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ARRI

ARRI 与影视制作、工程和呈现相关的产品、项目与技术动态。

精选优先呈现值得关注的文章；全部摘要包含该主题下已公开的精选与非精选内容，按时间排列。

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37条摘要

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第 1–20 条 · 共 37 条

按原文发布时间排列。

今天11月3日周二原文发布
  1. Film and Digital Times81

    摄影指导 Clair Popkin 拆解《EVEREST: THE OTHER SIDE》的高海拔拍摄

    摄影指导 Clair Popkin 详述《EVEREST: THE OTHER SIDE》历时六年多的拍摄过程，重点解释团队如何在珠峰北坡长期使用轻量化摄影系统完成面向 IMAX 放映的纪录片影像。Popkin 是影片摄影指导之一，最高到达约 18,000 英尺的前进基地营；团队为适应高海拔提前睡进海拔模拟帐篷并进行数月体能训练，在山上一次可能停留约两个月。项目最终进行了三次珠峰拍摄，每次都减少人员和器材，让成员承担更多工种。 早期拍摄采用 ARRI ALEXA 35、ALEXA Mini LF、Signature Primes 和 Angénieux EZ Zooms，访谈也主要使用这两款 ARRI 摄影机。高处则逐步转向 Canon EOS R5 C、EOS C80、EOS C70 和尚处原型阶段的 EOS C400。R5 C 因尺寸、重量和画质成为前进基地营以上的主力机，并以内录 8K RAW 工作；团队制作加固电源线，将电池放在衣服内保温，使摄影机能在零下 20 度长时间运行。拍摄前，他们还把摄影机放入零下 20 度的工业冷冻柜过夜测试，外壳结冰后仍可工作。最后一次行程只携带 Canon 系统，Popkin 主要以配备 RF 24–105mm f/2.8 的 C400肩扛拍摄，也将 C80 装在 DJI RS 4 和 Tilta 环形支架上，以自动对焦跟随运动员穿越碎石地形。 由于素材跨越五六年并来自多种摄影机，团队先在 Telluride 对各系统进行从过曝三挡到欠曝三挡的包围曝光测试，观察雪地、高光、岩石、树木与阴影细节何时开始丢失，再交由 Company 3测试可恢复范围，并在 IMAX 银幕上放映。多数摄影机不在 IMAX 认可名单内，因此均需测试；结果用于淘汰部分机身和镜头，并为不同机型确定曝光注意事项。影片大部分按 1.85:1 拍摄，部分全画幅段落同时按 1.90:1 构图。现场监看采用标准 Rec. 709 LUT，后期由 Company 3完成不同系统素材的匹配。 高海拔夜戏和帐篷内外的大反差要求低功耗照明。团队使用 Astera Titan Tubes、可折叠 LED 灯垫，以及改装的充气露营灯；后者以 LiteGear LiteRibbon 替换会闪烁的原装 LED，可调日光、钨丝灯色温和亮度，并能放在桌面作为画面内光源。美国境内的访谈则以 ARRI SkyPanel 或 Creamsource Vortex 经过 8×8 Magic Cloth 柔光，并按场地加入 LiteGear LiteMat 4或 Aputure 1200。访谈通常采用双机、三脚架和小规模团队，以降低对敏感谈话的干扰。 航拍主要由 DJI Inspire 3完成，Camp 3以上因空气稀薄导致续航过短，改用更轻的 Mavic Pro；团队称其可飞越海拔 8,849 米的珠峰峰顶。Inspire 3有时使用最长约 90mm 的镜头，拍摄 Jim Morrison 滑下珠峰北坡当天有多架无人机持续轮换。素材下载至 SSD，定期送回基地营及城镇酒店，由助理剪辑同步并保管母版；前线每日素材也会被检查，用于向高处团队反馈头灯闪烁、帐篷补光、对话覆盖和补拍镜头等问题。 声音方面，各机配有机载枪式麦克风，录音团队还通过 Tentacle 系统等设备维持不同营地之间的时间码同步。攀登日使用可内录并同步时间码的领夹麦克风，团队预先测试面罩、头盔、背包和衣物内的安装位置，必要时在背包或衣服上开孔，以确保只能拍一次的现场对白能够被记录。

