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Mix Online

聚焦专业音频,覆盖录音、混音、影视声音、扩声与沉浸式音频,提供设备报道、工程实践和制作案例。

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今天10月7日周三
  1. Mix Online34

    Andrew Watt 谈与传奇音乐人合作的制作之道(第二部分)

    本文是 Mix Online 对制作人 Andrew Watt 访谈的第二部分,重点介绍其个人录音室的设备沿革,以及他与 Paul McCartney 制作《The Boys of Dungeon Lane》的过程。Watt 与工程师 Paul LaMalfa、Marco Sonzini 在这座录音室工作,并会根据合作艺人调整空间氛围;他也认为,前往对艺人有特殊意义或具有独特气质的城市录音,能够激发音乐家的不同状态。近期项目因此分布于多地:The Rolling Stones 的唱片在伦敦制作,McCartney 的专辑则辗转 Watt 的录音室、Abbey Road 和 McCartney 位于英国 Sussex 的私人设施。 录音室的核心是一台为伦敦 Wessex Sound Studios 制造的 1970 年代 32 通道 Cadac 调音台。Watt 称,Chris Thomas 和 Bill Price 曾用它制作 Sex Pistols 的《Never Mind the Bollocks》,The Clash 的《London Calling》、Queen 的《News of the World》及 Pretenders 前两张专辑也曾在其上录制;此后 Nigel Godrich 将其用于 Radiohead,Alan Moulder 也曾大量使用。其他设备包括曾属于 David Bowie、并在 1972 年 Ziggy Stardust 巡演中每晚使用的 Moog Minimoog Model D 模拟合成器,以及 Helios Type 69 通道条、Neve 和 API 压缩器与 EQ、用于鼓组录音的多支 Neumann 67、经典吉他和贝斯等。 Watt 与 McCartney 在四年多时间里低调创作,起初并未计划制作专辑,只因享受共同工作而持续录音,后来才决定将成果整理为《The Boys of Dungeon Lane》。Watt 表示,McCartney 几乎每天都在创作,驱动力并非商业考量;过去几年间,两人通常提前数月约定时间,每年合作数次。该案例体现了 Watt 所强调的制作理念:以支持艺人为核心,尊重艺人原有的生活、创作节奏与多线项目安排。

  2. Mix Online61

    Baby Audio 推出时间弯曲效果插件 HyperWarp

    Baby Audio 推出 HyperWarp 音频插件,通过操控时间与音色生成运动感、纹理和色彩效果。它将颗粒信号处理与图形时间音序器结合,用户可绘制速度变化、断续节奏和方向切换,制作从跳跃、故障感节奏序列到流畅时间扭曲运动效果等声音。 HyperWarp 提供七种效果配置,分别采用定制的颗粒引擎设置,并由四个宏旋钮控制。输入信号会被拆分为微采样颗粒,再按不同效果配置重新组合;效果范围涵盖干净的时间操控、快速调制与 lo-fi。插件设有八个前面板控制项、预置图形库、全部参数的智能随机化,并附带超过 190 个定制预设。 HyperWarp 于当天以 49 美元首发价推出,之后标准建议零售价为 99 美元。它兼容 Mac 和 PC 上的主流 DAW,并支持 Apple Silicon 系统。

10月6日周二
  1. Mix Online67

    Apogee 全部插件迁移至 Plugin Alliance 并取消 iLok 要求

    Apogee Electronics 的全部插件现已转至 Plugin Alliance 提供,并更新了可调整大小的窗口、简化授权流程,同时取消 iLok 要求。现有 iLok 版本仍可继续使用;Apogee 建议用户保留其安装与授权,以便打开已有工程。 现有 Apogee 插件用户可免费获得对应的 Plugin Alliance 版本,每份许可证的激活次数由两个增至三个。Mod EQ 6 和 Mod Comp 不会迁移,相关用户将免费获得 Plugin Alliance 产品目录中高级 EQ 和压缩器选项的升级。此次调整发生在 Plugin Alliance 与 Brainworx 被创始人 Dirk Ulrich 重新收购、并与 Apogee Electronics 一同纳入其家族公司 RCKFRC 旗下之后。

  2. Mix Online40

    Apex Baptist Church 采用 Martin Audio WPS 系统全面升级音响

    北卡罗来纳州 Apex Baptist Church 因原有音频基础设施无法满足扩建后的礼拜需求,委托亚特兰大的 S&L Integrated 从上到下重新设计整套系统。旧系统覆盖不足,尤其是楼座及其下方区域的语言清晰度较差;教堂还希望消除技术瓶颈,建立可随未来增长扩展、能够支持更高规格活动的平台。 场地的深楼座和反射性侧墙带来了 RT60 混响、侧墙与楼座正面之间的颤动回声,以及楼座上下方的声学遮蔽。S&L Integrated 一方面在墙面和楼座正面实施物理声学处理,另一方面安装 Martin Audio WPS 扬声器系统:左右各吊装 10 只 WPS 单元,以 single-box resolution 驱动;中央吊装阵列由 3 只 SXHF218 超低音扬声器组成,并采用心形指向配置,以减少传至舞台的低频能量。系统另设 6 只 FlexPoint FP6 作为前区补声、6 只 FlexPoint FP4 覆盖楼座上层,由 3 台 iKON iK81 和 3 台 iK42 功放驱动。 设计团队使用 Martin Audio DISPLAY 软件对空间建模,并确定吊装高度、吊点及 x/y 尺寸。S&L Integrated 运营总监 Gage Helton 表示,改造后空间听感更开放、温暖且清晰,人声能自然突出于混音之上而不显尖锐或勉强;吊装心形超低音阵列则在避免室内低频轰鸣的同时,为礼拜音乐提供具有冲击力的高保真低频。

  3. Mix Online74

    d&b audiotechnik 推出 Soundscape 独立软件处理引擎 vCore

    d&b audiotechnik 推出 Soundscape 独立软件处理引擎 vCore,用户无需实体处理引擎或扬声器系统,即可通过 Create.Control 软件和耳机制作、预听双耳空间音频。 vCore 集成于 Create.Control v1.4,支持从常用 DAW 准备并试听混音,最多接收 64 路输入并输出双声道双耳渲染,也可将结果串流至网络研讨会和广播等应用。其内置新的 d&b AudioBridge,可将 DAW 音频直接路由至 vCore;软件可从 d&b 网站免费下载,支持 macOS 和 Windows。

  4. Mix Online31

    伦敦蔬菜乐团在 Abbey Road Studios 录制《Root Notes》

    今年8月,由五名受过古典音乐训练的音乐家组成的伦敦蔬菜乐团(The London Vegetable Orchestra)进入 Abbey Road Studio Two,为 Chipotle 广告项目录制作品《Root Notes》。该项目旨在突出这家餐饮连锁店使用的食材,录音过程由摄制组拍摄,并制作成今日发布的三分钟纪录短片《From Ground to Sound》。 作曲家兼制作人、Beacon Street Studios 联合创始人 John Nau 在 Studio Two 的定制 AMS Neve 88RS 调音台后主持录音。乐团同时采用近距离拾音和头顶拾音,现场布置了多支麦克风,但正文无法辨认具体型号。演奏所用乐器全部由新鲜农产品制成,包括玉米排箫、墨西哥辣椒、甜椒及牛油果制作的号,以及作为打击乐器的罗马生菜等。 这类录音的主要技术难点是蔬菜乐器寿命很短:食材被切割并制成乐器后,会随时间改变形状和密度,导致音准不稳定。录音不仅要在有限时间内完成,还要清晰捕捉这些材料本身的声学特征。洋葱演奏者 Patrick Johns 表示,希望最终声音“尽可能像蔬菜”。 伦敦蔬菜乐团并非专为此次广告临时组建;乐团成立于2010年,当时成员正在 Royal Academy of Music 学习。此后该团曾参加多档电视节目,并参与 HelloFresh、LG 等品牌活动;2025年还曾在 Windsor Castle 的招待会上演出。

