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Stephen Follows

以数据分析研究电影产业，讨论制作、发行、票房、就业与观众行为，为行业判断提供研究方法和数据视角。

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9月21日周一
  1. Stephen Follows73

    对 8,135 部影片的分析发现青橙色调并未退潮

    Stephen Follows 分析了 8,135 部 1930 至 2025 年间的彩色真人虚构长片，发现电影中的青橙色调并未消失：采用这一视觉风格的影片占比从 2009 年的 25% 降至 2015 年的 15%，随后重新上升，2025 年达到 30%，是其数据中测得的最高比例。按同时包含大量暖色与冷色的 split score 计算，这种风格在 2009 至 2010 年达到高点，回落至 2015 年后再次增长，2023 年已接近早期峰值，2025 年略低于 2009 年。 作者从每个镜头提取一帧，共处理约 1,190 万个镜头关键帧，并按镜头持续时间加权。橙色与青色分别按色轮上特定色相附近的高色度像素计算；当两者各占影片彩色画面的至少 10%时，该片被视为采用青橙色调。结果显示，变化的核心并非橙色增加，而是青色扩张：橙色在彩色画面中的比例从 1990 年代的 40%降至 2020 年代的 24%，青色则从 1.8%升至 8.6%；青色覆盖超过十分之一画面的影片比例，也从 1990 年代的 3%升至 2020 年代的 32%。作者因此将趋势概括为青色对原有暖色画面的接管，并把其兴起与数字中间片及数字调色工具普及联系起来。 2000 年后，除西部片外，多数类型的青橙分离程度都在增强，其中体育、动作、喜剧、惊悚、科幻和犯罪片较突出。该风格并不限于高预算制作：预算低于 1,000 万美元的影片平均有 6.1%青色，预算为 7,500 万至 1.5 亿美元的影片为 6.6%，只有超过 1.5 亿美元的影片明显升至 8.2%。在 2010 年以来拥有足够样本的国家中，德国、印度、西班牙、意大利和中国的 split score 高于美国，法国与韩国位于较低端。 作者还匹配了《Terminator 2》院线版与 StudioCanal 2017 年修复版的 2,256 个镜头。1991 年版本整体青色占比为 1%，2017 年修复版则为 16%；医院场景从几乎没有青色升至 30%，商场与运河追逐场景从 4%升至 39%，说明作者近期在影院看到的色彩并非原始院线版面貌。研究样本并非随机抽样，偏向英语电影和知名影片；像素分析也无法直接区分调色、灯光或布景造成的颜色。不过，在无脸镜头和远景镜头中重新计算后，青色上升趋势仍然存在。

