跳到正文

#专业观点

今日 1 条
今天10月7日周三
  1. VFX Voice71

    VFX 新经济格局解析：税收优惠、远程管线与 AI 如何改变投标和盈利

    VFX Voice 采访 Digital Domain、MR. X、Important Looking Pirates、Zoic Studios 与 Pitch Black，梳理税收优惠、远程管线、AI 效率及制作预算变化如何共同重构 VFX 业务的投标、用工与盈利模式。受访公司认为，税收优惠已从项目附加收益变成决定工作地点和资源配置的财务基础，但单纯追逐最高返还并不足够，人才储备、汇率、生活成本、基础设施和当地产业生态同样影响最终选择。 加拿大、英国、澳大利亚、印度及欧洲多个地区正在争夺制作项目。Pitch Black 指出，各地优惠比例与条件逐渐接近后，汇率和具体城市的生活成本有时比返还差异更能影响财务决策。加州依据 2025 年 Assembly Bill 1138 扩大的 Film & Television Tax Credit Program 4.0，也被受访者视为吸引实拍制作及相关 VFX 工作回流的机会；Zoic 称过去一年已有多个项目要求在加州完成。不过，人才仍是限制因素，新兴地区即使成本较低，也可能因人才池尚未成熟而难以承接大量工作。 远程管线已经成为多家公司的常规做法，使企业能够跨地区招聘并按项目弹性扩充团队，同时扩大了客户的全球采购范围，加剧价格竞争。远程居住地还可能影响税收优惠资格，例如原本在纽约办公室工作的艺术家若居住在新泽西，可能不再符合纽约税收抵免条件。 AI 正被用于 rotoscoping、clean-up 和 simulation 等任务。Digital Domain 表示会在取得客户知情与批准后按项目使用，并重新评估 AI 缩短周期时的投标方式。Pitch Black 警告，以全 AI 执行为前提低价承诺、随后在制作中途转回传统 CGI，可能造成预算不足；ILP 则认为 AI 会让具备 generalist 能力的艺术家承担更完整的镜头工作。面对较少的项目、更低的预算和固定报价下的范围增长，多位受访者主张控制固定成本、谨慎扩张、明确合同范围，并通过更现实的排期和更紧密的客户合作改善长期可持续性。

10月2日周五
  1. TheWrap18

    《American Horror Story》第13季：Seth Gabel谈与Evan Peters合作、再演Jeffrey Dahmer及暴力袭击戏

    本文包含《American Horror Story》第13季第6集剧透。Seth Gabel在“The Return of Devil’s Night”中时隔约十年再演Jeffrey Dahmer；该角色最初登场于《American Horror Story: Hotel》的“Devil’s Night”。本集中，亡灵得以在纽约自由活动，Dahmer、Evan Peters饰演的James March等杀手来到女巫集会门前，与Sarah Paulson饰演的Cordelia Goode发生暴力冲突。Gabel表示，Ryan Murphy的邀约来得突然，但他在不了解具体剧情时便立即答应回归。 由于Peters后来曾在Netflix《Monster》第一季饰演Dahmer，Gabel起初担心两人合作时会出现对角色的归属感问题；排练后他发现Peters完全投入March，并未干预他的表演，使这次合作既超现实又轻松。Gabel认为，客串《American Horror Story》既要掌握足够的整体背景以推动故事，也不必了解所有情节；表演需要同时认真投入极端处境，又意识到作品自身的讽刺性。 在角色处理上，Gabel把自己多年后重返剧组的陌生感转化为Dahmer作为幽灵被重新带回现实世界后的错位感：角色要面对Waymo、手机、iPhone应用和Grindr等新事物。首次出演时，他曾研究真实人物及其受压抑的性心理，同时设法避免让过度黑暗的材料影响自己。Murphy当时以“Poor Jeffrey”概括表演方向：这个版本的Dahmer沉溺于自身的绝望和受害感，即使伤害他人，最终仍只顾自怜；喜剧性来自这种反差。Gabel也将角色面对March嘲讽时的反应处理为感情受伤和退缩，而非单纯愚钝。 谈到袭击Cordelia的场面，Gabel称拍摄包含多项特技，需要判断哪些效果由CGI完成、哪些采用实拍，最终有相当部分使用了实拍手段。导演Crystle Roberson Dorsey允许在合适处加入喜剧，但尽量让表演扎根于现实，使冲突仍有真实风险感。Gabel即兴加入踢腿等动作，当时Paulson已由特技演员替代。对于自己经常获得阴暗、怪异角色，他认为以不过度严肃的态度表演具有宣泄作用；相比之下，他在Amazon剧集《Scarpetta》中因缺乏喜剧缓冲，确实受到黑暗内容影响，因此更看重《American Horror Story》在恐怖与自嘲之间提供的平衡。

