最新精选 第 101–120 条 · 共 121 条 20:46 Insta360 为与 Leica 联合开发的双镜头云台相机 Luna Ultra 推出免费固件更新，将机内最大变焦从 12 倍提高至 15 倍，加入面向演出拍摄的 Stage Mode 和 4K30 竖屏视频，并推出可把最长焦段扩展至 450mm 等效的 Ultra Telephoto Lens。更新通过 Insta360 app 提供，但发布说明未涉及传感器画质变化；CineD 此前实验室测试在 8K I-Log、SNR=2 条件下测得 9.7 挡动态范围，并认为曝光宽容度仍可改善。
Luna Ultra 的主摄为 1 英寸、20mm 等效 F1.8，长焦模块为 1/1.3 英寸、60mm 等效 F2.0。固件将长焦上限提高到 15 倍、即 300mm 等效，适用于 Video、PureVideo、Stage Mode 和 Photo，厂商建议以 4K30 获得较佳长焦结果。镜头本身没有改变，超过 6 倍无损变焦点的部分仍是传感器裁切；Insta360 称双影像芯片与 AI Remosaic 可重建数字裁切损失的细节，但这属于厂商主张，并非实测分辨率。
Ultra Telephoto Lens 是安装在长焦模块前的磁吸式 1.5 倍增距镜，装上后覆盖 20mm 主摄，相机只能使用长焦配置，范围为 90mm 至 450mm 等效，并把无损点从 120mm 推至 180mm 等效。它随 Luna Ultra Zoom Bundle 销售，套装售价 US$889.99；Standard Bundle 仍为 US$769.99，差价 US$120。新闻稿未列镜头单独售价及欧洲套装价格。
Stage Mode 针对音乐会、节庆和剧场调整成像、跟踪与声音处理，包括面部过滤、避免对焦被荧光棒等明亮物体干扰的灵敏度设置、更强的高光抑制与面部加权测光，以及针对饱和舞台灯光的白平衡和色彩处理。Insta360 还称其演出素材训练的跟踪模型可在低照度和高变焦下更可靠地识别、跟随并重新捕获表演者。声音提供 Stage Audio 与 Ambient Audio，分别偏重舞台方向和现场环境，均使用内置麦克风处理；录制时还可拍摄 Live Frame 照片。
4K30 竖屏模式通过旋转可拆卸 OLED 屏幕启用，Insta360 称画面由 6K 过采样生成，而非裁切横向 4K。该模式在 Video 中支持最高 6 倍变焦，但厂商目前建议控制在 3 倍以内，并表示 3 至 6 倍的长焦画质仍在优化，将在正式版本中完成。更新还加入 Zoom Live 自动推进效果，以及可同时使用 Beauty Mode 和电影滤镜的 Live Frame 照片功能。
推荐理由：文章区分光学增距、数字裁切与厂商算法主张，并列出竖屏长焦画质限制和购买成本，便于评估升级取舍。
19:00 Kron Technologies 推出并开始发货 Chronos Q12 高速摄影机，原生 2560×2016 分辨率下可拍摄 2313 fps，降低分辨率后最高达到 29,515 fps，64 GB 配置起价为 19,995 美元。该机早在 2023 年 11 月公布，主要面向研究人员、工程师、科学家和工业专业人士，也可供创意团队使用。
其他拍摄组合包括 2560×1440、3116 fps，1920×1080、5148 fps，以及 1536×864、7471 fps。相机不能连续录制，在最高分辨率下，64 GB 型号可记录 5.7 秒，128 GB 型号可记录 11.5 秒；内置 1 TB SSD，可减少每次拍摄后立即转移素材的需要。它支持 RAW 或压缩记录，并可选择 8-bit、10-bit 或 12-bit 模式。
Chronos Q12 支持 C、E、F、EF、PL 和 MFT 卡口，配备 5 英寸触摸屏，用于现场设置与监看。机身不含镜头时尺寸为 188×111×53 mm，重量为 1.32 kg。64 GB 配置售价 19,995 美元，128 GB 配置售价 21,995 美元，目前均已上市。
推荐理由：材料汇总不同分辨率下的帧率、记录时长与卡口配置，可用于评估高速摄影项目的采集限制和工作流适配。
18:40 Accsoon 已为 CineView M7 系列发布免费固件更新，扩展 Sony、Canon 和 Nikon 相机控制，加入竖屏界面，并允许用户在三款 Android 监视器上安装自行开发的应用。该系列过去 13 个月经历了 29 次内部固件迭代，所有更新均向现有用户免费提供。
CineView M7 系列包括三款 7 英寸触控型号。M7 Pro 配备 SDI、HDMI 和内置无线模块，可作为发射器、接收器或机载监视器；M7H Pro 保留相同无线功能，但仅有 HDMI；标准版 M7 配备 HDMI 和 SDI，不含无线模块。两款 Pro 在发射模式下可通过 2.4GHz 与 5GHz 双频链路向最多四台设备传输信号，三款产品的色彩精度工具及其余功能相同。
相机控制最初覆盖 Sony 和 Canon 微单，现已扩展至 Sony FX6、Canon EOS C400 等电影摄影机以及 Nikon Z 系列。用户可在监视器上调整光圈、白平衡、ISO 和快门速度，并通过点击屏幕控制对焦；Accsoon 的发布说明称，Nikon 的对焦控制目前仅支持 Z8 和 Z9。该功能可让云台或摇臂操作人员从更易触及的屏幕调整常用设置。