    推荐理由：从高海拔器材减重、低温供电到多机匹配与录音布置，呈现极端环境纪录片可迁移的制作方法。

10月29日周四原文发布
  1. postPerspective73

    剪辑师 Daniel Garber 解析 A24《Primetime》的叙事塑造与多格式工作流

    剪辑师 Daniel Garber 通过纪录片式的实验方法塑造 A24《Primetime》的叙事，在 Adobe Premiere 中处理来自 14 台不同机身、多种帧率和分辨率的素材，并持续通过结构重组、补拍和观众反馈调整影片直至终混。该片由 Lance Oppenheim 执导，受 Chris Hansen 主持调查真人秀 To Catch a Predator 的经历启发，也是 Oppenheim 的首部叙事长片；Garber 在剧本定稿前便已参与，并将他与导演此前合作纪录片时形成的方法带入项目。 影片以 Alexa 35 为主摄影机，同时使用 Panasonic DVX100B、老式广播摄影机和会产生超现实色彩的 Sony Plumbicon 管式摄影机。影院摄影机承担人物内部视角，DV 素材则呈现更疏离、近似监控录像的效果。原本主要用于片场监视器回放的 DV 画面，后来被确立为影片视觉语言的核心部分；管式摄影机的画面因与其他素材并置时容易令人迷失，最终仅在现实感逐渐瓦解的段落中短暂出现。团队多次让观众测试格式切换，持续调整到这些变化显得连贯而有意为之。 Garber 还把多个原本分离的场景重组为蒙太奇。例如 Chris 和 Andie 得知节目进入黄金时段的段落，从办公室场景逐渐碎片化，穿插其他电视节目、团队晚餐和寻找更具新闻价值对象的工作画面，再回到办公室，以压缩篇幅并传达团队晋升时的兴奋。结尾则长时间停留在 DV 四分屏画面中，打断高潮的急促节奏，随后切回影院摄影机拍摄的 Chris 近景。开场同样经历数月调整，团队减少了控制室和工作人员准备行动的内容，并通过补拍拍摄对象在车内听歌的安静片刻，以加强其进入诱捕现场前的戏剧视角。 技术组织由助理剪辑 Katyann Gonzalez 负责。她为不同摄影机、帧率和分辨率建立整理方案，追踪 DV 素材，并处理同时运行 2 至 10 台、经常无法通过 timecode jam-sync 同步的多机位素材；每天还制作 dailies stringouts 和 multicams，让 Garber 能同时检查每场戏的全部机位与格式。由于即兴台词和各 take 之间差异很大，团队还按台词逐行建立 stringouts 和文字稿，以便比较替代台词与表演。 项目使用 Adobe Premiere 的 Productions 功能和 To Be Formed 办公室的共享服务器剪辑，外出在片场或与导演进行剪辑驻留时则使用便携式 RAID。Garber 借助 Essential Sound 处理来自电话和监视器的加工声音，用 Remix 快速改变音乐段落时长以测试其在新语境中的效果，但不以此替代手工音乐剪辑；第三方工具 Excalibur 也用于节省操作时间。团队把反馈拆成 Notion 中的细项任务，优先处理可能产生连锁影响的问题，并把每条意见视为理解观众体验的数据点。

    推荐理由：访谈呈现多机型、多格式素材的组织与叙事取舍，为复杂项目的剪辑结构设计和反馈管理提供参考。

10月27日周二原文发布
  1. Film and Digital Times79

    摄影指导 Eben Bolter 拆解《SLOW HORSES》的冷峻影像与灰幕工作流

    摄影指导 Eben Bolter, ASC, BSC 在访谈中拆解《SLOW HORSES》的摄影与视觉工作流：他与导演 Adam Randall 为剧集引入韩国黑色警匪片式的冷峻方向，以雨、低饱和色彩和阴暗环境强化危险感，并参考 Bong Jun Ho 的 MEMORIES OF MURDER、MOTHER，Park Chan-wook 的影片及 Na Hong-Jin 的 THE WAILING。Bolter 将每季六集视作一部长片，与同一位导演共同完成全部剧集的拍摄和调色；该季拍摄周期为 110 天。 拍摄使用两台 ALEXA 35，搭配 Atlas Mercury 1.5x anamorphic 镜头，以 2:1 画幅交付。素材采用 Open Gate 4.6K 和 1.5x desqueeze，使用完整感光器高度，即 4608 × 3164 photosites、27.99 × 19.22 mm，并保留少量左右空间用于重构图或稳定。Bolter 在约 99.9% 的镜头中将感光度设为 1600 ISO，快门保持 172.8°；他的目的不是单纯提高亮度，而是多获得一挡高光保护并牺牲一挡阴影表现，只有需要看清暗部时才降至 800 ISO 或更低。现场通常使用双机，B 机围绕 A 机寻找有实际价值的角度，必要时停用，也会为特定场景采用三机或交叉拍摄。 Bolter 通常按 T8 布光，再在镜头前加 ND.6，以 T4 拍摄。他认为这种方式能获得更明确的明暗关系和更“厚”的影像；Super 35 感光器、1.5x anamorphic 镜头与 T4 的组合也能维持适度景深，避免过浅焦点造成干扰。室内场景大多是摄影棚搭景，原有灯具外壳被保留并改为 LED，以便控制色彩。Lamb 办公室同时混用桌面钨丝灯、顶部荧光灯、墙面旧灯泡和窗外日光，让人物面部始终带有由场景动机支持的色温差异。器材以 Astera tubes、Titans、RGBW tape 和灯光组自制的五色 LED 气球灯为主；城市夜景偏向暖色钠灯，远离城市的 Oxfordshire 夜景则使用硬质、逆光的银色月光效果。 调色师 Adam Glasman 以 Kodak 5219 emulation LUT 为基础，再叠加数字 bleach bypass 处理。团队在增加反差后相应降低色彩，并以非均匀方式模拟 bleach bypass，测试三个 LUT 后选出 show LUT。Bolter尽量让日样呈现最终外观，正式调色主要用于保护既定风格和少量平衡，使画面保持寒冷、低饱和及带颗粒感的质地。 第六季的 VFX 镜头全部采用灰幕，而非绿幕或蓝幕，以免蓝绿色溢色干扰这套对色彩敏感的视觉设计。灰幕既可作为摄影机内可见的大面积柔光源，也能通过亮度调整承担白幕或近黑幕的作用；日景可提高亮度，夜景则压暗为乳黑色。代价是抠像略难，并须留意灰色服装以及 Lamb、Standish 的灰发与背景分离。Bolter认为这种方法节省了布光时间，并提供了柔和光线。 在禁止烟雾的场地，他使用 ⅛ 或 ¼ 强度的 Tiffen Smoque filters；Bodleian Library 拍摄受到严格限制，团队使用五色 LED 灯带、地面 LED 灯具及从窗外打入的 18Ks，并禁止用水和烟雾。Bolter将这些滤镜、轻微镜头畸变、较高光照水平和适量空气感共同视为影像质感的一部分，目标是避开光洁、清晰和超写实的观感，让作品更像一本旧书所承载的故事。

