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#色彩管理

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相关主题色彩与后期

按本站收录时间排列，历史补录保留原文日期。

今天10月13日周二收录 / 归档
  1. CineD79
    原文发布

    ARRI Film Lab 1.5 发布，新增 8mm 至 65mm 格式、变形宽银幕纹理与 ACES 2.0 支持

    ARRI 发布 OpenFX 插件 Film Lab 1.5，新增 8mm、16mm 和 65mm 胶片格式，与原有 35mm 共同构成四种起点；同时加入变形宽银幕颗粒与光晕、ACES 2.0 支持，并将处理速度提高至上一版本的最多 4 倍。现有许可证持有者可免费升级，新用户可从 RE:Vision Effects 购买许可证或使用免费试用版。 四种胶片格式分别定义颗粒尺寸和细节呈现。新增的 Grain Size 与 Rendition of Detail 可在 0.75 至 1.5 范围内独立调整颗粒尺度和感知锐度，从而在预设格式之间塑造过渡效果。ARRI 表示，插件并非叠加扫描胶片素材，而是根据负片扫描结果建立颗粒与光晕算法；65mm 模式还模拟了 65mm 胶片的 MTF 曲线。Grain Intensity 与 Halation Intensity 的最大值由原来的范围扩展至 2.0，Halation Spread 则用于控制高光和高反差边缘周围光晕的范围与形态。 Anamorphic Ratio 提供从 1.25x 到 2.0x 的八档挤压比，可横向拉伸颗粒和光晕，以匹配不同变形宽银幕镜头拍摄的素材；也可用于给球面镜头拍摄的 2.39:1 画面增加类似纹理。在短片 Spin Cycle 的示例中，调色师 Florian “Utsi” Martin 使用了 16mm 格式、1.5x 变形比例和约为 2 的 Halation Spread，并将 Film Lab 放在逐镜头调色之后，作为全片整体风格处理。 ARRI 称新版在更多硬件上能够实时播放 4K，教程演示中，一台使用约两年的中端 Apple Silicon MacBook Pro 可让加载 Film Lab 的 UHD 素材以 24 fps 播放。Film Lab 1.5 新增 ACES 2.0 ACEScc 与 ACEScct 输入、输出选项，并保留 LogC3 和 LogC4 管线。在 DaVinci Resolve 演示中，将时间线设为 ACEScct、ACES 2.0，并把插件输入和输出设为 ACES 2.0 ACEScct 后，画面与 LogC4 工作流保持一致；原文同时指出，降低插件色彩强度或不使用 Film Lab 时，结果可能不同。 在 Baselight 中，Film Lab 1.5 通过 OpenFX 1.5 色彩管理集成自动跟随时间线色彩空间，输入和输出显示为 Auto，无需手动设置。插件也已可在 Pomfort Livegrade 中用于现场预览，Film Lab 页面指定的方案为 Livegrade Frontier；DaVinci Resolve Live 此前已可用于同类预览。ARRI 曾宣布的机内预览尚未提供，仍在开发且没有发布日期；在此之前，ARRI 推荐使用 Pomfort Livegrade 或 DaVinci Resolve Live，避免插件效果被写入录制画面。

    推荐理由：更新细化了胶片纹理的可控维度，并交代 Resolve 与 Baselight 在不同色彩管理管线下保持观感一致的配置方法。

10月12日周一收录 / 归档
  1. CineD70
    原文发布

    SWIT 推出 K7 便携监视器，配备 7 英寸 2800 尼特触控屏与 SDI/HDMI 交叉转换

    SWIT 推出 K7 机上监视器，采用 7 英寸、1920×1080 的光学贴合触控面板，标称亮度为 2800 尼特，并支持 SDI 与 HDMI 信号交叉转换。该机采用全金属机身及四角橡胶防护，裸机尺寸为 187×121×32mm、重量为 575g，面向纪录片、外景、演播室、直播、电影和商业拍摄。 K7 配有 3G/HD-SDI 与 HDMI 2.0 输入，两者各有环通输出；HDMI 输入最高接受 4K60p，但屏幕仅以 Full HD 显示。交叉转换可将 SDI 输入经 HDMI 输出，或将 HDMI 输入经 SDI 输出；LUT 也可应用于输出信号。设备内置 DeLog LUT，并可通过随附的 4GB SD 卡导入用户 LUT、更新固件和保存截图。 监看工具包括可设为 -7 至 +109 IRE 的斑马纹、ARRI 或 Spectrum 模式假色、波形图、矢量示波器、直方图、峰值对焦、画面放大、黑白显示、网格、比例标记及安全框。截图叠加功能可将已保存画面以可调透明度覆盖在实时画面上，用于匹配运镜、主体位置或此前构图。变形宽银幕反挤压提供 1.25x、1.33x、1.5x、1.6x、1.8x 和 2.0x 预设，也可在 0.5x 至 2x 范围内自定义宽高比例；音频部分可显示四声道电平，并提供 3.5mm 输出。 供电方式包括两个支持热插拔的 NP-F 电池槽、7–34V 的 2-pin LEMO 输入和 9–20V USB-C PD。其 SDI 规格仅为 3G/HD-SDI，不支持 6G-SDI 或 12G-SDI。K7 已上市，售价 €599；MA-K7CAGE 监视器笼与遮光罩套件不随主机附送，售价 €329。PA-D2L2 线缆售价 €35，PA-ACL2 适配器售价 €45；KA-F20S 电池板及美元、英镑价格尚未公布。