针对中国微短剧常见的多机竖拍需求，Accsoon 推出由三台 M7 Pro 并排组成的 CineView M7 Pro Triple-Monitor Kit，并在固件中加入竖屏 UI，使监看工具在屏幕旋转后仍可操作。系列此前还通过相同更新渠道获得原生 Frame.io 集成。
三款监视器均运行 Android。Accsoon 已收到两款用户自建工具，其中一款可从 M7 控制 RED 相机，另一款为官方兼容列表之外的 Nikon ZR 提供相机控制；这些应用并非 Accsoon 官方软件。当前免费固件可供全部三款型号下载，受访者给出的售价为 M7H Pro 549 美元、M7 Pro 899 美元，标准版 M7 约为 700 美元。
推荐理由：三款监视器的接口差异、相机控制范围与用户自建应用边界均有交代，可供评估现场监看方案的扩展性。
17:49 Leitz Cine 推出可选配的 Leitz iD Mount，让兼容设备随每段素材记录 HUGO 与 SUMMILUX-C 镜头的名称、焦距、序列号、畸变图和明暗渐晕图等静态 /i 元数据。每个卡口售价 €500，可随新镜头在工厂安装和写入数据，也可用于升级现有镜头；产品现已通过 Leitz Cine 及授权合作伙伴在全球供应。
iD Mount 的接口独立封装，无需改动镜头内部电子结构；更换后须按 Leitz 要求检查后焦，并在需要时调整垫片。SUMMILUX-C 版本采用 PL，HUGO 版本采用 LPL。对于已支持 /i 元数据镜头的摄影机和工作流，Leitz 称无需额外配件、许可证、电池或特殊配置，但信息的显示方式取决于摄影机与监看设置。电子接口不可用或不受支持时，镜头仍可作为普通非元数据镜头机械使用。
该方案只提供静态元数据，不记录逐帧变化的对焦距离或 T 挡。Cooke /i Technology 可逐帧记录焦点与 T-stop 等动态数值，而 iD Mount 因未连接镜头内部电子系统，无法读取这些设置。其用途主要是保留镜头身份及光学特性记录，便于减少人工镜头日志、为补拍查找同一支镜头，并利用畸变图和明暗渐晕图进行 VFX 素材去畸变、合成、镜头匹配与模拟，以及在特效完成后重新应用原有镜头特征。Leitz 提醒制作方在筹备阶段确认从媒体到后期交付给 VFX 的完整管线能够保留这些元数据。
同一款 HUGO iD Mount 可覆盖该系列全部焦距；SUMMILUX-C 的卡口则按焦距区分，其中 135mm SUMMILUX-C 不兼容。现有用户可提交镜头序列号，另付费用订购已写入对应数据的卡口，也可购买售价 €320 的 PL 或 LPL 版 iD Mount Update Base，配合免费 Leitz 软件创建、查看、修改或删除数据。选择镜头系列和焦距后，软件会自动载入对应图表；软件计划通过 macOS 与 Windows 各自的应用商店分发。写入过程不需要联网、账户或订阅，一台 Update Base 可用于整个镜头系列。
推荐理由：文章厘清静态镜头识别与逐帧遥测的差异，并列出安装、兼容性和元数据管线检查要点。
15:45 Antilatency 推出专为虚拟制作设计的 FullBandRGB 影棚灯，可配合 CyberGaffer 将虚拟环境中的灯光变化转化为实体灯具的协同调整；价格需联系厂商询价。
FullBandRGB 采用七类 LED，厂商称其能在保留简易 RGB 控制的同时提供平滑、均衡的光谱分布，并依据摄影机传感器灵敏度设计，以在改变色温时保持色彩还原和照明一致性。灯具连同集成电源模块重 3.6 kg，支持通过 powerCON 和内置千兆以太网交换机串联供电及数据，以减少外部交换机、PDU 与线缆需求。
该灯仅支持计算机控制，采用无状态运行方式，由网络命令定义灯具状态。其 Art-Net 双向通信可反馈设备在线状态、已应用命令及控制源，单灯更新率最高为每秒 1000 次；原文将其与 DMX 的 44 fps 更新限制对比。数学线性响应与可预测输出用于帮助软件统一计算并执行实体灯光变化。
灯具还通过镜面组件塑形。平面镜板可将正向光强提高 1.27 倍；梯形镜板围成反射结构，以扩大有效发光面积并形成更柔和的光源，原文称无需增加功耗即可进一步集中光线。产品提供适配 40×40 mm Antilatency SigmaFrame 桁架的快拆安装座，另有由两个固定支脚和一个可调伸缩支脚组成的 Floor Stand Kit。
推荐理由：文章集中呈现灯具的网络控制、布线与塑形设计，可供虚拟制作影棚评估灯光部署和自动化联动方式。
14:42 Simon Wyndham 数周实拍售价 699 美元的 GoPro Mission 1 Pro ILS，认为它适合狭小空间、危险机位和轻量化拍摄，但手动镜头、对焦监看与防抖方式都需要使用者适应。该机将固定镜头换成没有电子触点的 Micro Four Thirds 卡口，镜头必须完全手动控制；GoPro 给出的考虑包括维持与固定镜头版相同的价格，以及避免新增光圈和自动对焦控制带来的研发、复杂度与成本。
