影视技术周报 · 2026 年第 43 周 · 10.19 — 10.25

本版导读Maxon正式发布Cinema 4D、ZBrush、Redshift、Red Giant与Autograph 2027.0，扩展散布、流体、雕刻、渲染和基于MCP的AI工作流。Boris FX、Adobe与Plasticity也分别更新粒子及AI遮罩、烘焙笼修正、资产库和曲率分析等能力，持续细化三维与视效制作环节。

RedShark News10.19

Maxon 2027.0 更新 Cinema 4D、ZBrush、Redshift、Red Giant 与 Autograph

Maxon 发布 Fall 2026 生态系统更新，Cinema 4D、ZBrush、Redshift、Red Giant 和 Autograph 均升级至 2027.0，并已开放使用。Cinema 4D 2027.0 新增用于程序化布置植被、岩石、碎屑、人群等对象的 Scatter System，Scatter Generator 与 Scatter Tag 提供分布、过滤、聚类和变换控制，还可通过 MoGraph 的 Fields 与 Effectors 调整和动画化散布对象。Liquid FX 则能依据底层液体行为自动生成泡沫、喷溅和气泡；该版本也加强了 Redshift 集成，包括与 ACES 2.0 对齐。 ZBrush 新增基于 Cinema 4D 技术的 UV Editor，可在应用内创建、编辑和细化 UV，并支持 UDIM 与 texel density。Selection Sets 能保存和恢复 Polygroups、蒙版、Polypaint、morph targets 及 UV 配置。ZBrush for iPad 加入 Spotlight，用于参考、投射、绘画和图像驱动的雕刻，并提供面向雕刻、Polypaint 与蒙版的非破坏性 3D Layers。 Redshift 2027.0 重构内存架构并改善交互响应，以缩短修改场景后看到渲染结果的等待时间。Cinema 4D 对象、Cloners 和粒子系统可拖入材质工作流，其属性能在 Node Editor 中访问；新的程序化系统可在渲染时生成毛发、纤维、织物和针织材质，同时增加对 NVIDIA RTX Spark 的支持。 Red Giant 2027.0 的主要新增功能是 After Effects 工具 Scene Light。这是一款由 AI 驱动、感知深度的重打光工具，可在实拍素材和 CG 图像中布置灯光，处理枪口火光、爆炸、环境光源及 day-for-night 效果，并在合成中保留艺术指导控制。Universe 新增 GPU 加速的 Maxon Noise；Real Lens Flares 加入可使用自有静态或动画纹理的 Custom Schmutz，并扩展 Light Source Types。 Autograph 2027.0 新增由用户自行开启的 MCP server，使受支持的 AI 工具可通过自然语言提示协助执行任务、回答使用问题或自动化部分工作流，艺术家仍可在应用内继续编辑和指导。该版本还建立了与 Cinema 4D 的首次直接连接，可把动画元素、摄影机、灯光、nulls 和兼容 primitives 从 Cinema 4D 复制粘贴至 Autograph；此外，Autograph 加入 Chromatic Displacement，Maxon Studio 的 Custom UI 支持则允许 Capsules 显示色轮、曲线、渐变和文本等 Red Giant 控件。

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ProVideo Coalition10.24

Continuum 2027 深度解析：粒子、AI 遮罩与文字工具全面更新

Boris FX Continuum 2027 新增并改进粒子特效、AI 遮罩、经典 BCC+ 效果、文字设计、合成及 Mocha 工作流；作者以长期用户身份逐项解析，认为本次更新扩展了创作能力并改善性能，但也指出订阅模式未必适合所有用户。 Particle Illusion 加入可动画的 Sim Speed、图像缓存、网格排列、STL 3D 模型导入、Darken with Distance，以及重新设计的 Depth of Field、Tilt Shift 和 Vignette 模糊；Connect Particles、发射器预览和透明粒子的 alpha 合成也得到改进。BCC+ Face ML 增加 1.2、1.3 和 1.4 模型，BCC+ Matte Refine ML 的 Adobe 版加入 2.1 模型与边缘色彩校正，但需要保留透明区域原始颜色信息的 straight alpha 素材。 Vector Blur、Curl、Bulge、Wave 和 Time Displacement 等经典效果被迁移到现代 BCC+ 框架，加入 GPU 加速、动画控制和新变形选项。新工具包括 Noise Map Studio、Grid，以及 Ripple 的 Chromatic Separation；部分 BCC+ 滤镜还可通过 Pixel Chooser 的 Drive Effect 直接控制效果作用区域。 面向剪辑与图文制作，新加入的 BCC Text 主打二维文字、Type On、Jitter 和时间线内直接编辑，定位为较 Title Studio 更简化的日常标题方案。Title Studio 提升文字渲染速度，Windows 新增 OpenType 支持；Title Studio 与 BCC Extruded EPS 可导入 SVG，但当前仅支持纯色形状，渐变、嵌入文字等功能仍在开发。 Continuum 2027 同时整合 Mocha 2026.5，Object Brush 增加悬停预览，Matte Assist 可利用搜索区域跟随对象，Refine Matte 加入自动边缘控制，并新增替代图层选择器。其他变化包括 Premiere Pro GPU Suite 支持、GPU 内存管理优化、Vegas 中的 BCC+ Composite、8 种新增界面语言及超过 500 个预设，并修复 Particle Illusion、Title Studio、遮罩、变形和 AMD 显卡相关问题。