10月3日周六
  1. Mix Online45

    Audio-Technica 重新推出经典 ATM25 超心形动圈乐器麦克风

    Audio-Technica 重新推出 ATM25 超心形动圈乐器麦克风。这款产品最初于 1983 年问世,主要面向鼓手及底鼓录音,现已重返 Audio-Technica 产品线。Audio-Technica 美国高级营销经理 Gary Boss 表示,新款未作改动,仍在日本制造并沿用原始设计。 ATM25 针对近距离、高声压级声源的集中拾音设计,除底鼓外,也适用于通鼓、铜管等动态范围较大的乐器,以及电吉他和贝司音箱;还可用于近讲配音和广播。厂商称,其高声压级承受能力、温暖饱满的低频响应和指向集中的超心形拾音模式,可清晰、有冲击力地捕捉高输出声源,并有效抑制离轴声音。麦克风采用全金属机身,配有支架夹和多层网罩,适合录音室及舞台使用。

  2. Mix Online60

    巡演工程师 Gryphon Graham 推出进场配置软件 Load-In

    巡演工程师 Gryphon Graham 推出 Load-In,可从 rider、手动输入或拍摄的列表、电子表格等来源生成舞台图和带标签的舞台输入列表,并导出多款 Avid、Allen & Heath、DiGiCo、Behringer/Midas 和 Yamaha 调音台使用的原生文件。软件提供 iOS 应用和浏览器版本,具体支持型号可在 goforshow.io 查询。 Load-In 设有 Show、List、Strip、Stage 和 File 五个标签页,一处修改会同步至其他区域。Show 显示目标调音台,List 展示由舞台图生成的完整输入列表,Strip 提供通道的滤波、EQ、Gate 和 Comp 工作区,Stage 则以拖放方式绘制舞台图。例如加入一套鼓组会生成 10 个带标签的通道;选定调音台并导出后,名称会写入对应通道条。导出预览会列明所选流程写入、保留和省略的内容,文件可通过设备共享菜单以 AirDrop 等方式发送至调音台或笔记本电脑。 免费版支持最多三个已保存舞台图,在应用内提交电子邮件可解锁不限数量的免费舞台图;同时提供 X32/M32 原生调音台文件、CSV 导出,以及带小型水印的 PDF/PNG。售价 59 美元的 Pro 版增加不限数量的舞台图、无水印 PDF/PNG、更多调音台工作流和 DAW 模板。

  3. Mix Online66

    Universal Audio 推出六款 Volt Gen 2 与 Volt Max USB 音频接口

    Universal Audio 推出 Volt Gen 2 和 Volt Max 两个系列共六款 USB 音频接口,面向音乐人、内容创作者及移动录音工程师。Gen 2 系列包括 Volt 1 Gen 2,提供 2 进 2 出和 1 个前级;Volt 2 Gen 2 为 2 进 4 出、2 个前级;Volt 4 Gen 2 为 12 进 6 出、2 个前级。Max 系列包括 10 进 4 出、2 个前级的 Volt 2 Max,以及均为 12 进 6 出的 Volt 4 Max 和 Volt 4P Max,二者分别配备 2 个和 4 个前级。 新型号提供 32-bit 音频转换和 Tone Shaping Preamps,可在 Warmth(Tube)、Focus(Solid State)与 Shine(British Class-A)三种声音模式间切换,并可与多数 DAW 集成。除 Volt 1 Gen 2 外,其余型号配备全彩 Smart Display,用于监看输入、增益和音色塑形等信息,并加入带 Clip Protection 的 Auto-Gain,可自动识别麦克风、线路及乐器信号源。 Volt Max 型号提供 Max Processing,包含多种 1176、LA-2A 和 VCA 压缩器模拟预设;厂商称处理可实时进行且不增加延迟。Tone Shaping Preamps 可与 Rap Vocal、Jangly Acoustic 等压缩预设组合,每通道提供超过 18 种声音组合。随附软件包括含 15 款插件的 UAD Volt Studio Bundle、Luna DAW、Celemony Melodyne Essential,以及三个月 FL Studio Producer Edition 使用权等。 六款产品发布时均已上市,MAP 价格分别为 Volt 1 Gen 2 149 美元、Volt 2 Gen 2 219 美元、Volt 4 Gen 2 299 美元、Volt 2 Max 299 美元、Volt 4 Max 399 美元、Volt 4P Max 499 美元。

  4. Mix Online34

    现场直击:2026 Mix 影视声音大会(第三部分)

    第 13 届 Mix Sound for Film & Television 于 2026 年 9 月 26 日在加州卡尔弗城的 Sony Pictures Studios 后期制作设施举行,吸引逾 500 名音频专业人士。全天活动包括影视后期声音专题讨论、技术演示与影片声音案例分享;技术赞助商在后期制作舞台和声音设计套间展示产品,电影公司则围绕颁奖季热门作品组织声音制作团队对谈。本文是现场报道第三部分,主要通过照片记录嘉宾、观众、技术展示及同行交流场景。 DreamWorks Animation 举办“Myth, Magic and Sound: Forgotten Island”讨论,由 Timothy Muirhead 主持,Skywalker Sound 后期音频团队成员 Brian Chumney、Leff Lefferts 和 Gary A. Rizzo 参与。Studio Post(NBCUniversal 旗下公司)组织《WIDOW’S BAY》和《DTF ST. LOUIS》的混录师讨论如何将新的合作关系发展为具备获奖水准的协作,嘉宾包括 Larry Benjamin、Tim Hoogenakker、James Parnell 和 John W. Cook II。Amazon/MGM Studios 的《PROJECT HAIL MARY》声音团队则围绕孤独感、太空环境与生物声音展开交流,参与者包括混录师 Michael Semanick,以及 E2 Sound 的声音设计师 Ethan Van der Ryn 和 Erik Aadahl。 California Post Alliance 主席 Marielle Abaunza 向现场介绍了加州后期制作税收激励法案近期获通过的情况,以及在华盛顿推动联邦娱乐制作税收抵免的相关努力。Focusrite 的 John Merchant 强调艺术始终将由人而非机器创造。与会者还在场次间参观桌面技术展示,并利用早餐、午餐和鸡尾酒会在 Calley Park 交流。主办方宣布,第 14 届活动计划于 2027 年 9 月最后一个星期六举行。