文章没有全面复测画质和所有帧率，而是集中讨论手动镜头体验及现场辅助功能。关闭 HyperSmooth 时，机身的放大或裁切系数为 2.7；开启后约为 3.3x。Laowa 和 Kowa 的 6mm 零畸变镜头可分别提供约等效全画幅 18mm 和 21mm 的视角，部分减焦镜也已被验证可用。长焦则能以较轻镜头获得较窄视角，例如 50mm 定焦约等效 135mm，关闭 HyperSmooth 时，135mm 老镜头约等效 364mm。2x 无损数字变焦以像素对像素方式裁切，可让定焦镜头获得第二种视角，但会因无法使用双增益输出而损失部分动态范围。使用 HyperSmooth 前需要在机内指定焦距；GoPro 建议超过 250 g的镜头组件增加支撑，鱼眼畸变配置目前仅覆盖 Laowa 产品。
机内 LCD 偏小，作者即使熟悉手动对焦也偶尔失焦；使用峰值对焦可以改善，但需要练习。Mission Monitor 应用目前通过 USB 连接，可提供更大的监看画面、峰值对焦、斑马纹、构图叠加，并允许加载校正和监看 LUT。作者测试的无线连接仍是 beta，建立连接可能耗时较长；应用画面会出现较明显的色调分离，但不影响实际记录。无线连接何时正式提供尚无时间表。
续航方面，作者测得约可连续工作 5 小时的 1080p 或 3 小时的 4K30，因此认为通常无需外接供电。机身可手动设置快门和 ISO，也可让 ISO 自动调整；作者常省去 ND 滤镜，改用 DaVinci Resolve 的 Metal 选项在后期添加运动模糊。不过 HyperSmooth 要有效工作需要较高快门速度，尤其是手持长焦拍摄。作者发现它在三脚架摇摄和俯仰时不会引入异常运动；严肃制作若使用牢固安装，则可关闭 HyperSmooth。
该机可在 4K 下达到 240 fps、在 1080p 下达到 960 fps，并能通过 Media Mod 向外部记录器或发射器输出最高 4K60，从而绕过内部 HEVC 记录。原文称 960 fps 模式目前不能使用 10-bit GP-Log 2，其他慢动作模式可以。作者认为 ILS 版的 480 fps 和 960 fps 画面优于固定镜头版，原因可能是手动镜头能更准确控制焦点、锐度和景深，但这属于其个人判断。
与 Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 等小型电影机相比，Mission 1 Pro ILS 不提供同样的 raw、ProRes 和较低裁切倍率，却在机身尺寸、续航和慢动作能力上更突出，并具备 8K open-gate 与 4K 双增益输出。作者强调它并非为取代 Pocket Cinema Camera、无反相机或 Pyxis 而设计；企业视频和低预算商业制作仍更适合这些日常机型。Mission 1 Pro ILS 更适合作为补充机位，用于撞击机、车辆内外、狭窄空间、探险运动、现场制作、影视项目及教学，也可以在愿意接受其操作限制时承担更广泛的拍摄任务。
推荐理由：数周实拍梳理了手动镜头、裁切倍率、监看与防抖之间的取舍，可辅助判断这款小型机位的适用场景。
12:41 Insta360 为 Luna Ultra 云台相机发布固件 1.1.8，新增 Luna Ultra Super-Telephoto Lens 支持、Stage Mode、4K 30 fps 竖屏录制，并扩展照片、音频、追踪和遥控操作功能。
售价 49.99 美元的 Luna Ultra Super-Telephoto Lens 安装在长焦相机前方，可提供 1.5x 光学变焦，使照片和视频的最高变焦倍率由 15x 提升至 22.5x；安装后不能使用标准相机，设备会询问是否启用 Stage Mode。该模式面向音乐会等远距离舞台拍摄，可针对复杂舞台灯光调整曝光、白平衡和对焦控制。新增的 High-Res Zoom 会在超过 9x 变焦时通过 AI 处理增强画质，Active Zoom Tracking 对现场表演的追踪准确性也得到改进。
固件新增 Stage Audio 和 Ambient Sound 两种音频模式，以及录像期间保存照片的 Live Frame 快照；4K Live Frame 现在支持 Beauty Mode、滤镜和变焦拍照。相机还可通过 6K 超采样录制 4K 30 fps 竖屏视频，并加入 9:16、3:4 画幅以及静态摄影中同时使用 Beauty Mode 与滤镜的功能。
其他变化包括预览画面的快速 EV 调整、POV Head Tracker 背包安装方式所用的头部追踪模式及自动云台方向校准、通过其快门键一键启动相机并录像的 Quick Capture，以及视频模式下 1/15 秒至 1/5 秒的快门速度支持。更新还改进了横向滑动变焦、构图参考线与网格、按快门键或摇杆返回预览、遥控画面传输，并为预览界面加入高斯模糊转场。
推荐理由：更新同时覆盖长焦附件、舞台拍摄、竖屏录制与遥控预览，可用于核对演出及社交视频工作流的功能变化。
08:35 Kron Technologies 发布 Chronos Q12 高速摄影机，可在原生 2560 × 2016 分辨率下拍摄超过 2,313 FPS，降低分辨率后最高可达 29,515 FPS。文章认为它虽可用于影视制作，但因不支持 4K且无法连续记录，更偏向科研、工程和工业应用，并非 PIXBOOM Spark 的直接竞争产品。