10月1日周四
  1. postPerspective74

    Visual Effects & Animation World Atlas分析VFX与动画行业现状：AI尚未显著取代传统岗位

    Visual Effects & Animation World Atlas的数据分析显示，截至2026年中，AI尚未在传统VFX与动画工作室显著取代岗位，也未创造大量新职位；其影响主要体现为从业者在原有岗位中采用AI工具。该项目已收集逾110万个关于全球VFX与动画人才集中度及流动情况的数据点，但日本、中国和越南仍覆盖不足，人员数量也只是衡量行业增长与健康状况的一个维度。 2026年版Atlas显示，全球行业就业人数与三年前大致相当，过去12个月增长2.7%。洛杉矶从业人数收缩1.5%，温哥华回升11.3%；美国VFX工作室平均规模由34人降至29人，动画工作室由114人降至101人。印度、西班牙、法国、澳大利亚和加拿大是过去12个月实现净增长的主要好莱坞VFX与动画市场。全球三家最大工作室合计雇用12.3%的从业者，高于2025年的11%。 岗位变化同样未呈现AI大规模替代的迹象。Roto/paint岗位过去12个月增加8.7%，AI专属岗位则仅占2026年传统VFX与动画工作室职位的0.1%。业务拓展岗位增长12%，作者认为这反映出工作室在竞争激烈的全球市场中需要投入更多力量争取项目。 作者指出，近年的裁员、设施关闭和工作室规模缩小不能只归因于AI；观众偏好、媒体公司的商业策略、税收激励、影视项目数量及新技术共同影响工作量及其地域分布。一些关闭企业的离职人才会在数周或数月后成立获得新资金支持的工作室，因此工作室总数未必减少。对于同一部原需500名艺术家的电影如今能否由50人完成，Atlas给出的答案是尚不能。

  2. TV Tech37

    FCC能否超越政治纷争，公正推进ATSC 3.0过渡？

    本文讨论特朗普政府与媒体关系持续紧张之际，美国联邦通信委员会（FCC）能否排除政治敌意，公平处理ATSC 3.0过渡及ATSC 1.0退场问题。9月下旬，NBC、ABC、CBS和Fox组成的白宫电视联播团队宣布停止提供总统活动的联播画面，起因是特朗普总统9月18日禁止CNN、MS NOW和Politico进入白宫；三天后，三家媒体机构提起诉讼，要求撤销禁令。 作者还让Google Gemini列出特朗普第二任期内FCC及其他联邦部门针对电视机构采取的行动，得到九项结果，包括提前审查并威胁ABC/Disney的牌照续期、涉及ABC自营台KTRK-TV Houston和《The View》的平等时间规则争议、针对CBS剪辑总统候选人卡玛拉·哈里斯2024年《60 Minutes》采访而展开的新闻失实调查，以及停止资助公共电视等。作者据此认为，无论政治立场如何，政府与媒体的关系至少可以说十分紧张，但这些由Gemini汇总的项目并非本文逐项核验的调查结论。 在此背景下，FCC正在就ATSC 3.0过渡和终止ATSC 1.0进行公开拟议规则制定。作者认为，FCC此前处理全国广播所有权上限的做法表明其具备超越争端、独立审议行业议题的能力：8月，FCC通过报告与命令，以逐案审查的新方法取代39%的所有权上限。虽然该决定已面临一项法律挑战，且预计还会出现更多挑战，但这一行动被视为对广播业的积极信号。作者并不认为广播机构会在3.0过渡规则中得到全部所求，只主张委员们有能力公平权衡相关问题。 文章认为，成功过渡至ATSC 3.0关系到广播电视服务公共利益的潜力。作者主张，规则应确定ATSC 1.0退场的明确日期，并允许广播机构调整频道共享方式，以释放更多电视频谱。按其判断，新增频谱可用于提供优于现有Emergency Alert System的紧急警报和信息，也可支持地面传输精确授时数据，为易受影响的卫星GPS服务提供备份。FCC能否继续排除政府与媒体冲突的影响，文章最终仍持审慎期待态度。

9月30日周三
  1. CineD71

    DJI与Insta360相机出货量超过无反行业两倍，数据能说明什么又遗漏了什么

    CineD将IDC与CIPA数据并置分析后认为，DJI和Insta360推动手持智能相机出货量快速增长，合计已超过整个无反相机市场的两倍，但这些数据无法反映专业视频与电影摄影机市场的规模和竞争格局。 IDC所称的手持智能相机包括运动相机、360相机和Osmo Pocket一类的云台相机，不含手机及可换镜头相机。2026年第二季度，该市场同比增长超过50%，出货量接近590万台；DJI约占四分之三，Insta360约占五分之一，包括GoPro在内的其他厂商合计不足一成。GoPro的运动相机出货量据IDC估算同比约减半，其第二季度报告也显示相机终端销量下降38%、营收下降31%。 2025年DJI手持相机出货量超过1000万台，高于CIPA全部会员约940万台相机的合计出货量；其中无反相机约630万台，因此DJI与Insta360合计出货量超过无反市场两倍。2026年上半年，手持智能相机同比增长接近50%，CIPA统计的可换镜头相机下降约5%，无反相机数量下降约2%；与此同时，紧凑型相机增长约16%。 两个市场的价格走势相反。IDC数据显示，云台相机和运动相机平均价格连续两个季度同比下降。Insta360半年营收增长约50%，利润却下降94%；公司将其归因于存储芯片价格、为保障供应而备货、对新360无人机的大量投入及竞争加剧。无反厂商则以略少的机身出货获得更高的总出货价值。作者据此将市场理解为高销量、以功能和价格竞争的消费级业务，以及规模较小、重视利润的高端可换镜头业务。 作者同时强调比较边界。Blackmagic Design、ARRI及多家小型电影摄影机厂商不公布销量，RED被Nikon收购后的数据也未单列；CIPA公开资料没有说明专用视频机身是否计入，Canon Cinema EOS和Sony电影摄影机产品线亦无独立数字。CIPA数据由会员上报，IDC数据属于分析机构估算，二者统计范围不同，且均计算出货而非终端销售；不同价位与用途的相机按台数直接比较，也会夸大手持设备在商业规模上的相对位置，智能手机则完全未被纳入。 关于未来，作者将判断明确标为推测。第三方报道称Oppo和Vivo正开发云台相机，其中Oppo可能在今年年底前推出，但厂商尚未确认。作者还推测，手持相机的销量可支持其继续提升画质并进入专业片场的B机用途，不过现有市场数据本身不能支持这一结论。