    推荐理由：访谈把冷峻视觉目标落实到曝光、布光、LUT与灰幕选择，可供剧集摄影流程设计参考。

10月22日周四原文发布
  1. Newsshooter51

    ARRI Rental转为独立公司后将更名，现有服务与设施保持不变

    ARRI Rental在转为独立公司后将更换名称，但现阶段的服务、设备、设施和运营方式保持不变。其全球租赁业务CEO Dana Harrison与北美区总裁Andy Shipsides表示，独立运营将使公司能够更快、更有效地投资新设备并落实新想法，两人也将继续承担各自地区的领导职责。 ARRI在7月宣布，已同意将欧洲、英国和北美的全球租赁业务出售给H2 Equity Partners，交易采取由现有ARRI Rental管理团队主导的管理层收购形式。Illumination Dynamics仍归ARRI所有，不包含在本次交易中。ARRI称，拆分旨在让公司更集中于摄影机、灯光和软件技术的开发、生产与商业化，同时让租赁业务独立拓展市场。 ARRI还将此次交易解释为解决制造与租赁业务之间结构性利益冲突的一种方式，因为其摄影机和灯光技术客户中包含与ARRI Rental竞争的租赁公司。双方在交易后仍将保持合作，ARRI将继续作为各租赁公司的技术合作伙伴，并维持用户、产品专家与技术研发团队之间的反馈渠道。 ARRI Rental在北美、欧洲和英国设有租赁设施，并参与开发ALEXA 65、DNA、ALFA、Moviecam和HEROES镜头，以及HEXATRON、Hover Dolly和BrikLok LED panels等专有设备。作者认为，此次出售反映了企业面对快速变化市场时进行业务调整的压力，并希望拆分能为ARRI及其租赁业务带来正面发展。

10月20日周二原文发布
  1. CineD78

    ARRI 为 ALEXA 35 与 ALEXA 265 发布 SUP 6.2.0，集成 Cine RT 并新增共享对焦标记

    ARRI 为 ALEXA 35、ALEXA 35 Xtreme、ALEXA 35 Live 和 ALEXA 265 发布 Software Update Package 6.2.0，主要加入 Focusbug Cine RT 直连、相机与 Hi-5 共享对焦标记，以及面向直播制作的景深渐变控制。 安装更新后，Focusbug Cine RT 超声波测距仪可直接连接相机的 SERIAL 端口，并与 Hi-5 双向通信，不再需要 ARRI RIA-1 或 LCUBE CUB-1 适配器。ARRI 称，Focusbug License 为 Hi-5 和 Hi-5 SX 提供的 Cine RT 功能均可通过这一连接方式使用。对焦标记可通过相机的可编程用户按钮或连接的 Hi-5 设置，并在两端自动同步；标记会显示于 EVF 和 SDI 状态叠加层，后者也能显示 Cine RT 等测距仪的实时距离读数。新标记可能延迟约 1 秒出现。 直播制作中，操作者调整光圈、在前景与背景之间改变景深时，相机可自动补偿曝光以维持画面亮度。该功能会在单个片段内动态改变 EI，ARRI 提醒部分后期工具可能忽略或错误读取动态 EI 元数据，导致曝光无法按预期还原；使用镜像 ProRes 录制时，还可能出现闪烁或阶梯变化。 其他改动包括为多机位 SDR 与 HDR Look 添加“SDR”或“HDR”前缀，以及新增 SDI Play Mode，可让 HFR 片段按项目帧率进行慢动作回看，或按记录帧率播放。SUP 6.2.0 现已提供下载，ARRI 建议所有用户更新，但不建议在制作进行期间安装；更新前需恢复出厂设置，过程最长约 20 分钟，并应先查阅发布说明中的已知问题。