Q12 采用 23.04mm × 18.14mm、对角线 29.3mm 的 APS-C 尺寸全局快门 CMOS，像素间距为 9 μm，ISO 80–640，并配有可由用户拆卸的 650nm IR 滤镜。厂商宣称其动态范围在 12-bit 模式下为 11.26 挡（67.6 dB），8-bit 模式下为 8.35 挡（50.1 dB）。主要拍摄规格包括 2560 × 1440 @ 3,116 FPS、1920 × 1080 @ 5,148 FPS，以及 1536 × 864 @ 7,471 FPS。最高分辨率下，64GB 与 128GB 版本分别只能记录 5.7 秒和 11.5 秒。
相机通过环形缓存记录，触发后可回看并保存，支持 RAW、Cinema DNG、H.264/H.265，以及 8-bit、10-bit、12-bit 采集。正文列出的相应速度为 2,313 FPS（8-bit）、1,900 FPS（10-bit）和 975 FPS（12-bit）。素材可写入内置 1TB NVMe SSD、SD 卡或外接 USB-C SSD，也可经以太网保存至 SMB/NFS 网络驱动器。
机身重 1.32 kg，配备 5 英寸、800 × 480、1000 尼特触控屏；支持 C、Sony E、Nikon F、Canon EF、PL 和 MFT 卡口。接口包括全尺寸 HDMI、两路 USB-C、两路触发输入或帧频闪输出及电源输入。Chronos Q12 已可购买，64GB 版本起价 19,995 美元，128GB 版本为 21,995 美元。
推荐理由：参数与记录时长展示了极高帧率和缓存式拍摄的取舍，可用于评估影视与科研高速摄影需求。
00:48 TVU Networks 与 vivo 在 IBC 2026 推出 TVU Pocket，将直播摄像、聚合传输和制作工具集成在手机尺寸的设备中；产品面向现场制作，无需下载应用或组装套件，开机即可直播。
TVU Pocket 可同时启用两张 SIM，分别连接两个独立的 5G 运营商网络，并同时使用两个 Wi-Fi 频段，以四条数据路径并行传输，而非依次故障切换。设备采用与 TVU One 相同的 TVU 专利 ISX（Inverse StatMux Plus）传输引擎，将四条链路聚合为一路流，并把信号接入 TVU 的云制作生态，用于远程制作流程。
设备支持以 25–60fps 拍摄 4K 至 480p 视频，并提供手动 ISO、快门速度和曝光控制，以及分屏输出、背景抠像、URL/HTMLs/GPS 叠加、一键同步推流至社交平台、视频返送、TVU Partyline 通话、TVU Anywhere 远程控制和 Time Lock 同步。Accsoon、DJI 及 Osmo 系列外部设备可直接连接，既可作为单人采集设备，也可加入多机位系统。
TVU Pocket 基于定制版 vivo 旗舰设备开发，其双 5G 聚合能力为该联合开发版本专有。设备配有 14mm、35mm 和 85mm ZEISS 定焦镜头，可选 ZEISS 增距镜将焦段扩展至全画幅等效 200mm 和 400mm；厂商称远摄和防抖能力也可用于音乐会及体育场赛事的直播画面。
推荐理由：四路并行链路与云端制作能力被集成进手机尺寸设备，为单人直播和多机位远程制作提供方案参考。
20:00 British Cinematographer AI 评分 68 68 DJI 发布基于升级版软件定义无线电平台的 DJI SDR Transmission 2 视频传输系统。该系统支持 DCI 4K/60fps 10-bit HDR，码率最高 50Mbps，标称低延迟为 35ms，传输距离最长 4km；DJI 称其可在拥挤片场提供高码率、低延迟的专业现场监看体验。以上信息来自 feed 摘要，未包含完整正文。
推荐理由：摘要集中列出画质、码率、延迟和传输距离，可用于对照片场无线监看系统的关键规格。
18:43 Stephen Follows AI 评分 81 81 Stephen Follows与Matt Gallagher结合公开数据、地方收费表和57名选景专业人士的调查认为，伦敦外景拍摄持续减少，主要压力不是一般生活成本，而是大型剧组承担的场地、停车、地方政府及unit base费用，以及审批速度和收费不透明。Film London口径下，一个剧组在一个行政区拍摄一天计为一个filming day；作者汇总的零散数据表明，伦敦外景拍摄约在2012至2013年达到高点，此后大致减半，2024年录得8,592个拍摄日，比2023年下降7%。同期英国电影和高端电视制作支出从2014年的£2.2 billion升至2022年的£7.8 billion，BFI对2025年的初次统计为£6.8 billion，显示伦敦外景量的下降不能仅由全国制作周期解释。