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CG Channel10.25

Adobe 发布 Substance 3D Painter 12.2，新增烘焙笼绘制工作流

Adobe 发布 3D 纹理绘制软件 Substance 3D Painter 12.2，新增基于笔刷的烘焙笼修正工作流，并改进 Polygon Fill 工具、纹理集定位和透明表面显示。 新的 cage painting 工作流用于处理纹理贴图烘焙时，高模部分超出软件所生成烘焙笼的问题。用户不再只能修改全局距离偏移，而可使用 Paint、Eraser 和 Polygon Fill 工具直接在网格上绘制，使烘焙笼贴合模型。此前 Substance 3D Painter 12.1 已加入通过绘制控制法线方向、修复烘焙贴图伪影的工作流。 Polygon Fill 新增两种多边形循环选择模式：Polygon loop fill 可单击填充完整的四边形循环，Partial polygon loop fill 可在网格表面拖出矩形四边形区域；该工具现在也支持图层堆栈中的全部混合模式。界面经过调整，默认丢弃不可见多边形，以减少误填充网格背面的情况。用户还可将指针悬停在 Texture Set 列表条目上，使对应几何体自动在 3D 视口中高亮；实时视口新增顺序无关透明，可避免透明或半透明表面重叠时产生闪烁伪影。 Substance 3D Painter 12.2 支持 Windows 11、RHEL 8.6/9.2+、Ubuntu 22.04+ Linux 和 macOS 15.0+。Steam 永久许可证售价为 $199.99；Substance 3D Texturing 订阅为 $24.99/月或 $249.99/年，Substance 3D Collection 订阅为 $59.99/月或 $599.99/年。

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CG Channel10.20

Plasticity 2026.2 发布，新增资产库与曲率分析功能

Plastic Software 发布硬表面 NURBS 建模软件 Plasticity 2026.2，新增可复用、可共享的 Assets 系统和 Curvature Analysis 着色器；Studio 版用户还可使用新的曲面约束系统。该软件面向概念艺术与工业设计，采用精简界面，并提供 Blender 用户熟悉的快捷键和选择模式。 Assets 系统可将模型组件整理为资源库，并从 Outliner 的 Assets 标签直接拖入视口，适合重复添加机械模型螺栓等部件；资源库也能在项目协作者之间共享。Curvature Analysis 提供 Gaussian、Mean 和 Max 三种模式，分别用于显示曲率突变、确认整体平滑度，以及发现曲面加厚或偏移时的潜在问题。 新的 Project Align 命令可沿目标曲面边缘，将 CV 对齐到参考曲面，并可选择遵循矢量方向或曲面法线。此次更新还调整了 Edge Align、Vertex Align 等 15 个现有命令，改进吸附工作流、Outliner 和视口；以原生 .plasticity 场景格式保存的文件现在也会导入网格、图像和实例。 Studio 版新增 Constraint 系统，用于限制相连曲面在变换时的变化方式，例如在边链和曲面链之间保持 G0、G1 或 G2 连续性。Plasticity 2026.2 支持 Windows 10+、Ubuntu 22.04+ Linux 和 macOS 12.0+，在线文档中也称 Plasticity 26.2。永久节点锁定的 Indie 许可证售价 175 美元；支持更多 CAD 文件格式并包含 xNURBS 曲面工具集的 Studio 许可证售价 299 美元。

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本版导读Sigma推出FP2，以24.5MP部分堆栈式全画幅传感器支持最高59.94fps的6K 3:2 Open Gate及机内ProRes RAW HQ。Cooke发布S4 FF/i全画幅T2.0定焦组，ARRI则通过SUP 6.2.0加入Cine RT直连和共享对焦标记；CineMon 2.0补充多源监看、混音与录制。

CineD10.23

Sigma FP2 发布，搭载 24.5MP 部分堆栈式全画幅传感器并支持 6K Open Gate

Sigma 推出 FP2 全画幅 L-Mount 相机，延续 fp 系列的模块化机身设计，改用 24.5MP 部分堆栈式 CMOS 传感器，支持最高 59.94fps 的 6K 3:2 Open Gate 视频，并以内部录制 Apple ProRes RAW HQ、ProRes RAW 取代原 fp 的 CinemaDNG。机身售价为 $2,199 / €2,199，全球发售日期定于 2026 年 11 月 11 日。 FP2 可录制 3:2、16:9、17:9 和 4:3 画幅；6K 支持最高 59.94fps，但电子防抖在该分辨率下不可用，ProRes RAW HQ 和 ProRes RAW 的 12-bit 录制则最高为 6K 29.97fps。4K 最高为 59.94fps，裁切模式可达 100 或 119.88fps；2K 在 16:9 下最高为 119.88fps。相机还提供 H.264、H.265 和 Leica L-Log，但规格中未列出 ProRes 422，也未列出通过 HDMI 输出 RAW。存储方式包括 70GB 内置存储、支持 UHS-II 的 SDXC 卡以及通过 USB 3.2 连接的便携 SSD，单次连续录制上限为两小时。 Sigma 宣称 FP2 在 4K 全画幅 L-Log 下动态范围最高为 14.1 挡，并在 ISO 1250 及以上提供中灰之上 7 挡高光空间；这些均为厂商数据，并非 CineD 实测。文章对照指出，CineD 此前在 SNR=2 条件下测得原 fp 的 12-bit CinemaDNG 动态范围约为 11.3 挡，fp L 约为 11 挡，因此规格数据与实验室结果采用的测量方法不同。FP2 在 Log 和 RAW 下具有 ISO 1250、10000 两档基础 ISO。部分堆栈式传感器据称可减轻滚动快门失真，但 Sigma 未提供读取时间。 自动对焦由原 fp 的对比度检测升级为传感器相位检测与对比度检测结合，可识别人、狗、猫和鸟，并提供眼部 AF。音频最高支持 4 声道 96kHz 或 2 声道 192kHz 的 24-bit Linear PCM；32-bit float 需要选配 HU-21 热靴单元，并搭配 Panasonic DMW-XLR2 XLR 适配器或 DMW-DMS1 枪式麦克风。3.5mm 麦克风接口也可输入时间码，机身没有独立耳机孔，监听输出通过 USB 完成。 机身配备可向上翻转 90°、向下翻转 45°的 3.15 英寸触摸屏，以及两个 USB-C 接口和全尺寸 HDMI 2.1 接口；另支持 Gyroflow 后期稳定、波形图、直方图、斑马纹、假色和通过 QR 码保存及载入设置。Director’s Viewfinder 可模拟 ARRI、Sony VENICE、BURANO 及 RED 等摄影机画幅，并提供从 1.25x 到 2.0x 的多档变形宽银幕反挤压显示。 FP2 机身尺寸为 112.8 × 69.9 × 41.8mm，裸机重 376g，含电池和 SD 卡为 460g。新 BP-91 电池标称可录制约 130 分钟视频，也可通过 USB Power Delivery 供电。相机没有机身防抖，电子防抖仅用于视频。选配件包括 EVF-21 电子取景器、LVF-21 LCD 取景器、HG-11 手柄、BPL-21 底板及 HU-21 热靴单元；EVF-21 套装售价为 $2,749。