  2. TheWrap17

    《All American》主创解析剧集大结局及第九季原定剧情

    本文含《All American》第八季大结局剧透。执行制片人兼编剧 Nkechi Okoro Carroll 向 TheWrap 解析最终集“To Live and Die in L.A.”的创作思路：经历八季的牺牲、冲突与相互扶持后，老一代角色实现既定目标，新一代角色则迈出追逐梦想的第一步。该集由长期主演 Daniel Ezra 执导，Carroll 与 Jameal Turner 编剧；它既为人物送上充满爱与善意的结局，也标志着一个时代结束——《All American》是 The CW 被 Nexstar 收购并调整内容策略前延续至今的最后一部有剧本剧集。 Carroll 表示，主要人物的终点很早便已确定，第四季的时间胶囊也曾预示其未来：Spencer 进入 NFL、完成梦想并开启人生新阶段；Layla 的故事回到成为母亲；Jordan 延续已故父亲 Billy 的遗产；Coop 沿着高中时期确立的法律道路前进，最终宣誓就职，若剧集继续则会成立自己的律师事务所。新一代中，Jeremy 一家重聚，KJ 进入 NFL；Khalil 的终点并非职业橄榄球，运动只是帮助他进入大学和医学院的路径。他救下 Olivia 与双胞胎，也以此回报 Baker 一家曾对他的拯救。Amina 则投身政治，成为赢得选举的年轻竞选经理之一，并与父亲共同为社区发声。Carroll 强调，橄榄球故事不只属于登上超级碗舞台的明星，也包括借体育获得教育和其他人生机会的人。 Daniel Ezra 为拍摄大结局协调了另一部剧集的档期，这是他执导的第五集《All American》。Carroll认为，他的导演信心随每次执导逐步增强；在医院段落中，他与摄影指导设计 Steadicam 在 Olivia 病房内的运动，以呼应角色病情带来的紧迫感，同时在保留全剧精神的基础上提升部分场面的表现力。 若获续订第九季，故事原本不会直接跳到六年后，而会呈现 Jordan 与 Layla 成为父母、新一代进入大学，以及 Spencer 与 Olivia 在婚姻中一边抚养新生儿、一边兼顾事业与关系的过程；Coop 的法律事业也会继续展开。核心仍将是橄榄球世界及其留在众人生活中的影响。Carroll将“爱、善意、同情与宽恕”视为全剧一贯的主题，希望作品提醒观众，即使存在错误、争执和戏剧性冲突，人们仍能找到走出困境的道路。她目前另有一项与 Hulu 的 Onyx Collective 合作开发的项目、一部正在编写且已售予 Amazon 的电影，以及数个准备推介的剧集项目。

9月29日周二
  1. TheWrap23

    Brad Pitt 的票房号召力分析

    TheWrap 认为，Brad Pitt 仍是好莱坞最具票房号召力的明星之一。其生存惊悚片《Heart of the Beast》首周末在美国取得 2000 万美元、全球 5000 万美元，成绩稳健但不突出；不过影片获 CinemaScore A-，PostTrak 的“明确推荐”比例为 74%、总体正面评价为 90%，加上 Pitt 的作品通常具有海外市场和长线放映优势，文章判断这一开局尚不足以令 Paramount 担忧。影片讲述受困的 Pitt 与他的狗设法逃离阿拉斯加荒野，预算一处称 8200 万美元，后文则将制作支出概括为约 8000 万美元；作者还认为它可能在 PVOD 市场表现良好，因此仍有较稳固的回本机会。 文章的主要依据是 Pitt 跨年代、跨类型的全球票房纪录：过去 10 年中，其主演影片只有 2022 年的《Babylon》未突破 1 亿美元；2016 年由 Robert Zemeckis 执导、Pitt 与 Marion Cotillard 主演的《Allied》也取得 1.2 亿美元全球票房。高票房作品包括《F1》（2025）6.34 亿美元、《World War Z》5.4 亿美元、《Troy》和《Mr. and Mrs. Smith》各 4.97 亿美元、《Once Upon a Time in Hollywood》3.94 亿美元、《The Curious Case of Benjamin Button》3.34 亿美元、《Inglourious Basterds》3.22 亿美元及《Bullet Train》2.39 亿美元，尚未计入广受欢迎的《Ocean’s》系列。 据此，作者将 Pitt 的商业表现置于明星阵容的最高层级，认为其成绩可能优于 Matt Damon 或 George Clooney，并更接近 Leonardo DiCaprio 与 Tom Cruise；但这是文章基于既往票房所作的比较判断，并非严格的同条件统计。Pitt 同时在商业大片与《The Counselor》《Killing Them Softly》等个人化项目之间切换，国际市场表现尤其突出。今年秋季他还有《The Further Mis-Adventures of Cliff Booth》：该片由 David Fincher 执导、Quentin Tarantino 编剧，延续 Pitt 在《Once Upon a Time in Hollywood》中的获奖角色；Netflix 将把它作为其首部 IMAX 发行影片，进行两周特别放映。正文其余部分属于同一期专栏的票房及行业简讯，并非对 Pitt 票房能力的进一步论证。