调查覆盖57名选景专业人士，其中50人在过去三年于伦敦拍摄过。受访者对unit base费用的担忧平均为3.35分，地方政府费用为3.22分，场地费用为3.17分；46名回答unit base问题的人中有40名表示非常或极度担忧。小型剧组的行政费整体并未明显跑赢通胀，但大型拍摄的收费上限增长突出。在连续可比的行政区费率表中，最便宜地区的一至五人剧组行政费五年间从£140升至£179，与同期28%的通胀相当；大型剧组的最高全日场地费则从£7,500至£12,000的水平，在2024/25年度普遍跳升至£20,000，到2026/27年度均标为£22,000及以上。
停车与unit base进一步放大成本。Camden一个停车位首日停用费从2013年的£38升至£104.63，Manchester现为£30；若占用30个车位，仅路边空间每天约需£3,100，尚未计算其他费用。伦敦十个行政区公布的unit base场地费从每天£1,000至£1,950起，最高接近£5,000，而Bristol为£600至£820。Movie Makers提供的参考估算显示，17辆设施车辆及四名工作人员每天约需£4,200至£5,300；若宵禁迫使16辆车一次完成转场，单次费用可由£2,840增至£5,680。一个拍摄18周、每周转场三次的剧集，仅转场就可能支出约£153,000至£307,000，且不含燃料和加班。
FilmFixer负责17个伦敦行政区的外景拍摄业务。部分受访者认为这种集中度削弱了议价与服务选择，作者统计的FilmFixer行政区平均友好度为+0.29，其他行政区为+0.68；排除当时尚未由FilmFixer运营的Greenwich后，前者为+0.37。不过作者也列出集中运营带来的统一申请系统、条款和经验积累，并说明Kensington and Chelsea及Hillingdon的大部分受评期间属于此前管理安排。FilmFixer回应称，大型场地和unit base价格上涨源于供需，并表示其工作人员公开手机号码、公司通过竞争性采购获得合同。
除费用外，73%的受访者把响应缓慢列为主要摩擦，69%认为审批速度决定一个地点是否可用；六成认为各行政区流程不一致，约三分之二希望提高标准化程度。常见建议包括统一道路封闭周期、透明一致的收费结构、标准条款以及24小时内回应查询。作者还认为公共广播机构的伦敦以外制作配额推动了区域中心发展，但不足以单独解释下降，因为配额近年来变化不大，且不受配额约束的流媒体制作也在离开伦敦。Manchester、Liverpool、Yorkshire、Scotland、West Midlands、Wales和North East另有制作基金，而Film London只能协调、不能投资制作。
文章的证据存在边界。伦敦并未公布完整连续的年度外景拍摄数据，多个年份缺失；行政区评价只覆盖33个行政区中的28个；费率比较使用公开标价，实际账单可能更高；车辆和转场数字是供应商应邀提供的参考区间，并非公开价目表。Film London则指出，所比较时期同时包含伦敦拍摄高峰和全球行业低谷，委约放缓、罢工及能源和生活成本也影响了制作活动，并称其正推动33个行政区协调收费与服务。
推荐理由：文章将伦敦外景拍摄日、地方收费和57名选景从业者调查并置，解释英国制作支出增长下的区域转移。
23:13 Film and Digital Times AI 评分 63 63 ARRI 推出 cforce MAX 镜头马达，以取代 cforce Plus；原文称其速度提高一倍、动力相当，同时体积和重量减少 15%，最高速度为每秒 400 齿，适用于需要较大扭矩的大型或阻尼较重的定焦、变焦及老式镜头，也便于手持、遥控和稳定器等空间紧凑的装配。
cforce MAX 采用无刷马达，可与 cforce Mini、cforce Mini RF 协同使用，并配有用于切换马达方向等功能的实体按键和用于配置、状态监看的触摸屏。它提供两个 LBUS 接口，可用标准线缆串联马达，并兼容多数 ARRI 安装支架、导管和驱动齿轮。同期介绍的 MRC-1 马达导管夹支持 19 mm 与 15 mm 导管，也可搭配 cforce Mini 系列马达。
推荐理由：尺寸、速度、扭矩与安装兼容信息较完整，可用于评估狭窄机位和重型镜头的马达配置。
09:19 Film and Digital Times AI 评分 60 60 Angénieux正在开发两款仅适用于65mm格式的轻量变焦镜头EZ-2 WA 65与EZ-3 TELE 65，预计今年夏季准备就绪。
EZ-2 WA 65焦段为27–72 mm、光圈T3.6，27–30 mm时覆盖Ø 58 mm像场，31–72 mm时覆盖Ø 60 mm像场，重量低于2.5 kg。EZ-3 TELE 65焦段为82–300 mm、光圈T4.2/T5.4，全焦段覆盖Ø 60 mm像场，重量低于3 kg。两款镜头均配有英尺和米制双对焦刻度，但不具备IRO可更换后组光学技术。
推荐理由：两款变焦镜头的焦段、光圈、像场与重量参数齐全，可用于评估65mm格式拍摄的器材适配性。
00:06 Film and Digital Times AI 评分 75 75 ZEISS推出Panoptes 65，这是其首套面向65mm格式的电影镜头系列，共有25至180mm十个焦段，全部为T2.2并采用LPL卡口。除25mm和180mm镜头采用114mm前端直径外，其余焦段均为95mm；其中25mm在65mm格式上的视角接近Super35格式的12mm镜头。