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CineD10.22

Cooke 发布 S4 FF/i 全画幅 T2.0 定焦镜头组

Cooke Optics 推出 S4 FF/i 全画幅电影定焦镜头组，以新光学设计延续已停产的 S4/i Super 35 系列部分成像特征。首批六支镜头覆盖 18mm、25mm、35mm、50mm、75mm 和 100mm，光圈范围均为 T2–T16，提供 PL 或 LPL 卡口，采用九片弧形光圈叶片、统一的 87mm 前端直径及 Cooke 最新 /i Technology。 PL 卡口版本单支重量为 1.45–1.8kg，整组平均重量 1,642g；Cooke 称其平均比原 S4/i S35 轻 29%。各焦段从传感器平面测量的最近对焦距离为 280–650mm，平均 385mm；若从镜头前端计算，工作距离为 118–491mm。除 18mm 外，其余镜头均支持 M82 x 0.75 旋入式滤镜。对焦环行程为 270°，光圈环行程为 75°。 规格表以 36×24mm、对角线 43.27mm 的画幅计算全画幅视角，但未单独公布成像圈直径。Cooke 将 RED V-RAPTOR、Sony VENICE 和 ARRI ALEXA LF 列为目标摄影机，并称镜头保留自然肤色、轻微暖调、柔和高光与分层眩光等特征；这些成像描述均来自厂商。 每支镜头可实时传输对焦位置、光圈位置和惯性运动数据，并附带逐支工厂校准的阴影与畸变图。相关数据可供 Cooke Digital Lens System 的 Nuke 节点用于摄影机跟踪、matchmove 和合成中的畸变管理，也面向虚拟制作流程。 英国零售商 CVP 将单支镜头标价 £11,000 未含 VAT，六支 PL 套装为 £66,000 未含 VAT；单支为特殊订购，套装可延期订购。Cooke 尚未公布发货日期或美元价格。

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CineD10.20

ARRI 为 ALEXA 35 与 ALEXA 265 发布 SUP 6.2.0，集成 Cine RT 并新增共享对焦标记

ARRI 为 ALEXA 35、ALEXA 35 Xtreme、ALEXA 35 Live 和 ALEXA 265 发布 Software Update Package 6.2.0，主要加入 Focusbug Cine RT 直连、相机与 Hi-5 共享对焦标记，以及面向直播制作的景深渐变控制。 安装更新后，Focusbug Cine RT 超声波测距仪可直接连接相机的 SERIAL 端口，并与 Hi-5 双向通信，不再需要 ARRI RIA-1 或 LCUBE CUB-1 适配器。ARRI 称，Focusbug License 为 Hi-5 和 Hi-5 SX 提供的 Cine RT 功能均可通过这一连接方式使用。对焦标记可通过相机的可编程用户按钮或连接的 Hi-5 设置，并在两端自动同步；标记会显示于 EVF 和 SDI 状态叠加层，后者也能显示 Cine RT 等测距仪的实时距离读数。新标记可能延迟约 1 秒出现。 直播制作中，操作者调整光圈、在前景与背景之间改变景深时，相机可自动补偿曝光以维持画面亮度。该功能会在单个片段内动态改变 EI，ARRI 提醒部分后期工具可能忽略或错误读取动态 EI 元数据，导致曝光无法按预期还原；使用镜像 ProRes 录制时，还可能出现闪烁或阶梯变化。 其他改动包括为多机位 SDR 与 HDR Look 添加“SDR”或“HDR”前缀，以及新增 SDI Play Mode，可让 HFR 片段按项目帧率进行慢动作回看，或按记录帧率播放。SUP 6.2.0 现已提供下载，ARRI 建议所有用户更新，但不建议在制作进行期间安装；更新前需恢复出厂设置，过程最长约 20 分钟，并应先查阅发布说明中的已知问题。

