影视技术日报 · 2026 年 10 月 15 日 · 星期四
影视技术日报
免费开源角色绑定工具集 mGear 5.4 发布
mGear 5.4 发布，统一整合 Facial Rigger、Spring Manager 与 Anim Picker 等工具。Sony 同日发布 ECM-W5 双人无线麦克风；HuskerVision 则完成基于 Grass Valley 的 SMPTE ST 2110 体育制作设施部署。
摄影与现场制作
NewsshooterSony 发布支持机内录音的 ECM-W5 双人无线麦克风系统
Sony 宣布推出 ECM-W5 双人无线麦克风系统，以两个发射器搭配一个接收器，支持最高 96 kHz／24-bit 音频采集，并已开放预订，价格为 399.99 美元。Sony 称其在视距条件下最远可传输 500 米／1640 英尺，通过 Bluetooth 跳频技术减少射频拥挤环境中的掉音，并以低延迟传输适配直播等实时应用。 在配备 Digital MI Shoe 的兼容 Sony 相机上，ECM-W5 可将 32-bit float 音频与视频录入同一文件。每个发射器内置 64GB 存储，可直接录制 32-bit float 备份音频；容量约为 90 小时的 32-bit float／48 kHz 音频，或 60 小时的 24-bit／96 kHz 音频。录音可通过麦克风或充电盒的 USB-C 连接导出至电脑，随附 USB-C 适配器也支持连接智能手机和电脑。内置麦克风支持 96 kHz 录音，3.5mm 输入可接领夹麦克风及包括另售 ECM-L1 在内的外部麦克风。 系统支持时间码输出；在 USB SYNC 模式下，可用 USB-C 将接收器连接至兼容 Sony 相机，并与作为视频元数据保存的时间码同步，以服务多机位工作流。发射器和接收器也可单独购买，从而扩展至最多四通道录音及多机位配置。接收器配有 AMOLED 触摸屏和控制滚轮，可通过兼容 Sony 无线耳机进行无线监听；安装于 MI Shoe 时，兼容相机可为接收器供电并联动开机。 接收器重 35g，发射器重 27.1g，麦克风和独立接收器每次充满电均可连续工作最长 7 小时，文中另将搭配充电盒的续航列为最长 11 小时。作者认为发射器尺寸偏大，其外观也不如 Sony 所称的低调隐蔽。
NewsshooterGoPro MISSION 1 Pro 系列固件更新支持连续拍摄 50MP RAW 与变形宽银幕镜头
GoPro 为 MISSION 1 Pro 和 MISSION 1 Pro ILS 发布免费固件更新，新增连续照片拍摄并改善快门响应；其中 MISSION 1 Pro ILS 还获得变形宽银幕镜头支持。MISSION Monitor App 同步增加曝光监看工具和无线连接。 MISSION 1 Pro ILS 现可选择 1.33x、1.5x、1.6x、1.8x 和 2.0x squeeze ratio，并通过预设快速切换变形宽银幕与球面镜头；该功能兼容 GoPro 的 HyperSmooth 视频稳定。GoPro Labs 固件会将像素宽高比元数据写入视频文件，使 Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve 等桌面播放和剪辑工具识别并自动校正画面比例。目前相机后屏仍不能提供 desqueeze 预览，GoPro 称该功能即将推出。 GoPro 称两款相机的照片捕获机制经过重新构建，可在按下快门时立即拍摄。连续快门允许按住按钮持续拍摄超过 100 张 12MP 照片，或超过 20 张 50MP RAW 照片；屏幕还会在接近缓冲区上限时提示。 面向 iPhone 和 iPad 的免费 MISSION Monitor App 新增 Histogram、Waveform、RGB Parade 和 False Color，并可与相机无线连接进行实时预览和画面监看，不再必须使用 USB-C 线缆。相机固件可通过 GoPro Quik app 或 GoPro.com 获取；MISSION Monitor 更新适用于运行 iOS 18 或更高版本的设备，支持变形宽银幕镜头的 GoPro Labs 固件也可免费下载。
