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10月1日周四
  1. Production Expert63

    录音棚助理正在以 AI 软件形式回归,但需谨慎监督

    Russ Hughes认为,AI 正以软件助理的形式回到录音棚和后期制作流程,能够承担耗时的例行工作,但所有修复、填充和自动处理结果都应在交付前由具备专业判断力的人完整检查,不能因工具表现得自信而降低监督程度。 作者肯定了自动化的实际价值。如今,一些过去可能被放弃的受损对白、毁坏的录音和外景素材可以被处理至可用,生成式填充也能补齐原本需要手工匹配 room tone 和制作交叉淡化的空缺。作者还曾让 agentic AI 将来自两台摄影机的四段无时间码画面,与 Zoom 录音机中同样无时间码的独立音频按声音同步到多机位时间线;软件完成同步后,还静音了不再需要的摄影机音轨。 但效率并未消除质检成本。作者以音乐混音的 offline bounce 为例,文件虽然生成得快,交付前仍须从头到尾试听。传统广播和高端后期的 QC 可以依据响度、相位和同步等可测量指标判定是否合格,而软件生成的修复片段、填充内容或 room tone 补丁往往没有明确量表,必须实时完整试听,并由了解正确声音应有状态的人判断是否存在遗漏的伪影或与场景不匹配的问题。 文章还引用《Automation Bias in Mammography》研究说明自动化偏差的风险。研究结论称,无论经验较少、中等还是非常丰富,放射科医生在 AI 系统辅助读取乳腺摄影图像时都容易受自动化偏差影响,并在 AI 出错时更可能犯下相同错误。作者据此主张把 AI 当作需要监督的助理,对创意内容不能只抽样检查;凡要以个人名义交付的成果,都应先完整核验。

9月30日周三
  1. Mix Online41

    高层视角:Georg Neumann GmbH CEO Yasmine Riechers 访谈

    Georg Neumann GmbH CEO Yasmine Riechers 在访谈中回顾其职业经历,并阐述 Neumann 如何在延续近百年专业音频传统的同时,从以硬件产品为中心的品牌转向覆盖完整制作流程的“工作流品牌”。Riechers 于 2015 年加入 Sennheiser Group,先后参与 Sennheiser Greater China 的运营与管理,随后返回德国领导集团企业发展办公室,并于 2024 年 3 月出任 Georg Neumann GmbH CEO。她认为,传统品牌面对软件、沉浸式音频和 AI 支持型工作流时,关键不是抛弃历史,而是把精度、创新和可信度延伸到新的制作技术中。 Riechers 表示,在中国参与生产设施建设、业务扩张和全球—本地团队协作的经历,使她认识到速度、适应能力和区域相关性的重要性。与欧洲常见的长期规划方式相比,中国市场可能在数月内发生变化,因此全球战略不能直接从总部复制,而必须结合当地客户需求、文化预期和市场现实调整。中国市场中技术、制造、数字平台与客户互动相互连接的生态,也影响了她目前在 Neumann 推动产品生态、增长市场和全球品牌定位的方式。 谈及 Sennheiser USA 迁往 Nashville,她将此举描述为主动靠近美国专业音频创作核心,而不只是办公室搬迁。Neumann 希望借此更直接地接触艺术家、制作人、工程师和录音棚,了解不断变化的工作流,并加强教育、合作伙伴关系以及与创作者和工程师的直接交流。 在产品与工作流层面,Riechers 强调现代创作已不再依赖孤立硬件,而是连接硬件、软件、沉浸式音频及 AI 支持型流程的生态。她举例称,创作者可以在配备完整 7.1.4 KH 监听系统的录音棚开始沉浸式混音,再通过 MT 48 接口、NDH 耳机和 RIME 软件在酒店继续同一项目。面向 Apple Vision Pro 开发的音频空间定位应用 Virtual Immersive Studio(VIS),被她称为面向行业的“概念车”,用于展示技术更直观、尽量淡出创作过程的沉浸式工作流。与此同时,Neumann 仍强调传统工艺,并在推出 Vision Pro 应用后重新发行源自 1950 年代的经典 M 50 麦克风;正文还提到 Neumann Berlin 于 2026 年初推出了最早于 1951 年问世的 M 50 V 电子管麦克风复刻版。 未来 5 至 10 年,Riechers 希望 Neumann 从产品品牌进一步发展为工作流标准,重点机会包括 AoIP、沉浸式音频、软件集成及新兴创作者群体。地域上,公司认为亚洲仍有较强增长潜力,同时将继续扩大在英国和美国等创意中心的存在。随着新一代创作者在专业录音棚、家庭环境和移动场景之间流动,市场对兼具音质、易用性、灵活性与便携性的工具需求正在增加。她将过去两年的早期成果概括为明确了端到端战略:Neumann 已开始超越单一产品思维,同时继续保持与工艺和工程传统的联系。

9月24日周四
  1. Production Expert50

    后期需要修复音频时,真正该归咎于谁?

    需要在后期修复的音频,根源往往不在现场录音或后期声音团队,而在决定工期、人员和预算的制作公司与决策者。现场录音受制于紧张日程、有限人手和表演优先的取舍,常常没有机会补录 room tone,也难以仅为飞机声等干扰再拍一次;长镜头或大全景还会限制吊杆麦克风的距离,只能尽可能使用领夹麦克风或定点麦克风。小型项目甚至可能取消专职录音人员,让摄影人员兼顾收音与监听。 这些问题进入后期后,会转化为对白编辑、混录和声音设计需要处理的失真、缺失环境底声及以表演为先而选用的问题素材。后期团队既继承了现场无法解决的问题,又常面对低估修复难度的期限,并可能因最终对白清晰度不佳而承担责任。 文章指出,对白修复、降噪和去混响工具相比五年前已有明显进步,但客户和决策者可能据此减少麦克风、录音人员、补录时间或重拍机会。软件可以修复部分问题,却无法无损处理所有素材;例如大声造成的失真,清理后仍可能留下可察觉的伪影。文章主张,现场与后期声音团队面对的是同一套预算和期限选择的后果,把问题简化为两者之间的责任争执,会掩盖声音环节长期获得较少资源的结构性原因。