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Newsshooter10.21

CineMon 2.0 为 iPad 和 Mac 增加多源监看、混音与录制

CineMon 2.0 已在 App Store 上线，为 iPad 和 Mac 增加双路实时视频监看、多源音频混音，以及带数字场记板和时间码的录制功能。它支持 iPad 和 Mac 上的 USB 采集设备、iPad 上的 Accsoon SeeMo，以及 Mac 上的 Blackmagic Design DeckLink 和 UltraStudio 硬件。 视频部分可同时监看两个实时信号，并通过擦除、并排、上下或叠加视图进行机位匹配和连续性检查，也可将实时信号与参考文件比较。六种监看布局可组合画面、示波器、色彩通道、构图裁切和伪色；Input Profiles 可保存各信号的 Log 曲线、色域、色彩空间转换及校准 LUT。iCloud 同步覆盖配置、预设、LUT、渐变和场记板，分析工具还新增 Color Palette、立体 3D Preview、扩展伪色模式及重建的峰值对焦。 音频混音器可把相机音频、麦克风和参考轨合并为实时混音，即使采样率、位深或声道布局不同也可处理；信号源数量没有固定上限，具体取决于设备。每路提供推子、声像、静音、独奏、输入监听和音频跟随视频控制，并配置六种音频示波器。响度测量采用 ITU-R BS.1770，包含瞬时、短时及综合响度、响度范围和真峰值，并支持 EBU R 128、ATSC A/85 Short Form 与自定义目标。 录制可选择未处理输入或处理后画面，并在受支持的编码器上使用 ProRes、H.264 或 10-bit HEVC。时间码可跟随外部 LTC，也可采用 Record Run 或 Free Run，并支持 Jam Sync 和 freewheel。Scene、Take、Reel、Camera 与 Notes 会写入视频的 QuickTime 元数据或静帧的 XMP，可由 DaVinci Resolve 和 Final Cut Pro 读取；媒体库还能用场记板元数据、来源、Good Take、评分、备注及关键词整理素材。 新版采用重建的 16-bit Metal 视频管线以减少色带，并更新了全画幅界面、浮动控件、可重排工具栏和 Home 工作区。它要求 USB-C iPad 搭配 iPadOS 26 或更高版本，或运行 macOS Tahoe 26 或更高版本的 Mac。应用可免费下载，构图参考线、画幅工具、直方图和基础电平表无需购买；高级工具通过一次性 PRO Packs 或 CineMon PRO Pass 订阅提供，原有 Video Monitoring Pack 用户保留已购功能。

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本版导读AI功能正嵌入可核查的局部任务：Premiere Beta的Enhance Audio可在时间线中分离语音、音乐、环境声、音效与混响；Eddie AI会在消耗额度前展示计划、步骤和收费环节。DxO称ViewPoint 6的AI蒙版只重排既有像素、不生成内容；三类新兴编辑产品则呈现本地、开源与云端Agent的不同路线。

ProVideo Coalition10.19

Premiere Beta 的 Enhance Audio 如何改变对白处理工作流

Premiere Beta 中的 Enhance Audio 可在时间线内一次分离语音、音乐、环境声、音效和混响，让剪辑师分别调整各层，处理对白音量、清理强度及人声混响，而不必把包含噪声或音乐的录音作为一个混合信号整体处理。音乐、环境声和音效均可单独调节音量或静音。 声源分离在设备端运行；语音增强可选择完全本地运行的 Enhance Speech V1，或通过 Firefly 在云端运行的 Enhance Speech V2。每次增强在片段两侧各保留 5 秒 handles，在此范围内进行修剪不需要重新处理，剪切、淡化和修剪也不会触发重新渲染；只有扩展到尚未分析的素材时，Premiere 才处理新增部分。V2 的语音增强按每分钟 2 个生成式点数计费，使用 Creative Cloud 订阅所含额度，V1 不消耗点数。文章建议在剪辑仍频繁变化时考虑使用 V1，把 V2 留给准备锁定的片段，但强调应根据自己的素材测试；模型可在 Preferences 中全局设置，也可按片段切换。 Split to Clips 可把语音、音乐、环境声和音效作为独立片段放到时间线上，便于分别编辑、调整电平、移动并交给后续声音环节。文章同时指出，分离并不能代替录音和最终混音：仍需单独及结合画面环境试听对白，在声音出现明显处理痕迹时降低 Enhancement，重新平衡音乐与环境声、匹配片段间电平，并在多个播放设备上检查交付结果。Enhance Audio 目前可通过 Creative Cloud 下载 Premiere beta 使用。

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RedShark News10.20

Eddie AI 更新付费任务预览、Resolve Studio 面板及模板导入功能

Eddie AI 最新更新会在执行消耗 credits 的任务前列出计划、步骤及收费环节，并新增 DaVinci Resolve Studio 面板、After Effects 项目与 Premiere motion graphics templates 导入等功能。用户可批准、修改或删除计划步骤，批准前不会运行或收费；涉及调色等选择时，软件会用素材静帧展示选项。 导入 After Effects 项目和 Premiere 模板后，Eddie 可填写文字并按设计渲染，缺少字体时会向用户索取。Brand kit 中的标题字体、正文字体、颜色和 logo 可应用于图形、标题与字幕；30 个 motion-graphic templates 支持按命名插槽填写、放到播放头位置，并在工作区之间共享或复制。桌面版 4.0.38 至 4.0.43 还改进了 Premiere multicam 与普通片段混合采访剪辑的重建，但需要更新 Premiere panel 并重启 Premiere。 DaVinci Resolve Studio 面板可浏览 bins，导入素材、时间线和 multicam clips，并把剪辑作为新时间线送回 Resolve。它要求使用 Blackmagic Design 自有安装程序安装的 Resolve Studio，安装时需关闭 Resolve；面板不包含登录和编辑功能。“Source clips”导出则可生成重新链接至摄影机原始素材的 Final Cut Pro browser event，携带片段名、注释、关键词、Favorite ranges 和 Rejects，并支持 FCPXML 1.13 或 1.14。时间码、帧率或画面尺寸修正也会写入 A-roll、B-roll 素材日志并重新链接原始素材。 更新另增 13 个单任务页面，涵盖删除静音和填充词、添加动画字幕、翻译字幕、配音、播客切片、按转录文本剪辑、添加 B-roll 与背景音乐、竖屏适配、音频清理、说话者音量平衡及参考图匹配 LUT。企业相关选项包括自带 Anthropic、OpenAI 和 Google 密钥、本地运行、客户 IP 所有权、不使用客户数据训练，以及 SOC 2 Type I、Type II 审计与 GDPR 认证。其他变化包括单次请求最多处理 100 处片段中段静音、最长六秒的淡化，以及工作区用量统计；淡化不会带入 Premiere、Resolve、Final Cut Pro 或 OTIO 导出。