ZEISS光学团队给出的像场直径为59.9mm，可覆盖ALEXA 265和ALEXA 65、Blackmagic URSA Cine 17K 65、FUJIFILM GFX ETERNA 55的完整传感器，也可覆盖Sony新款摄影机65mm格式至2.2:1的传感器区域。
ZEISS将这套镜头描述为色彩自然、锐度不过分突出，具有渐进的焦点衰减、柔和肤色和平滑焦外成像。团队表示项目在市场出现转向65mm格式的迹象后启动，至2024年中已有部分设计展开；其目标是在较大传感器上提供干净且不过度锐利的基础影像，让摄影师能够继续塑造画面风格。本文最初刊于FDTimes 2026年6月第136期。
推荐理由：文章汇总焦段、卡口、像场与传感器覆盖范围，可为65mm摄影系统的镜头适配提供参考。
23:15 VFXShow 第 307 期围绕 Christopher Nolan 的《The Odyssey》，讨论影片如何结合木偶、特效化妆、表演、强制透视和隐形数字特效，将希腊神话中的巨人与怪物塑造成具有实体感的银幕形象。节目还评议这些方法在哪些部分奏效、哪些部分未能说服主持人，以及实拍手段与视觉特效之间的界线。
原文称，这部耗资 2.5 亿美元的荷马史诗改编作品全片使用 IMAX 70 mm 胶片摄影机拍摄，并称其为首部采用这种方式完成的长片。Matt Damon 饰演从特洛伊战争返乡的 Odysseus，Andrew Jackson 担任视觉特效总监，多数 VFX 由 DNEG 制作，工作重点是将实拍摄影、素材板和不易察觉的数字效果整合起来。
独眼巨人 Polyphemus 由 Bill Irwin 穿戴全身特效化妆进行表演，再通过单独拍摄和低机位营造约 60 英尺高的尺度感。在希腊 Nestor’s Cave 拍摄时，演员面对大型木偶演出，Irwin 同步提供角色声音。Laestrygonian 巨人场面则采用强制透视、身高七英尺的特技演员和尺寸较小的替身，以真实人体和场景制造比例错觉。影片的总体思路是在镜头前尽量搭建不可能的事物，再由视觉特效补全幻觉；诸神的影响也被处理成古人可能视为超自然现象的自然事件。摘要依据节目介绍文字整理，不代表节目完整讨论内容。
推荐理由：材料呈现木偶、特效化妆、强制透视与隐形数字特效的组合方式，可供理解奇幻角色实体化的制作思路。
05:02 ASC 电影影像技术委员会发布免费评估素材集 StEM3，供剧组在主摄影前通过实际生产相机检查 LED 虚拟影棚及其成像管线。素材由 Academy Software Foundation 托管于 Digital Production Example Library，包含视频、2D 行车背景、专用测试元素和可下载的 UE5 场景，可用于测试、教学与制作准备。
LED volume 涉及实时内容、渲染节点、同步、LED 处理器与面板、相机跟踪、色彩转换、镜头、滤镜和相机等环节，仅校准显示墙并不足以判断其拍摄表现。StEM3 提供已知参考素材，让剧组通过计划使用的相机、镜头、曝光、快门和色彩管线，检查面板间色彩一致性、饱和色与暗部表现、可用高光范围、接缝、摩尔纹、扫描伪影、同步和跟踪，以及 LED 墙对演员和实体布景产生的互动光。把同一场景加载到不同设施，还可形成跨影棚的共同参照。
素材涵盖室内外、昼夜、不同天气、城市与自然环境，包括酒吧、森林、后巷、地铁、喜马拉雅大本营和西部小镇等，并已在多个 LED volume 上测试，以 ASWF Digital Assets License v1.1 打包发布。StEM3 旨在建立可预测的技术基线，而非规定统一的创作风格；团队确认系统行为后，仍可有意调整色温、明暗、饱和度或真实感。
项目还包含 David Klein, ASC 拍摄的短片 Warped: CyberCity，以演员、道具、摄影机运动、实体前景和互动灯光展示素材在制作条件下的表现。文章指出，ICVFX 将许多原本在后期完成的决定提前到筹备和现场，虚拟环境、相机跟踪、墙体配置、色彩管理与播放都需在演员进场前验证。StEM3 不会自动解决全部问题，但能减少未知因素，并为摄影、VFX、调色和虚拟制作团队排查异常提供共同素材。
推荐理由：文章将统一测试素材对应到色彩、曝光、同步与跟踪问题，为跨影棚比较和开拍前排障提供了可迁移的方法。
07:02 Sony 发布紧凑型全画幅 Cinema Line FX5，提供 5K Open Gate、内部 16-bit X-OCN 录制和 ISO 800、4000、12800 三档基准感光度。导演 Gareth Edwards 携小型团队在柬埔寨、泰国和尼泊尔进行了为期一周的拍摄测试，环境温度约为 35°C 至 –5°C；全部设备缩减为三个包，分别装载 FX5、紧凑型轨道与滑轨，以及相机附件。
FX5 采用新开发的全画幅堆栈式 Exmor RS CMOS 感光器、BIONZ XR2 图像处理引擎和独立 AI 处理单元，可录制最高 60 fps 的 5K、120 fps 的 4K及 240 fps 的 Full HD。Sony 标称其在 S-Log3 下具有超过 15 挡动态范围。相机可内部录制 X-OCN LT、C1 和 C2，并提供 3:2 全感光器 Open Gate、17:9、16:9 与 Super 35mm 扫描模式，以及针对 1.3x、1.5x、1.6x、1.8x 和 2x 镜头的机内反变形显示。