10月2日周五
  1. Mix Online58

    Focusrite Control 2 如何控制 ISA C8X 的混音与监听路由

    Focusrite Control 2 是 Focusrite ISA C8X 的桌面控制中心,可将几乎所有主要前面板功能延伸至电脑,并通过同一网络中的 iOS 或 Android 配套应用进行远程查看和控制;移动应用并不直接与接口通信。 Mixer 标签页可组合接口的模拟与数字输入及 DAW 播放通道,建立多个独立的监听和耳机混音。每个混音提供电平、声像、静音、独奏以及单声道或立体声通道配置,并可远程调整增益、输入选择、幻象供电、阻抗、Auto Gain、Air、Drive、Console mode、插入和高通滤波等前级设置。 Routing 标签页用于将硬件输入、DAW 播放通道或自定义混音分配至 C8X 的模拟与数字输出,还可配置 Main、Alt 1 和 Alt 2 监听组,将立体声输出对拆分为独立单声道通道,微调各输出电平,设置 loopback,并搭建最高 7.1.4 的环绕声或沉浸声监听系统。完成后的工作室配置可保存为预设,召回输入设置、混音电平、路由、监听组和输出分配,便于在录音、补录、混音及沉浸声监听设置之间切换。

  2. Mix Online68

    Focusrite ISA C8X 音频接口实测评测

    Focusrite ISA C8X 是一款 26 输入、28 输出的 2U USB-C 音频接口,作者实测认为其将两路具有明显音色塑造能力的 ISA 话放、六路低噪声话放、RedNet 系列所用转换器和较完整的监听扩展整合为录音室中枢,定价为 2,299.99 美元;主要限制是前面板模拟输入仅有两个 ¼ 英寸乐器接口。 ISA C8X 是 Focusrite 长期经营的 ISA 系列中第一款音频接口,定位介于 Clarett+ USB 接口与基于 Dante 的 RedNet 系统之间。前两路话放基于 Rupert Neve 于 1985 年为 Sir George Martin 开发的变压器耦合 ISA 110 电路,采用 Lundahl LL1538 输入变压器,最高增益 79 dB,提供分档与精细增益调节、可切换阻抗、平衡插入点和高通滤波。Console 模式以全模拟方式加入可变饱和度和低频厚度,430 Air 模式提升高频;前面板乐器输入也经过相同变压器,并支持阻抗选择及这两种模式。 其余六路 Focusrite 麦克风话放最高提供 69 dB 增益,支持模拟 Air 和可变 Drive DSP。Auto Gain 可从前面板、Focusrite Control 2 桌面软件或配套移动应用为八路话放设定电平,也能联动相邻声道。设备另有八路固定增益平衡线路输入,适合持续连接跳线盘、外部话放、压缩器与合成器。24-bit/192 kHz AD/DA 转换器据称最高动态范围为 125 dB;12 路平衡线路输出支持从单声道、立体声到 7.1.4 的监听配置,并提供三个可切换监听组和两路独立控制的耳机输出。 数字扩展包括在 44.1 或 48 kHz 下最多 16 路 ADAT I/O,以及在 88.2 或 96 kHz 下八路 ADAT I/O,另有 S/PDIF、MIDI 和 Word Clock。Focusrite Control 2 集中管理路由、监听与话放设置,可建立低延迟监听混音并保存或调用完整配置。作者的初始安装约用五分钟,软件检测设备后提示更新固件;更新、重启及切换采样率时会出现继电器和机械声,完成后系统与软件均能识别其为 USB-C 音频设备。 在大振膜电容麦克风录制人声和原声吉他的测试中,作者称未经增强的信号明亮、干净、透明且有冲击力;430 Air 带来明显高频提升而未显得失真或刺耳,Console 则增加饱和、温暖感和低频重量。可选的 75 Hz、18 dB/octave 高通滤波便于削减低频隆隆声。直录吉他和贝斯时,430 Air 增加高频与存在感,Console 增加饱和及低频冲击;搭配音箱建模软件时,额外谐波会改变信号的互动方式。作者也认为其余六路话放配合 RedNet 衍生转换,相比常规接口话放带来明显提升。

  3. Mix Online60

    Austrian Audio 推出 OC616 多指向大振膜电容麦克风

    Austrian Audio 推出 OC616 多指向大振膜电容麦克风,采用该公司在维也纳手工制造的新款 CKR12 边缘终止式音头,最高可承受 157 dB SPL,动态范围为 134 dB。厂商称其声音经过调校,具有清晰、直接且鲜明的特性。 OC616 提供全指向、宽心形、心形、超心形和 8 字形五种可选指向模式,并配有三档可切换高通滤波器及 -10 dB、-20 dB 两档衰减。厂商将其应用范围定位于安静的人声与配音、原声乐器,以及吉他音箱、铜管和现场鼓组 overhead 等高声压声源;多指向设计也适用于 Mid/Side 立体声录音和房间拾音。 麦克风采用 Austrian Audio 的 Open Acoustic Technology,旨在让内部反射和声学干扰抵达音头前得到消除。OC616 Studio Set 包含麦克风、OCS6 弹性悬挂架、OCH8 麦克风夹和 MSC616 携带箱,现已开放预订,价格为 749 美元。

  4. Mix Online60

    Novation 推出面向 FL Studio 的 FLpad 与 FLpad Mini 控制器

    Novation 与 FL Studio 开发商 Image-Line 合作推出 FLpad 和 FLpad Mini,两款产品均为专门配合 FL Studio Channel Rack 设计的 8×8 网格控制器,其用户界面、固件和 DAW 脚本均针对该软件调整。 两款控制器均配备 64 个 RGB 背光打击垫,可直接进行步进音序、手指鼓演奏及旋律演奏,并支持半音排列或锁定所选音阶;另设音序器与 Channel Rack 导航、Patterns 编排、模式切换、传输控制及撤销和重做等专用控制。用户还可通过 Novation Components 为 FL Studio 或其他软硬件建立自定义布局。 较大的 FLpad 配备大尺寸网格和力度感应打击垫,FLpad Mini 则面向便携创作与紧凑配置。两款产品均附带六个月 FL Studio Producer Edition,以及 UVI、GForce、Klevgrand 的乐器和效果器,并提供 Melodics 手指鼓课程。FLpad 售价为 219.99 美元,FLpad Mini 标价为 139.99 美元。

  5. Mix Online36

    现场直击:Mix Sound for Film & TV 2026(第二部分)

    一年一度的 Mix Sound for Film & Television 活动于 9 月 26 日在加州卡尔弗城的合作主办方 Sony Pictures Studios 后期制作设施举行,吸引超过 500 名音频专业人士。全天内容包括电影与电视后期声音专题讨论、技术演示及年度重点影片的声音制作解析;技术赞助商则在混录棚和声音设计套间展示产品及专业工作流。 Avid 与 ASG 在配备全球最大 S6 调音台的 Cary Grant Theater 举办多场主创讨论。议题包括《The Odyssey》从声音探索到最终混音的流程、《Spider-Man: Brand New Day》的声音制作,以及 Mark Mangini 与 Craig Henighan 参与的获奖声音设计技术讨论;Avid 的 Christopher Mallamaci 还与作曲家 Simon Franglen 探讨《Avatar: Fire and Ash》的作曲、技术与最终混音。Sony 在 Anthony Quinn Theater 举办移动声音工作流等两场讨论,并在桌面展区陈列制作技术和新款麦克风,同时于 Stage 7 提供 VME 测试与测量。 Focusrite 在 ADR 2 以 ADAM Audio 扬声器搭建 7.1.4 播放系统,提供经优化的近场沉浸式聆听,并安排 Sound Particles 的 Nuno Fonseca 介绍其声音设计、音乐与混音应用。首次赞助活动的 Google 与 Samsung 展示 Eclipsa:一套面向家庭、用于直播全带宽沉浸式音频的工具和交付规范,现场采用 Samsung 显示设备及 7.1.4 消费级播放系统演示。Pro Sound Effects 连续第三年举办“Sound Matters”专家讨论并展示声音库与工具;OWC 则展出新的共享本地存储方案 Strada,公司称用户可从不同地点访问和编辑文件,无需承担云端上传费用或等待上传。