CineD社区应用为 Accsoon CineView M7 系列扩展尼康、RED 与松下相机控制
独立开发者为 Accsoon CineView M7、M7 Pro 和 M7H Pro 监视器制作了两款相机控制应用，覆盖 Accsoon 官方支持范围之外的部分尼康、RED 和 Panasonic LUMIX S 系列机型。三款监视器均为运行 Android 的 7 英寸触控设备；这些应用并非 Accsoon 官方软件，更新、支持和机型兼容性由各自开发者负责。 Parallax Monitor 原为 Mike Aguado 围绕 Nikon ZR 开发的手机监看与控制应用，后在 Accsoon 合作者 Colin 的联系和测试下推出 M7 专用 Android 版，售价 $19.99。项目网站称其支持 Nikon ZR、Z8、Z9、Z50II、Z5II、Z6III，以及 RED KOMODO、KOMODO-X 和 V-RAPTOR，可控制曝光、白平衡、对焦与录制，并在 HDMI 画面上使用自带 LUT、示波器和曝光工具。用户还能把峰值对焦、假色、缩放和录制等功能分配给 F1、F2、F3 按键。应用针对屏幕尺寸和原厂色彩校准进行了适配，也补充了官方兼容列表尚未覆盖 Nikon ZR 的缺口。 该版本通过 Android 安装包和许可证密钥部署，首次需在线激活，此后开发者称可在监视器连接相机 Wi-Fi 时离线使用。它与 iOS、Google Play 版本分开购买；一次性费用包含永久许可证、3 台设备激活和终身更新。 RigCtrl 由 Felix Ziessow 在测试 M7 时开发，面向 Panasonic LUMIX S 系列相机。Accsoon 称其采用 AI 辅助开发，根据个人工作流迭代相机控制界面；目前测试版需通过 Instagram 直接联系开发者获取，价格和正式供应信息尚未公布。文章据此指出，Android 平台允许用户自行补充官方固件未覆盖的控制功能，但用于付费项目之前仍应向开发者确认具体机身兼容性。
Philip Lozano AFC 如何用 Sony Rialto Mini 拍摄《Evil Dead Burn》车内打斗戏
摄影指导 Philip Lozano AFC 在《Evil Dead Burn》空间极其有限的车内打斗戏中使用 Sony Rialto Mini，也就是 Venice Extension System Mini，以手持方式完成导演 Sébastien Vaniček 要求的残酷、贴身视觉效果。影片整体采用 Sony Venice 2 搭配 Panavision Ultra Vista 变形宽银幕镜头；由于车内大部分结构不能拆除、座椅也保持固定，常规 8K 摄影机机身难以获得足够的取景和移动空间。 Rialto Mini 通过线缆把紧凑的传感器机头与摄影机主体分离，将处理和记录部分放在画外。Lozano 表示，这让操机时承受的重量几乎主要来自镜头，并能在演员身边多争取几英寸距离。他没有改用更轻小的镜头，因为希望车内段落继续保持全片由 Ultra Vista 形成的变形宽银幕质感；缩小摄影机部分后，团队得以兼顾相同镜头、8K 记录与快速手持运动。 该系统在影片筹备期间仍较新，尚未覆盖全球所有 Panavision 租赁点，因此 Sony Australia 仅在车内打斗戏的拍摄日借出设备，Panavision Australia and New Zealand 提供物流支持。Lozano称整场戏均为手持拍摄，Rialto Mini 的体积使团队能够采用更多机位，并在必要时稍微远离演员、扩大画面。 Lozano还表示，使用扩展系统与正常操作 Sony Venice 2 没有区别。文章据此指出，这一方案没有引入另一套摄影机格式，素材可继续沿用影片原有的画面风格和制作流程；但关于同类 8K 摄影机的竞争性判断主要来自 Lozano 的个人评价。
TV TechWooden Camera 发布重新设计的 Sony FX6 配件系统