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ProVideo Coalition10.20

DxO ViewPoint 6 为 ReShape Fusion 引入 AI 蒙版

DxO ViewPoint 6 为 ReShape Fusion 加入 AI 蒙版，使摄影师能够隔离画面中的单个元素并进行局部几何校正，而不必将透视调整应用于整幅图像。DxO 强调，该功能不会生成内容、补边或创造像素，只重新排列摄影师拍到的场景元素，并保持原有画框尺寸；对于部分照片，这可避免传统全画面透视校正造成的边缘裁切。 使用时，摄影师先在主体周围绘制矩形，软件识别其中元素并生成贴合轮廓的蒙版，随后建立与轮廓匹配的网格。网格在无需修改处较疏、需要处理处较密，用户可细分或合并区域、选择向选区内外细分、启用或关闭单个控制点，并控制调整向周围画面的过渡范围。该方法可用于修正合影边缘人物的拉伸，也能重新定位或缩放与场景比例不协调的元素。 ViewPoint 6 还整合三类常见几何处理：通过基于相机与镜头组合实验室测量的 DxO Modules 自动校正畸变；以 Volume Deformation 修正画面边缘形状的横向、纵向或双向拉伸；通过自动和手动工具执行全画面透视校正，ReShape Fusion 则负责局部调整。此外还包括水平线校正和 Miniature Effect。 独立应用可直接处理 RAW、TIFF 和 JPEG，无需预转换或往返宿主软件。RAW 文件打开时以 DxO Wide Gamut 和 DxO 自有相机配置文件渲染，并根据嵌入元数据下载和应用匹配的 DxO Camera-Matching Profile。新增曝光补偿范围为 −4.00 至 +4.00 EV，适用于所有格式；白平衡为 RAW 提供预设、Temperature、Tint 和吸管，JPEG 与 TIFF 提供单滑块及吸管。 编辑全程非破坏，校正记录在独立 sidecar 文件中，并与 PhotoLab 的 sidecar 分开；成品可导出为 8-bit 或 16-bit TIFF，或 JPEG。软件支持 macOS 和 Windows，可独立运行，也可作为 Adobe Lightroom Classic、Adobe Photoshop 与 Capture One 插件；DxO PhotoLab 10 用户可在 Geometry 面板中直接使用其工具。新许可证售价为 $129.99、€119.99 或 £109.99，从 DxO ViewPoint 5 升级为 $84.99、€74.99 或 £69.99，并提供 30 天免费试用。

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CineD10.21

cinemaOS、CUTROOM 与 invideo 对比：Mac 原生应用、免费开源编辑器和云端 AI Agent

cinemaOS、CUTROOM 与 invideo 面向部分重叠的视频创作者，但分别采用 Mac 本地订阅应用、免费开源桌面编辑器和云端 AI Agent 三种路线，在媒体处理位置、AI 角色、交换能力、成熟度与收费方式上差异明显。作者依据三款产品的公开文档判断，它们目前都不能直接替代 Premiere Pro、Final Cut Pro 或 DaVinci Resolve 完成专业影视项目，但可能对订阅价格和 AI 计费方式形成更直接的压力。 Momentum Studios 的 cinemaOS 现为 0.2 版，仅支持 Apple Silicon Mac，月费 9.99 美元，不含 VAT，并提供无需银行卡的 60 天试用。它把剪辑、调色、声音、设计和交付划分为共享同一实时项目的不同“房间”，支持 XML 或 EDL 导入、FCPXML 或 EDL 导出、基于转录文本的剪辑、Shot Match、竖屏重构、字幕和翻译。厂商称 J.A.R.E.D. 助手可在 Mac 本地执行转录、翻译和 looks，离线时也能翻译字幕，但未公布所用 AI 模型、支持的编码格式、RAW 格式或最低 macOS 版本。 CUTROOM 以 MIT 许可证发布在 GitHub，目前为 Windows 和 Mac 的 1.2 公测版；macOS 需 15 或更高版本，Linux 可从源码运行。它提供媒体、剪辑、布局、音频、字幕和输出六个工作区，可导出最高 4K、60fps 的横屏或竖屏 MP4，无水印。手动剪辑不需要模型或账户，本地转录和初稿可使用下载模型与 Ollama，也可接入用户自己的云服务 API key；项目同时提醒，AI 初稿可能遗漏上下文或结尾较弱。Mac 构建并非签名应用，验收测试仍未完成。 invideo 在浏览器及 iOS、Android 应用中运行，用户上传素材后可让 Agent Two 记录并剪辑片段，也能随时接管多轨时间线。其自定义 Agent 可承担编剧、剪辑、摄影、声音设计和调色等角色，并列出 Google Veo 3.1、Sora 2、Kling、Wan 等视频模型，以及图像和音频生成模型。生成服务消耗不会结转的月度 credits，平台称可不经通知调整消耗标准；年付方案每席位每月 10、30 和 75 美元，分别含 400、2,000 和 5,000 credits。 三者的关键边界在于，cinemaOS 与 CUTROOM 主要在本地保存和处理媒体，CUTROOM 仅在用户主动连接云服务时发送音频或转录内容；invideo 则要求上传素材并在云端运行 Agent 与生成模型。cinemaOS 具备 XML、EDL 和 FCPXML 交换路径，CUTROOM 目前主要记录 MP4 输出及 SRT、VTT 字幕，invideo 主页未列出项目交换格式。作者认为，涉及保密、RAW 和广泛编码支持、插件、音频与 VFX 往返或复杂交付清单的制作仍存在明显缺口，而短视频及社交内容团队更可能受到自动字幕、竖屏重构、文本剪辑和 AI 初稿等功能吸引。

