。Sync 所需的 Pro II 或 Duo 需另购。

    推荐理由:文章同时梳理新增能力与模式切换后的功能限制,可帮助多机位制作团队判断现有流程是否适配。

  2. postPerspective86

    加州州长签署两项法案,扩大影视税收抵免并支持后期制作岗位

    本周,加州州长 Gavin Newsom 签署两项法案,进一步扩大加州影视税收抵免计划,并为画面剪辑、声音、音乐、视觉特效及成片制作等后期环节设立新的税收抵免。新立法延续了该计划在 2025 年的扩展,当时税收抵免总额从 3.3 亿美元提高至 7.5 亿美元,适用范围也扩大到更多电视和动画项目。 Assembly Bill 2319 为后期制作工作设立税收抵免,覆盖剪辑师、视觉特效艺术家、音乐工作者及其他相关岗位,使在州外拍摄的项目也可回到加州完成后期制作。Senate Bill 186 则通过提高可退还性增强现有抵免的价值,并从 2027 年起,使部分独立制作获得的抵免不受临时抵免额度限制。 据加州政府新闻稿,自上次扩展以来,州长已公布 170 个项目,预计合计带来超过 66 亿美元经济活动,并在加州创造近 3.5 万个演职人员岗位。该计划自 2009 年设立以来,据称已产生超过 342 亿美元经济活动,并支持全州逾 24.3 万个演职人员岗位。Motion Picture Editors Guild 与 California Post Alliance 的代表认为,新法案可让税收支持更直接覆盖加州后期制作人员。

    推荐理由:两项法案把税收抵免延伸至后期制作并提高可退还性,便于判断加州对剪辑、声音和VFX岗位的具体扶持范围。

9月22日周二
  1. CineD76

    Eddie AI v4 技术解析:新增视觉 B-roll 剪辑、参考样片与 NLE 协作 Agent

    Eddie AI v4 将基于提示词的辅助剪辑从依赖转录的粗剪扩展到视觉工作,可制作 B-roll 序列、蒙太奇及按音乐节拍剪辑的内容;CineD 在 IBC 2026 采访了联合创始人兼 CEO Shamir Allibhai,并观看了 Mac 应用演示。用户仍可导入最多 100 小时素材,由系统完成记录、片段同步、multicam 分组以及采访与视觉镜头分类,再以自然语言生成和修改剪辑。新版可使用用户提供或生成的音乐,按节拍剪辑、进行一次调色处理,并将结果发送至 NLE 或渲染为 MP4;Allibhai 称成片可继续推进至精剪,但也承认其“能力提升 10 倍”的说法可能有所夸张。 应用界面左侧管理 edits 和 media,右侧输入提示词,中间显示结果与选择逻辑。演示中的声画剪辑分别置于 V1 和 V2,导出支持范围现已包括 Avid Media Composer。Allibhai 表示,更好的视觉理解让系统能够更准确地安排 B-roll;Eddie AI 会连接 ChatGPT 和 Claude,并叠加公司自身技术与微调,其中说话者识别结合音频和视觉线索判断发言人。Backgrounder 在原有的人脸和行业词典上下文之外,新增导入视频文件或 XML 参考剪辑的能力,可读取宽景、近景及返回宽景等结构,并把该模式应用于新剪辑。 分析并非在本地完成。Eddie AI 会转码并上传低分辨率代理文件供服务器分析,全分辨率媒体保留在原位置;云同步使同一剪辑可在 Mac、PC、网页和 iPhone 应用中访问,也可从 ChatGPT 或 Claude 内驱动。Allibhai 称服务符合 SOC 2 Type II,且不会使用客户数据训练模型。 新版还提供可在剪辑中标记的专家 Agent,例如 MrBeastMethod Agent 可先评议时间线,再由 Eddie AI 执行修改。公司页面说明,这些 Agent 根据电影工作者的公开演讲及相关文章训练,相关人士未必给予认可;任何执行剪辑的 Agent 都会新建版本,不覆盖用户原有剪辑。另一项功能允许 Eddie AI 作为额外编辑加入 Blackmagic Cloud、Premiere Pro Productions 或其他团队协作项目,与人类实时工作;据 Allibhai 描述,该 Agent 会直接操作 NLE 图形界面,包括移动光标和点击。 Eddie AI v4 已可使用,并以按需购买的 credits 取代订阅。导入每小时源素材最多收费 2.50 美元,购买较大额度包时费用更低;提示词按工作量扣费,采访素材记录较便宜,生成 B-roll 较贵。额度包从 10 美元购买 1,000 credits 起,新账户获赠 1,000 credits,且 credits 不会过期;原有订阅用户已转换至新的额度体系。