    推荐理由：文章集中列出接口转换、供电、辅助监看与信号限制，便于判断该机型在混合信号片场中的适配性。

  2. Newsshooter71
    原文发布

    ARRI Film Lab 1.5 更新胶片模拟控制并提升处理性能

    ARRI Film Lab 1.5 为数字影像的模拟胶片外观新增 8mm、16mm 和 65mm 选项，与原有 35mm 并列，并加入 Grain Size 和 Rendition of Detail 参数。两项参数范围均为 0.75 至 1.5，分别用于调整颗粒尺度和感知锐度，从而在不同胶片格式的典型质感之间进一步微调。 更新新增 Anamorphic Ratio 控制，提供从 1.25x 到 2.0x 的八种变形宽银幕压缩比，可让胶片颗粒的横向拉伸和光晕匹配不同变形宽银幕镜头拍摄的素材；Halation Spread 则用于调整高光及高反差边缘周围光晕的半径和特征。Grain Intensity 与 Halation Intensity 的最大值由原有范围扩展至 2.0，以获得更明显的模拟效果；Negative Stocks、Print Processes 和 Gate Weave 控制继续保留。 ARRI 称性能改进可使处理速度最高提升至 4 倍，并在 Apple Silicon MacBook Pro 等更多设备上支持流畅的实时 4K 播放。色彩管理方面新增 ACES 2.0 的 ACEScc 和 ACEScct 输入、输出选项，面向 DaVinci Resolve、Baselight 等应用；在 Baselight 中，OpenFX 1.5 色彩管理集成可自动跟随时间线色彩空间并接收正确的输入变换，无需在插件内手动选择。 ARRI Film Lab 是采用许可证模式的 OpenFX 插件，用于为数字影像模拟胶片观感。1.5 版现已通过 RE:Vision Effects 提供，新用户一次性购买价格为 494.60 美元，也可选择月付或年付订阅；现有许可证持有者可免费升级。

    推荐理由：更新细化胶片格式、变形宽银幕与光晕参数，并交代 ACES 2.0 工作流和升级条件，便于评估后期管线适配成本。

10月10日周六收录 / 归档
  1. Deadline61
    原文发布

    Weta FX CTO Kimball Thurston谈影视AI工具的效率与局限

    Weta FX首席技术官Kimball Thurston、韩国导演Kang Yun-sung与Netflix亚太制作高级总监Sung Q Lee在釜山国际电影节的Netflix Creative Asia活动上讨论了AI进入制作流程后的效率与限制。他们认为，AI能够降低预算、加快流程并增加创作选择，但现阶段更适合作为辅助工具，而非完全生成影像或替代演员。 Thurston表示，Weta FX正以审慎节奏扩展AI应用，目前包括图像清理以及为部分群集场景生成动作，并开始尝试其他小规模用途。许多情况下已经可以输出4K，但色彩体积仍存在问题，例如模型训练所用视频素材可能导致输出无法呈现正确的红色色调。他希望技术公司加强与创意行业的协作，并认为现有交互方式不够直观，文本Prompt并非视觉艺术家使用这类技术的最佳界面。 Sung称，Netflix正在预演、剪辑和VFX中使用相关技术，但强调人的参与始终关键且必要。公司设有严格规范和内部流程，只有在能够改善观众体验时才推进相应用途，并非单纯追求更快采用AI。对于AI消耗水资源的问题，他表示，可持续性需要放在实现净零目标的整体议题中讨论，而不能只考察AI。 Kang称，AI让韩国电影业在预算限制下扩展类型片的创作可能性。他执导的韩语动作惊悚片Gulf Of Aden使用AI工具再现非洲战乱地区、与现代海盗交战及船只遭劫持等场景；据他估算，结合CGI成本下降、拍摄简化和制作周期缩短，项目节省了30%至40%。但他认为AI目前无法取代真人演员，因为生成的战斗场面即使可能达到预算原本无法负担的质量，也未必能向观众传达人类的真实情感。

    推荐理由：讨论把AI在预演、剪辑与VFX中的效率收益，与色彩体积、交互界面及真人表演边界放在同一制作语境中比较。

10月7日周三收录 / 归档
  1. CG Channel65
    原文发布

    Anastasiy 发布 Photoshop 与 Illustrator 配色插件 MagicPicker 10

    Anastasiy Safari 发布 MagicPicker 10.0，为这款用于 Photoshop 和 Illustrator 的色轮与取色插件加入 Color Areas、Oklab 与 OKLCH 色彩空间支持，并原生支持 Apple Silicon；这是该软件四年来的首次重大更新。 Color Areas 可在色轮或色彩框中限定颜色范围，也可从图像提取范围，使主体、背景和强调元素分别使用不同的配色区间。新版还重新设计界面，支持调整前景与背景色样大小，让 HUD 在绘画过程中保持显示，并可自动标记超出印刷色域的颜色。原生 Apple Silicon 支持取代 Rosetta 转译层，预计可改善当前 Mac 上的性能。 MagicPicker 10 现已面向 Windows 和 macOS 提供，兼容 Photoshop 与 Illustrator CS6 及以上版本，建议零售价为 29 美元。

    推荐理由：新增的分区选色与印刷色域提示直接对应数字绘画配色流程，并交代平台兼容范围与升级成本，便于评估工作流迁移。

10月6日周二收录 / 归档
  1. RedShark News67
    原文发布

    Vivo X500 Pro 的视频规格、价格与上市安排

    Vivo X500 Pro 最高可拍摄 4K 240 fps 慢动作、支持自动对焦追踪的 4K 120 fps，以及 8K 30 fps；X500 系列将于 10 月 27 日在欧洲发布，11 月 5 日开售。Vivo 称，Pro 采用新的 50 MP Sony LYTIA L910 主摄传感器，尺寸为 1/1.28 英寸，可提供 17 挡动态范围，并记录 10-bit 4:2:2 Log、支持 ACES 色彩管理；其 Log 模式通过硬件辅助管线实现 4K 120 fps，Vivo 还提供官方 DaVinci Resolve 色彩转换。 镜头系统覆盖 15mm、24mm 和 85mm 等效焦距，长焦端采用 64 MP 潜望式镜头，主摄带有 ZEISS T* 镀膜。可选的 Vivo Zeiss Telephoto Extender Gen 2 Ultra 可将焦距延伸至 400mm 等效。更大的 X500 Pro Max 配备 200 MP 长焦镜头，并在主摄上采用三度云台式防抖系统。 X500 Pro 机身尺寸为 151.8 × 71.9 × 8.1 mm，重量因版本而异，为 192 至 197 g，具备 IP68 和 IP69 防护。手机采用 6.36 英寸 LTPO AMOLED 屏幕，最高刷新率 144 Hz，搭载 6510 mAh 电池，支持 90 W 有线和 40 W 无线充电，处理器为 MediaTek Dimensity 9600 Pro。 Vivo 同期推出一款蓝牙监看屏，厚 5.65 mm、重 68 g，配备 3.92 英寸、419 PPI 的 AMOLED 触摸屏，可镜像手机相机应用并提供触控操作，通过磁吸连接或在蓝牙范围内遥控，售价 CNY 699。X500 Pro 在中国的 12 GB/256 GB 版本起价 CNY 6499，X500 Pro Max 起价 CNY 6999；欧洲将销售哪些型号及其价格尚未公布。