Edwards 使用一支 2x 日本老式变形宽银幕镜头和轻型稳定器，通过 Wi-Fi 将画面传输至 iPhone，并利用 MagSafe 在稳定器与手腕上的磁吸位置之间移动手机。内部 X-OCN、省去外置 RAW 记录器的设计，以及由稳定器手柄为相机供电，使他不再需要传统机载监视器、视频发射器和额外 V-mount 电池。他表示，ISO 4000 配合可变 ND 让团队能在明亮室外与昏暗室内快速转换，日落时则切换至 ISO 12800；项目大部分采用自然光，仅携带一盏 INKEE Gold Crow Air 30C 补光灯。
Edwards 称，5K X-OCN 文件为曝光与肤色调整保留了较多信息，这次调色没有使用 Power Window、选键或局部偏色处理，只在素材上应用 LUT。他还认为，小型配置降低了拍摄对现场的干扰，例如团队在喜马拉雅山村随钟声进入寺院并记录正在进行的佛教仪式；这种低存在感是其游击式工作方式的核心。
FX5 配有五轴机身光学防抖、Active 与 Dynamic Active 电子防抖、3.5 英寸约 276 万点触摸屏、BIG6 操作主页、基于人体姿态估计的自动对焦、Real-time Tracking，以及结合可见光、红外传感器与深度学习光源估计的 Auto Tracing White Balance。接口包括两个 USB-C、USB Power Delivery、有线 LAN，并可通过可选 VMC-BNCU1 线缆输入时间码。
Monitor & Control 3.0 支持 iPhone、平板电脑和 Mac 的有线或无线监看与控制，并扩展多机、竖屏视频及 EL Zone 曝光监看功能。计划于 2026 年 8 月或之后推出的 Catalyst Prepare 3.0 将支持 FX5 X-OCN C1、C2 素材的播放、稳定处理和拍摄元数据；计划于 2027 年 8 月或之后推出的相机 2.0 固件拟加入最高 240 fps 的 X-OCN 高帧率录制、XAVC S-I 的 3:2 Open Gate、竖拍界面和画面截取，这些功能不包含在首发版本中。FX5 单机身在澳大利亚定价 A$7,849，计划于 2026 年 8 月上旬上市。
推荐理由：爱德华兹的实拍配置展示了内录 RAW、手机监看与高基准 ISO 如何压缩游击拍摄的设备规模和转场负担。
02:51 Film and Digital Times AI 评分 82 82 导演 Gareth Edwards 接受 Jon Fauer 采访，详解他用预发布 Sony FX5 在吴哥窟、曼谷和加德满都进行轻量化实拍的经历，以及这台相机如何配合单人操作、稳定器与自然光拍摄；FX5 于采访刊出当天发布。
Edwards 曾向 Sony 工程与规划团队提出三项主要需求：内部 RAW、可向上翻起的监视器和良好的 EVF，后来在 FX5 上看到了这些设计。按他的介绍，FX5 可进行 16-bit 内部录制，支持全画幅全高度 open gate，具有 800、4,000 和 12,800 ISO；其中 4,000 ISO 配合 E 转 PL 转接环中的可变 ND，便于在明亮外景与室内之间快速调整曝光。他也曾误以为相机处于较低 ISO，在热带正午以 12,800 ISO 和最大 ND 拍摄，回看大监视器后称无法从素材中辨认出这些镜头，但这属于其个人拍摄观察。
整次拍摄主要使用一支经 PS Technic 改装为 PL 卡口的 Kowa 75mm 2x 复古变形宽银幕镜头。该镜头覆盖 FX5 的全画幅 open gate，边缘略有变暗；FX5 机内菜单及 Sony Monitor & Control app 均提供变形宽银幕反挤压监看。Edwards 认为，相比 FX3，FX5 的颜色尤其是肤色具有更大的调整空间；他原本并不追求额外分辨率，但在高分辨率监视器上观看 5K 1.5:1 画面后认可了其细节表现。素材全部内部录制为 X-OCN LT，同时生成代理文件供其剪辑，后续调色交由 Fotokem，并使用其购买的 analogicalab LUT。
现场配置强调可携带性。FX5 装在 DJI Ronin RS 5 上，使用 Tilta Nucleus Nano II 马达与手轮控制焦点；内部 Wi-Fi 让 iPhone 17 可通过 Sony Monitor & Control app 充当机上监视器，并以 MagSafe 磁吸支架在机顶、手臂之间移动。团队还用另外两部 iPhone 分别控制电动滑轨，以及通过 DJI Ronin app 和 DJI SDR Transmission Module 进行虚拟摇杆控制与远程监看，从而在稳定器、手持和滑轨拍摄之间快速切换。
拍摄团队只有制片人 Jim Spencer、幕后摄影 Mark Bone，以及各地负责沟通的当地协助人员。所有器材装入可背负上山的背包，照明仅偶尔使用可充气的 Inkee Gold Crow Air 30W RGB LED 灯，部分场景将亮度降至 2%；喜马拉雅寺院内以火光为主要照明，并用 12,800 ISO 拍摄。Edwards 共获得约 24 小时素材，已压缩至约 12 分钟，并将其称为相机测试而非短片。