10月1日周四
  1. Mix Online30

    2026 Mix Sound for Film & TV 现场回顾(上):电影与电视声音制作论坛

    年度活动 Mix Sound for Film & Television 于 9 月 26 日星期六重返加州卡尔弗城 Sony Pictures Studios 的后期制作设施,吸引超过 500 名音频专业人士参加。全天内容涵盖后期声音论坛、技术演示、年度重点影片的声音制作介绍及行业交流;本系列第一部分聚焦由 Mix 主办的论坛。 开场后,主题对谈“Fear, Tension and the Psychology of Sound”探讨导演、声音设计师和作曲家如何借助声音制造恐惧与紧张感,由 Mix 联合编辑 Tom Kenny 主持,嘉宾包括 Formosa Group 的奥斯卡获奖声音总监 Karen Baker Landers,以及参与《John Wick》《300》等作品的作曲家兼制作人 Tyler Bates。 面向学生和新入行者的“Entering The Industry: The Next Step”邀请年轻剪辑师、混音师和声音工程师讲述进入行业后,哪些关键行动帮助他们获得热门项目的剪辑或混音岗位。讨论由 Sony 的 Kimberly Jimenez等人参与,嘉宾还来自 Formosa Group、Immersive Media, Inc.、Sony 和 Pacific Standard Sound。 另一场论坛邀请《Spider-Noir》和《Beef》的声音团队参加;文中称两部作品均于本月早些时候凭声音工作获得 Emmy Awards。来自 Tonebenders Sound Design Podcast 的 Timothy Muirhead与 Formosa Group、RC Sound及 Sony Pictures 后期声音部门的成员讨论了如何以音效、Foley 和音乐为基础,通过声音推进叙事。当天最后一场“The Sound of Horror”则由 Tom Kenny主持,多位来自 The Dub Stage、Warner Bros / Reach Audio 和 Formosa Group 等机构的声音总监及混音师分享恐怖片声轨的构建方法,以及如何利用声音让观众持续保持紧张。

  2. Mix Online47

    Black Lava Studios 在住宅车库打造 Dolby Atmos 沉浸式混音空间

    从事后期制作约 25 年的 Steve Schatz 将萨克拉门托一处住宅车库改造成 Black Lava Studios,用于 Dolby Atmos 音乐混音与母带制作、电影和纪录片制作、声音设计、录音及质量控制。Schatz 曾在 Universal、Warner Bros.、Sony、Disney 和 Skywalker Sound 的电影混录棚工作;为使新设施符合自己的工作方式,他邀请 Advanced Systems Group(ASG)设计并供应 9.1.6 监听环境,并就扬声器布局、房间校正、转换和信号路由提供建议。 ASG 的 Collyer Spreen 在建设过程中帮助 Schatz 评估容易被忽略的使用细节,并借出设备供其试听和实际工作。最终系统采用 15 只 Neumann KH 150 扬声器、1 只 KH 870 低音扬声器,以及负责监听控制和房间优化的 Trinnov D-MON 处理器。Digital Audio Denmark AX64 接口支持模拟、AES、Dante 和 MADI 连接,使不同信号源与工作流程之间的切换无需反复重新配置房间;Lynx Studio Hilo 转换器则用于立体声和耳机监听。 这套系统旨在为不同项目提供一致的监听环境。早期验证项目之一,是 Schatz 为 Bruce Springsteen 的《Nebraska》套装发行混制一部由 Thom Zimny 执导、剪辑的 13 分钟纪录片。Schatz 表示,该项目证明此前对房间和系统所作的选择在技术与创作层面均能满足需求;这一结论来自其具体项目经验,并非广泛对比测试。

  3. Mix Online79

    Fairlight Live 现场音频混音系统功能与工作流解析

    Blackmagic Design 的 Fairlight Live 是面向演出、播客和广播等现场制作的软件混音系统,可在 macOS 或 Windows 上运行,并免费提供;它支持数千条音频通道、多种输出与编组总线、第三方 AU 和 VST 插件、Core Audio、ASIO 设备及 SMPTE 2110 工作流,也可处理环绕声和沉浸声。系统提供 IFB、mix-minus、通信、测试音和 AFV 等功能;配合部分 ATEM 多机位切换台时,AFV 最多支持 128 台摄像机。 Fairlight Live 可通过 USB、Thunderbolt 和 Ethernet 接入数字音频接口及调音台,并以 OSC 和 Mackie MCU 扩展外部控制。系统具有 Primary、Remote、On Air 和 Failsafe 模式,分别用于独立操作、远程分工、锁定远程操作以及由备用系统镜像主系统。每个项目以 Show 保存系统设置及相关音频文件;操作前需要配置混音、快照、通道与功能隔离遮罩等内容,界面可按需要定制并扩展到第二块屏幕。广播应用可调用 10 种常见响度计量标准。 Blackmagic Design 称其测试规模超过 2,000 条通道,网络用户也展示了向内置播放器和录音机录制 200 条以上轨道用于虚拟试音。原生通道处理包括六段 EQ、扩展器或门、压缩器和限制器;Chain FX 支持六个插件,通过四个插槽,每条通道或总线最多可插入 24 个插件。不过,大量通道处理、第三方插件和总线会消耗计算资源并可能增加延迟。声像控制覆盖 2D、3D 和球形空间,支持单声道、立体声、5.1、最高五阶 Ambisonics(5OA)及 Apple Spatial Audio Format(ASAF)。 可选的 Fairlight Live Audio Panel 提供 10、20 和 40 个电动推子,价格分别为 2,415、3,845 和 8,245 美元;每组 10 通道配一块大型触摸屏。12 个层级最多可将 480 条通道置于推子控制之下。面板还集成播放器与录音机、虚拟试音、输入独立录制、提示音播放器、快照、监听和对讲控制,并提供 XLR、USB、ST 2110 A/V 网络、控制及 HDMI 接口。10 推子型号支持电池供电,20 和 40 推子型号配备冗余电源;其钢制机身在巡演环境中的耐用性尚无实际检验结果。

    推荐理由:文章梳理软件架构、控制模式、声道容量与面板配置,有助于评估其接入现场及广播系统的条件。

9月30日周三
  1. Mix Online51

    格里菲斯天文台剧院更新扩声系统,改善语言清晰度与反馈问题

    格里菲斯天文台为拥有 190 个座位的 Leonard Nimoy Event Horizon Theater 更新扩声系统,通过安装在投影幕后的单只 Renkus-Heinz ICONYX IC16-RD 扬声器,处理日常演讲、展示和座谈活动中频繁出现的反馈问题。此次改造由视听技术公司 Solotech 与顾问 TheatreDNA 协助完成,同时需要兼顾覆盖范围、声音清晰度和剧院严格的视觉要求。 IC16-RD 位于演讲者站位后方,仅用于语言类活动;剧院原有的电影放映播放系统继续保留。Solotech 表示,该扬声器的波束控制能力可以精确限制垂直覆盖,将声音指向观众并减少投射到反射表面的能量,从而改善语言清晰度,并让观众席前后排保持较为一致的声压级。更广泛的 AV 系统以 QSC 网络为核心,将音频、视频和控制整合到统一界面,使博物馆工作人员无需深入技术知识也能准备和操作日常节目及特别活动。 剧院项目负责人 Patrick So 称,新系统投入使用后,演讲者使用麦克风时不再出现反馈,整个观众席也能听到较细微的声音内容;这些效果属于场馆方与项目参与者对实际使用情况的描述。