    推荐理由：文章汇总高帧率、Log、ACES与官方 Resolve 色彩转换，并交代欧洲上市和价格信息，便于评估移动影像工作流的适配性。

  2. Newsshooter77
    原文发布

    DJI Osmo Pocket 4 与 4P 两轮固件更新汇总

    DJI 自 8 月以来为 Osmo Pocket 4 和双镜头 Osmo Pocket 4P 推送两轮免费固件，均通过 DJI Mimo 安装。两款相机现均支持将素材直接上传至 Google Drive、OneDrive 或 NAS，并在慢动作模式下记录 10-bit D-Log；Pocket 4P 还获得 v2.0 LUT 和摇杆 45 度对角移动，Pocket 4 则新增 Frame Tracking、Osmo FrameTap 支持及 HDR 10-bit 视频色彩模式。 Pocket 4P 的 01.01.71.20 于 8 月 19 日发布，慢动作最高支持广角端 4K/240fps、长焦端 4K/200fps 的 D-Log，但不支持 D-Log 2；更新后的 D-Log to Rec.709 与 D-Log to Rec.709 Vivid LUT 可从产品页下载。9 月的 01.01.71.31 为累积更新，并配套 Osmo FrameTap v01.02.08.02及更新后的 DJI Mic 发射器兼容列表。日本用户报告，FrameTap 可与 DJI Mic 3 或 Mic Mini 2S 同时连接，但该变化未写入 DJI 更新日志，且 FrameTap 仍不能与 DJI Mimo 同时连接。 Pocket 4 的 V01.03.1005 于 8 月 19 日发布，大小为 556.8MB，加入 Camera Cloud Service、Frame Tracking、FrameTap、自动补光亮度与色温、Smart Gimbal Mode 改进及新的自定义按键操作。9 月 17 日发布的 v01.03.14.04 新增 HDR 10-bit 视频色彩模式、照片 HDR Enhancement、最高 4K/240fps 的慢动作 10-bit D-Log，以及摇杆 45 度对角移动。 升级前应备份 Pocket 4 的照片模式自定义设置；连接的 Battery Handle 或 Fill Light 需保持到更新完成，FrameTap 则须在 DJI Mimo 中单独升级至 v01.02.08.02。Camera Cloud Service 的可用服务会因国家、地区和移动设备而异。

    推荐理由：文章按机型和版本对照两轮固件的功能差异、安装条件与例外，便于核查升级后的拍摄和控制能力。

10月5日周一收录 / 归档
  1. CineD71
    原文发布

    Vivo X500 Pro 在中国上市，支持 4K 120fps 10-bit Log 与原生 4K 240fps 慢动作

    Vivo X500 Pro 已在中国上市，这款 6.36 英寸手机支持最高 8K 视频、4K 120fps 10-bit Log，以及位于 Film Workshop 的原生 4K 240fps Super Slow 模式。Vivo 称新版 Log 模式具有 17EV 动态范围，支持机内 LUT 输出和导入、应用及分享自定义 3D LUT；人物与物体追踪自动对焦最高可用于 4K 120fps。独立的人像视频模式可录制带 Dolby Vision 和美颜处理的 4K 30fps，或采用电影风格色彩外观的 4K 60fps。 主摄采用 Vivo 与 Sony 共同开发的 1/1.28 英寸 50MP 传感器，搭配 24mm 等效 f/1.57 镜头；85mm 等效 f/2.52 长焦采用 1/2 英寸 64MP Sony LYTIA 610，超广角则为 1/2.75 英寸 50MP、f/2.0 并支持自动对焦。Sony 称 LYTIA 610 使用量产 RB2×2 OCL 结构，相比 LYTIA 601 空间分辨率提高逾 20%、读取速度提高一倍，并成为其首款达到 4K 120fps 的 1/2 英寸传感器；但 Sony 规格仅列出最高 4K 60fps HDR 读取，因此 Vivo 宣传的 4K 120fps DCG HDR 属于主摄。主摄和长焦均标有 CIPA 7.0 防抖等级，并使用 ZEISS T* 镀膜。 现有规格没有说明 MP4 内部采用的编码、色度抽样或码率，也未交代三枚摄像头中哪些支持 4K 120fps Log，以及该模式能够持续录制多久。文章因此建议有意将其作为 B 机的用户优先确认编码和各镜头的 Log 支持情况。USB-C 接口为 USB 3.2，支持 DisplayPort 输出和第三方无线麦克风。 可选 ZEISS Extender G2 增距镜可将焦段扩展至 200mm 等效，但该数值包含机内数字裁切。另有单独销售的 3.92 英寸磁吸触控屏，可镜像后置相机画面，并在 Vivo 标称的最远 10m 范围内充当遥控器；它仅兼容 X500 系列，且还需要磁吸保护壳。 手机配备 MediaTek Dimensity 9600 Pro、6,510mAh 电池、IP68 与 IP69 防护，提供 12GB 或 16GB 内存及 256GB、512GB 或 1TB 存储。中国售价从 6,499 元起，ZEISS 增距镜和附件屏不包含在内。奥地利、德国和瑞士的官方商店列出 10 月 27 日发布活动及预售安排，11 月 5 日开售，但尚未公布欧洲销售的具体 X500 型号和欧元价格。