Edwards 将小机身视为工作方式的一部分：设备越少，越容易在街头、寺院和偏远地点保持低干扰，让人物和环境自然延续。他表示，若拍摄自己的电影，FX5 会是其首选，并把小型机身、大感光器、内部 RAW 与 12,800 ISO 列为关键条件；同时强调，相机提供的是创作工具，最终影像差异仍主要来自摄影者和导演的选择。
推荐理由：访谈把小型机身、内部录制与轻量化附件如何共同支持单人游击拍摄，落实为可迁移的器材配置思路。
06:29 Academy Software Foundation AI 评分 80 80 美国电影摄影师协会（ASC）与 Academy Software Foundation（ASWF）宣布公开发布面向虚拟制作的第三代 Standard Evaluation Material，即 StEM3-VP，并将其纳入 ASWF 的 Digital Production Example Library（DPEL）供免费下载。该项目由 ASC 的 Motion Imaging Technology Council（MITC）推动，专为机内视效工作流设计，旨在让摄影师于正式拍摄前对虚拟制作 LED 影棚进行压力测试、评估与验证，重点检查 LED 面板表现和系统功能的完整性。
StEM3-VP 提供由全球多家虚拟制作工作室捐赠的多个预制 Unreal Engine 环境，以及 2D 行车背景素材和 2D 测试元素，覆盖内景、外景、昼夜及不同天气条件。ASC MITC 联席主席 Michael Goi 表示，该项目源于摄影师在实际片场遇到的 LED 屏幕校准不当、色彩再现偏差和动态范围表现不稳定等问题，希望以标准化评估素材建立可供行业检验显示效果的起点。
资产包还收录了参考短片“Warped: CyberCity”：由 David Klein, ASC 拍摄，Michael Goi 与 ASC associate member Jay Holben 编剧，Holben 执导，并由专业团队在真实虚拟制作 LED 影棚环境中完成，用于提供高质量参考画面；配套幕后视频介绍了制作过程。StEM3-VP 与 Netflix Animation Studios 的 ALab 和 Sole Mates 制作场景、Adobe 的 OpenPBR Shader Playground、Amazon Web Services 的 Airship、Intel 的 Volumetric Cloud Library，以及 ASC 先前的 StEM2 等资产一同收录于 DPEL。相关资产采用 ASWF Digital Assets License v1.1 授权。
推荐理由：预建环境、二维测试元素与实拍参考片段提供了可复用的评估素材，便于摄影师在开拍前从视觉角度检查虚拟制作影棚的表现。
08:00 Jonathan Wai 根据十余年电影与广播项目经验，总结了构建可用于实际制作的 Katana 灯光宏的 10 条建议，重点是让工具在多人、跨序列和高压制作环境中保持可靠。他开发的灯光宏框架曾用于 Industrial Light & Magic 的 The Mandalorian Season 3、Transformers One 等项目，并被这些项目中的其他艺术家采用；文中示例面向 Foundry Katana，但原则也可用于其他应用中的宏。
宏应面向团队而非个人设计，采用清晰命名、分组和必要注释，使未参与开发的人也能理解和维护。UI 应按 Exposure、Color、Shaping、Extras 等逻辑排列控件，为高级设置提供折叠分组，在顶部用一句话说明用途，并以少量明确控件代替大量开关。每次更新都应保存新版本，在宏内记录日期和修改原因，同时保留归档，避免覆盖导致既有工作流突然失效。
工具还应避免个人硬盘路径、私有测试纹理及未纳入工作室构建的自定义脚本等隐藏依赖，优先使用环境变量或相对路径，并明确标示外部资源。为适应资产和项目结构变化，可在节点图中预留扩展区域，标明允许镜头级覆盖的部分，并通过变量或通配符调整路径。节点树需要保持可读，可用颜色区分灯光调整与技术区段，为复杂部分设置 bypass 开关，并避免使用含糊的临时节点名。
作者建议尽早检查输入，在所需纹理路径为空、数值缺失或超出预期范围时通过 UI 警告、文字提示、控件变红或 Run Input Check 暴露问题。性能方面，应共享重复的纹理读取节点，将静态计算移到上游，移除仍会参与计算的遗留节点，并用 Katana Performance Monitor 查找高成本节点。宏还可向主管提供总曝光、草稿与最终质量切换、Enable Contact Shadows 等全局控制。发布前应让两三名不同序列的艺术家在真实重型场景中试用、记录反馈并迭代，稳定后冻结版本，以减少团队内更新不一致。
推荐理由：作者以跨多部制作的 Katana 灯光宏经验，提炼团队协作、依赖管理、排错与性能优化的可迁移做法。
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