    推荐理由：更新整合测距、对焦标记同步与直播景深调整，并交代动态 EI 元数据的后期兼容风险。

  2. British Cinematographer76

    摄影指导 Lowell A. Meyer 拆解《Other Mommy》倒置客厅段落的拍摄方法

    摄影指导 Lowell A. Meyer 以《Other Mommy》的倒置客厅段落为例，拆解团队如何用实体布景、可旋转摄影系统与无线灯光，在约一天多的时间里完成从漂浮奇观转向失控恐怖的视觉变化。影片由 Rob Savage 执导，整体影像以 Bela 的儿童视角为基础，追求锐利、高反差和具有触感的现实感，避免柔光、软焦与复古镜头效果；视觉参考包括 Lynne Ramsay 的《We Need to Talk About Kevin》《Ratcatcher》以及《The Shining》等作品。 这场戏起初要显得奇异、催眠而轻松，人物来到天花板后再迅速转为暴力漩涡。摄影机因此需要具有轻盈、旋转和探索空间的运动能力，并在部分镜头中完成180º翻转或左右滚转。主要场面在 Meyer 加入项目之前已完成故事板，随后摄影、美术、VFX、助理导演等部门逐镜决定采用实体布景、实景或绿幕，使用演员还是替身，以及主摄影机或特殊设备。团队还需同时处理年轻演员 Arabella Olivia Clark、多组替身和多个片场并行拍摄的问题。 影片主体采用 ALEXA 35 与 ZEISS Supreme Prime，倒置段落则大量加入 DJI Ronin 4D 与 Sony G-Master Primes。Meyer 看中 Ronin 4D 的全画幅和轻量化特点，使摄影机能进入布景角落并搭配较广镜头呈现空间；团队提前与 DIT、调色师和实验室完成充分测试，确认它能融入既有的整体影像流程。成片在 ALEXA加ZEISS与Ronin加G-Master镜头之间频繁切换。Ronin 4D 也让 Meyer 能亲自操作，其他摄影机操作员则同步准备吊臂、360º云台及别处镜头，以适应紧张工期。 美术部门依据已选定的家庭住宅搭建倒置客厅，基本保留房间宽度比例，但明显增加高度，使 Bela 与 Kelvin 像被转移到更眩晕的空间，也为倒置人物和家具留出距离。布景外围以黑色遮蔽，既形成夜景和异世界感，也减少绿幕、背景板及额外VFX搭建。可拆墙面和两端可移除的窗板为 Scorpio 吊臂提供进出通道，加高的布景则为下挂式 Scorpio 360º Remote Head 腾出运动空间。 灯光设计尽量简化并匹配正常方向的客厅实景。现场灯具使用 Astera NYX bulbs、Luna bulbs或接入DMX系统的钨丝灯泡，以无线方式调整亮度和执行 Other Mommy 出现时的闪烁效果；灯光师 Simon Magee 再用带柔光罩及定制遮罩的 Rosco DASH补光。由于地面遍布装有硬币配重的气球，团队难以架设灯架或放置走位标记，有时只能手持无线DASH随演员和摄影机即时调整。 房间中的主道具吊灯还要供 Bela 在动作场面中抓握。摄影、特技、机械和美术部门为此选用带坚固塑料外壳、不会明显发热的LED灯泡，并准备多个版本，在特技镜头与普通镜头之间替换，以降低演员误触后烫伤或玻璃破裂的风险。Meyer 将这次制作归纳为快速决策、明确预演和跨部门协作的结果，强调工具应服务于场面的情绪，而不应让设备本身抢走注意力。

    推荐理由：倒置客厅段落展示了摄影、美术、灯光、特技与VFX如何围绕有限工期协同设计，可迁移到复杂场景的拍摄规划中。

  3. Newsshooter62

    ARRI Australia推出ALEXA 35 Xtreme延长保修促销

    ARRI Australia限时为新购ALEXA 35 Xtreme Base和Premium摄影机套装提供4年保修，在线注册后可延长至第5年，活动截至2026年12月31日。此前标准保修为1年，在线注册可再增加1年；ARRI Australia称，本次延保增加的价值约为15,900澳元，不含GST。作者表示，据其了解，目前只有ARRI Australia提供该促销。 融资方案中，含5年保修的ALEXA 35 Xtreme Base（K0.0055015）月供从1,741澳元起，Premium（K0.0055012）月供从2,749澳元起。作者推测，该促销可能与销售放缓以及吸引租赁公司采购有关。

    推荐理由：促销明确列出保修期、适用套装、截止日期与融资价格，可供澳大利亚地区采购方核算设备投入。

10月16日周五原文发布
  1. CineD65

    CINELUX 公布 REDUXA A1 众筹日期与价格，为老款 ARRI ALEXA 适配全画幅镜头

    CINELUX 公布 REDUXA A1 的 Kickstarter 时间与价格：VIP 通道于 10 月 20 日开放，众筹从 11 月 10 日持续至 12 月 10 日，常规众筹价为 1,995 美元。该产品仍处于最终原型测试阶段，生产计划在众筹结束后启动，尚未公布发货日期。 REDUXA A1 是一款 0.71x 焦距缩减镜，可将全画幅 EF 和 PL 镜头的像场映射至 ALEXA Classic、XT 和 SXT 的 Super 35 传感器；FAQ 还列出 ALEXA Plus 和 M。CINELUX 称其可增加约一挡进光量。机身厚度不足 2cm，标配正锁式 EF 卡口，PL 卡口可直接安装在其外部；EF 和 PL 的后组净空分别为 9.5mm 与 17.5mm。内置电子触点可让兼容 EF 镜头与摄影机通信，并通过 ALEXA 调节光圈，但厂商未明确兼容镜头清单。 其 Focal Shift 功能通过移动缩减镜内部光学组件，针对不同镜头调整清晰度与覆盖范围，并可保存和调用校准预设。CINELUX 还称该功能能让镜头在不使用近摄镜或更换镜头的情况下获得更近的对焦距离，但未给出具体数据。iPhone、Android 和网页端配套应用可管理校准预设及光圈控制。 针对后组较深的镜头，CINELUX 同时提供 PURA A1。它不含光学组件和 Focal Shift，但保留 EF 通信及光圈控制；EF 与 PL 后组净空分别为 9.5mm 和 32.5mm，全画幅镜头安装后会裁切至 Super 35。VIP 限量 50 台，REDUXA A1、PURA A1 及 PL 卡口附件分别为 1,795、895 和 325 美元；众筹档分别为 1,995、995 和 350 美元；众筹后零售价分别为 2,795、1,395 和 400 美元。页面以美元列价，实际众筹将以英镑计价并可能随汇率略有变化，且不含运费和进口费用。作为尚未投产的众筹硬件，其交付时间及最终规格可能调整。