    推荐理由：文章把高帧率 Log、传感器规格与编码信息缺口并列呈现，便于评估其作为 B 机的适用边界和待核实条件。

10月1日周四收录 / 归档
  1. CineD77
    原文发布

    华为发布 Mate90 系列、睿影 Z10 模块化相机及联名 DJI Osmo Pocket 4

    华为发布 Mate90 系列手机、睿影 Z10 模块化相机及 HUAWEI × DJI Osmo Pocket 4，重点面向手机视频拍摄与素材传输。睿影 Z10 采用 1 英寸 50MP 堆栈式 CMOS 和 RYYB 彩色滤光阵列，配备等效 24–240mm f/2.0–4.5 电动变焦镜头，通过 HyperClick 接口连接 Mate90 Pro Max Collector’s Edition 或 Mate90 RS Ultimate Design；它依赖手机完成图像处理和存储，不能独立工作，且两个手机版本的模块不能互换。 Z10 支持 4K、1080p 和 720p 的 60或30 fps录制，以及 1080p 120、240和960 fps慢动作，提供 AF-C、AF-S、手动对焦、控制环和 77mm 滤镜螺纹，重量约 346g。规格未列出 24或25 fps、码率、编码和位深，也未公布滚动快门数据；手机本身支持 Log 视频与 HDR Vivid，但华为未说明这些功能是否适用于 Z10。有关镜头光学防抖的信息亦不一致，华为规格仅提到陀螺仪。 Mate90 Pro Max 自带 50MP 24mm f/1.4–4.0 主摄、40MP 13mm f/2.2 超广角和 200MP 89mm f/2.6 长焦，后置与前置摄像头最高录制 4K UHD。华为宣称主摄动态范围为 18 EV，但注明数据来自自有实验室，结果会随模式和环境变化，且未说明是否适用于视频。手机提供 512GB 或 1TB 存储且无存储卡槽；USB-C 支持 USB 3.1 Gen 1，但随附线缆仅为 USB 2.0。 联名 DJI Osmo Pocket 4 的新增部分是与华为设备联动。通过 DJI Mimo 配对后，HiShare 可将照片即时传至手机，并在相机关闭后传输视频；华为称 4K 素材可无损同步至手机相册，但未公布无线传输速度。该功能要求 HarmonyOS 7.0.0.107 SP6、DJI Mimo V1.7.0及相机固件 V01.04.12.14 或更高版本，相关固件预计从2026年10月中旬推送；相机电量须高于15%，手机也需保留足够空间。它还可作为华为手机直播的第二机位，并在指定条件下自动上传华为云，功能仅适用于华为硬件。 睿影 Z10 在中国售价 ¥5,999，Mate90 Pro Max 起价 ¥9,499，Mate90 RS 起价 ¥12,999，包含 Z10 和配件的 Collector’s Edition 套装售价 ¥19,499；HUAWEI × DJI Osmo Pocket 4 起价 ¥2,999。目前这些产品仅列于华为中国网站，尚未公布其他市场的供应计划。

    推荐理由：文章对照规格梳理模块化相机的拍摄能力、依赖条件与缺失参数，可用于判断其与便携相机方案的实际差异。

9月28日周一收录 / 归档
  1. RedShark News63
    原文发布

    HONOR Magic9 Pro Max 发布，整合 ARRI LogC3、ARRI Looks 与双 200 MP 相机

    HONOR 在慕尼黑发布旗舰手机 Magic9 Pro Max，将与 ARRI 的 Cinematic Imaging Partnership 延伸到产品层面，在机身及包装上加入 ARRI 标识，并整合部分 ARRI Image Science。该机率先在中国上市，起售价略低于 1000 美元，提供 12GB+256GB、12GB+512GB、16GB+512GB 和 16GB+1TB 四种配置，其他市场的上市信息尚未确定。 其影像系统支持在 ARRI Wide Gamut 3 色彩空间原生录制 ARRI LogC3，并提供 14 种用于实时预览的预设 ARRI Looks；ARRI Look Library 另含 87 种预定义创意调色。在 ARRI CINEMA Mode 下，最高可录制 4K60，并可在同一界面控制分辨率、帧率、快门、ISO、白平衡、对焦、镜头选择、画幅比、稳定、曝光补偿、音频预设和显示模式。 后置系统包括一颗 200 MP Ultra Night Main Camera，采用 1/1.28 英寸感光器、f/1.57 光圈、OIS 和 3 度云台级稳定；一颗 200 MP Ultra Night Telephoto Camera，采用 1/1.4 英寸感光器、f/2.6 光圈和 OIS；另配 50 MP、f/2.0 的超广角相机。两颗 200 MP 相机均达到 CIPA 8.0 稳定性能。整机采用 Snapdragon 8 Elite Extreme Gen 6 Mobile Platform，并将自研 HONOR Imaging Chip H1 纳入由 ARRI Image Science 增强的影像管线。HONOR 测试数据显示，该管线将信噪比提高 8 dB，并支持最高 14 挡电影级动态范围。可选配件包括 HONOR Teleconverter G200、G500 和 HONOR SmallRig Mobile Video Kit。

    推荐理由：文章集中列出 ARRI 色彩流程、拍摄控制与相机规格，可用于评估该手机接入后期制作管线的条件。

  2. CineD71
    原文发布

    HONOR Magic9 Pro Max 发布，搭载 ARRI LogC3 与双 200MP 摄像头

    HONOR 在中国发布 Magic9 Pro Max，将 ARRI 标识用于手机和包装，并在 ARRI CINEMA 模式中提供原生 ARRI LogC3、ARRI Wide Gamut 3 和 ARRI Look Library。该机最高录制 4K 60fps、10-bit 视频，机内含 14 个 ARRI Looks，Look Library 另有 87 种预设创意调色；ARRI 的资料还列出 APV 10-bit 4:2:2 录制和四麦克风定向阵列，但 HONOR 的发布资料没有注明该编码。 后置系统包括一颗 1/1.28 英寸、f/1.57 的 200MP 主摄，一颗 1/1.4 英寸、f/2.6 的 200MP 长焦，以及一颗 50MP、f/2.0 超广角；两颗 200MP 摄像头均配备 OIS 和 CIPA 8.0 级防抖。HONOR 自研的 6nm Imaging Chip H1 据称可实时执行 RAW 域 AI 降噪，达到 18.8 TOPS/W；其内部实验数据称整合管线可将信噪比提高 8dB，并支持最高 14 挡动态范围，但这些数字基于特定测试条件，ARRI 的发布资料也未给出动态范围数据。 ARRI 将自身贡献描述为覆盖采集、色彩管理、实时预览和完成环节的部分影像科学元素。LogC3、10-bit 色深及 Wide Gamut 3 仅在 ARRI CINEMA 模式提供，具体功能可能随摄像头和拍摄模式变化。该模式把分辨率、帧率、快门、ISO、白平衡、对焦、镜头选择、画幅比、防抖、曝光补偿、音频预设和显示模式集中到一个界面。作者认为，这套控制对把手机用作纪录片或品牌项目 B 机的人更有实际意义，但目前仍缺少独立测试来确认手机的 LogC3 能否准确衔接 ALEXA 素材的统一调色。 手机配备 6.8 英寸 LTPO OLED 屏幕，峰值亮度最高 10,000 尼特，HONOR 称反射率最低为 1.5%。可选配 Teleconverter G200、Teleconverter G500 和 HONOR SmallRig Mobile Video Kit，上市地区及价格尚未统一公布。Magic9 Pro Max 已在中国发售，提供四种存储配置，起价人民币 6,499 元；欧洲、MEA、SEA 等地区的推出安排将另行公布。