9月27日周日
  1. Deadline38

    FilmNation CEO Glen Basner 谈电影销售与融资的艺术：关键是坐下来倾听创作团队——Zurich Summit

    FilmNation Entertainment 创始人兼 CEO Glen Basner 在 Zurich Summit 获颁 Game Changer Award，并与德国导演 Edward Berger 展开对谈，回顾其从服装销售转入电影业、先后任职 Good Machine、Focus 和 The Weinstein Company，直至 2008 年创办 FilmNation 的经历。他认为，电影销售并非单纯推销产品，而是理解作品及创作者意图，并协助各地发行商将影片带给观众；Good Machine 也让他认识到，行业关系应建立在诚实和长期信任之上。Berger 则以《The Wedding Banquet》为例说明韧性的重要：Good Machine 当时一度接近破产，影片最终获得柏林电影节金熊奖，并以约 100 万美元预算取得约 2300 万美元票房。 Basner 表示，FilmNation 创立时的市场机会来自美国独立国际销售领域出现空缺：Summit 转型为美国发行商，Mandate 被 Lionsgate 收购，使一家不隶属于美国发行体系的销售公司具备生存空间。此后 18 年，公司由销售业务逐步扩展到融资、制作和电视，在纽约和洛杉矶设有基地，参与了 The Big Sick、Promising Young Woman、Anora、Conclave、Maria，以及即将推出的 Bunker、Talent for Murder 和 I Play Rocky 等影片。 谈及销售与融资方法，Basner 以 Florian Zeller 执导、Javier Bardem 与 Penelope Cruz 主演的 Bunker 为例：凭借 Zeller 的履历、演员阵容和剧本，FilmNation 采用传统预售模式，并在 2025 年戛纳期间完成大部分国际销售；影片完成后，又与 CAA Media Finance 合作，将美国发行权售予 Sony Pictures Classics。预售买家无法与导演长时间沟通，因此必须相信销售方能够准确传达影片内容和创作意图，并据此承担提前购买的风险。 Conclave 则显示，剧本表面印象与导演实际构想之间可能存在显著差异。仅看剧本，它容易被理解为一群老人身处房间内交谈、成本可能达 1200 万至 1500 万美元的项目；但 Berger 以 The Parallax View 为参照，强调场景建筑、摄影机运动和整体气质，使其成为政治惊悚片。Basner 认为，逐国估值依赖经验与市场判断，销售公司既要避免因担忧无法兑现而过度保守，也要用自身投资为估值负责。真正的起点不是反复询问市场能够接受什么，而是坐下来倾听创作团队，弄清导演想拍的究竟是哪一部电影。 他也警惕把知名演员等“打包”手段当成自动降低风险的办法，因为这有时会削弱影片本身；若未知演员最适合角色，就应在审慎判断后承担风险、信任导演。FilmNation 过往不少项目最初在市场看来并不合理，因此他主张关注那些纸面条件并不典型却真正有效的作品。 Berger 还回忆，Conclave 初剪完成后曾想赶赴威尼斯，但 Basner 认为影片尚未准备好，且参展成本高、美国发行也未落实。朋友和家人的试映反应仅属一般，加上制片人 Tessa Ross 也认为影片有所欠缺，Berger 随后继续剪辑、重做音乐并补拍一两个场景；经过约半年调整，一些细微变化才让团队确认影片成熟。这一经历体现了 Basner 从 Good Machine 延续下来的原则：无论预算、合同还是影片剪辑，都仍可继续改善。 FilmNation 后来进入制作、电视、播客和戏剧，是随着经验、融资能力以及影视形态融合而形成的有机扩张。Stacey Snider 于 1 月出任 Chief Creative Officer 后，公司进一步提高投资和产量：Basner 称本年将制作四部电影和一部电视剧，下一年已有四部电影进入前期制作，并希望再制作三部。他将 Snider 的加入视为公司承担更多风险、提升产能并持续打磨作品的明确信号。