    推荐理由:文章结合现场演示与创始人访谈,具体拆解视觉剪辑、参考样片复用和协作型 Agent 的工作方式与数据边界。

8月28日周五
  1. fxguide80

    本地部署开放权重模型可提升生成式媒体工作流的稳定性与可控性

    fxguide刊载GenAI工作流与色彩科学顾问JD Vandenberg的分析,认为在自有基础设施上部署开放权重模型,能为媒体与娱乐制作提供更稳定的版本、更可控的数据安全与成本,并更深入地接入既有后期管线;代价是团队需要相应的技术能力和自带基础设施。文章同时提醒,开放插件生态本身可能引入恶意代码,ComfyUI等工具及艺术家自行下载的软件会给内部网络带来审计压力,因此可信的本地方案仍需经过严格的软件审查。 在稳定性方面,托管模型可能在缺少完整变更记录的情况下更新,相同输入与seed未必继续产生相同结果,服务也可能停止。文中以Critterz为例称,OpenAI于3月关闭Sora应用和网页服务后,该项目错过原定的戛纳亮相并更换AI合作方,现计划于2027年初发布。本地保存并固定模型权重,则有助于维持制作期间的版本一致性。 在安全与成本方面,制作网络通常依照MPA和TPN内容安全要求限制数据外传,而调用托管模型会让尚未发布的素材穿过外部服务。文章认为,本地模型可以在完全隔离的网络内运行,不向第三方传输数据。生成式媒体又需要大量迭代,Shy Kids制作约90秒的Air Head成片时进行了数百次、每次10至20秒的生成;Patrick Cederberg粗略估计素材与成片比例约为300:1,即使按保守方式理解也超过80:1。按2026年8月约每秒0.05至0.75美元的API价格,成片成本还要乘以难以预估的生成比例。本地部署并不会让生成变得便宜,但可把成本约束在预先购置和运营的硬件范围内。 格式也是现有服务与专业后期之间的障碍。文中称,多数生成视频工具输出H.264、8-bit、4:2:0且为显示参照格式,缺少alpha、深度、cryptomatte和场景线性数据;Air Head的素材以480p生成后再由外部工具放大。相比之下,VFX交付常使用EXR,一个4K、三通道、half-float的未压缩帧约53MB,多层EXR达到每帧200MB并不罕见。本地模型可以直接置于团队的色彩管理和文件管线中,输出后续环节实际需要的格式,也可从Nuke节点或Resolve插件调用,通过既有渲染管理器排队,并沿用OCIO、ACES及资产版本管理体系。 硬件方面,Vandenberg称多数当前开放权重视频模型的量化或蒸馏版本可在单张RTX 5090的32GB VRAM上运行;RTX PRO 6000 Blackwell配有96GB VRAM,零售价约13,250美元。现有渲染农场、高端GPU工作站,以及运行FilmLight Baselight或Blackmagic DaVinci Resolve的多GPU调色系统,也可能在闲置时承担推理任务。 文章最后区分开放权重与开源。可下载模型参数并不自动授予微调、再分发或商业交付权利;不同模型可能采用Apache 2.0、带使用限制的社区许可、非商业许可,或要求另签商业协议。因此,团队需要在建立管线前核查具体许可,并归档制作实际使用的权重。文章并未主张全面取代网页或API服务,而是认为本地开放权重模型更适合重视版本固定、内容安全、成本边界和深度管线集成的制作环境。