    推荐理由：材料区分 ARRI 授权内容与 HONOR 自报性能，并交代拍摄规格、调色衔接及尚缺的独立测试证据。

  3. Newsshooter63
    原文发布

    ARRI 与 HONOR 联合发布 HONOR Magic9 Pro Max

    ARRI 与 HONOR 宣布联合品牌手机 HONOR Magic9 Pro Max，这是双方继 Robot Phone 后的第二次合作。该机属于 HONOR 旗舰 Magic Series，提供 ARRI Looks 和 ARRI Look Library，并在拍摄、色彩管理、实时预览及后期完成环节整合部分 ARRI Image Science；用户可在 ARRI Wide Gamut 3 色彩空间中录制 ARRI LogC3。 HONOR Magic9 Pro Max 配备双 200MP 摄像头、HONOR Imaging Chip H1、APV 10-bit 4:2:2 录制和指向性麦克风，可选 HONOR Teleconverter G200、HONOR Teleconverter G500 与 HONOR SmallRig Mobile Video Kit。视频规格包括 4K@30/60/120fps，以及 1080p@24/30/60/120/240fps。其屏幕为 6.8 英寸 LTPO OLED，分辨率 1320 x 2868，厂商宣称峰值亮度为 10,000 nits。 据 ARRI 表示，此次合作是其向内容创作领域扩展的下一步。HONOR Magic9 Pro Max 将率先在中国上市，随后进入更多市场；产品不会在美国销售，正文称 HONOR 产品在那里被禁止销售。

    推荐理由：手机端引入 ARRI LogC3、Wide Gamut 3 与完整影像管线，为移动拍摄接入专业后期流程提供具体参考。

9月27日周日收录 / 归档
  1. CG Channel80
    原文发布

    免费 VFX 图像查看与视频回放工具 DJV 3.6 新增镜头审片工具集

    Grizzly Peak 3D 更新免费图像查看与回放软件 DJV 3.6，加入可在软件内进行镜头审片的新工具集，并新增播放列表、Python bindings、相机 RAW 格式及采用 HTJ2K 压缩的 OpenEXR 文件支持。DJV 面向专业 VFX 和动画制作管线，可回放高分辨率、高位深图像序列及视频，并支持 OCIO 色彩管理。 新的 review mode 由工具开发者 Matthieu Barbié（MattRM2）贡献。用户可在画面上绘制手绘批注，笔画会在缩放、平移和 A/B 比较过程中保持与图像对应，也可添加带时间戳的文本节点；审片会话能以专用格式保存并按原状态重新打开。3.6 还允许通过拖放调整文件列表顺序，并支持 CR3、NEF、ARW 和 DNG。 此前的 3.1、3.2 和 3.3 版加入 OpenImageIO 支持，扩展 OCIO 环境变量和内置配置支持，并让文件浏览器把图像序列显示为带帧范围的单个项目。3.4 和 3.5 版随后加入 SVG、部分图像序列、自定义字体、新的 butterfly A/B 比较模式及比较结果导出，也可借助 ffmpeg 命令行程序解码影片并使用自备 codec。USD 支持已从编译版中移除，但从源代码构建时仍可启用。 DJV 3.6 的编译版可免费下载，支持 Windows 10、Ubuntu 22.04 Linux 和 macOS 14.0+；源代码采用 3-clause BSD 许可证，并可从 GitHub 获取。

    推荐理由：版本脉络同时覆盖审片标注、格式兼容与编译版限制，可用于评估其接入现有 VFX 审片流程的条件。

9月24日周四收录 / 归档
  1. CG Channel72
    原文发布

    Otoy 发布 OctaneRender 2027.1 Alpha 3，加入神经渲染与 SDF 网格烘焙

    Otoy 已开始公开发布 GPU 生产渲染器 OctaneRender 2027.1 的 Alpha 版本，目前更新至 Alpha 3；这一实验版本与稳定的 OctaneRender 2026 并行提供，主要加入神经渲染、AI Light 2.0、USD 导出，以及新的材质和几何处理功能。 Alpha 1 的神经渲染模式建立在 OctaneRender 2026 引入的 neural radiance cache 系统之上，并结合 NVIDIA DLSS 的 ray reconstruction 与 Otoy 自身研究。Otoy 称，该模式能以较低采样数实现接近无噪点的交互式渲染，包括复杂照明和次表面散射等材质效果；目前仅面向 Windows 和 Linux，Octane X 支持计划在后续更新中加入。该版本还增加 DLSS 4 和 AMD FSR 3，其中 FSR 3 因软件基于 CUDA 而仅用于 NVIDIA GPU。AI Light 2.0 则纳入发光图元的完整空间与方向信息，以降低多光源场景在给定采样数下的噪点。 USD 工作流新增几何体导出，并有限支持 USD Preview Surface 材质；独立版加入 USD Stage 编辑器，可直接选择场景变体和图层。MaterialX 支持扩展了三个 EDF 节点，单个图元允许的 UV 贴图数量由 3 个提高至 10 个。Alpha 2 新增 Physical Optics 材质，用于衍射、薄膜干涉和双折射虹彩等波动光学效果；还加入逆反射微表面模型，以及会增加 VRAM 占用的环境贴图可见性缓存，用于改善低照度室内 HDRI 采样。该版本也初步支持 glTF 2.0，并为 Octane X 加入 MetalFX upscaling。 Alpha 3 可将包括 Vectron 图元在内的 SDF 烘焙为多边形网格，生成可用于散布或物理模拟的代理几何体，并可选择局部或多个部分及调整细节等级；同时支持 OCIO 2.5。稳定版之前的路线图还列有 Anime and Sketch renderer、渲染至 3D Gaussian Splats、内置 PBR 材质生成及 Otoy Studio 集成，这些功能尚未在当前 Alpha 中全部提供。 OctaneRender 2027.1 公共 Alpha 支持 Windows 10+、Linux 和 macOS 15.0+。Studio+ 订阅价格为 €23.95/月或 €239.88/年，包含 21 款 DCC 应用的集成插件及第三方软件；免费的 OctaneRender 和 Octane X Prime 版仅支持单 GPU，并附带较少的 DCC 集成插件。