Wooden Camera 发布重新设计的 Sony FX6 配件系列，以模块化结构扩展安装方式，并加快不同机身配置与支撑系统之间的切换。核心 Top Plate System 增加朝前的 ¼-inch-20 和 3/8-inch-16 安装点、防扭转选项及可拆卸中央区域，既可保留 FX6 原生顶手柄，也能改用专业旋入式顶手柄，无需拆除整块顶板。 新的 ARCA Plate for Sony FX6 在机身底部提供直接 ARCA 接口，全长设计增加平衡调节空间，并以开口维持机身周围气流。Native Handle Cheese Plate 则在保留原生顶手柄外形与人体工学的同时，为 Ultra Handle 延长件、MDR 等机载设备增加安装位置，面向紧凑型纪录片配置。 更新后的 V-Mount 和 Gold Mount Battery Slide Plate Kits 可直接连接新顶板，并采用 Bolt-On Battery Slide Bracket。其开槽结构可按机身配置调整电池位置，侧摆设计便于接触机身后部接口。该系列还包括更新的镜头支撑与底板，以及完整的 Core 和 Elite 配置；Core Cage System 面向纪录片、游击拍摄、低外形和自有设备操作者，Elite Cage System 则增加 Ultra Handle、更多安装点、镜头支撑和 15mm 导杆支撑。 整套系统采用 ARRI-Standard 安装点、NATO 导轨、ARCA 和 dovetail 等行业通用接口，可与现有配件组合。新品将分别以单独组件和完整系统配置销售，既可用于升级现有套件，也可从头搭建 FX6 配置；原文未提供价格及具体上市日期。
视效与动画
免费开源 Maya 角色绑定工具集 mGear 5.4 发布
mGear 团队发布免费开源的 Maya 角色绑定工具集 mGear 5.4，主要加入统一的 Facial Rigger 3.0、Spring Manager 2.0、Anim Picker 2.0 和面向动画师的 Blocking Ghosts，并称绑定构建速度约为旧版的两倍。该版本兼容 Maya 2022+，可运行于 Windows、macOS 和 Linux；源代码采用 MIT 许可证，编译版可免费下载。 Facial Rigger 3.0 以共享的面部引擎整合原有眼睛、嘴唇和眉毛绑定器，为几何体选择提供统一界面与工作流，并让面部绑定随角色其余部分一起构建。旧版 Eye Rigger 仍然保留，因此现有绑定可以照常构建。Spring Manager 2.0 用于给身体末端部位或服装添加次级运动，重构后分别支持原有 Classic、以及新增的 Classic Gravity 和 Bone Dynamics solver。Rigbits 另增 Lattice、Shrink Wrap 与 Proximity Wrap 变形器的导入和导出工具。 Anim Picker 2.0 是对原动画选择工具的完整重写，加入 SVG 矢量形状、交互式组件、视口固定点、条件可见性、镜像和 HUD 模式。Blocking Ghosts 则以 3D 洋葱皮方式，在用户关注的控制器各关键帧显示角色的半透明残影；新的 Animbits Hub 用于快速访问常用控制项。 文章还回顾了 5.x 系列的主要变化。5.1 允许选择 mGear 自带或外部版本的 weightDriver，以减少与 Brave Rabbit Shapes 的兼容冲突，并改进 Shifter 的 FK/IK 匹配及 ueGear。5.2 引入受 Softimage 等 DCC 工具启发的 xPlorer、可跨角色共享并支持组件覆盖的 Blueprint Guides，以及支持拖放、JSON 文件配置和预制模板的新版 Shifter UI。5.3 加入跨网格转移 blendshape 设置的 Blendshape Setup Transfer、由时间线姿势生成 Set Driven Key 设置的 SDK Creator、Wire to Skinning、Guide Template Manager、Bookmarks Tool 和 Matcap Viewer，并迁移至 Python 3.13、移除旧有 Python 2 兼容层。ueGear 兼容 Unreal Engine 5.2+，mGear 与 ueGear 的代码均可从 GitHub 获取。
Cartoon Brew《Wildwood》幕后数据揭秘：223个木偶、142,030张替换脸与2,776个镜头