    推荐理由：价格分档、机型兼容范围与后组净空数据较完整，可供老款 ALEXA 用户评估镜头适配与众筹成本。

  2. Y.M.Cinema74

    《Heart of the Beast》采用真实山水与实拍特技拍摄

    据 Y.M.Cinema 介绍，David Ayer 执导的生存惊悚片《Heart of the Beast》以真实环境、实体布景和演员实拍为基础，只在现实拍摄不可能或不安全时使用数字技术。Brad Pitt 在水下飞机机舱内亲自完成表演，使面部能够留在镜头中；影片主要由摄影指导 Mauro Fiore, ASC 使用经 Panavision 配置的 ARRI ALEXA Mini LF 拍摄，新西兰南岛被用来表现阿拉斯加。 部分山地外景只能乘直升机抵达。一场山脊戏仅允许运送三批设备，Pitt 与狗被直接送上山脊，在真实地貌中拍摄。Ayer 经常亲自操作最靠近动作的“emotion camera”；典型配置会使用三台摄影机，由 Fiore 通过摇臂呈现地理环境，另一台在中距离覆盖动作，Ayer 则进入混乱现场捕捉反应。摄影机运动也随人物处境恶化而变化，开场以索道摄影机和摇臂平稳掠过风景，之后逐渐贴近地面、转向主观视角并大量采用手持摄影；2.35:1 画幅让自然环境占据主导，同时保留人物在大空间中的视觉存在。 Fiore 以 Panavision Panaspeed 大画幅球面定焦镜头为主，并与光学设计师 Dan Sasaki 及 Panavision Special Optics 团队调整镜头的暖色表现和画面边缘衰减。Panaspeed 可开至 T1.4，为难以部署大型灯具的偏远地点提供余量，但 Fiore 表示实际大约收至 T2，以免全开光圈增加对焦难度。第三幕部分表现主义画面采用定制 Portrait Lenses，通过刻意扭曲焦点区域和散景，让视觉从浪漫化风景转向更不稳定的心理状态。 河流穿越段落结合了实景数据、实体布景和外景素材。理想河谷需要乘直升机后再步行搬运设备一小时，无法容纳演员、狗、完整团队、摇臂和安全装置，完整搭建人工河流又成本过高。团队先对真实河谷进行 LiDAR 扫描，选取岩层并在外景场地重建对应岩石，依据真实太阳方位布置实体场景；Leica Total Station 记录摄影机、镜头、演员、桥梁和岩石之间的位置关系，再将坐标转入实景扫描。随后，搭载 ALEXA 和匹配镜头的重型无人机在真实河流上抵达对应机位，最终将演员、实体布景、实拍水流和环境素材结合，必要处再用 CG 岩石与树木连接各元素。 开场飞行同样先以实拍建立基础。Pitt 驾驶真实 Cessna 飞越新西兰山脉，Ayer 在狭窄机舱内操作摄影机，这些画面确定了后续段落的机位、镜头、运动和光线。坠机部分把飞机安装在运动基座上，并由直升机携带六摄影机阵列重走真实航线，采集环境球形影像；入水镜头则将中空飞机驾驶舱装在大型桁架上，实际投入水池以产生碰撞和水花，危险部分再由数字手段完成。以上制作细节均来自 Y.M.Cinema 的完整正文，尚无独立来源交叉印证。

  3. Newsshooter59

    ARRI 发布 LPM-1 SUP 1.0.0 软件更新

    ARRI 宣布推出 LPM-1 Software Update Package SUP 1.0.0，改善整体使用体验，并为监视器仅通过 VF 线缆连接摄影机、未由 RS 线缆额外供电的情况增加电源管理保护。 当所需功率接近 VF 线缆可单独提供的上限时，监视器会在视频画面上叠加警告；检测到供电电压偏低时，系统会自动将背光限制在较低水平，以减少线缆需要输送的功率。ARRI 建议所有 LPM-1 监视器安装此更新。