9月26日周六
  1. TheWrap31

    M. Night Shyamalan 谈 Beyond Fest 回顾展、坚持自筹电影资金及与 Bruce Willis 的情谊

    Beyond Fest 将在 American Cinematheque 旗下 Hollywood Egyptian 与 Los Feliz 3 两家影院集中回顾 M. Night Shyamalan 近三十年的导演生涯。放映以主题双片和马拉松形式编排，包括“Signs”与“Knock at the Cabin”、“Trap”与“The Visit”，以及由“Unbreakable”“Split”“Glass”组成的 Eastrail 177 三部曲；“The Village”“Old”和“Lady in the Water”也将展映。Shyamalan 并未直接参与策展，但会出席多场映后问答或开场介绍。他认为后三部作品尤其能体现自己的创作身份，并表示希望推动 Disney 发行“The Village”的 4K 影碟。 Shyamalan 将作品本身与作品进入大众文化后的命运视为两件不同的事：前者涉及拍摄周期、未能解决的剧本问题及最终完成度，后者则包括评论、票房和长期文化评价。随着时间推移，他有意降低后者对自己的影响，以保持创作自由。尽管他在费城郊外的住所设有收藏其电影道具、服装等物件的展馆，但他坦言自己通常以近乎“不健康”的方式专注下一部作品，很少回望过去；其第 18 部电影“Remain”将于 2 月由 Warner Bros. 推出。 自“The Visit”以来，Shyamalan 大多自行出资制作长片，通过较低预算、较小规模的演员与团队，减少高管干预和制片厂修改意见。他认为这种模式使自己不必追随行业潮流，可以依靠直觉验证创作设想；“The Visit”将喜剧与恐怖等量结合，就是他所举的例子。相比之下，他在“After Earth”这类结构更制度化的项目中并不自在，更适合略微偏离主流预期、甚至尚未被看好的创作。不过，他强调自己与制片厂关系良好，只是这种合作与自筹资金结合的商业模式并不常见。 谈及 Warner Bros. 于 2024 年发行的“Trap”，文章称该片预算约 3000 万美元、全球票房 8300 万美元。Shyamalan 认为，“Deadpool & Wolverine”以及因争议和热度成为观影事件的“It Ends With Us”造成了强烈市场噪声；若能重来，他会调整档期，因为原创电影需要更多时间让观众接受新的故事、色彩与感受。即使“The Happening”成本达 6000 万美元、“After Earth”超过 1.3 亿美元，他也不怀念大预算制作：近期作品筹备谨慎、拍摄期较短，起点接近独立电影，却借助制片厂以全球影片规模发行。“Remain”由他与 Nicholas Sparks 共同编剧，Jake Gyllenhaal 饰演一名在 Cape Cod 孤宅中面对一位可能真实、也可能并不存在的女性的男子；Shyamalan 称该片兼具类型娱乐的结构与独立电影的个性。 在希望获得重新评价的作品中，他特别提到“Lady in the Water”，认为其独特的色彩与情感最接近自己家庭电影和惊悚电影两面性的交汇。回顾展完整放映 Eastrail 177 三部曲，也让观众得以重新观察 Bruce Willis 饰演的 David Dunn 如何以细腻方式呈现一个富有人性的超级英雄。谈到 Willis 后来确诊失智症并需要持续照护，Shyamalan 称对方是自己的“守护天使”，也是从童年起便仰望的超级英雄；他尤其珍惜两人最终合作“Glass”的经历，并认为那在许多意义上是 Willis 最后一部具有重要分量的电影。

9月25日周五
  1. TheWrap37

    《Interview With the Vampire》导演 Neil Jordan 谈艰难制作、续集计划与想改写的结尾

    Neil Jordan 回顾了其执导的 1994 年影片《Interview With the Vampire》的改编、选角与艰难拍摄，也谈及未能实现的续集和至今仍想修改的开场设定。影片改编自 Anne Rice 1976 年的小说，现已推出豪华 4K Ultra-HD Blu-ray，收入新制作的特别内容及数段此前未公开的删减片段。Jordan 当时因《The Crying Game》获得成功而受到制片厂关注；David Geffen 向他提供了 Rice 的剧本，他读过原著后迅速重写，以恢复小说中的黑暗气质、纯真消逝主题、情色与同性情感张力。虽然 Jordan 因 WGA 规则未获编剧署名，这版剧本却推动项目正式制作。Geffen 还利用其在 Warner Bros. 的影响力，为 Jordan 营造了接近独立电影的创作条件。 Tom Cruise 并非由 Jordan 最初选定，而是 Geffen 主动邀请出演 Lestat；Jordan 与 Cruise 会面后，认为其表演中具有角色所需的冷酷与恐怖感，因此支持这一选择。Anne Rice 起初公开批评 Cruise 与原著中高大、金发的 Lestat 形象差异过大，但影片上映后改变看法，写信称赞改编并致电向 Cruise 道歉。Brad Pitt 已确定饰演 Louis，Jordan 则选中 Antonio Banderas 饰演 Armand、Stephen Rea 饰演 Santiago。影片制作规模较大，Jordan 称《Bram Stoker’s Dracula》的成功扩大了市场对这类作品的接受度；文中前后分别将成本描述为约 6000 万美元和约 7000 万美元，最终全球票房超过 2.23 亿美元。 拍摄持续约六个月，多在夜间进行，地点包括 New Orleans、San Francisco、London 和 Paris。剧组用遮光设施阻止媒体偷拍，并非传闻中的专用隧道。由 Stan Winston 领导的化妆团队为塑造吸血鬼皮肤，根据幼儿皮肤上清晰可见的血管获得灵感：演员先倒挂让血液涌向头部，再以蓝色铅笔描出面部血管，同时还需佩戴文中所称的“haptic lenses”，使拍摄更加辛苦。Pitt 后来形容自己长期处于黑暗环境、角色又过于被动，甚至询问退出需要支付多少费用，得到的答案是 4000 万美元。Jordan 承认 Pitt 当时很难受，但认为 Louis 作为叙事中心，本就是被其他人物影响和摆布的情感核心；他否认 Pitt 与 Cruise 不和，并回忆剧组曾一起玩卡丁车。 影片成功后，Warner Bros. 与 Geffen 邀请 Jordan 根据 Rice 1985 年的小说《The Vampire Lestat》撰写续集。他的剧本聚焦 Lestat 如何在 18 世纪法国成为吸血鬼，包括其身为巴黎喜剧演员、将罹患癌症的母亲转化为吸血鬼等情节，并弱化 Louis 的戏份；他也减少了自己认为略显俗套的摇滚元素。项目并未被正式叫停，但当时 Cruise 不愿再次出演，最终不了了之。 新版 4K 修复源于 Jordan 对一次 25 周年 35mm 放映的不满：当时画面过暗且浑浊。摄影指导 Phillippe Rousselot 因病住院，未参加碟片的新特别内容制作，但仍批准了新版转制。Jordan 表示，修复没有改变影片本身，而是改善声音与画面，重新呈现背景阴影和高光中的细节。不过，他仍希望改变 Christian Slater 饰演的采访者 Daniel Molloy 与 Louis 相遇的理由：原片中二人在 San Francisco 开始访谈的安排在他看来过于便利；他的设想是让 Molloy 成为医院 AIDS 病区里的晚期患者，由吸血鬼现身讲述故事，这样他最后请求被转化、借此摆脱致命疾病便有明确动机。Jordan 推测当初没有采用这一方案，可能正因为原著并未这样写。