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本版导读《Mayday》以实拍、LED影棚、机械平台、CG环境和合成完成逾850个VFX镜头；《Wildwood》将200多个木偶、136个场景和数字延伸结合。《Coyote vs. Acme》让二维卡通角色进入真人环境，《Wicker》则主要依靠3D打印义体与全身服装塑造可活动、可表演的柳编角色。

The Art of VFX10.22

《Mayday》如何完成飞行、莫斯科阅兵与连续镜头的视觉特效

《Mayday》的制作团队通过实拍、LED影棚、机械运动平台、CG环境和数字合成完成了超过850个VFX镜头，重点包括F18、SR71与ATR42飞行段落、莫斯科红场阅兵、雪地列车、导弹运输车追逐及连续视点转场。制作VFX总监James E. Price称自己从筹备到最终交付参与约20个月；制作VFX制片人Randy Starr称项目制作了860多个VFX镜头及大量CG资产，其参与时间接近一年半。 飞行场面无法在真实战斗机座舱内拍摄，团队先以预演设计动作，再在法国使用替代飞机拍摄空对空画面和多机位背景素材，并将画面拼接后显示在包围座舱的LED屏幕上。演员所坐的精细座舱模型安装在运动底座或多轴万向架上，其运动与屏幕内容同步；摄像机固定在座舱或运动平台上，以维持硬安装于飞机的视觉特征。画面中的替代飞机被CG F18取代，座舱外可见的机翼、尾部和其他飞机也由数字技术补充。Weta FX负责主要飞行、飞机及航空母舰段落，包括F18、SR71、ATR42和ATR42降落航母的镜头。 SR71数字资产依据Blackbird Air Park的实机扫描与照片、解密手册、博物馆展品及前SR71飞行员顾问提供的信息制作，控制面也按相应机制绑定。团队还制作了若干四分之一比例的SR71机身和尾部大型模型，在LED影棚中拍摄细节与灯光，再进行数字补充。Ryan Reynolds弹射逃生的连续POV镜头则拆为弹射、降落伞展开后的漂移以及降落伞受损后穿过树林坠地三部分；演员胸前安装三台纵向排列且画面重叠的摄影机，后期拼成可上下调整视角的纵向全景。钢丝表演、替代座舱、特技演员落地、实景雪地树林、蓝幕与数字环境经过规划衔接，并利用部分CG元素遮蔽转场。 雪地列车原计划从行驶中的火车拍摄环境，但可用线路没有积雪，因此两节可实际使用的车厢在影棚内拍摄，窗外景观及大部分外部环境由Rodeo FX依据摄影参考和真实铁路线路以CG构建，列车其余部分和车头也由其制作。固定汽车在画面中央的驾驶蒙太奇则在多个匈牙利地点重复安装长臂摄影机，后期移除支架及车窗反射、稳定车身，并加入苏联时期元素、删除不符合年代的内容。 莫斯科阅兵在布达佩斯英雄广场拍摄，场地经无人机数字扫描后改造成红场环境，Weta FX依据红场建筑照片制作数字延伸。现场使用了30多辆重新涂装为1980年代苏联标识的坦克、导弹运输车和装甲运兵车，以及数百名匈牙利群众演员；近景人物和车辆以实拍为主，中远景人群和更多车辆由VFX扩展。导弹运输车MAZ-7917则被制作为全尺寸可驾驶实物，后轮可独立转向，速度约20–30 mph，车内由两名隐藏驾驶员控制。布达佩斯街道与外景场地承担多数驾驶、碰撞和烟火特技，数字车辆和莫斯科环境用于车辆冲出道路、越过高架桥等难以实拍的部分。最终ATR42航母降落先拍摄真实飞机在跑道着陆，再以其摄影机运动和飞机运动驱动全CG镜头；座舱内部仍在LED影棚与运动底座上完成，背景随后替换为数字航空母舰。