    推荐理由:文章从稳定性、安全、成本、格式与管线集成五方面比较本地开放权重模型和托管服务,为VFX团队评估部署路径提供框架。

8月5日周三
  1. VFX Voice76

    《Spider-Noir》如何为黑白与彩色双版本制作视觉特效

    Prime Video 剧集《Spider-Noir》在八集中包含约 3,250 个视觉特效镜头,并同时交付黑白和彩色版本。视觉特效总监 Hnedel Maximore与视觉特效制片人 Brooke Noska 带领团队,与 Alchemy 24、Barnstorm VFX、Cinesite、CoSA VFX、ILM、Ingenuity Studios、BOT VFX 和 Version Zero 合作,在重建 1930 年代纽约、塑造中年 Spider-Noir 的动作与蛛网,以及表现多名角色的超能力之间分配资源。八集剧本在开拍前已经完成,使团队可以提前识别特效量最大的集数并调整预算。 团队把 Ben Reilly 设计成会受伤、动作不再轻盈的中年超级英雄,凡是过于接近 Peter Parker 式敏捷动作的表演都会被调整得更僵硬。其黑色蛛网也被处理成带有灰色丝线、磨损感和不够整洁的有机结构;特效部门先制作实体蛛网供演员抓握和互动,再以此为起点建立 3D 版本,并与 ILM 反复修改渲染效果。片中蜘蛛参考了现场拍摄和扫描的真实蜘蛛,尺寸略作放大并加入有限的性格化动画;由于真实蜘蛛在黑白版本中不够清晰且难以控制,最终银幕上的蜘蛛全部采用 CG。 反派能力的设计以自然现象和身体变化为基础,而非直接照搬漫画表现。Tombstone 的硬化皮肤参考蝎子或乌龟的外壳,Megawatt 的电流纹理参考雷击伤痕,Sandman 从皮肤变成沙粒的过程则借鉴感染和病变皮肤,并通过发红、刺激感强调疼痛。电能被设计成沿血管和神经系统传播。团队让化妆特效承担日常镜头,在人物由正常状态转入战斗的重点时刻再加入视觉特效;Sandman 眼睛和嘴部周围使用的沙粒也比面部平坦区域更细。 黑白和彩色版本没有被当作两套独立节目制作。摄影指导 Darran Tiernan 建议在正式拍摄前完成测试,并让测试素材走完整条制作管线。随后,各部门负责人获配装有两套 LUT 的 Sony A7 相机,用于同时检查布景材料、参考照片和化妆色样在两种最终外观中的表现。测试发现,彩色版本中有效的细节未必能在黑白画面里显现,因此视觉特效与化妆团队需要共同调整角色效果。 1930 年代纽约的重建主要参考 OldNYC.org 的历史照片和 PBS 纪录片《Men at Lunch》,许多城市大全景因没有实拍底片而采用全视觉特效制作;第 101 集开场以 10 至 12 个数字镜头建立城市、蛛丝摆荡方式和全剧基调。部分场面则尽量依靠实拍,例如沉车闪回约 90% 在约 12 英尺深的水池中完成。第 106 集受《Spellbound》中 Alfred Hitchcock 与 Salvador Dali 合作段落启发的梦境戏无法补拍,团队利用 Nicolas Cage 的既有画面、道具和美术资料重构段落;由于无法扫描演员,少量全视觉特效镜头中的数字替身成为制作难点,同时团队尽量保留了原有表演。