Laika 特效总监 Steve Emerson 在都灵 View Conference 拆解了定格动画长片《Wildwood》的制作规模与实拍、数字特效协作方式。影片从舞台动画启动到视觉特效交付历时265周，共制作223个手工木偶、132个实体布景、代表太平洋西北地区10个树种的728棵手工树，以及142,030张替换脸；其中一个镜头使用了1,124次面部替换，Emerson 称其创下定格动画纪录。 影片包含2,776个镜头，远高于 Laika 此前规模最大的《Missing Link》的1,486个镜头，且单个镜头更为复杂。制作中通常先让多个木偶共同排练和走位，正式拍摄表演时再将角色分开拍摄并合成，使动画师能够专注操控单个木偶，避免彼此干扰。 片中具有生命的邪恶常春藤没有完全依赖 Houdini 等常规数字模拟。团队通过定格测试和实体实验寻找运动方式，包括以每秒240帧拍摄从微缩树木中抽拉金属丝的过程，再倒放素材，由此形成怪异、抽搐且富有攻击性的运动。Emerson 表示，这些实体实验为数字制作提供约束，使最终生成的影像仍符合影片的定格动画世界。
剪辑与色彩
postPerspective《One Hundred Years of Solitude》第二部如何延续并演化影像与色彩风格
《One Hundred Years of Solitude》第二部将摄影、现场调色与最终调色视为一条连续流程，通过前期镜头测试、统一 LUT、ACES 1.3 色彩管线和跨部门监看体系，在八集内容及近九个月拍摄中维持并逐步演化 Macondo 的视觉语言。导演兼剧集主创 Laura Mora、摄影指导 James Brown 与 Camilo Monsalve、后期主管 Sebastián Bueno、后期与色彩主管 Felipe Martínez U，以及 WeMakeColor 调色师 Sandra Klass 等从主摄影开始前便共同确定影像框架。 团队吸取第一部的经验，让 Martínez 从 Day 1 参与第二部，而不是在拍摄结束后才接手色彩与后期。Brown、Monsalve 和 Bueno 前往洛杉矶进行了约 96 小时的镜头测试，考察超过 10 组变形宽银幕镜头；测试不只比较解析力和色彩还原，也覆盖质感、眩光、重量、可靠性及各组镜头的具体表现，以兼顾创作目标与数月拍摄的实际条件。两位摄影指导把自己视为同一摄影团队，通过持续观看彼此的 dailies，沟通灯光、曝光、摄影机运动和色彩，在共同框架内保留各自判断。 视觉设计围绕 Macondo 随世代与剧情发生的变化展开。Mora 预先整理了贯穿全季的视觉变化文档；第三集镇上通电后，人物使用空间的方式与照明可能性随之改变。团队同时强调摄影机运动与光线必须服务于故事和空间，避免为了画面漂亮而强加视觉效果，并以湿热的加勒比氛围、繁茂绿植、烛光夜景以及 Macondo 与 Bogotá 的差异作为主要方向。 团队虽然最终交付 HDR，并在 Dolby Vision 中制作 SDR trim pass，却先在 SDR 中设计原始 look。Martínez 认为 SDR 的高光响应更接近团队共享的放映经验和参考静帧；Klass 在 Blackmagic Resolve 中与摄影指导完成主要创意方案后，Martínez 将其转化为工作 LUT，并另做一版供低一挡曝光的素材使用。随后整套流程建立在 ACES 1.3 色彩管线上，使创意决定从摄影机测试、拍摄、dailies 和剪辑持续传递到最终 HDR 母版。 拍摄现场附近设置了实验室与彩色 dailies 工作间，并由资深 dailies 调色师维持影像的一致性，使进入剪辑的素材从 Day 1 起就接近成片氛围。不同后期阶段使用 QD-OLED、OLED 和经过校准的 XDR 显示器；基于 Colorfront 流媒体技术和 Sony HX310 参考监视器的便携审片室成为导演使用的核心配置。该体系服务于来自不同国家和地区、超过 100 人的团队，也让生产现场能快速获得技术与创意反馈。 视觉语言并未因统一管线而固定不变。剧情进入持续四年的雨季时，Monsalve参考哥伦比亚热带地区、尤其是 Chocó 的环境，研究湿度对肤色、植被与质感的影响；团队以原始 look 为基础，为第七集制作 LUT 变体，营造湿润、浓密且具有热带特征的雨景。从第五集起，Klass还采用不同的对比度曲线，在不改变加勒比色彩基调的情况下，让 Macondo 的氛围逐渐变得更沉重、肮脏和潮湿。最终调色则通过色彩、对比度、质感、大量局部处理和 Magic Masks 逐镜完善画面，使技术基础设施持续保护而非主导创作决定。