  4. Newsshooter75

    ARRI 为 Hi-5 与 Hi-5 SX 发布 SUP 3.6.6

    ARRI 为 Hi-5 和 Hi-5 SX 发布 Software Update Package 3.6.6，新增由 ALEXA 35 系列及 ALEXA 265 处理焦点标记、准确显示 ALEXA 摄影机连续曝光指数、直接集成 Focusbug Cine RT，以及使用自定义屏保图片等功能。 当 Hi-5 或 Hi-5 SX 与运行 SUP 6.2 的 ALEXA 35、ALEXA 35 Live 或 ALEXA 35 Xtreme 配合时，焦点标记改由摄影机处理，但仍可照常设置、编辑和删除；长按 Hi-5 上的 Mark F 可删除全部标记。启用 Focus Scale 后，标记可显示在相应 SDI 监看输出右侧，显示为数字或距离值的格式可在摄影机菜单中选择。摄影机新增的 Mark Focus 用户按钮所添加的标记也会立即与 Hi-5 同步。Hi-5 与 Hi-5 SX 还能准确显示这些摄影机的连续曝光指数；数值带方括号时由 CAP 控制，否则可由 Hi-5 从预设列表中更改。 运行 SUP 6.2 的 ALEXA 35 系列可将 Focusbug Cine RT Horn 直接连接至摄影机 SERIAL 接口，无需 RIA-1 或 CUB-1 在 Focusbug 与 ECS 系统之间转换接口；兼容性已使用 v24.06 软件验证。自定义屏保须为最高 240×400 的 .png 文件，并放入为 ARRI Eco System 准备的 USB-Stick 内 ARRI\Hi-5\IMAGES 文件夹；启用屏保时图片会同步并上传至 Hi-5，之后无需持续插入 USB 闪存盘。 此次更新还修复了通过脚本或 RCP 发送可变连续 ISO 值时亮度闪烁的问题，以及连接 USB-C 设备后电源状态错误显示为 USB 的问题；后者现在会正确显示内部电池的剩余百分比。

    推荐理由：更新把焦点标记、连续曝光指数与测距设备接入统一到机身和手持单元，可帮助摄影组核对兼容性与精简配置空间。

  5. Newsshooter71

    ARRI 为 ALEXA 35 系列与 ALEXA 265 发布 SUP 6.2.0

    ARRI 为 ALEXA 35、ALEXA 35 Xtreme、ALEXA 35 Live、ALEXA 35 Live Xtreme 和 ALEXA 265 发布 Software Update Package SUP 6.2.0，主要加入通过机身 SERIAL 端口实现的 Focusbug Cine RT 完整集成、与 Hi-5 手持单元共享焦点标记，以及面向直播制作的景深渐变功能。 相机与 Hi-5 现在可以在任一端创建焦点标记并自动同步；标记可显示在 EVF 和 SDI 状态叠加层中。叠加层还可显示 Focusbug Cine RT 等测距设备提供的实时距离数据，让焦点标记和实测距离同时出现在实时画面旁。相机或 Hi-5 可通过 SERIAL 端口与 Focus Bug Cine RT 双向通信，Hi-5 和 Hi-5 SX 的 Focusbug License 所支持功能不再需要 RIA-1 或 LCUBE CUB-1。 直播景深渐变会在调整光圈时自动补偿曝光，以便在前景与背景之间改变景深，同时保持画面亮度一致。其他改进包括在 Multicam Look 名称前增加 SDR 或 HDR 前缀，以及新增 SDI 播放模式设置，允许 HFR 素材按项目帧率进行慢动作回看，或按记录帧率播放。

    推荐理由：更新把焦点标记、测距数据与景深渐变纳入机内协作流程，便于评估现场对焦和直播拍摄的操作变化。

10月15日周四原文发布
  1. Newsshooter64

    Cinelux Reduxa A1 为 ARRI ALEXA Classic、XT 与 SXT 增加焦距缩减和可换卡口

    Cinelux Reduxa A1 将于 10 月 20 日通过 Kickstarter 开放购买，为 ARRI ALEXA Classic、XT 和 SXT 提供 0.71× 焦距缩减、EF 与 PL 可换卡口、电子 EF 光圈控制、镜头数据和应用连接。系统以带 pogo pin 触点的转接板替换相机原有固定卡口，可免工具切换镜头卡口；Cinelux 也在为 ALEXA Mini 和 AMIRA 开发对应版本。 其 Focal Shift 技术可用电子方式以 0.01 mm 的细微增量移动缩减镜组，针对不同镜头校准后焦，并帮助变焦镜头维持齐焦表现，也可改善近摄对焦。机身侧面的按钮用于控制 EF 镜头光圈，可选移动应用则支持远程校准、镜头预设管理和固件更新。将全画幅镜头的像场集中到 ALEXA 的 Super 35 感光器后，Reduxa A1 可获得更宽、接近全画幅风格的视角，并增加约一挡进光量。厂商称早期测试显示，该缩减镜可将清晰度保持至画面边角，并改善部分镜头在 Super 35 感光器上的解析表现。 Kickstarter 价格为 Reduxa A1 1,995 美元、Pura A1 995 美元、PL Mount 350 美元；限 50 个名额的 VIP 价格分别为 1,795、895 和 325 美元。VIP 需支付可全额退款的 500 美元订金，并从最终购买价中扣除；活动于 12 月 10 日结束。