9月24日周四
  1. TheWrap64

    《S.W.A.T. Exiles》如何帮助 Sony Pictures TV 开启自主绿灯新模式

    Sony Pictures TV 通过自主融资并直接批准《S.W.A.T. Exiles》制作，在尚未确定发行方时维持原剧的摄影棚与洛杉矶核心剧组，并将这一项目发展为公司探索新绿灯机制的案例。CBS 两度撤回对《S.W.A.T.》的取消决定，但第八季仍于 2025 年 5 月结束；Sony 随后在剧终数日后订购了这部由 Shemar Moore 主演的 10 集衍生剧，避免因长期向电视网或流媒体推介而失去场地、人员与制作动能。 Sony Pictures TV Studios 总裁 Katherine Pope 表示，原班团队熟悉该剧的动作拍摄，且历季制作成本基本稳定，使公司更有把握承担自主融资风险。Sony 邀请 Jason Ning 担任剧集主管，让衍生剧在延续 Hondo 角色的同时采用更粗粝、更连续的叙事，并通过年轻新队员引入代际冲突。项目获批一年多后由 Starz 接手发行；Starz 称其观众分析显示原剧观众与平台订户存在重合，并将依据总观看量、拉新、现有用户参与度及品牌影响决定是否承诺第二季。 Sony 已在未获得 Starz 第二季承诺的情况下自行续订。Pope认为，这种模式要求项目能以可控成本制作，IP 与明星号召力有助于降低销售难度，但并不适合《God of War》这类高预算剧集；她明确表示，项目虽然成本不低，却不是每集 1500 万美元的规模。该做法也让 Sony 在大型流媒体剧之外增加制作周期较短、继续在洛杉矶拍摄的项目，以分散作品组合与融资结构。

  2. TheWrap34

    Creatorverse：YouTube 的目标远不只是成为“下一个好莱坞”

    TheWrap 的 Creatorverse 专栏认为，把 YouTube 描述为试图颠覆好莱坞并不准确：从 Made on YouTube 年度活动展示的产品方向看，它更想整合整个创作者经济，成为覆盖内容制作、发行、互动和变现的一站式平台。活动公布了直播自动配音、更先进的 AI 编辑工具，以及让客厅观众通过遥控器发表评论等功能；自年初以来，YouTube 已推出超过 3,000 项产品更新和改进。 过去需要分散在多个平台完成的工作正逐渐汇集到 YouTube：直播可使用粉丝资助、Watch With 和多人协作功能；Channel Memberships 提供类似 Patreon 的会员关系；YouTube Shopping 计划在年底前扩展至 35 个国家；YouTube Posts 可直接进入订阅者的信息流。平台也在 Shorts、播客和电视端扩大影响：Shorts 全球日播放量超过 2,000 亿次；YouTube 是美国排名第一的播客平台；据 Nielsen 数据，它已连续三年成为观看量最高的电视平台。 YouTube 还通过 dynamic brand segments 争夺旧内容的持续变现价值。该功能允许创作者把当前广告植入较早发布的视频，以提高内容库的后续收益；项目去年推出后，参与创作者已由约 10 名增至超过 1,000 名，主要受到规模较大、经营较成熟的创作者欢迎。YouTube 创作者产品副总裁 Amjad Hanif 强调，平台可同时承载短视频、直播和长视频，覆盖汽车、大屏、移动及桌面设备，并把订阅、购物、品牌合作和广告分成集中在同一体系内。CEO Neal Mohan 则称，最终目标是利用平台内容目录构建彼此连通的多格式体验，让推荐信息流随观众在不同时段的需求变化。 本期还汇总了创作者经济的其他动向。“Saturday Night Live”第 52 季吸纳 Grace Reiter 和 Saidah Belo-Osagie，延续从互联网创作者中招募演员的做法；VidCon 将离开 Anaheim，与 Cannes Lions 组成 VidCon X Lions Creators，首站落地 Denver，之后于 2027 年移至 Nashville。Alex Cooper 旗下 Unwell 扩充播客阵容，并将在 Oct. 8 推出十集 YouTube 冒险系列“Dani’s Side Quest with Dani Babes”。 商业方面，SiriusXM 与“Giggly Squad”主持人 Hannah Berner、Paige DeSorbo 签订据报价值 1.6 亿美元、为期四年的独家协议，涵盖音频和视频节目的全球销售。CreatorIQ 报告称，企业创作者营销支出同比增长 66%，平均达到 880 万美元；各类组织的平均投入同比增长 33%至 480 万美元。48%的品牌称创作者营销回报达到其他营销方式的三倍，47%的受访者认为 AI 增加了这类营销的复杂性。 Disney 通过首次 Created in LA 活动及与拥有 1.33 亿 YouTube 订阅者的 Like Nastya 签署内容开发协议继续投资创作者领域；后者将为 Disney Jr. 和 Disney+ 开发原创学龄前动画及新的真人内容。其他项目包括 Wesley Wang 面向电影新人的 YouTube 竞赛，优胜者可获 10 万美元制作长片；以及 Dave Jorgenson 的每周长节目“What’s Your Source?”，该节目通过观众来电、资料核查和专家访谈对抗错误信息，并聘请好莱坞电视编剧参与制作，体现传统影视人才正转向创作者主导的节目体系。