声音制作
Production ExpertEvergreen Audio Version 26 增加自定义表计与 Screening Mode
Evergreen Audio Design Group 发布专业音频计量工具 Version 26，覆盖 Massive Meter、Massive Meter Pro 和 Meter Bridge Pro，重点面向需要多人共享计量信号并遵循设施内部标准的后期制作棚与广播设施，现已提供两周免费试用。 Meter Bridge Pro 新增 Meter Editor，可编辑表计布局、间距、标签尺寸、削波与信号存在指示、颜色分界、刻度点，以及自定义积分和衰减时间。不同声道格式可分别建立布局，布局、颜色和刻度会保存为可在不同房间之间迁移的独立文件；创建的自定义表计也能在 Massive Meter Pro 中运行。任意表计现在均可置于独立窗口，并可为房间内不同显示设备建立多个窗口。 Meter Bridge Pro 的计数器支持 MIDI Timecode、Linear Timecode 和 Mackie HUI，可显示时间码或 feet+frames，并允许设置字体、颜色及可见字段。Screening Mode 读取包含各卷有效画面首尾帧的文件，在分卷放映时计算贯穿整部影片的连续位置，使现场笔记以影片整体位置而非单卷位置为参照。Massive Meter Pro 现提供 14 种表计，包括多种 Dorrough 型号及 PPM Digital；Massive Meter 与 Massive Meter Pro 则在 AAX、VST3 之外新增 AU 插件支持，使 Logic Pro 系统也能向网络中的 Meter Bridge Pro 视图传送信号。 Evergreen 全线产品改用统一的年份版本号，因此本次版本从 Version 3 跳至 Version 26。自 2026 年 1 月 1 日以来购买任意 Evergreen Audio 产品的客户可免费升级；其他现有客户的升级价格为 Massive Meter 33 美元、Massive Meter Pro 99 美元、Meter Bridge Pro 99 美元。免费 Mini Meter 插件、Meter Bridge 应用及 iPad 版 Meter Bridge 的更新计划于 2026 年稍后推出。
Production Expert音频插件预设该保存在 DAW 还是插件内？
文章比较了在 DAW 与插件内部保存音频插件预设的差异，并讨论个人、跨工作站协作及云端共享场景下的选择。作者认为，DAW 自带的预设管理方式在不同插件之间较为统一，系统级预设适合跨项目复用，项目级预设则可随工程文件夹转移；工程文件本身也会保存当前插件状态。固定的高通滤波设置或常用压缩方式都可存为预设，但具体保存位置因 DAW 而异。 使用插件自身的预设系统，可让同一插件的设置在不同 DAW 及 NLE 中保持可用，并保留插件提供的搜索、标签等功能。其不足是不同厂商可能各用一套管理方式，部分插件也未必提供设为默认值等选项，因此团队交换项目时更难标准化。这种方式更适合同一人在多个宿主软件中持续使用相同插件的场景。 团队共享时，文章建议先统一策略。以 Pro Tools 为例，预设可存入用户 Documents 下的 Root Settings，或 Session 的 Plugin Settings 文件夹，两种情况下都需放进以插件命名的子文件夹。直接同步整个系统级预设目录可能引发意外变化，更稳妥的做法是使用 Session 的 Plugin Settings 文件夹，并通过常规方式共享完整 Session；协作者之后仍可将预设另存到自己的系统。 文章还列出了 Pro Tools、Studio Pro、Logic Pro、Reaper 以及 Softube Console 1 在 macOS 或 Windows 下的默认用户预设路径，并指出实际路径与插件格式、开发者设定及宿主软件有关。无论采用单个插件预设、整条通道预设、模板 Session 还是云端同步，个人与团队都应保持一致的保存和调用规则。