  2. Mix Online48

    Virginia Beach Super Girl Surf Festival 如何用 dBTechnologies P.A. 为 22 场音乐会扩声

    首届 Virginia Beach Super Girl Surf Festival 于本月早些时候的 Labor Day Weekend 在海滩举行,4,000 名女性运动员参加了 14 个体育项目,现场另有 24 节健身与健康课程及 22 场音乐会。Shadow Mountain Productions、Cardon Audio Productions 和 Media Minds 承担了大部分制作工作;约 200 英尺宽、500 英尺深的观众区由一套大型 dBTechnologies P.A. 覆盖。演出阵容包括 Switchfoot、CeeLo Green、Lupe Fiasco、Gym Class Heroes、B.o.B、Collie Buddz、Bryce Vine 和 HIRIE 等。 主扩声采用左右各 10 只 dBTechnologies VIO L1610 三分频线阵列模块,每组阵列同高度吊挂 2 只 VIO S118 超低音扬声器,以从主扩声高度延伸低频支持;地面部署 10 只 VIO S218 双 18 英寸超低音扬声器,其中两只位于前方扬声器线之后,组成 end-fire 阵列并控制系统后方的低频能量。另有 4 只紧凑型 VIO L1608 为前排补声。Cardon Audio Productions 提供 VIO S118 和 VIO L1608,Media Minds 则出租额外的 VIO L1610 与 VIO S218;Cam Cardon 负责扬声器系统的设计、部署及系统技术工作,同时担任 A1 和前场工程师。 前场调音台为 Allen & Heath dLive S7000,监听使用 dLive S5000;Switchfoot 的压轴演出另配 Avid S6L。舞台监听由 dBTechnologies DVX DM15 返送音箱负责,并辅以 Shure Axient Digital PSM 入耳监听系统和 ULX-D 无线系统。Brandon McMeen 负责监听混音,部分巡演艺人自带工程师。Shadow Mountain Productions 提供了制作套装中的大部分设备,以及灯光和视频服务。 据 Cardon 评价,VIO L1610 在数百英尺外仍保持清晰度和较强投射能力,超低音在海滩远处仍可感受到,且声音有冲击力、较干净;由于 VIO L1610 与 VIO L1608 的声音特性相近,L1608 作为前区补声能顺畅融入整体系统。该效果描述来自现场系统设计与调音负责人,并非独立测量结果。

  3. Mix Online70

    Mastering the Mix Stereovault 立体声声像处理插件实测

    Rob Tavaglione 实测售价 80 美元的 Mastering the Mix Stereovault,认为它能在保留低频力度与声像稳定性的同时细致调整混音宽度,也可用于收窄声像,但丰富的处理能力容易被过度使用。 Stereovault 将 Spread、Creative、Panorama、Rotate、Width 和 Clean 六类处理集中在一个插件中,各模块最多可使用六个频段。Transparent 模式让所有模块共用相同的频段划分,适合较隐蔽且重视相位稳定性的混音或母带处理;Flexible 模式允许各模块使用不同频段,效果更激进,但相位稳定性较低。插件还提供电平匹配、独立旁通、Mid/Side 处理、Lissajous 示波显示,以及按素材类型和 Country、Electronic、Hip Hop、Pop、Rock 曲风生成 Focused、Balanced、Wide、Super Wide 建议的 Smart 模式;用户也可拖入参考文件匹配立体声声像。 在一首 power ballad 的混音中,作者让插件分析约 10 秒的最响片段,并以 Transparent 模式配合 Clean 和 Width,将 60 Hz 以下转为单声道、保持低中频不变、轻微拓宽高中频并适度拓宽高频。作者观察到超低频更扎实,低中频保持温暖,人声电平与主导地位未变,鼓组主要在 overheads 上获得了不抢耳的宽度。 作者还在 10 首混音一致性不足的歌曲母带处理中,主要使用 Width 与 Clean,辅以 Spread 和 Rotate,完成左右平衡、拓宽及局部收窄,并认为速度快于其预期。对于单声道素材,Spread、Panorama 和 Creative 可按频段进行更明显的扩展、延迟、合唱、混响与移动处理,也适用于自动化声效设计;评测的主要保留意见是控制和组合众多,使用者需要克制处理幅度。

  4. Mix Online68

    DiGiCo 发布 Quantum638 数字调音台

    DiGiCo 发布 Quantum638 数字调音台,定位于 Quantum852 与 Quantum338 Pulse 之间,并针对剧院声音团队整合和调整 SD5、SD7 的部分设计;产品另有面向戏剧制作的可选 Quantum638T 版本。 Quantum638 机身尺寸与 SD7 大致相当,提供单引擎和双引擎版本,均配备双 DMI 卡槽与热插拔电源。调音台支持 256 个输入通道和 128 个辅助/子编组母线,设有三块 17 英寸(42cm)高分辨率 LCD 触摸屏、三块位于推子区旁的 6.8 英寸(17.3cm)TFT 屏,以及分布在三个工作区的 38 根 100mm 触敏电动推子和两根专用 Master 推子。其他配置包括增强型 Macro 按钮与双耳机输出;四个指定的通道 Macro 会随控制台布局中的通道移动。 搭配可选的“T”剧院软件扩展后,Quantum638T 增加 Auto Update、Aliases、Players、高级 CG 编程工具和 Matrix Nodal Delays,面向戏剧与音乐剧工作。控制台还提供带完整处理的 48×48 矩阵、128 个 Nodal Processing 实例、64 条可插入的 Mustard Processing strips、16 个 Spice Rack 插槽和 True Solo,并内置 Dante 与 Fourier Interface Card,可原生连接 Fourier Audio 的 transform.engine 平台。 后面板包括 32-bit 麦克风/线路输入、8 路 32-bit 线路输出、4 个 AES/EBU 输入与4个 AES/EBU 输出,各承载8个通道;另有 DSub37 GPI、DSub37 GPO,各提供16路输入或输出,以及 MIDI In/Thru/Out 和 XLR SMPTE LTC I/O。连接部分还包括4个交换式以太网端口和8组 MADI I/O,在 48 kHz 下可组成最多8个 MADI 接口或最多4个冗余接口,在 96 kHz 下可使用4个接口。

  5. Mix Online66

    Low End Candy 推出 Slingshot 反向延迟插件

    Low End Candy 推出 Slingshot 反向延迟插件,可在 DAW 中生成和调整先于原声到达的回声,并将原本需要反复打印、反转和对齐音频的流程改为普通效果处理;节奏、音符或编排改变后,无需重新制作反向延迟。 默认 Aligned 模式会将提前量作为延迟报告给 DAW,使回声序列准确落在瞬态之前,并在原声开始处停止。Live 模式为录音提供零延迟监听,使用输入音频实时构建逐层叠加并涌向落点的反向回声;Capture 模式则可在演奏一次后,将引入段打印为 WAV 文件,按瞬态裁切并填充至完整一小节,供用户拖入网格。 插件还提供 Feedback、可自由设定或与速度同步的 Time,以及通过拖动回声序列调整长度和渐强形态的操作。六种延迟特性包括 Clean、Tape、Analog、Diffuse、Ping-Pong 和 Filtered,每次重复都会再次经过所选特性;另有 33 个分类预设。Slingshot 1.9.0 现已推出,价格为 49.00 美元。