9月14日周一
  1. Stephen Follows81

    伦敦外景拍摄为何减少？一项对57名选景专业人士的调查

    Stephen Follows与Matt Gallagher结合公开数据、地方收费表和57名选景专业人士的调查认为，伦敦外景拍摄持续减少，主要压力不是一般生活成本，而是大型剧组承担的场地、停车、地方政府及unit base费用，以及审批速度和收费不透明。Film London口径下，一个剧组在一个行政区拍摄一天计为一个filming day；作者汇总的零散数据表明，伦敦外景拍摄约在2012至2013年达到高点，此后大致减半，2024年录得8,592个拍摄日，比2023年下降7%。同期英国电影和高端电视制作支出从2014年的£2.2 billion升至2022年的£7.8 billion，BFI对2025年的初次统计为£6.8 billion，显示伦敦外景量的下降不能仅由全国制作周期解释。 调查覆盖57名选景专业人士，其中50人在过去三年于伦敦拍摄过。受访者对unit base费用的担忧平均为3.35分，地方政府费用为3.22分，场地费用为3.17分；46名回答unit base问题的人中有40名表示非常或极度担忧。小型剧组的行政费整体并未明显跑赢通胀，但大型拍摄的收费上限增长突出。在连续可比的行政区费率表中，最便宜地区的一至五人剧组行政费五年间从£140升至£179，与同期28%的通胀相当；大型剧组的最高全日场地费则从£7,500至£12,000的水平，在2024/25年度普遍跳升至£20,000，到2026/27年度均标为£22,000及以上。 停车与unit base进一步放大成本。Camden一个停车位首日停用费从2013年的£38升至£104.63，Manchester现为£30；若占用30个车位，仅路边空间每天约需£3,100，尚未计算其他费用。伦敦十个行政区公布的unit base场地费从每天£1,000至£1,950起，最高接近£5,000，而Bristol为£600至£820。Movie Makers提供的参考估算显示，17辆设施车辆及四名工作人员每天约需£4,200至£5,300；若宵禁迫使16辆车一次完成转场，单次费用可由£2,840增至£5,680。一个拍摄18周、每周转场三次的剧集，仅转场就可能支出约£153,000至£307,000，且不含燃料和加班。 FilmFixer负责17个伦敦行政区的外景拍摄业务。部分受访者认为这种集中度削弱了议价与服务选择，作者统计的FilmFixer行政区平均友好度为+0.29，其他行政区为+0.68；排除当时尚未由FilmFixer运营的Greenwich后，前者为+0.37。不过作者也列出集中运营带来的统一申请系统、条款和经验积累，并说明Kensington and Chelsea及Hillingdon的大部分受评期间属于此前管理安排。FilmFixer回应称，大型场地和unit base价格上涨源于供需，并表示其工作人员公开手机号码、公司通过竞争性采购获得合同。 除费用外，73%的受访者把响应缓慢列为主要摩擦，69%认为审批速度决定一个地点是否可用；六成认为各行政区流程不一致，约三分之二希望提高标准化程度。常见建议包括统一道路封闭周期、透明一致的收费结构、标准条款以及24小时内回应查询。作者还认为公共广播机构的伦敦以外制作配额推动了区域中心发展，但不足以单独解释下降，因为配额近年来变化不大，且不受配额约束的流媒体制作也在离开伦敦。Manchester、Liverpool、Yorkshire、Scotland、West Midlands、Wales和North East另有制作基金，而Film London只能协调、不能投资制作。 文章的证据存在边界。伦敦并未公布完整连续的年度外景拍摄数据，多个年份缺失；行政区评价只覆盖33个行政区中的28个；费率比较使用公开标价，实际账单可能更高；车辆和转场数字是供应商应邀提供的参考区间，并非公开价目表。Film London则指出，所比较时期同时包含伦敦拍摄高峰和全球行业低谷，委约放缓、罢工及能源和生活成本也影响了制作活动，并称其正推动33个行政区协调收费与服务。

    推荐理由：文章将伦敦外景拍摄日、地方收费和57名选景从业者调查并置，解释英国制作支出增长下的区域转移。

9月9日周三
  1. Stephen Follows47

    好莱坞已经放弃幸福结局了吗？

    Stephen Follows 对电影情节、演员面部表情、配乐和数据库标签进行综合分析后认为，好莱坞并未放弃幸福结局，但结局确实变得更复杂：纯粹幸福的结局减少，苦乐参半的结局增多，同时影片仍常通过“至暗时刻后回升”的情绪结构，让观众在片尾获得近似幸福结局的感受。文章以《Little Shop of Horrors》为引子：1986 年试映时，主角双双死亡的原结局仅获 13% 和 16% 的“推荐”，改拍两人存活的版本后升至 50%。 作者用语言模型按固定量表分析了 7,384 部影片的剧情梗概，其中 6,509 部包含结局信息；评分依据包括主角是否存活并实现目标、情侣是否在一起、反派是否获胜等。结果显示，约一半影片以幸福结局收场，三分之一苦乐参半，六分之一悲伤；主角约每十部死一部，反派获胜不足十一分之一。纯悲剧结局如今并不比 1980 年代常见，且少于 2000 年代；变化主要是苦乐参半结局从 1980 年代约四分之一升至如今三分之一以上。1970 年代反而最阴郁，当时仅三分之一影片幸福收场，约三成以悲剧结束。 这一变化并非主要来自类型片产量结构，而是动作片自身发生转向：1980、1990 年代约四分之三的动作片有幸福结局，2010 年以来降至 56%，苦乐参半的比例由五分之一升至三分之一以上；作者估算，这一项约解释了幸福结局整体降幅的一半。喜剧基本保持不变，犯罪片和剧情片略趋温和，传记片则比过去更乐观。地域上，美国影片有 55% 幸福、12% 悲伤；法国影片出现悲伤结局的概率接近美国的两倍；印度最乐观，59% 幸福、8% 悲伤。 为衡量结局“感觉如何”，作者用面部表情模型分析了 10,421 名具名演员的约 157.1 万个特写，将每部影片最后 10% 与片长 65%—85% 的段落比较。“结局回升”为正，表示演员面孔在片尾显得比第三幕更温暖。六成影片出现这种回升，与过去情节更明朗时相同，说明现代苦乐参半结局仍常被处理成情绪上的幸福结局。在拥有足够全片特写的 3,146 部影片中，聚类得到五种情绪弧线；其中“Late rescue”即第三幕崩落、结尾跃升，1990 年代占 22%，2020 年代占 23%，并未消失。“Late peak”则在约四分之三处达到高点、随后持续回落，其占比由 17% 降至 10%。 观众反馈显示，行业保留的结构未必最受评分者认可：“Late peak”影片的 IMDb 均分为 6.66，在五种弧线中最高；“Late rescue”仅为 6.45，最低。另一项对 6,174 部剧本的研究也发现，“Man in a Hole”结构票房最高，但 IMDb 评分显著较低。不过，作者认为观众近年已不再把悲伤结局当作严肃性的证明，过去与“苦难”相关的评分优势已经消失。对 4,735 部影片的 CinemaScore 数据分析中，A级区间影片有 72% 在结尾呈上升趋势，B-影片为 57%；2013 年以来，上升与下降结局之间的首映夜评分差距扩大到三分之二档。上升结局获得A级区间评价的比例为 40%，下降结局为 27%。 这些结果只能说明相关性，不能解释变化原因。剧情判断来自语言模型读取梗概，并以公共数据库中的人工结局标签校验；面部模型只能识别表情而非剧情，喜极而泣也可能被记为悲伤，因此单片数据须谨慎解读。作者另以 4,248 部影片的片尾配乐大小调和 2,011 部影片的人工标签交叉核对；四类指标各有盲点，但在群体层面指向相同结论：幸福结局没有死亡，而是越来越多地夹带损失与泪水，同时继续提供观众期待的片尾情绪回升。