    推荐理由：其电子后焦校准与可换卡口设计，为延续使用老款 ALEXA 机身提供了具体的镜头适配思路。

10月14日周三原文发布
10月13日周二原文发布
  1. RedShark News79

    ARRI Film Lab 1.5 发布，新增多种胶片规格与 ACES 2.0 支持

    ARRI 发布 Film Lab 1.5，为这款适用于 DaVinci Resolve 等多种调色环境的授权制 OpenFX 插件增加 8mm、16mm、65mm 胶片观感、变形宽银幕颗粒控制及 ACES 2.0 支持。原有观感以 35mm 为基础，更新后用户可从 8mm、16mm、35mm 或 65mm 中选择起点。 新版加入 Grain Size 和 Rendition of Detail 参数，分别调整颗粒尺度与感知锐度，范围均为 0.75 至 1.5。Anamorphic Ratio 提供从 1.25x 到 2.0x 的八种压缩比，用于改变胶片颗粒与光晕的横向拉伸；Halation Spread 可调整高光及高反差边缘周围光晕的半径和特征。Grain Intensity 与 Halation Intensity 的最大值翻倍，范围扩展至 0.0 至 2.0；Negative Stocks、Print Processes 和 Gate Weave 控制继续保留。 ARRI 称 Film Lab 1.5 的速度最高可达此前的 4 倍，并让包括 Apple Silicon MacBook Pro 在内的更多设备能够实时播放 UHD。新增的 ACEScc 和 ACEScct 输入、输出选项支持 DaVinci Resolve、Baselight 等应用中的色彩管理工作流；在 Baselight 中，OpenFX 1.5 色彩管理集成可让插件自动跟随时间线色彩空间并接收正确的输入变换，无需再手动选择色彩空间。 ARRI 在原版 Film Lab 于 2025 年 11 月发布时承诺的 ACES 2.0 支持已在本版实现，但 ALEXA 35 与 ALEXA 35 Xtreme 的机内 Film Lab 预览尚未推出，ARRI 当前建议现场预览使用 Pomfort Livegrade 或 DaVinci Resolve Live。Film Lab 1.5 现已通过 RE:Vision Effects 提供，现有授权用户可免费升级；新用户价格从每月 25 美元订阅到一次性购买 500 美元不等。

    推荐理由：新胶片规格、颗粒与光晕控制及 ACES 2.0 集成细节，可用于评估现有调色流程的升级价值。

  2. Newsshooter53

    《Digger》如何使用 VistaVision、定制镜头与多种画幅完成拍摄

    《Digger》主要以 Beaumont VistaVision 摄影机拍摄，并结合定制镜头、不同画幅与数字摄影机，构建由摄影指导 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 掌镜的视觉语言。Panavision 与 Warner Bros. 发布的幕后视频中，导演 Alejandro G. Iñárritu 和 Tom Cruise 谈到导演与摄影指导的合作关系、构图和镜头选择如何服务故事，以及 Cruise 从历任摄影指导身上获得的经验；视频没有直接采访 Lubezki。 影片采用 1.50:1 画幅，对应 IMAX 与 VistaVision，部分场景使用 1.85:1。镜头包括经过定制改装的 Panavision H Series、Panavision SLZ 变焦镜头和 Leitz ELSIE；Lubezki 在相当多镜头中使用 29mm 焦距。为拍摄极广角画面，Leitz 重新制作了一支 25mm ELSIE，更换全部前组镜片和镜身，将其改造成供 Lubezki 使用的定制 21mm 广角镜头。 主摄影机 Beaumont VistaVision 仅支持一种格式，即横向运行的 35mm、8 齿孔、1.5:1，并以改装自 1950 年代的 Mitchell 间歇机构为基础。剧组还以 Sony CineAlta Venice 2 和 ARRI Alexa Mini LF 作为 B 机。Iñárritu 表示，他希望观众像观看绘画一样沉浸其中，让画面中的一切都为人物语境提供信息，并保持全部清晰；每个场景和画框都经过调度，以服务故事和角色。文章还认为影片的调色较为不同寻常，但其目的显然是形成主创认为与故事相配的视觉风格。

10月12日周一原文发布
  1. CineD79

    ARRI Film Lab 1.5 发布，新增 8mm 至 65mm 格式、变形宽银幕纹理与 ACES 2.0 支持

    ARRI 发布 OpenFX 插件 Film Lab 1.5，新增 8mm、16mm 和 65mm 胶片格式，与原有 35mm 共同构成四种起点；同时加入变形宽银幕颗粒与光晕、ACES 2.0 支持，并将处理速度提高至上一版本的最多 4 倍。现有许可证持有者可免费升级，新用户可从 RE:Vision Effects 购买许可证或使用免费试用版。 四种胶片格式分别定义颗粒尺寸和细节呈现。新增的 Grain Size 与 Rendition of Detail 可在 0.75 至 1.5 范围内独立调整颗粒尺度和感知锐度，从而在预设格式之间塑造过渡效果。ARRI 表示，插件并非叠加扫描胶片素材，而是根据负片扫描结果建立颗粒与光晕算法；65mm 模式还模拟了 65mm 胶片的 MTF 曲线。Grain Intensity 与 Halation Intensity 的最大值由原来的范围扩展至 2.0，Halation Spread 则用于控制高光和高反差边缘周围光晕的范围与形态。 Anamorphic Ratio 提供从 1.25x 到 2.0x 的八档挤压比，可横向拉伸颗粒和光晕，以匹配不同变形宽银幕镜头拍摄的素材；也可用于给球面镜头拍摄的 2.39:1 画面增加类似纹理。在短片 Spin Cycle 的示例中，调色师 Florian “Utsi” Martin 使用了 16mm 格式、1.5x 变形比例和约为 2 的 Halation Spread，并将 Film Lab 放在逐镜头调色之后，作为全片整体风格处理。 ARRI 称新版在更多硬件上能够实时播放 4K，教程演示中，一台使用约两年的中端 Apple Silicon MacBook Pro 可让加载 Film Lab 的 UHD 素材以 24 fps 播放。Film Lab 1.5 新增 ACES 2.0 ACEScc 与 ACEScct 输入、输出选项，并保留 LogC3 和 LogC4 管线。在 DaVinci Resolve 演示中，将时间线设为 ACEScct、ACES 2.0，并把插件输入和输出设为 ACES 2.0 ACEScct 后，画面与 LogC4 工作流保持一致；原文同时指出，降低插件色彩强度或不使用 Film Lab 时，结果可能不同。 在 Baselight 中，Film Lab 1.5 通过 OpenFX 1.5 色彩管理集成自动跟随时间线色彩空间，输入和输出显示为 Auto，无需手动设置。插件也已可在 Pomfort Livegrade 中用于现场预览，Film Lab 页面指定的方案为 Livegrade Frontier；DaVinci Resolve Live 此前已可用于同类预览。ARRI 曾宣布的机内预览尚未提供，仍在开发且没有发布日期；在此之前，ARRI 推荐使用 Pomfort Livegrade 或 DaVinci Resolve Live，避免插件效果被写入录制画面。