    推荐理由：文章按三个 Alpha 版本梳理渲染、材质与 USD 工作流变化，可用于评估测试版对现有制作管线的适配成本。

9月21日周一收录 / 归档
  1. Stephen Follows73
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    对 8,135 部影片的分析发现青橙色调并未退潮

    Stephen Follows 分析了 8,135 部 1930 至 2025 年间的彩色真人虚构长片，发现电影中的青橙色调并未消失：采用这一视觉风格的影片占比从 2009 年的 25% 降至 2015 年的 15%，随后重新上升，2025 年达到 30%，是其数据中测得的最高比例。按同时包含大量暖色与冷色的 split score 计算，这种风格在 2009 至 2010 年达到高点，回落至 2015 年后再次增长，2023 年已接近早期峰值，2025 年略低于 2009 年。 作者从每个镜头提取一帧，共处理约 1,190 万个镜头关键帧，并按镜头持续时间加权。橙色与青色分别按色轮上特定色相附近的高色度像素计算；当两者各占影片彩色画面的至少 10%时，该片被视为采用青橙色调。结果显示，变化的核心并非橙色增加，而是青色扩张：橙色在彩色画面中的比例从 1990 年代的 40%降至 2020 年代的 24%，青色则从 1.8%升至 8.6%；青色覆盖超过十分之一画面的影片比例，也从 1990 年代的 3%升至 2020 年代的 32%。作者因此将趋势概括为青色对原有暖色画面的接管，并把其兴起与数字中间片及数字调色工具普及联系起来。 2000 年后，除西部片外，多数类型的青橙分离程度都在增强，其中体育、动作、喜剧、惊悚、科幻和犯罪片较突出。该风格并不限于高预算制作：预算低于 1,000 万美元的影片平均有 6.1%青色，预算为 7,500 万至 1.5 亿美元的影片为 6.6%，只有超过 1.5 亿美元的影片明显升至 8.2%。在 2010 年以来拥有足够样本的国家中，德国、印度、西班牙、意大利和中国的 split score 高于美国，法国与韩国位于较低端。 作者还匹配了《Terminator 2》院线版与 StudioCanal 2017 年修复版的 2,256 个镜头。1991 年版本整体青色占比为 1%，2017 年修复版则为 16%；医院场景从几乎没有青色升至 30%，商场与运河追逐场景从 4%升至 39%，说明作者近期在影院看到的色彩并非原始院线版面貌。研究样本并非随机抽样，偏向英语电影和知名影片；像素分析也无法直接区分调色、灯光或布景造成的颜色。不过，在无脸镜头和远景镜头中重新计算后，青色上升趋势仍然存在。

    推荐理由：基于逐镜头色彩统计，文章把青橙色调的长期变化与数字调色普及、类型和预算差异放在同一套指标下比较。

8月28日周五收录 / 归档
  1. fxguide80
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    本地部署开放权重模型可提升生成式媒体工作流的稳定性与可控性

    fxguide刊载GenAI工作流与色彩科学顾问JD Vandenberg的分析，认为在自有基础设施上部署开放权重模型，能为媒体与娱乐制作提供更稳定的版本、更可控的数据安全与成本，并更深入地接入既有后期管线；代价是团队需要相应的技术能力和自带基础设施。文章同时提醒，开放插件生态本身可能引入恶意代码，ComfyUI等工具及艺术家自行下载的软件会给内部网络带来审计压力，因此可信的本地方案仍需经过严格的软件审查。 在稳定性方面，托管模型可能在缺少完整变更记录的情况下更新，相同输入与seed未必继续产生相同结果，服务也可能停止。文中以Critterz为例称，OpenAI于3月关闭Sora应用和网页服务后，该项目错过原定的戛纳亮相并更换AI合作方，现计划于2027年初发布。本地保存并固定模型权重，则有助于维持制作期间的版本一致性。 在安全与成本方面，制作网络通常依照MPA和TPN内容安全要求限制数据外传，而调用托管模型会让尚未发布的素材穿过外部服务。文章认为，本地模型可以在完全隔离的网络内运行，不向第三方传输数据。生成式媒体又需要大量迭代，Shy Kids制作约90秒的Air Head成片时进行了数百次、每次10至20秒的生成；Patrick Cederberg粗略估计素材与成片比例约为300:1，即使按保守方式理解也超过80:1。按2026年8月约每秒0.05至0.75美元的API价格，成片成本还要乘以难以预估的生成比例。本地部署并不会让生成变得便宜，但可把成本约束在预先购置和运营的硬件范围内。 格式也是现有服务与专业后期之间的障碍。文中称，多数生成视频工具输出H.264、8-bit、4:2:0且为显示参照格式，缺少alpha、深度、cryptomatte和场景线性数据；Air Head的素材以480p生成后再由外部工具放大。相比之下，VFX交付常使用EXR，一个4K、三通道、half-float的未压缩帧约53MB，多层EXR达到每帧200MB并不罕见。本地模型可以直接置于团队的色彩管理和文件管线中，输出后续环节实际需要的格式，也可从Nuke节点或Resolve插件调用，通过既有渲染管理器排队，并沿用OCIO、ACES及资产版本管理体系。 硬件方面，Vandenberg称多数当前开放权重视频模型的量化或蒸馏版本可在单张RTX 5090的32GB VRAM上运行；RTX PRO 6000 Blackwell配有96GB VRAM，零售价约13,250美元。现有渲染农场、高端GPU工作站，以及运行FilmLight Baselight或Blackmagic DaVinci Resolve的多GPU调色系统，也可能在闲置时承担推理任务。 文章最后区分开放权重与开源。可下载模型参数并不自动授予微调、再分发或商业交付权利；不同模型可能采用Apache 2.0、带使用限制的社区许可、非商业许可，或要求另签商业协议。因此，团队需要在建立管线前核查具体许可，并归档制作实际使用的权重。文章并未主张全面取代网页或API服务，而是认为本地开放权重模型更适合重视版本固定、内容安全、成本边界和深度管线集成的制作环境。