  6. Mix Online49

    维也纳约瑟夫城剧院安装 SSL System T 数字调音系统

    维也纳约瑟夫城剧院(Theater in der Josefstadt,亦称 Die Josefstadt)音响部门安装了 SSL System T 数字调音系统,使工程师能够为多个场馆的演出进行混音。该剧院与附近规模较小的姊妹场馆 Kammerspiele 由同一音响部门负责,现以 System T 平台构成共享制作环境,服务于话剧和音乐剧制作。 Kammerspiele 于 2024 年率先安装 System T;随后,负责两家剧院音响部门的 Raimund Hornich 推动 Die Josefstadt 升级,以替换两处原有的老式调音台,并建立适应当代剧院制作的工作流程。Die Josefstadt 的安装工程始于 2025 年夏季闭馆期,采用两台配备 32 个推子的 S500 控制台。此次工程属于剧院整体改造的一部分,同时包括 AoIP 网络、Sennheiser 宽带多通道无线麦克风系统及 d&b audiotechnik PA 系统。 System T 可通过 Open Sound Control(OSC),直接在其用户界面中对外部渲染器的音频对象进行实时控制。Hornich 特别看重其对基于对象工作流程的整合能力;该功能将使 Die Josefstadt 的操作人员未来能够在 System T 生态内接入 Soundscape,但正文并未表示 Soundscape 已经投入使用。

  7. Mix Online41

    高层视角:Georg Neumann GmbH CEO Yasmine Riechers 访谈

    Georg Neumann GmbH CEO Yasmine Riechers 在访谈中回顾其职业经历,并阐述 Neumann 如何在延续近百年专业音频传统的同时,从以硬件产品为中心的品牌转向覆盖完整制作流程的“工作流品牌”。Riechers 于 2015 年加入 Sennheiser Group,先后参与 Sennheiser Greater China 的运营与管理,随后返回德国领导集团企业发展办公室,并于 2024 年 3 月出任 Georg Neumann GmbH CEO。她认为,传统品牌面对软件、沉浸式音频和 AI 支持型工作流时,关键不是抛弃历史,而是把精度、创新和可信度延伸到新的制作技术中。 Riechers 表示,在中国参与生产设施建设、业务扩张和全球—本地团队协作的经历,使她认识到速度、适应能力和区域相关性的重要性。与欧洲常见的长期规划方式相比,中国市场可能在数月内发生变化,因此全球战略不能直接从总部复制,而必须结合当地客户需求、文化预期和市场现实调整。中国市场中技术、制造、数字平台与客户互动相互连接的生态,也影响了她目前在 Neumann 推动产品生态、增长市场和全球品牌定位的方式。 谈及 Sennheiser USA 迁往 Nashville,她将此举描述为主动靠近美国专业音频创作核心,而不只是办公室搬迁。Neumann 希望借此更直接地接触艺术家、制作人、工程师和录音棚,了解不断变化的工作流,并加强教育、合作伙伴关系以及与创作者和工程师的直接交流。 在产品与工作流层面,Riechers 强调现代创作已不再依赖孤立硬件,而是连接硬件、软件、沉浸式音频及 AI 支持型流程的生态。她举例称,创作者可以在配备完整 7.1.4 KH 监听系统的录音棚开始沉浸式混音,再通过 MT 48 接口、NDH 耳机和 RIME 软件在酒店继续同一项目。面向 Apple Vision Pro 开发的音频空间定位应用 Virtual Immersive Studio(VIS),被她称为面向行业的“概念车”,用于展示技术更直观、尽量淡出创作过程的沉浸式工作流。与此同时,Neumann 仍强调传统工艺,并在推出 Vision Pro 应用后重新发行源自 1950 年代的经典 M 50 麦克风;正文还提到 Neumann Berlin 于 2026 年初推出了最早于 1951 年问世的 M 50 V 电子管麦克风复刻版。 未来 5 至 10 年,Riechers 希望 Neumann 从产品品牌进一步发展为工作流标准,重点机会包括 AoIP、沉浸式音频、软件集成及新兴创作者群体。地域上,公司认为亚洲仍有较强增长潜力,同时将继续扩大在英国和美国等创意中心的存在。随着新一代创作者在专业录音棚、家庭环境和移动场景之间流动,市场对兼具音质、易用性、灵活性与便携性的工具需求正在增加。她将过去两年的早期成果概括为明确了端到端战略:Neumann 已开始超越单一产品思维,同时继续保持与工艺和工程传统的联系。

  8. Mix Online46

    洛杉矶 Capitol Studios 采用 PMC 音箱升级录音棚监听系统

    位于 Capitol Records Tower 底部的洛杉矶 Capitol Studios 近年来完成大规模翻新,在塔楼及底部六间录音棚内安装了超过 50 只 PMC Speakers 音箱。PMC Speakers 上周五在此举办成立 35 周年纪念活动,现场邀请 Melody Gardot、获 Grammy 提名的歌手兼钢琴家 Sheléa,以及打击乐手 Kevin Ricard 演出;录音师、制作人和 UMG 高管等出席。 可容纳约 50 人管弦乐团的 Studio A 配置新款 PMC10-4 主监听音箱、定制超低音音箱及 PMC6 紧凑型近场监听,Studio B 采用相同方案。面向立体声及沉浸式音频混音的 Studio C,以 PMC15 XBD 担任左右声道、PMC15 担任中置声道,环绕与高度声道由 Ci140 和 Ci65 组成,低频则由两只 BST 超低音音箱负责。PMC15 XBD 延续了 PMC 1991 年进入专业音频与音乐制作领域时所推出 BB5 XBD 的设计传承。 用于立体声制作、录音和混音的 Studio D、E 均配备 PMC8-2 XBD 系统,并各采用两只 PMC8-2 SUB 超低音音箱。一楼的 Studio F 是 Dolby Atmos 混音与 QC 套间,其左、中、右声道使用 twotwo.8,环绕和高度声道使用 Wafer1。此外,Capitol Studios 各办公室和会议室也安装了包括 prophecy 型号及多只 Ci 壁挂音箱在内的 PMC 家用音箱,用于日常回放。

  9. Mix Online46

    Jazz at Lincoln Center 如何用 Schoeps 麦克风忠实捕捉演出声音

    自 2021 年起,Amplified Art and Sound LLC 负责 Jazz at Lincoln Center 的档案录音、录音室录制、广播与流媒体业务。公司所有者兼首席工程师 Todd Whitelock 表示,团队希望把他在 Sony Classical 采用的环境式录音思路带入现场,在提升声音表现的同时忠实保留演奏者于舞台上形成的音色。单靠近距离拾音无法充分呈现管弦乐团全力演奏时的力量,因此环境声阵列成为录制和直播方案的关键;这也符合创始人兼管理与艺术总监 Wynton Marsalis 对直播及 Blue Engine Records 唱片声音的设想。 受 Sony Classical 工作经历影响,Whitelock 经常选用 Schoeps 麦克风:当地的录音指导看重其拾音表现以及在舞台上不显眼的外形,后者对管弦乐录音尤其重要。如今 Schoeps 已成为他在录音室和 Jazz at Lincoln Center 现场工作的常用设备。团队在 Rose Theater 与 The Appel Room 的现场演出录音中,均从舞台猫道悬挂 7 支配备 MK 2 音头的 Schoeps Colette Series,组成主麦克风阵列。Whitelock 将优秀麦克风的标准概括为“声音的忠实性”:它应捕捉乐器的真实特征,同时尽量避免给结果加入不必要的染色,如同摄影师会根据特写或风景选择合适的镜头。