    推荐理由:从前期双版本测试、跨部门 LUT 共享到实拍与数字特效分工,呈现一套可迁移的双视觉版本制作方法。

8月4日周二
  1. fxguide80

    《Stranger Things》第五季如何完成 Vecna、Demogorgon 与少年 Will 的 VFX

    《Stranger Things》第五季首席视觉效果总监 Betsy Paterson 介绍了最终季的 VFX 制作,核心方法不是在实拍与数字方案之间二选一,而是让各部门先贡献最有效的物理表演、互动和摄影细节,再把交接痕迹隐藏起来。团队用预演统一生物体型、走位和场景空间,同时保留演员在排练中的表演选择;最终采石场段落还通过 iPad 增强现实预览 CG 生物的尺度,并用沙土喷发标记脚步。演员在蓝幕环绕的采石场地面表演,背景空间则依据预演设计补足。 Demogorgon 虽为全 CG,花瓶、桌面移动、钢丝牵引、空气冲击和替身重量等互动尽量在现场完成,让演员获得视线、阻力和时机参照。第五季没有为求变化而重做其既有造型,而是调整肩部与髋部运动、奔跑方式和肌肉模拟,并改善次表面效果、黏液与口水。闪烁灯光下的战斗要求各供应商重建光源位置及变化;实验室和广播站的玻璃墙则被设计为可拆卸或逐镜调整角度,以便保留、改变或替换反射。 Vecna 的制作重点是保留 Jamie Campbell Bower 的现场表演。除少数镜头外,他亲自完成了大量钢丝和特技动作,只穿带少量跟踪点的贴身服装,身体随后由 Wētā FX 大幅数字替换。团队把第四季需八九小时的全套化妆调整为约两小时的实用化妆,以保留关键面部存在感;Bower 还根据动画测试增加肩部和腋下衬垫,帮助形成最终角色的体态。Paterson 认为,即使画面最终全部替换,现场演员仍能保留导演、摄影和其他演员共同形成的创作决定。 少年 Will 是团队早期列出的高风险部分。年轻演员 Luke 提供身体和基础表演,Noah Schnapp 在现场帮助他理解原表演中的眼神、嘴部颤动等特征,Wētā FX 则制作少年 Will 的全 CG 面部。团队比较过机器学习面部替换与传统 CG 方案,因后者更便于按导演要求精确调整而选择全 CG;拍摄使用面部跟踪点、安装在主摄影机上的两台见证摄影机及森林场景周围的四台摄影机,并汇集第一季素材、备选镜次、删减片段、宣传材料和采访作为参考。约 40 个面部镜头中,嘴部表情转换尤其困难,安静的固定机位特写比跳跃和跌落更晚完成。触手进入嘴部的互动也先用类似水肺呼吸器的咬嘴实拍,再由 Wētā FX 替换。 Wētā FX 负责 Vecna、Demogorgon、Demodog、少年 Will、Vecna 巢穴及包含 Mind Flayer 的 Abyss 大战等工作;ILM 参与 Demogorgon,并重点制作 Upside Down 的环境破坏、肉质墙体和缠绕 Hopper 的藤蔓,Eyeline、Rodeo FX、BigHug FX、BOT VFX 等团队也参与制作。Paterson 每天评审两次,最繁忙时单日查看超过 300 个镜头。调色师较早介入并与 VFX 团队同楼工作,代表性调色 LUT 会回传供应商,以检查强烈彩色灯光下的匹配问题,并在时间允许时通过重新渲染解决,而不只依赖最终调色。

    推荐理由:案例展示预演、实拍交互与数字替换如何跨部门衔接,为兼顾演员表演和复杂生物制作提供参考。

7月24日周五
  1. fxguide84

    StEM3 如何帮助剧组在开拍前评估 LED 虚拟影棚

    ASC 电影影像技术委员会发布免费评估素材集 StEM3,供剧组在主摄影前通过实际生产相机检查 LED 虚拟影棚及其成像管线。素材由 Academy Software Foundation 托管于 Digital Production Example Library,包含视频、2D 行车背景、专用测试元素和可下载的 UE5 场景,可用于测试、教学与制作准备。 LED volume 涉及实时内容、渲染节点、同步、LED 处理器与面板、相机跟踪、色彩转换、镜头、滤镜和相机等环节,仅校准显示墙并不足以判断其拍摄表现。StEM3 提供已知参考素材,让剧组通过计划使用的相机、镜头、曝光、快门和色彩管线,检查面板间色彩一致性、饱和色与暗部表现、可用高光范围、接缝、摩尔纹、扫描伪影、同步和跟踪,以及 LED 墙对演员和实体布景产生的互动光。把同一场景加载到不同设施,还可形成跨影棚的共同参照。 素材涵盖室内外、昼夜、不同天气、城市与自然环境,包括酒吧、森林、后巷、地铁、喜马拉雅大本营和西部小镇等,并已在多个 LED volume 上测试,以 ASWF Digital Assets License v1.1 打包发布。StEM3 旨在建立可预测的技术基线,而非规定统一的创作风格;团队确认系统行为后,仍可有意调整色温、明暗、饱和度或真实感。 项目还包含 David Klein, ASC 拍摄的短片 Warped: CyberCity,以演员、道具、摄影机运动、实体前景和互动灯光展示素材在制作条件下的表现。文章指出,ICVFX 将许多原本在后期完成的决定提前到筹备和现场,虚拟环境、相机跟踪、墙体配置、色彩管理与播放都需在演员进场前验证。StEM3 不会自动解决全部问题,但能减少未知因素,并为摄影、VFX、调色和虚拟制作团队排查异常提供共同素材。