    推荐理由：更新细化了胶片纹理的可控维度，并交代 Resolve 与 Baselight 在不同色彩管理管线下保持观感一致的配置方法。

  2. Newsshooter71

    ARRI Film Lab 1.5 更新胶片模拟控制并提升处理性能

    ARRI Film Lab 1.5 为数字影像的模拟胶片外观新增 8mm、16mm 和 65mm 选项，与原有 35mm 并列，并加入 Grain Size 和 Rendition of Detail 参数。两项参数范围均为 0.75 至 1.5，分别用于调整颗粒尺度和感知锐度，从而在不同胶片格式的典型质感之间进一步微调。 更新新增 Anamorphic Ratio 控制，提供从 1.25x 到 2.0x 的八种变形宽银幕压缩比，可让胶片颗粒的横向拉伸和光晕匹配不同变形宽银幕镜头拍摄的素材；Halation Spread 则用于调整高光及高反差边缘周围光晕的半径和特征。Grain Intensity 与 Halation Intensity 的最大值由原有范围扩展至 2.0，以获得更明显的模拟效果；Negative Stocks、Print Processes 和 Gate Weave 控制继续保留。 ARRI 称性能改进可使处理速度最高提升至 4 倍，并在 Apple Silicon MacBook Pro 等更多设备上支持流畅的实时 4K 播放。色彩管理方面新增 ACES 2.0 的 ACEScc 和 ACEScct 输入、输出选项，面向 DaVinci Resolve、Baselight 等应用；在 Baselight 中，OpenFX 1.5 色彩管理集成可自动跟随时间线色彩空间并接收正确的输入变换，无需在插件内手动选择。 ARRI Film Lab 是采用许可证模式的 OpenFX 插件，用于为数字影像模拟胶片观感。1.5 版现已通过 RE:Vision Effects 提供，新用户一次性购买价格为 494.60 美元，也可选择月付或年付订阅；现有许可证持有者可免费升级。

    推荐理由：更新细化胶片格式、变形宽银幕与光晕参数，并交代 ACES 2.0 工作流和升级条件，便于评估后期管线适配成本。

10月11日周日原文发布
  1. Newsshooter49

    《Hundertdreizehn》如何以 ARRI ALEXA 35 ES 模式与 SkyPanel X 照亮半英里夜间公路

    摄影指导 Ralph Kaechele 为 ARD 拍摄德国—奥地利迷你剧《Hundertdreizehn》（“One Hundred and Thirteen”）。该剧讲述一场严重事故如何牵连众多人物；制作主要使用 ALEXA Mini LF 拍摄剧情部分，并在一段半英里长、没有照明的废弃公路上拍摄高难度夜间外景时采用 ARRI ALEXA 35。 ALEXA 35 以 ISO 2500 运行 Enhanced Sensitivity（ES）模式；原文称，这一配置可在保留完整动态范围和高光细节的同时，获得干净、无噪点的画面。镜头选用 ARRI Rental ALFA Anamorphic Lenses，选择依据是其没有桶形畸变，并能控制条状眩光。 灯光方面，制作团队使用大量 ARRI SkyPanel X，为撞毁车辆后方提供强劲、防水的照明并模拟火焰效果，同时应对照亮整段半英里废弃公路的挑战。正文未进一步说明灯具数量、布置方式或具体曝光参数。

10月10日周六原文发布
  1. Newsshooter25

    ALPHAGVRD 预告 ARRI ALEXA Mini LF 机身贴膜

    ALPHAGVRD 正在预告一款面向 ARRI ALEXA Mini LF 的机身贴膜。该产品采用 3M 乙烯基材料，旨在减少日常使用造成的划痕和印记；据公司称，移除后不会留下残胶。贴膜经过精密裁切，可贴合机身指定区域，其中相机橡胶握持部分需要用热风枪或吹风机稍微加热，使材料顺应轮廓。 完整包覆一台相机约需 30 分钟，并要求操作者手稳、具备较好的贴膜能力；原文提醒，不擅长给手机贴屏幕保护膜的用户可能不适合自行安装。作者认为，这类产品是否值得使用取决于个人偏好，更适合既希望保护机身、又重视个性化外观的用户。ALPHAGVRD 也提供定制贴膜，曾为导演 Zack Snyder 制作粉色版本，并计划推出适配 RED V-Raptor 的版本。