9月26日周六
  1. Mix Online45

    第13届 Mix Presents Sound for Film & Television 完整议程指南

    第13届 Mix Presents Sound for Film & Television 活动定于 2026 年 9 月 26 日在加州卡尔弗城 Sony Pictures Studios 的后期制作设施举行。活动以作曲家 Tyler Bates 与两届奥斯卡获奖声音监督剪辑师 Karen Baker Landers 的主题对谈开场,全天安排专家论坛、技术演示及影视项目声音制作解析,内容覆盖声音心理、入行路径、世界构建、恐怖片声音、沉浸式音频、现代后期声音分离、远程协作,以及声音艺术保护等议题。 影片与剧集案例包括 Spider-Noir、Beef、The Odyssey、Avatar: Fire and Ash、Spider-Man: Brand New Day、Forgotten Island 和 Project Hail Mary。其中,《The Odyssey》环节从声音探索讲到最终混音;Avatar: Fire and Ash 环节讨论作曲、技术与最终混音;DreamWorks Animation、NBCUniversal 旗下 Studio Post 和 Amazon MGM Studios 分别呈现项目声音制作或协作案例。Mark Mangini、Craig Henighan、Gary Rizzo、Randy Thom、Erik Aadahl、Michael Semanick、Ethan Van der Ryn 等声音从业者将参与相关讨论。 技术专场由多家厂商和机构参与:Google/Samsung 介绍 Eclipsa Audio 的家庭影院沉浸式声音、影视工作流及 YouTube 产品流程;Sony 展示后期音频工作流、创作者讨论以及 VME 测试与测量;Focusrite 安排使用 Sound Particles 制作沉浸式声景和现代后期声音分离的内容;OWC 讨论新一代协作方式;Pro Sound Effects 则聚焦声音艺术及行业未来。正文属于活动议程与报名介绍,提供的是各场次主题及嘉宾名单,未包含演讲或讨论的实际结论。

  2. Mix Online74

    Sennheiser Spectera SKM 手持发射器开始出货

    Sennheiser 已开始出货 Spectera SKM 手持发射器,由此补齐采用 WMAS 技术的 Spectera 核心产品线。SKM 提供 1.0 ms 超低延迟无线音频,并通过集成控制通道与 Spectera Base Station 双向通信,可持续同步和远程配置,实时监看电池状态、RF 性能、RSSI、音频电平、RF 干扰及链路质量;系统还支持远程调整麦克风增益与滤波,并可无线更新固件。 SKM 采用金属机身、AES-256 加密和 OLED 显示屏,使用与 Spectera SEK 腰包相同的 BA 70 或 BA 70 2.2 充电电池,标称续航最长 7 小时。它兼容 Sennheiser MMK 965-1、MMD 945-1、MME 865-1,以及新的 Neumann KK 104 A、KK 105 A 话筒头。 产品提供 UHF 版本,覆盖 470–608 MHz 和 630–698 MHz,以及 1.4 GHz 版本,覆盖 1350–1400 MHz 和 1435–1525 MHz。厂商称,WMAS 可将 SKM 直接加入 Spectera 宽带系统,无需像传统窄带无线系统那样增加独立接收通道并协调额外频率。其频率响应为 20 Hz–20 kHz,RF 发射功率最高 50 mW,但可能受当地法规限制;机身尺寸为 196 × 40 mm,街售价约 2,000 美元。

9月25日周五
  1. Mix Online40

    2026 NAMM TEC Awards入围名单公布

    第42届TEC Awards公布入围名单,表彰专业音频领域的产品、项目、从业者、企业及技术创新,覆盖录音、现场演出、电影、电视、电子游戏和多媒体。参评产品须在2025年7月1日至2026年6月30日之间发布;投票期为2026年12月1日至31日,颁奖礼将于2027年1月28日在加州阿纳海姆举行,属于1月26日至30日The NAMM Show期间的活动。 名单涵盖23个类别,包括放大硬件、移动设备音频应用及外设、音频教育技术、计算机音频硬件、DJ制作技术、耳机、大型与小型调音台、话筒前置放大器、录音与扩声话筒、乐器软硬件、制作基础设备、硬件及软件信号处理、扩声扬声器、录音棚设计、监听音箱、无线技术和工作站技术/录音设备等。入围产品包括Neumann VIS – Virtual Immersive Studio、Blackmagic Design Fairlight Live及Fairlight Live Audio Panel 40/10、iZotope RX 12、Steinberg SpectraLayers Pro 12、Apple Logic Pro 12、Avid Pro Tools 2026.4、Steinberg Cubase 15和Universal Audio LUNA 2.0;录音棚设计项目则包括Electric Feel Studios Miami、Embassy Studios及Mix This! Studio等。 颁奖礼还将向一位尚未公布的艺术家颁发Les Paul Innovation Award,以表彰其对音频技术的创造性运用。历届获奖者包括Les Paul、Peter Frampton、Quincy Jones、Stevie Wonder、Joni Mitchell、Jack White和The RZA等。

  2. Mix Online32

    Mix Presents Sound for Film & Television 探讨云端之外的音频协作工作流

    第 13 届 Mix Presents Sound for Film & Television 将于本周六在美国加州卡尔弗城的 Sony Pictures Post Production Services 举行,内容聚焦影视声音后期制作的技术与工作流程。其中,由 Other World Computing(OWC)呈现的专题讨论“Dear Cloud, It’s Not Working Out: A New Era of Collaboration”将探讨并非完全依赖云端的协作方案。 面对项目规模扩大、制作周期缩短的情况,OWC 的 Jon Hoeg、音频工程师 Jack Goodman,以及 Strada 的 Michael Cioni 将讨论如何结合本地存储、远程协作和媒体直接访问,帮助音频团队处理更大型项目、加快工作速度并完成交付。正文是活动预告和报名介绍,未提供实际部署案例、性能测试或讨论结论;除该专题外,活动还包括全天展览与会议,覆盖从制作到播放的影视声音技术、后期方法及远程协作趋势。