    推荐理由：文章从稳定性、安全、成本、格式与管线集成五方面比较本地开放权重模型和托管服务，为VFX团队评估部署路径提供框架。

8月19日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice65
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    Garagevfx 如何为《The House of the Spirits》构建跨越五十年的视觉连续性

    Garagevfx 为 Prime Video 剧集《The House of the Spirits》交付约 140 个 VFX 镜头，涵盖数字环境、CGI 动物、布景延伸、环境破坏和年代重建。故事跨越 50 年，团队需要让同一地点随建筑老化、植被生长、景观变化和人为干预而演变，同时维持地理、建筑与氛围的一致性；超自然效果也被要求自然融入写实影像，而非呈现为传统奇幻或科幻视觉效果。 Trueba 家族庄园 Las Tres Marías 以圣地亚哥附近的一座老农舍为实景基础，再与智利南部拍摄的背景素材结合。团队通过大范围 CGI、数字环境和 matte painting 重塑住宅及周边，并分别制作庄园荒废、繁荣及地震受损后的状态。地震过程主要以实拍完成，Garagevfx 负责灾后墙体裂缝、内外部破坏和结构重建；为准确呈现智利传统土坯建筑，破损断面需保留土质结构特有的纹理、颜色和分层，而不能像普通混凝土或砖墙。Esteban Trueba 初到庄园的长距离横向跟拍没有使用绿幕，相关改造依靠摄影机跟踪、转描和数字合成完成。 Desert Mansion 则几乎完全由 CGI 创建，设计参考智利北部历史上的硝石矿区办公建筑与聚落。它虽位于 Atacama Desert，仍需呈现富裕家庭住所的持久、优雅和生活感。Clara 撕下墙纸制作的纸艺动物有许多由团队以 CGI 补充，制作时尽可能扫描现场道具作为数字资产基础；她抵达宅邸时，脸颊上的泪水及其落入沙地的过程也是数字效果。 团队还用数字奶牛扩充实拍牛群。CGI 动物不仅要匹配真牛的重量感、节奏和不可预测的动作，还要正确响应照明、投射阴影、接触地面并与现场摄影融合。年代环境则通过移除现代元素、修正时代错置、延伸布景和数字陈设完成，其中部分地点已不存在，另一些从未以剧情所需的形态存在。 Garagevfx 在前期勘景，并于拍摄期间采集 HDRI、无人机与地面影像、参考照片、测量数据和摄影测量资料，用于获得真实地点的几何形状与高分辨率纹理。驾驶场面采用传统蓝幕而非 LED volume 或虚拟制作，团队依据现场记录的摄影机、灯光和 HDRI 数据重建反射、透视与照明，同时调整背景素材以匹配地理、摄影机运动和叙事需求。项目使用 4K ACES 色彩管线，工具包括 Maya、Houdini、3ds Max、Nuke、Fusion、Resolve 和 Photoshop。三家主要 VFX 供应商按段落和地点而非单个镜头分工，使完整地点由同一团队负责，以保持跨镜头及跨年代的连续性。

    推荐理由：案例展示了按地点和段落分配镜头、统一管理环境资产的方法，有助于跨越数十年的场景保持空间与视觉连续性。

8月5日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice76
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    《Spider-Noir》如何为黑白与彩色双版本制作视觉特效

    Prime Video 剧集《Spider-Noir》在八集中包含约 3,250 个视觉特效镜头，并同时交付黑白和彩色版本。视觉特效总监 Hnedel Maximore与视觉特效制片人 Brooke Noska 带领团队，与 Alchemy 24、Barnstorm VFX、Cinesite、CoSA VFX、ILM、Ingenuity Studios、BOT VFX 和 Version Zero 合作，在重建 1930 年代纽约、塑造中年 Spider-Noir 的动作与蛛网，以及表现多名角色的超能力之间分配资源。八集剧本在开拍前已经完成，使团队可以提前识别特效量最大的集数并调整预算。 团队把 Ben Reilly 设计成会受伤、动作不再轻盈的中年超级英雄，凡是过于接近 Peter Parker 式敏捷动作的表演都会被调整得更僵硬。其黑色蛛网也被处理成带有灰色丝线、磨损感和不够整洁的有机结构；特效部门先制作实体蛛网供演员抓握和互动，再以此为起点建立 3D 版本，并与 ILM 反复修改渲染效果。片中蜘蛛参考了现场拍摄和扫描的真实蜘蛛，尺寸略作放大并加入有限的性格化动画；由于真实蜘蛛在黑白版本中不够清晰且难以控制，最终银幕上的蜘蛛全部采用 CG。 反派能力的设计以自然现象和身体变化为基础，而非直接照搬漫画表现。Tombstone 的硬化皮肤参考蝎子或乌龟的外壳，Megawatt 的电流纹理参考雷击伤痕，Sandman 从皮肤变成沙粒的过程则借鉴感染和病变皮肤，并通过发红、刺激感强调疼痛。电能被设计成沿血管和神经系统传播。团队让化妆特效承担日常镜头，在人物由正常状态转入战斗的重点时刻再加入视觉特效；Sandman 眼睛和嘴部周围使用的沙粒也比面部平坦区域更细。 黑白和彩色版本没有被当作两套独立节目制作。摄影指导 Darran Tiernan 建议在正式拍摄前完成测试，并让测试素材走完整条制作管线。随后，各部门负责人获配装有两套 LUT 的 Sony A7 相机，用于同时检查布景材料、参考照片和化妆色样在两种最终外观中的表现。测试发现，彩色版本中有效的细节未必能在黑白画面里显现，因此视觉特效与化妆团队需要共同调整角色效果。 1930 年代纽约的重建主要参考 OldNYC.org 的历史照片和 PBS 纪录片《Men at Lunch》，许多城市大全景因没有实拍底片而采用全视觉特效制作；第 101 集开场以 10 至 12 个数字镜头建立城市、蛛丝摆荡方式和全剧基调。部分场面则尽量依靠实拍，例如沉车闪回约 90% 在约 12 英尺深的水池中完成。第 106 集受《Spellbound》中 Alfred Hitchcock 与 Salvador Dali 合作段落启发的梦境戏无法补拍，团队利用 Nicolas Cage 的既有画面、道具和美术资料重构段落；由于无法扫描演员，少量全视觉特效镜头中的数字替身成为制作难点，同时团队尽量保留了原有表演。