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Cartoon Brew10.22

走进 Laika 工作室，看数百名艺术家如何制作《Wildwood》

Laika 为定格动画电影《Wildwood》制作了超过 200 个木偶和 136 个场景，并以新材料、逐帧替换脸、微型服装工程及扫描资产辅助的数字延伸，实现大规模战斗和更细腻的角色表演。影片由 Laika 总裁兼 CEO Travis Knight 执导，改编自 Colin Meloy 的同名书籍；Cartoon Brew 探访其位于美国俄勒冈州波特兰的工作室，并采访了角色、动画、快速原型、服装和美术部门的负责人。 角色先以 3D 渲染确定体积和轮廓，制作团队再根据导演、动画和服装部门的要求雕塑木偶，并装入由 Laika 自有 CNC 车间制造的钢制骨架。《Wildwood》沿用了《Kubo and the Two Strings》时期用于细微调节的 jetpacks 机构，并为战斗角色加入可活动肌肉。Alexandra 等三个角色的二头肌可发生形变，其中 Alexandra 使用了曾用于《Coraline》花朵制作的 horse boning，也称 poly boning。为避免泡沫乳胶浇铸后收缩、令大型角色损失体积，团队还开发了硅胶海绵；Bandit King Brendan 的胸部结合较硬硅胶与可弯曲的海绵状材料，后者借助糖粉在硅胶固化后留下的孔隙形成。 为了获得更自然、细微的表情，影片约打印了 142,000 张替换脸，每张都单独制作且不重复使用。快速原型部门约有 70 人，一半负责面部建模、纹理绘制、绑定和动画，另一半设计面部内部结构及其与木偶的连接方式。每张脸背后都有对应使用帧及持续帧数的编码，部分镜头每帧更换一张脸，即一秒需要 24 张；面部资料管理员会按顺序将一盘至十盘面孔交给动画师。所有成品还要经人工检查，并按需要添加泪光或唇彩。 面部色彩采用体素打印。Brian McLean 表示，一立方英寸内约有 3.3 亿个体素，青、黄、品红、黑、白和透明微滴以不同抖动图案占据各自的三维空间，由此控制面部的透明度、不透明度与肤色效果。服装设计师 Deborah Cook 则从人物所处环境、社会经济状况、年龄以及波特兰当地服饰、历史和民俗中寻找依据，再将二维设计转换为适合微型木偶活动的三维服装。布料的褶皱、柔韧性和运动方式均需专门设计，部分材料会内置金属丝或采用特定织法。 影片中的 Impassable Wilderness 参考波特兰 Forest Park 搭建。树木由模具浇铸，叶片使用纸巾和织物制作，并由喷成黑色的鸡网支撑；常春藤叶经激光切割后逐片手工安装，团队连续制作了四年。地面泥土则使用不同规格的碎核桃壳。摄影指导 Caleb Deschanel 把部分实体资产带到 Forest Park，在不同自然光条件下拍摄参考，以观察材料对真实阳光的反应。 Laika 同时扫描实体资产，以高分辨率保留颜色和纹理，经清理后用于布置数字场景，使实体布景、角色与数字延伸或替身在战斗镜头中衔接。制作仍尽量先搭建和照明实体元素，为数字扩展提供依据。需要多个摄制组同时处理大量对白的 Alexandra 藏身处搭建了两套相同布景，但全片仅约 7%的场景存在复制品。 General 是影片最复杂的木偶，硅胶皮肤上手工安装了超过 3,000 根羽毛。制作团队准备了三只 General 木偶，两只用于飞行，一只用于收拢翅膀；部分翼羽、尾羽及颈部和身体周围的羽毛可以调整。一只飞行木偶安装在六足平台上，另一只置于云台完成更具动作性的运动。其翼展约五英尺，肩部因重量过大而采用电机辅助微调，其余部分仍由动画师手工操作；颈部可以伸缩，胸腔还使用 Laika 在《Missing Link》中引入的呼吸机构。数字摄影机和 frame grabber 让动画师能够追踪前后帧，但这段飞行戏仍耗时四年多，因为动画师平均每天只能完成 20 帧；影片以每秒 24 个不同姿势的一拍一方式制作。

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The Art of VFX10.20

《Coyote vs. Acme》幕后：DNEG 如何将经典二维卡通融入真人实拍

DNEG 作为《Coyote vs. Acme》的主要 VFX 合作方，负责片中大部分动画角色及部分大型环境，角色出现在略多于 1,000 个镜头中。VFX 主管 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 介绍，团队的核心任务是让 Wile E. Coyote、Road Runner 等角色尽量延续 Chuck Jones 作品的设计、表演节奏与喜剧语言，同时可信地存在于真人实拍环境。 角色采用 3D 模型，但着色需要接近传统赛璐璐绘画。团队重点研究了卡通轮廓线的粗细、收尖方式以及它们随摄影机距离和动作速度产生的变化。Houdini 网络依据角色绑定追踪手臂、腿、耳朵和眼睛等部位的轮廓，并通过自动规则确定线条交会、厚度与方向；自动结果只是起点，专门团队及合成部门仍需逐镜清理和调整，确保线条准确传达动作。126 名动画师综合使用 sketchviz、表演参考和原版动画逐帧研究成果塑造角色表演。 团队最初以卡通角色之间的互动采用卡通效果、角色与现实世界互动采用写实效果为一般规则，例如脚撞击写实道路时产生写实尘土，但最终会为喜剧效果打破规则。约 160 件独特卡通道具则遵循简化原则，避免现实化细节削弱原版造型的视觉吸引力。 片头的“Fast Food”沙漠既要写实，又需保留 Maurice Noble 原画中不完全符合现实结构的景观。团队先在 Unreal 环境中进行摄影机和动画预演，以便快速测试构思，再进入完整 VFX 制作；低精度 3D 环境用于维持地理关系，并结合 Albuquerque 与 Monument Valley 的道路、杂草和仙人掌等参考进行搭建。 真人演员与动画角色互动时，片场使用由木偶师 Dave Barclay 制作和操控的真人尺寸 Wile E. 泡沫木偶，头部与眉毛可活动，以提供视线、时机和表演参考。团队经常选用带木偶的拍摄素材而非 clean plate，因此后期 prep、paint 和 roto 团队需要移除木偶、操作者、绿衣人员及网球标记。影片后段的摩托车追逐还大量采用数字道路、汽车和卡车。DNEG 的制作周期约为 18 个月，Keith Roberts 从初期会议到动画镜头获批的参与时间则接近两年。