8月17日周一
  1. Stephen Follows59

    电影片尾字幕是否越来越长？对6,515部影片的分析

    Stephen Follows建立系统检测影片片尾字幕的起始时间，并分析了1920至2025年间的6,515部长片。全部样本的片尾字幕时长中位数为4分26秒，半数影片介于3至6分钟；这一时长从1930年代的25秒、1960年代的34秒开始快速增长，1970年代翻了一倍以上，1980年代再次翻倍，1990年代达到约4分钟，2020年代则升至5分43秒，接近1950年代的13倍。 在本世纪的影片中，制作预算是片尾字幕时长最强的预测因素。预算与字幕时长的Pearson相关系数从1960年代的0.08、1970年代的0.07，升至1990年代的0.33、2000年代的0.39和现代影片的0.5。剧组人数比演员人数更能解释字幕长度，两者的相关系数分别为0.44和0.18；控制剧组规模后，演员人数不再提供额外解释。动画片的字幕最长，纪录片最短，后者约为前者的三分之一；超级英雄电影的中位数为7分09秒，其他电影为5分08秒。 作者提出四项可能原因。其一，旧制片厂体系解体后，电影制作转向按项目雇用自由职业者，银幕署名成为从业者争取下一份工作的凭据。其二，字幕从片头移至片尾后，观众不必继续观看，控制名单长度的压力随之减弱；现行规则对片尾字幕要求有限，大量技术人员和服务人员的署名主要源于行业惯例。其三是VFX扩张：VFX人员占全部剧组署名的比例从1970年代不足0.5%增至如今约12%。《Avengers: Infinity War》列出5,109名工作人员，其中2,659人属于VFX部门；大型影片还可能同时将工作外包给13或14家VFX公司。不过供应商可提交的人数常受限制，作者此前对4,113部影片的研究发现，7.5%的剧组人员被正式标为未署名，特技和VFX是受影响较多的部门。其四是缺少限制片尾字幕总长度的机构，同时融资结构和税收激励也会增加鸣谢内容，例如Georgia项目以在成片中嵌入5秒州标志换取额外10%的税收抵免。 片尾彩蛋进一步改变了观众习惯。作者认为这一形式可能早在1966年的《The Silencers》中就已出现，而Marvel从2008年的《Iron Man》开始将其规模化。2024年YouGov调查中，93%的65岁以上受访者认为字幕结束前离场可以接受，18至29岁受访者中这一比例为69%。家庭观看则呈相反方向，流媒体服务的自动播放倒计时经常在字幕刚开始时便缩小画面；Netflix称其Skip Intro按钮每天被按下1.36亿次。 研究将片尾字幕开始后的全部剩余片长都计入，因此片中彩蛋、片尾彩蛋和附加内容会让系列电影的数值略长。样本偏向知名英语电影，早期年代数据较少，1920年代仅有19部；演职人员数量来自IMDb，其中也包含未实际出现在银幕字幕中的人员，因此该数据仅用于衡量制作规模，而非滚动字幕中的实际姓名数。