    推荐理由:文章将统一测试素材对应到色彩、曝光、同步与跟踪问题,为跨影棚比较和开拍前排障提供了可迁移的方法。

7月23日周四
  1. Film and Digital Times82

    Gareth Edwards 详解 Sony FX5 亚洲实拍工作流

    导演 Gareth Edwards 接受 Jon Fauer 采访,详解他用预发布 Sony FX5 在吴哥窟、曼谷和加德满都进行轻量化实拍的经历,以及这台相机如何配合单人操作、稳定器与自然光拍摄;FX5 于采访刊出当天发布。 Edwards 曾向 Sony 工程与规划团队提出三项主要需求:内部 RAW、可向上翻起的监视器和良好的 EVF,后来在 FX5 上看到了这些设计。按他的介绍,FX5 可进行 16-bit 内部录制,支持全画幅全高度 open gate,具有 800、4,000 和 12,800 ISO;其中 4,000 ISO 配合 E 转 PL 转接环中的可变 ND,便于在明亮外景与室内之间快速调整曝光。他也曾误以为相机处于较低 ISO,在热带正午以 12,800 ISO 和最大 ND 拍摄,回看大监视器后称无法从素材中辨认出这些镜头,但这属于其个人拍摄观察。 整次拍摄主要使用一支经 PS Technic 改装为 PL 卡口的 Kowa 75mm 2x 复古变形宽银幕镜头。该镜头覆盖 FX5 的全画幅 open gate,边缘略有变暗;FX5 机内菜单及 Sony Monitor & Control app 均提供变形宽银幕反挤压监看。Edwards 认为,相比 FX3,FX5 的颜色尤其是肤色具有更大的调整空间;他原本并不追求额外分辨率,但在高分辨率监视器上观看 5K 1.5:1 画面后认可了其细节表现。素材全部内部录制为 X-OCN LT,同时生成代理文件供其剪辑,后续调色交由 Fotokem,并使用其购买的 analogicalab LUT。 现场配置强调可携带性。FX5 装在 DJI Ronin RS 5 上,使用 Tilta Nucleus Nano II 马达与手轮控制焦点;内部 Wi-Fi 让 iPhone 17 可通过 Sony Monitor & Control app 充当机上监视器,并以 MagSafe 磁吸支架在机顶、手臂之间移动。团队还用另外两部 iPhone 分别控制电动滑轨,以及通过 DJI Ronin app 和 DJI SDR Transmission Module 进行虚拟摇杆控制与远程监看,从而在稳定器、手持和滑轨拍摄之间快速切换。 拍摄团队只有制片人 Jim Spencer、幕后摄影 Mark Bone,以及各地负责沟通的当地协助人员。所有器材装入可背负上山的背包,照明仅偶尔使用可充气的 Inkee Gold Crow Air 30W RGB LED 灯,部分场景将亮度降至 2%;喜马拉雅寺院内以火光为主要照明,并用 12,800 ISO 拍摄。Edwards 共获得约 24 小时素材,已压缩至约 12 分钟,并将其称为相机测试而非短片。 Edwards 将小机身视为工作方式的一部分:设备越少,越容易在街头、寺院和偏远地点保持低干扰,让人物和环境自然延续。他表示,若拍摄自己的电影,FX5 会是其首选,并把小型机身、大感光器、内部 RAW 与 12,800 ISO 列为关键条件;同时强调,相机提供的是创作工具,最终影像差异仍主要来自摄影者和导演的选择。

    推荐理由:访谈把小型机身、内部录制与轻量化附件如何共同支持单人游击拍摄,落实为可迁移的器材配置思路。

6月25日周四
  1. Academy Software Foundation68

    Academy Software Foundation 成立 Wayland for Artists 工作组

    Academy Software Foundation 联同 Visual Effects Society 技术委员会成立 Wayland for Artists 工作组,计划研究 Linux 桌面由 X11 转向 Wayland 对 VFX 与动画行业的影响,并推动形成共同目标和明确的实施路线图。Wayland 是用于取代传统 X Window System(X11)的现代 Linux 显示服务器协议,其目标是降低开发与维护难度。 工作组主席 Nick Cannon 表示,行业尚未充分了解此次迁移会如何影响工作室和艺术家使用的专业工作站,包括开源、商业及内部开发的高端内容创作应用,以及现代工作流所依赖的高性能远程访问方案。工作组将汇集行业相关方,评估图形数位板支持、窗口管理、输入焦点、快捷键、桌面定制、远程访问、GPU 加速、色彩管理、HDR 显示,以及各类应用的兼容性。 有意参与者可加入 ASWF Slack 的 #wg-wayland 频道,并通过 https://www.aswf.io/meeting-calendar/ 报名每月会议。

    推荐理由:工作组列出从数位板、远程访问到色彩管理与 HDR 的迁移议题,为工作室评估 Linux 桌面转向 Wayland 提供协同行动框架。