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IndieWire10.24

《Wicker》如何用3D打印义体与服装把 Alexander Skarsgård 变成柳编丈夫

《Wicker》的制作团队用几乎完全实拍的全身服装和面部义体，将 Alexander Skarsgård 塑造成一名由柳条编成、同时能够自由活动和表达情绪的浪漫男主角。艺术指导兼义体化妆设计师 Joe Dunckley、Wētā Workshop 化妆与发型设计师 Sarah Rubano 及其团队历时18个月研究、开发并制造这一角色；由于柳编结构的几何形态过于复杂，传统翻模材料不可行，团队需要探索并调整3D打印硬件的使用方式。 制作流程在实体编织与数字设计之间反复迭代。概念团队先确定形体，首席编织师 Jasmin Van Lith 制作实体样本，再把样本反馈到二维设计中；团队随后建立编织结构的3D模型、打印测试件并进行化妆测试，根据活动表现继续修改。编织纹理被设计成类似肌肉纤维，既要足够紧密以维持结构，也要允许各股材料随身体弯曲和移动。Wētā此前参与《Avatar》服装编织的部分成员也加入了这一过程。 颈部以下的服装由50块独立3D打印部件组成，固定在很薄的氨纶或 power mesh 上；头套覆盖头部和下巴，使颈部能够跟随 Skarsgård 的头部动作。面部则分别安装柳编耳朵、嘴唇、下颌、额头、颧骨和鼻子等部件，并配有假发、睫毛和面部毛发。这些毛发使用新西兰亚麻植物 muka 制作，纤维经过梳散后像真人毛发植入蕾丝一样打结到编织结构上。设计目标是在完全遮住演员皮肤的情况下，仍保留其面部特征和表情。 成片造型只有少量部分依赖 CGI，包括表现阳光穿过柳编缝隙，以及去除泪道、水线和眼球周围的少量粉红色。关键镜头中，Skarsgård 的前臂从肘部以下穿着贴身蓝色氨纶，以便进行 VFX 处理。 腰部以下的造型由匈牙利服装设计师 Tóth András Dániel 和 Attila Godena-Juhász 完成。导演在开拍前一周决定展示角色裸体，两人因此紧急制作能与义体无缝衔接的柳编长裤，在弹性底料上使用受热后形成三维效果的特殊颜料，其中包括标题所指的柳编阴茎，并由小团队逐处手绘和塑造阴影。其他服装综合了匈牙利民间艺术以及17至19世纪的样式、纹理和色彩。为强化角色被义体放大的身形，服装被故意做得略小、袖口和裤脚偏短；不安装全套身体义体时，带衬垫的内层仍能维持相同轮廓。角色最终穿着深蓝灰色粗花呢三件套登场，其剪裁参考17世纪男装，舞蹈场景则脱去外套以方便动作。

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本版导读Blackmagic Design一面限时下调DaVinci Resolve Studio、控制台和键盘价格，一面因DRAM、闪存及SSD成本上升，提高部分IP视频、存储、录制和切换设备售价，摄影机及配件不在相关涨价范围。存档端，Symply发布免费的跨平台ATOM2，将LTO诊断、固件管理与LTFS工具整合进图形界面。

ProVideo Coalition10.21

Blackmagic Design 限时下调 DaVinci Resolve 产品价格，并上调部分硬件价格

Blackmagic Design 正限时下调 DaVinci Resolve Studio、控制台和键盘的价格，同时因 DRAM、闪存及 SSD 存储成本上升，提高部分 IP 视频、存储、录制和切换设备的售价。促销持续至 11 月 20 日，并已通过全球 Blackmagic Design 经销商提供；面板和键盘售完即止，可能提前结束。 DaVinci Resolve Studio 从 295 美元降至 236 美元，节省 59 美元。同期降价的产品还包括 Micro Color Panel，从 495 美元降至 396 美元；Advanced Panel 从 30,090 美元降至 24,072 美元；Mini Panel 从 2,055 美元降至 1,644 美元；Speed Editor 从 395 美元降至 316 美元；Replay Editor 从 505 美元降至 404 美元；Editor Keyboard 从 605 美元降至 484 美元。文章称 Mac App Store 版本似乎也在促销。 文章将此次促销与 DaVinci Resolve 21、21.1 及新处理器的 AI 性能提升联系起来。在搭载 Apple M6 的硬件上，AI SuperScale 将 HD 素材提升至 8K 的速度较 M5 快近 70%，AI Speed Warp 快逾 60%。DaVinci Resolve 21.1 增加 NVIDIA RTX Spark 支持后，AI Magic Mask 跟踪最高快 17 倍，AI Speed Warp 最高快 41 倍；比较对象是未配备 RTX 显卡的 ARM 架构 Windows 笔记本。 另一方面，Blackmagic Design 上调多款硬件价格。CEO Grant Petty 引述供应商信息称，当前存储器消耗量比新冠疫情短缺高峰期高 60%，需求还比可交付量高 30%。涨价涉及 DeckLink IP、Blackmagic 2110 IP Converter、Cloud Pod、Cloud Dock、Cloud Store、HyperDeck、ATEM 和 Videohub 等系列，单项涨幅从 20 美元至 6,965 美元不等；其中 ATEM 4 M/E Constellation IP Plus 从 12,995 美元升至 19,960 美元，Blackmagic Cloud Store Max 48TB 从 21,995 美元升至 24,245 美元。

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Newsshooter10.21

Symply 发布免费跨平台 LTO 磁带工具 ATOM2

Symply 发布免费跨平台工具 ATOM2，将 Symply LTO 磁带产品的诊断、固件管理和 LTFS 工具整合到一个图形界面应用中，面向 macOS 与 Windows 用户，既降低新用户的操作门槛，也为有经验的用户和支持人员提供详细诊断与控制功能。 ATOM2 可执行 Direct SCSI 诊断并逐步展示结果，通过内置 Submit to Support 功能将诊断结果直接关联并发送至 Symply Support；它还可验证 LTFS 磁带、恢复损坏的结构，并对新磁带表面执行 Full Write Test。软件会在安装前验证数字签名固件，支持应用内更新，并能在固件升级后自动重新连接 iSCSI 驱动器。检查、更新和修复记录会自动保存 30 天。 ATOM2 是维护、测试和排查 Symply 磁带系统的配套工具，不替代备份、数据保护或归档软件，后者仍负责调度、编目、保留策略和自动化。该软件现已免费提供给受支持的 Symply LTO 产品，可用于受支持 Symply 系统中的 LTO-6 至 LTO-10 驱动器，兼容 Thunderbolt、SAS 和 iSCSI 连接，系统要求为 macOS 14 Sonoma 或更高版本，或 Windows 10、Windows 11。

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