TV TechPliant 将在 2026 NAB Show New York 展示 CrewCom Flex 对讲系统
Pliant Technologies 将于 10 月 21—22 日在纽约曼哈顿 Javits Convention Center 举行的 2026 NAB Show New York 上展示新款 CrewCom Flex，并同时展出 CrewCom 与 MicroCom 产品线。CrewCom Flex 是无框架矩阵对讲系统，以 AES67/SMPTE ST 2110 为骨干，将有线、无线及虚拟语音通信整合为基于 IP 的解决方案，可部署于云原生或本地基础设施。 平台以 CrewCom Flex Main Panel（CKP-16）和 Desktop Panel（CDP-16）为核心，可通过扩展面板配置用户工作站；每块主面板和桌面面板都能作为独立的智能分布式矩阵运行。Pliant 称，其分布式架构不依赖传统集中式硬件框架，可减少单点故障并支持大规模扩展。系统支持 AES67、SMPTE ST 2110 以及 ST 2022-7，用于 AoIP、VoIP 集成和冗余通信。 现场还将展示四通道 CrewCom Flex Belt Pack（CBP-24），其内置麦克风和扬声器，无需耳机也可通话。CrewCom Flex Virtual Intercom 提供基于浏览器的 VoIP 通信，可配置为 4、8、16 或 36 键虚拟用户界面，在 PC、Mac、平板电脑和移动设备上使用，既能独立运行，也能接入更大的 CrewCom Flex 部署。现有 CrewCom 无线对讲系统可通过 32×32 Dante/AES-67 Digital Audio Network Interface（CXD-32CF）连接 CrewCom Flex，并利用 EtherCon 铜缆和双 LC 光纤在 CrewNet 基础设施中完成路由与扩展。Pliant Technologies 的展位号为 645。
Production ExpertDenormal Audio 推出 Guardrail，将和弦轨转换为可演奏的 MIDI 表演
Denormal Audio 推出首款插件 Guardrail，这款 MIDI 表演工具可实时转换静态的块状和弦轨，让音乐人通过 MIDI 键盘演奏新的和弦、乐句和旋律，无需逐个编辑音符。它面向制作人、词曲作者和 beatmaker，并不要求使用者具备熟练的键盘演奏能力。 Guardrail 安装在和弦轨的首个插件位置或 MIDI 效果插槽。Performance Zone 的白键触发取自原和弦轨的和弦音，黑键则按照所选调性加入经过音与扩展音。Exact 模式保留原和弦音的排列与间距，Compact 模式收紧间距并移除八度重复；Octave 和 Random 控件分别用于移调及加入随机偏移。弯音轮可扫奏和弦，调制轮可将和弦音琶音化。Split Slider 用于划分 Performance Zone 与显示输入和弦进行的 Chord Zone，并可按 MIDI 键盘调整布局。 插件会在每次停止播放时自动记录表演，无需另设录音步骤；保存的表演可以收藏，并直接拖入 DAW 的编曲和编辑区域。Denormal Audio 表示，Guardrail 不含生成式 AI 功能，其设计重点是让音乐人通过实际演奏探索和迭代想法，而不是用提示词交出创作决策。 Guardrail 支持 macOS 11 或更高版本及 Windows 10 或更高版本，提供 VST3、AU 和 AAX 格式，并需要 MIDI 控制器。产品现已通过 Denormal Audio 网站独家销售，限时首发价为 39 美元，之后零售价为 59 美元；Mac 和 Windows 用户均可试用七天。
Production ExpertDDMF 发布具备分频段自动检测的四段压缩器 OberComp