  3. Mix Online63

    Mojave Audio MA-C 麦克风实录评测

    Mojave Audio MA-C 是一款兼顾现场扩声与录音室使用的小振膜电容麦克风,作者实测认为其声音均衡、有临场感,手持时处理噪声较低,并可与外形相同的 MA-D 动圈型号互换。MA-C 的 MAP 价格为 699 美元;评测的主要缺点是作者不喜欢随附的麦克风夹。 MA-C 采用金属机身,尺寸为 8×2 英寸、重约 8 盎司,配有 17 mm、3 微米厚的边缘终止振膜,需要幻象供电。振膜组件安装在柔性模塑塑料减震结构中;机身内部设有可避免误触的 -15 dB 衰减和 200 Hz、6 dB/octave 高通滤波开关。启用高通滤波后,标称频率响应为 20 Hz 至 20 kHz、±3 dB,并在 8 kHz 附近具有钟形的 6 dB 提升。灵敏度为 5.6 mV,自噪声为 14 dB A 计权;关闭衰减时,在 120 dB 下失真小于 1%,开启后则在 135 dB 下小于 1%。 人声测试中,作者将 MA-C 与价格相近的小振膜录音室电容麦克风并排放置,未启用衰减或高通滤波,歌手和作者都更偏好 MA-C 的均衡、靠前声音。近距离演唱会出现邻近效应和爆破音,但鼻音不重;退后两三英寸并保持正对麦克风时,声音更接近录音室麦克风。其紧密心形指向能较好抑制低频泄漏,手持移动时处理噪声也较少。 录制大琴体 Fender 木吉他时,作者开启高通滤波且不使用衰减;放在音孔上方 8 英寸会偏浑厚,录音室中最终移至正前方约 14 英寸,而现场使用时以 8 英寸距离指向琴桥效果较好。近距离录制军鼓时,关闭衰减和高通滤波即可获得比常用动圈麦克风更明显且悦耳的高频提升,但镲片串音也带有这种提升;开启衰减并提高增益后,声音更近、更干,底鼓低频泄漏更少。MA-D 的输出比未开衰减的 MA-C 低约 8 dB,而比开启衰减的 MA-C 高约 7 dB,互换时需要相应调整增益。

9月24日周四
  1. Mix Online64

    Apple Music Hall 场馆与录音棚综合设施将于9月28日在伦敦开放

    Apple 将于9月28日在伦敦开放其首个永久性公共场馆 Apple Music Hall,设施位于泰晤士河畔的 Battersea Power Station,以可容纳600人的主厅为核心。 主厅配有38英尺宽的舞台,可采用环形布局或常规剧院式座席;48扬声器空间音频系统既可提供空间音频,也可用于传统左右声道播放。场馆可接入超过16台摄像机,包括标准广播摄像机和基于 iPhone 的视频采集设备,信号送至专用广播控制室,用于演出直播及其他内容制作。 设施还设有两间录音与混音棚,可对每场演出进行多轨录音,并在现场或之后完成空间音频混音。Battersea Power Station 内另建有 Apple Music Radio 专用录音棚,其主持人与节目今后将在此直播。Apple 尚未公布 Apple Music Hall 的首批节目安排,目前正通过场馆网站收集邮件订阅,以发布演出和售票信息。

  2. Mix Online72

    Hollyland 推出 Lark M3 无线麦克风系统

    Hollyland 推出面向多机位、多人制作的 Lark M3 可扩展无线音频系统,采用多发射器、多接收器架构。单个接收器最多可连接四个发射器,分别录制每位使用者;单个发射器也可同时连接最多四个接收器,让多台相机或智能手机同步收录同一人的声音。搭配热靴适配器,或将 USB-C、Camera 接收器连接至电脑后,系统可输出四条独立音轨,供后期分别调整各人的音量和声音。 Lark M3 以 48kHz/32-bit 录音,信噪比为 70dB,最大声压级为 125dB。Hollyland 称,其 HDT 无线技术最远可传输 300m。系统提供三级 AI 降噪,用于减弱风声、交通、流水等背景噪声;还支持一键人声增强和八种可分别分配给各发射器的人声预设,并可在应用中继续调整。Auto-Limit Clip Protection 用于稳定动态范围内的音量;Primary/Secondary 接收器配置可在 Primary RX 失去连接时由 Secondary RX 接替录音。

  3. Mix Online35

    《Spider-Noir》与《Beef》艾美奖获奖音频团队将亮相 Mix Sound for Film & TV

    《Spider-Noir》与《Beef》的艾美奖获奖音频团队将于本周六在加州卡尔弗城 Sony Pictures Post Production Services 举办的 Mix Presents Sound for Film & Television 活动中登台,参加“World-Building With Sound: FX, Foley and Music for Spider-Noir and Beef”专题讨论,介绍两部作品如何运用音效、拟音和音乐辅助叙事并建立各自的声音世界。 《Spider-Noir》的故事处于风格化的 1930 年代复古幻想世界并包含超级英雄元素,《Beef》则以现代现实和日常人物为基础。讨论将围绕两种迥异设定带来的声音制作挑战,以及团队如何实现共同目标——让观众进入作品特定的声音环境。嘉宾包括 Timothy Muirhead、Ryan Collins、Chris Gomez、Penny Harold、Andy Lange 和 Andy Sisul,分别来自 Tonebenders Sound Design Podcast、RC Sound、Formosa Group 与 Sony Pictures Post Production Sound Department。 该活动聚焦影视声音后期,由全天展览和会议组成,议题涵盖从制作到回放的技术与方法、工作流程创新,以及为适应行业需求变化而发展的远程协作。正文主要是活动介绍和报名宣传,未提供获奖项目的具体制作流程、技术参数或讨论实录。

9月23日周三
  1. Mix Online40

    《The Wizard of Oz》沉浸声重制幕后将亮相 Mix Presents Sound for Film & Television

    第 13 届 Mix Presents Sound for Film & Television 将于 2026 年 9 月 26 日在加州卡尔弗城 Sony Pictures Post Production Services 举行,重点介绍影视声音后期技术。其中一场活动将解析 Warner Bros. 与 Post-Production Creative 团队如何利用音频编辑和声音分离工具,为拉斯维加斯 Sphere 重新制作《The Wizard of Oz》的沉浸式声音。分享将在 86 年前录制该片配乐的同一舞台举行,并以 ATMOS 呈现;AudioShake 的 Suzanne Kirkland 和 Stephen Oliver 将讲解项目的实现过程,以及相关工具在其他后期制作工作流中的用途。 另一场演示将概览 Sound Particles 产品套件在声音设计、音乐与混音中的应用,包括 Sound Particles 3 独立工作站,并预览即将推出的 Energy Panner 版本、SkyDust 3D synth、Beat Panner 等。整场活动还包括全天展览与会议,讨论从制作到回放的声音技术、工作流创新及远程协作。本文主要是活动议程与报名介绍,并未提供《The Wizard of Oz》重制所用工具的具体技术参数或完整制作步骤。

  2. Mix Online72

    AudioShake 发布对话分离工具 Multi-Speaker 2.0

    AudioShake 发布 Multi-Speaker 2.0,更新其对话分离工具,可将一段混合对话中的不同人声拆分为独立、干净的音轨,并针对笑声盖过对白、相邻领夹麦串音及多人重叠说话等 Crosstalk 场景隔离声音,同时尽量保留自然表达。 编辑可通过 AudioShake Studio 或 API 上传混合文件,导出与源素材采样率匹配的独立说话人音轨,以及包含房间声、交通声和背景噪声的独立环境声轨,用于压低、修饰或重建声场。系统还会提供定向置信度标记,把低置信度片段定位到 20 毫秒帧,便于编辑直接检查可能需要人工复听的位置。 报道称,2.0 版在嘈杂环境中的隔离更清晰,与 1.0 相比串音减少 32%,并提供 8 kHz 至 48 kHz 的全频段覆盖。AudioShake 称其采用纯声学模型而非预测式语言模型,以保留带口音的表达、多语言对话和重叠发声,避免产生臆造式编辑。Multi-Speaker 2.0 已在 AudioShake Studio 提供。