9月23日周三
  1. TheWrap88

    派拉蒙与华纳兄弟合并将在两周内完成，对创意从业者有何影响？

    派拉蒙与华纳兄弟探索公司的合并预计将在两周内完成，创意从业者与工会担忧，约800亿美元债务、前三年每年节省60亿美元成本的目标，以及两家大型制片厂归于同一实体，可能带来裁员、部门重组、项目选择收窄和更保守的绿灯决策。派拉蒙CEO David Ellison则称，合并将为创作者、制作团队和员工创造更多机会；公司未就本文置评。 洛杉矶县监事会委托的经济分析估计，未来三年当地近4,500个影视岗位可能面临风险，另有道具公司、印刷、运输等制作配套小企业的2,661个间接岗位可能受影响；该报告6月的早期版本估算，合并后公司的全球员工中约6,000人存在整合风险。SAG-AFTRA认为和解协议只规定了雇主必须达到的最低标准，DGA将继续就美国国内电视制作和就业保障展开讨论；WGA虽取得CBS五年暂停裁员及1,750万美元健康基金捐款等条件，仍警告交易会损害编剧及整个行业。 和解协议同时规定，未来五年美国国内制作投资不得低于15亿美元；交易前两年每年院线发行至少30部影片，之后三年每年至少32部，其中每年至少4部为协议所定义的独立电影，至少20%为大片。若国会通过联邦电影税收抵免，合并后前两年20%的电影制作须在美国完成，之后三年提高到30%。两家公司还将保留各自拍摄基地、履行集体谈判协议，并每年向独立电影基金投入500万美元、向影视职业培训与发展项目投入950万美元。 受访专家认为，这些承诺可在短期支持院线发行和美国国内制作，但未明确其中多少会惠及加州；重债和成本协同仍可能压缩中等成本、高潜在回报项目的空间。未达到院线发行目标时，每少一部影片可罚款3,000万美元，部分违约还可能触发资产剥离，但专家质疑这些措施的可执行性，并指出五年承诺期后缺乏约束。文章认为，Ellison还需在削减成本与保留创作、管理人才之间取得平衡，避免因干预创作或工作环境恶化而把人才和项目推向竞争对手。

    推荐理由：文章结合就业测算、投资承诺与债务压力，呈现合并对创作岗位、制作供应链和项目决策空间的多重影响。

  2. Deadline32

    2026 圣塞巴斯蒂安创意投资者大会首日：创作风险、AI 与巴西电影制作热潮

    圣塞巴斯蒂安电影节第五届创意投资者大会首日汇集 Mubi、Studiocanal、Neon、Pastel、Goodfellas 等公司高管和制片人，围绕美国市场复苏与收缩、行业避险倾向、AI 对制作的影响及巴西电影制作热潮展开讨论。与会者总体保持乐观，但也指出疫情、罢工、影院关闭，以及游戏、社交媒体和流媒体同时兴起，已重塑电影融资、发行和观众结构。 Neon 的 Elissa Federoff 表示，美国市场自疫情后逐年增长，但行业需要调整预期；社交平台不必然蚕食院线，一些重要影片反而来自已在 YouTube 建立受众的创作者。Sumerian Pictures 的 Rob Williams称，公司每年约有 7—8 部影片进入院线，以较少片量换取对单片的集中投入。Pastel 的 Adele Romanski 则表示，公司正有意识地推进国际合拍，目前有三个项目，并更重视让新人导演的首部或第二部作品进入 Cannes Film Festival，以争取国际影响力、院线支持与融资机会。她同时批评市场普遍规避风险，投资方偏好明星阵容和既有 IP，令押注新声音或难以按常规分析的影片更加困难。 AI 并非当天讨论重点，但 Goodfellas CEO Vincent Maraval 表示，公司后台业务已主要由 AI 系统运行，用于改善组织并减少重复性工作；在适当监督下，AI 也可能帮助年轻电影人扩展创作边界。他称 Goodfellas 正在销售的 Michel Hazanavicius 新片 The Third Hand 大量使用 AI，使复杂战斗场面的拍摄由十天缩短至两天。面对这会减少现场岗位的质疑，他回应称，若必须增加十天制作，该片可能根本无法完成；这是企业高管对具体项目的说法，正文未提供独立验证或更详细的技术流程。 巴西制片人 Rodrigo Teixeira 将当地制作现状描述为一轮热潮，代表性作品包括 Walter Salles 的 Im Still Here 与 Kleber Mendonça Filho 的 The Secret Agent。他强调，两位作者导演不能代表巴西电影的大多数，其国际成功也难以直接复制，但提升了巴西艺术家的“自尊”，进而创造机会。Teixeira 还透露，他正与美国导演 James Gray 开发下一部长片，未公开项目细节，仅称计划明年拍摄。