DDMF 发布四段压缩器插件 OberComp，其每个频段都配有独立的自动压缩单元，可根据输入内容自动设置 attack、release 和 knee，并提供两种检测模式，减少多段压缩中逐段手动调整参数的工作。 OberComp 使用经过相位调整的 Linkwitz-Riley 滤波器将信号分成四段。每段以单个 threshold 旋钮控制压缩，动态显示增益衰减和频段电平；压缩前后增益可同时用于动态处理和类似 EQ 的音色塑形。插件还提供全局 dry/wet 混合、默认 2ms 的 lookahead、输入与输出增益，以及带 Listen 功能的外部 sidechain bus；各频段均可单独 solo 或 bypass。 插件现已支持 macOS 12 及以上版本的 Apple Silicon 和 Intel Mac、Windows 10 及以上版本，以及 ARM 和 x86_64 Linux，提供 VST、VST3、AU 和 AAX 格式，主要为 64 位，Windows 另有 32 位版本；iOS 版正在开发。免费演示版不能保存设置，且每分钟插入一秒静音。常规价格为 59 美元，使用 OBERCOMP20 可在 10 月 31 日前享受八折；DDMF Full Bundle 或 All Plugin Bundle 用户可使用账户中的代码享受五折。
媒体基础设施
TV TechCerberus Tech将在2026 NAB Show New York展示Livelink Studio
Cerberus Tech推出集云制作与主控于一体的Livelink Studio，并将在2026 NAB Show New York与Matrox Video共同展示。该环境基于Livelink直播控制平面和Matrox ORIGIN异步媒体框架，提供具备冗余能力的广播级直播制作引擎，面向国际市场世界信号定制、多语言数据图文、活动频道、灾备播出和现有设施的云端容量扩展等场景。 据Cerberus Tech介绍，Livelink Studio支持帧精确切换、音视频同步、低延迟、无压缩传输、扩展与冗余，可按需启动完整制作环境，在节目结束后关闭，并在后续活动中快速重新启用，采用按使用付费模式。切换、音频和图文均由系统原生处理；节目与预监支持cut、auto、mix、dip和wipe，音频功能包括混音、逐通道推子、VU表、数字信号处理和唇音同步调整，图文则支持叠加、字幕条、滚动字幕、下游键控以及从实时数据源自动生成播出图文。 系统既可由单人通过一个屏幕操作，也能为远程或现场团队分配不同视图和控制权限，并提供完整API控制及外部控制面板支持。其他功能包括集成多画面监看、支持本地和Amazon S3存储的媒体库、录制、路由、salvos、测试信号生成、项目格式管理，以及实时SRT遥测、流诊断和Grafana集成；操作锁定和受保护删除用于降低误操作造成播出中断的风险。系统原生支持Livelink与SRT接入及自动工作流配置，也支持NDI输入，可独立运行或纳入更广泛的Livelink贡献与分发环境。
TV TechLTN Schedule Playout 集成 Sony Ci Media Cloud，实现云端媒体管理与实时播出互通
LTN 将 LTN Schedule Playout 与 Sony Ci Media Cloud 集成，把云端媒体管理和实时线性播出连接起来，用户可在 LTN 界面内访问、浏览并预览 Ci 媒体库中的资产，并将选定内容直接移入播出工作流。 Ci 用于媒体的存储、整理、审看与协作，LTN Schedule Playout 则用于创建、管理和自动化全天候线性频道及直播节目。此次集成还支持将文件资产和直播录制内容从 LTN Schedule Playout 自动传回 Ci，形成双向连接，以减少手动操作并保持内容流转过程的可见性。 该工作流已用于双方共同客户 Public Media Management 的实际广播运营。LTN 与 Sony 表示，这项合作面向广播机构、公共媒体组织及其他内容所有者，帮助其衔接云端媒体工具与实时播出基础设施，服务于广播、付费电视、FAST 和流媒体平台的线性频道制作与分发。
TV TechHuskerVision 部署基于 Grass Valley 的 ST 2110 体育制作设施