    推荐理由：从前期双版本测试、跨部门 LUT 共享到实拍与数字特效分工，呈现一套可迁移的双视觉版本制作方法。

7月24日周五收录 / 归档
  1. fxguide84
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    StEM3 如何帮助剧组在开拍前评估 LED 虚拟影棚

    ASC 电影影像技术委员会发布免费评估素材集 StEM3，供剧组在主摄影前通过实际生产相机检查 LED 虚拟影棚及其成像管线。素材由 Academy Software Foundation 托管于 Digital Production Example Library，包含视频、2D 行车背景、专用测试元素和可下载的 UE5 场景，可用于测试、教学与制作准备。 LED volume 涉及实时内容、渲染节点、同步、LED 处理器与面板、相机跟踪、色彩转换、镜头、滤镜和相机等环节，仅校准显示墙并不足以判断其拍摄表现。StEM3 提供已知参考素材，让剧组通过计划使用的相机、镜头、曝光、快门和色彩管线，检查面板间色彩一致性、饱和色与暗部表现、可用高光范围、接缝、摩尔纹、扫描伪影、同步和跟踪，以及 LED 墙对演员和实体布景产生的互动光。把同一场景加载到不同设施，还可形成跨影棚的共同参照。 素材涵盖室内外、昼夜、不同天气、城市与自然环境，包括酒吧、森林、后巷、地铁、喜马拉雅大本营和西部小镇等，并已在多个 LED volume 上测试，以 ASWF Digital Assets License v1.1 打包发布。StEM3 旨在建立可预测的技术基线，而非规定统一的创作风格；团队确认系统行为后，仍可有意调整色温、明暗、饱和度或真实感。 项目还包含 David Klein, ASC 拍摄的短片 Warped: CyberCity，以演员、道具、摄影机运动、实体前景和互动灯光展示素材在制作条件下的表现。文章指出，ICVFX 将许多原本在后期完成的决定提前到筹备和现场，虚拟环境、相机跟踪、墙体配置、色彩管理与播放都需在演员进场前验证。StEM3 不会自动解决全部问题，但能减少未知因素，并为摄影、VFX、调色和虚拟制作团队排查异常提供共同素材。

    推荐理由：文章将统一测试素材对应到色彩、曝光、同步与跟踪问题，为跨影棚比较和开拍前排障提供了可迁移的方法。

7月10日周五收录 / 归档
  1. fxguide73
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    Beeble 发布 SwitchHDR，以 AI 将 SDR 视频重建为场景线性 HDR 素材

    Beeble 发布 AI 模型 SwitchHDR，用于从常规 SDR 视频推断 HDR 表示，并输出采用 AP0 色彩原色、符合 ACES2065-1 的场景线性 16-bit EXR 序列，面向电影、广告、修复、VFX 与其他专业后期流程。该模型已通过 Beeble 网页应用提供；fxguide 对其进行了测试，并采访了 Beeble 创始人兼 CEO Hoon Kim。 Beeble 称，SwitchHDR 使用真实 HDR 素材训练，目标不是把 SDR 信号简单扩展或映射到 HDR 容器，而是根据训练所得推断合理的 HDR 表示。文章同时强调这种重建无法找回画面中实际未被编码的信息，所得数值也未必在物理或数学上精确；其用途是为调色、合成以及将旧素材、档案影像、素材库内容、纪录片来源或旧 plates 纳入 HDR 母版提供更可信的处理余量。 SwitchHDR 支持由艺术家控制重建区域。用户可用亮度遮罩指定高光和阴影区域，再分别通过文本提示词引导重建；AI 处理可以只作用于选定区域，其余画面直接保留。这让创作者可以决定是否重建过曝窗口等区域，而不是完全依赖一键式黑箱转换。 fxguide 认为其结果优于许多自动 SDR-to-HDR 工具，但测试也发现，复杂纹理中的时间一致性仍有轻微问题。Kim 表示产品从后期需求出发，重点包括完整序列的时间一致性、ACES2065-1 16-bit EXR 输出，以及让艺术家通过遮罩和提示词决定在何处重建；仍然存在细节的区域由模型恢复，完全剪切的区域则交由艺术家控制重建方式。

    推荐理由：文章结合实测与创始人访谈，说明区域遮罩、提示词控制和标准化输出如何让 SDR 重建接入专业 HDR 后期管线。

6月25日周四收录 / 归档
  1. Academy Software Foundation68
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    Academy Software Foundation 成立 Wayland for Artists 工作组

    Academy Software Foundation 联同 Visual Effects Society 技术委员会成立 Wayland for Artists 工作组，计划研究 Linux 桌面由 X11 转向 Wayland 对 VFX 与动画行业的影响，并推动形成共同目标和明确的实施路线图。Wayland 是用于取代传统 X Window System（X11）的现代 Linux 显示服务器协议，其目标是降低开发与维护难度。 工作组主席 Nick Cannon 表示，行业尚未充分了解此次迁移会如何影响工作室和艺术家使用的专业工作站，包括开源、商业及内部开发的高端内容创作应用，以及现代工作流所依赖的高性能远程访问方案。工作组将汇集行业相关方，评估图形数位板支持、窗口管理、输入焦点、快捷键、桌面定制、远程访问、GPU 加速、色彩管理、HDR 显示，以及各类应用的兼容性。 有意参与者可加入 ASWF Slack 的 #wg-wayland 频道，并通过 https://www.aswf.io/meeting-calendar/ 报名每月会议。

    推荐理由：工作组列出从数位板、远程访问到色彩管理与 HDR 的迁移议题，为工作室评估 Linux 桌面转向 Wayland 提供协同行动框架。