9月14日周一
  1. Stephen Follows81

    伦敦外景拍摄为何减少？一项对57名选景专业人士的调查

    Stephen Follows与Matt Gallagher结合公开数据、地方收费表和57名选景专业人士的调查认为，伦敦外景拍摄持续减少，主要压力不是一般生活成本，而是大型剧组承担的场地、停车、地方政府及unit base费用，以及审批速度和收费不透明。Film London口径下，一个剧组在一个行政区拍摄一天计为一个filming day；作者汇总的零散数据表明，伦敦外景拍摄约在2012至2013年达到高点，此后大致减半，2024年录得8,592个拍摄日，比2023年下降7%。同期英国电影和高端电视制作支出从2014年的£2.2 billion升至2022年的£7.8 billion，BFI对2025年的初次统计为£6.8 billion，显示伦敦外景量的下降不能仅由全国制作周期解释。 调查覆盖57名选景专业人士，其中50人在过去三年于伦敦拍摄过。受访者对unit base费用的担忧平均为3.35分，地方政府费用为3.22分，场地费用为3.17分；46名回答unit base问题的人中有40名表示非常或极度担忧。小型剧组的行政费整体并未明显跑赢通胀，但大型拍摄的收费上限增长突出。在连续可比的行政区费率表中，最便宜地区的一至五人剧组行政费五年间从£140升至£179，与同期28%的通胀相当；大型剧组的最高全日场地费则从£7,500至£12,000的水平，在2024/25年度普遍跳升至£20,000，到2026/27年度均标为£22,000及以上。 停车与unit base进一步放大成本。Camden一个停车位首日停用费从2013年的£38升至£104.63，Manchester现为£30；若占用30个车位，仅路边空间每天约需£3,100，尚未计算其他费用。伦敦十个行政区公布的unit base场地费从每天£1,000至£1,950起，最高接近£5,000，而Bristol为£600至£820。Movie Makers提供的参考估算显示，17辆设施车辆及四名工作人员每天约需£4,200至£5,300；若宵禁迫使16辆车一次完成转场，单次费用可由£2,840增至£5,680。一个拍摄18周、每周转场三次的剧集，仅转场就可能支出约£153,000至£307,000，且不含燃料和加班。 FilmFixer负责17个伦敦行政区的外景拍摄业务。部分受访者认为这种集中度削弱了议价与服务选择，作者统计的FilmFixer行政区平均友好度为+0.29，其他行政区为+0.68；排除当时尚未由FilmFixer运营的Greenwich后，前者为+0.37。不过作者也列出集中运营带来的统一申请系统、条款和经验积累，并说明Kensington and Chelsea及Hillingdon的大部分受评期间属于此前管理安排。FilmFixer回应称，大型场地和unit base价格上涨源于供需，并表示其工作人员公开手机号码、公司通过竞争性采购获得合同。 除费用外，73%的受访者把响应缓慢列为主要摩擦，69%认为审批速度决定一个地点是否可用；六成认为各行政区流程不一致，约三分之二希望提高标准化程度。常见建议包括统一道路封闭周期、透明一致的收费结构、标准条款以及24小时内回应查询。作者还认为公共广播机构的伦敦以外制作配额推动了区域中心发展，但不足以单独解释下降，因为配额近年来变化不大，且不受配额约束的流媒体制作也在离开伦敦。Manchester、Liverpool、Yorkshire、Scotland、West Midlands、Wales和North East另有制作基金，而Film London只能协调、不能投资制作。 文章的证据存在边界。伦敦并未公布完整连续的年度外景拍摄数据，多个年份缺失；行政区评价只覆盖33个行政区中的28个；费率比较使用公开标价，实际账单可能更高；车辆和转场数字是供应商应邀提供的参考区间，并非公开价目表。Film London则指出，所比较时期同时包含伦敦拍摄高峰和全球行业低谷，委约放缓、罢工及能源和生活成本也影响了制作活动，并称其正推动33个行政区协调收费与服务。

    推荐理由：文章将伦敦外景拍摄日、地方收费和57名选景从业者调查并置，解释英国制作支出增长下的区域转移。

9月1日周二
  1. fxguide40

    专访 Crafty Apes CEO Alana Newell：从合成师到工作室领导者，并将 VFX 能力拓展至沉浸式内容

    在本期 fxpodcast 中，Crafty Apes CEO Alana Newell 讲述了自己从一线合成工作转向工作室管理的经历，以及职位变化如何重塑衡量成功的方式。艺术家可以从完成单个镜头、看到成片中获得直接满足，而管理一家在八个办公室拥有约 400 名员工的公司，很少有如此即时的成就感。她将成绩视为团队的集体成果，但在需要为全公司产出负责时，失误会带来更强的个人压力。 Newell 的制作背景仍是其管理方式的基础，影响着 Crafty Apes 的项目报价、风险评估和艺术家沟通。公司既承接高规格大型制作，也处理需要定制方案的小型项目；这种多样性同时是一项风险分散策略。她认为，与依赖五个大客户相比，同时参与 50 个项目的工作室更能承受档期变化带来的冲击。 在技术方面，Newell 的关注点不限于生成式 AI。VFX 公司长期积累了有关制作周期、镜头复杂度和实际交付时间的数据，机器学习可帮助工作室改进报价、人员规划和项目选择。她认为，VFX 制作管线对机器学习而言不是“bug”，而是一项“feature”。Crafty Apes 也在鼓励艺术家拓展能力；在她看来，新兴工具更有利于好奇且适应力强的人，而不是那些声称在刚出现的专业领域已有多年经验的求职者。公司重视内部培养，同时也将外部人才和观念视为创意刺激的重要来源。 Crafty Apes 为 Sphere 的 The Wizard of Oz 所做的工作，展示了传统 VFX 知识如何用于新型内容格式。Newell 还看到沉浸式娱乐、互动装置、博物馆和主题公园项目中的机会，其中包括目前与 Universal 合作的项目。她因此将 Crafty Apes 定义为“内容创作公司”，而不只是一家视觉特效公司。完整节目还讨论了现代 VFX 的经济模式、全球激励政策、跨国办公室的统一文化、女性领导力，以及行业为何可能向电影和剧集之外继续扩展。