内布拉斯加大学体育部门的视频与多媒体机构 HuskerVision 已部署一套基于 Grass Valley 设备的 SMPTE ST 2110 制作设施，用 IP 制作环境取代老化的基带基础设施。项目历时六个月，新建三个控制室，可支持校园内多个体育场馆的活动制作，并为按需采用 UHD 和 HDR 预留能力。 摄像系统包括 Grass Valley LDX 135、LDX 150 摄像机及 XCU Xpress UXF 基站。LDX 135 提供原生 UHD 采集，LDX 150 支持多格式制作，两套系统均具备 HDR 和原生 IP 能力。主制作控制采用两台 Kayenne K-Frame SXP-I 切换台，支持 HD、3G 和 12G UHD；高级 IP I/O 与 100 GbE 连接负责在 IP 基础设施上传输信号，Creative Grading 面板和中央控制服务器用于色彩与 HDR 管理。两套切换台配置提供独立制作工位，以便团队同时管理不同活动。 该架构允许 Grass Valley 与第三方系统在同一网络中运行，不再依赖固定的基带路由。设施由学生和员工操作，项目也以让学生接触专业现场制作技术为目标。Grass Valley 与系统集成商 BeckTV 共同完成部署，并提供调试、现场操作及技术培训。
影院与沉浸式呈现
Digital Cinema ReportOneCinema 发布 Version 114，更新 TMS 与数字标牌操作体验
OneCinema 宣布发布 Version 114，对 OneCinema theatre management system 和 OneCinema Signage 的用户界面及日常操作流程进行更新。新版采用顶部导航布局并加入预测搜索，用户可通过关键词跳转至页面或工作区，还能将常用页面和链接固定到个人快捷菜单，并设置自定义起始页。 技术人员现在可通过平板设备访问 OneCinema TMS，用于现场维护、硬件检查和实时操作。新版还强化了以活动为中心的内容架构，影院无需再分别在 TMS 和数字标牌工具中建立内容规则，可按活动准备规则并同时应用于影厅放映与大堂显示；站点运营人员也可从云端界面集中控制全部数字标牌。
AI 影视工具
Deadline亚洲导演如何将 Kling AI 融入影视制作工作流
在釜山国际电影节亚洲内容与电影市场的一场论坛上，四位亚洲电影人以《Worm Train》、Rendering Love、Natasha 和 Born of the Tides 为例，说明如何把 Kling AI 纳入由导演创意和专业协作主导的传统或混合制作流程。他们的共同观点是，AI 应成为可由导演控制的制作工具，而非取代人的创作判断。 韩国导演 Sung-Soo Kim 的短片《Worm Train》改编自卡夫卡《变形记》的意象，描写一名过劳男子在拥挤地铁中变成巨虫。项目因 AI 无法准确生成巨虫与乘客的碰撞及连锁反应，于三月暂停；到九月下旬，Kim 使用 Kling 4.0 生成帧间连续运动，并加强对角色动作、场景转换和镜头进程的控制，随后恢复制作。这是他首次在电影中应用该技术。 MBC C&I AI 部门负责人 Sang Wook Lee 介绍了与 Barunson E&A 共同开发的微短剧 Rendering Love。该项目以实拍呈现现实世界，以 AI 生成虚拟偶像组合 LEVRIT 的舞台表演，并利用 Kling Motion Control 将真人表演者的动作转移给虚拟角色，再与实拍故事结合。Harry Hyun 的100分钟时代爱情惊悚片 Natasha 则把实拍用于依赖细腻表演的角色戏，把1944年的暴风雪和大型群众场面交给 Kling 生成；制作中使用 All-in-One Reference、V2V、10-bit HDR 输出，以及 Kling 4.0 最多支持10个关键帧控制点的能力，以引导角色状态和关键情节变化。 中国导演 Wei Li 在105分钟动画长片 Born of the Tides 中首次把 AI 工具融入传统动画方法。全片超过2350个镜头、涉及200个角色；他表示，AI 降低了动画试错成本，而 Kling 的原生 4K 视频生成被用于龙舟竞赛、鱼市爆炸等大规模场面，以改善大银幕远景中较小人物面部容易失去清晰度的问题。