跳到正文
今天10月7日周三
  1. VFX Voice62

    欧洲VFX产业如何应对人才、税收、技术与市场动荡

    欧洲VFX产业依托英国、德国和法国等成熟枢纽以及爱尔兰、波兰、罗马尼亚、北欧和希腊等成长中市场,在人才、公共资金与跨国协作的支持下承接国际制作,同时承受税收竞争、工作室关闭、英国脱欧、战争风险和技术变化带来的压力。文章采访多家当地工作室及行业机构,梳理了各市场不同的发展路径。 英国凭借数十年积累的人才和客户关系形成深厚制作经验;德国工作室强调以有限资源搭建端到端方案;法国则结合公共电影支持、成熟工作流和相对有竞争力的成本吸引项目。欧洲各国的语言、法律、货币、税务与用工制度并不统一,跨境制作需要处理复杂手续和时区差异,但较强的劳动保障、国家福利以及法国 intermittent du spectacle 等制度也为短期项目用工提供支持。部分工作室利用欧美时差,在美国客户休息期间处理反馈并交付更新。 公共资金是欧洲影视融资的重要组成部分,在不同地区和融资模式下可占项目预算的四分之一至近一半。Eurimages 自 1989 年以来支持超过 2,600 个项目,Creative Europe MEDIA 则覆盖跨境合作、发行、培训、创新与国际市场准入。法国面向国际影视制作提供 30% 税收抵免;若在法国的VFX支出超过 €2 million,可增加 10%,并适用于包括拍摄成本在内的法国境内支出,使抵免比例可升至 40%。受访者同时批评所谓“资金旅游”,认为激励往往先降低制片方和流媒体平台成本,却未必改善VFX公司的微薄利润。 爱尔兰、波兰、罗马尼亚、北欧和希腊依靠本地人才、较低成本、回流资深人员、联合制作经验及叙事传统扩大影响。与此同时,COVID、罢工和结构性压力导致 Scanline VFX 德国业务、巴黎 Technicolor Group、爱尔兰 Windmill Lane Pictures、格拉斯哥 Axis Studios、德国 Pixomondo,以及伦敦 Jellyfish Pictures、Glassworks VFX 等关闭或停运;英国脱欧也增加了人员、货物和资金流动的行政障碍。 受访工作室认为虚拟制作与AI将继续改变制作管线,当前应用集中在数据管理、媒体处理、质控、交付、清理和 roto 等重复工作,也在加快 look development 与概念工作。Storm Studios 负责人称,某些情况下AI速度可达传统管线的 50 至 100 倍,但行业仍需在AI与传统工艺之间调整平衡。文章还指出,俄乌战争已影响东欧的人才迁移与经营环境,波兰公司曾协助乌克兰艺术家及其家人迁居并继续工作,波兰与乌克兰企业间的联系也随之加强。

  2. VFX Voice71

    VFX 新经济格局解析:税收优惠、远程管线与 AI 如何改变投标和盈利

    VFX Voice 采访 Digital Domain、MR. X、Important Looking Pirates、Zoic Studios 与 Pitch Black,梳理税收优惠、远程管线、AI 效率及制作预算变化如何共同重构 VFX 业务的投标、用工与盈利模式。受访公司认为,税收优惠已从项目附加收益变成决定工作地点和资源配置的财务基础,但单纯追逐最高返还并不足够,人才储备、汇率、生活成本、基础设施和当地产业生态同样影响最终选择。 加拿大、英国、澳大利亚、印度及欧洲多个地区正在争夺制作项目。Pitch Black 指出,各地优惠比例与条件逐渐接近后,汇率和具体城市的生活成本有时比返还差异更能影响财务决策。加州依据 2025 年 Assembly Bill 1138 扩大的 Film & Television Tax Credit Program 4.0,也被受访者视为吸引实拍制作及相关 VFX 工作回流的机会;Zoic 称过去一年已有多个项目要求在加州完成。不过,人才仍是限制因素,新兴地区即使成本较低,也可能因人才池尚未成熟而难以承接大量工作。 远程管线已经成为多家公司的常规做法,使企业能够跨地区招聘并按项目弹性扩充团队,同时扩大了客户的全球采购范围,加剧价格竞争。远程居住地还可能影响税收优惠资格,例如原本在纽约办公室工作的艺术家若居住在新泽西,可能不再符合纽约税收抵免条件。 AI 正被用于 rotoscoping、clean-up 和 simulation 等任务。Digital Domain 表示会在取得客户知情与批准后按项目使用,并重新评估 AI 缩短周期时的投标方式。Pitch Black 警告,以全 AI 执行为前提低价承诺、随后在制作中途转回传统 CGI,可能造成预算不足;ILP 则认为 AI 会让具备 generalist 能力的艺术家承担更完整的镜头工作。面对较少的项目、更低的预算和固定报价下的范围增长,多位受访者主张控制固定成本、谨慎扩张、明确合同范围,并通过更现实的排期和更紧密的客户合作改善长期可持续性。

10月6日周二
  1. Cartoon Brew66

    SAG-AFTRA会员将表决含AI保护、加薪与剩余报酬改善的电视动画新协议

    SAG-AFTRA会员将表决一项为期四年的2026 Television Animation Agreement,拟议协议涵盖年度加薪、扩展AI保护和提高配音演员的流媒体剩余报酬;工会执行委员会已一致批准这份与AMPTP谈成的暂定协议,投票将于10月29日下午5时(PT)截止。 协议规定四年内每年加薪3%,首次加薪追溯至2026年7月5日。AI条款纳入工会2026年真人表演协议中谈得的改进,同时保留专为动画表演者设计的规定;此前于2024年批准的动画合同已为配音演员建立工会首批专项AI保护。 节目转至订阅流媒体平台时,表演者的剩余报酬平均提高5%;部分高预算流媒体动画作品的计算标准也将上调,大型海外流媒体服务中符合条件节目的订阅用户系数由39%升至41%。雇主向SAG-AFTRA健康计划的缴费增加1%,自2028年起养老金和退休计划缴费增加1%,另有0.25%的缴费用于新的带薪育儿假计划。

10月1日周四
  1. postPerspective74

    Visual Effects & Animation World Atlas分析VFX与动画行业现状:AI尚未显著取代传统岗位

    Visual Effects & Animation World Atlas的数据分析显示,截至2026年中,AI尚未在传统VFX与动画工作室显著取代岗位,也未创造大量新职位;其影响主要体现为从业者在原有岗位中采用AI工具。该项目已收集逾110万个关于全球VFX与动画人才集中度及流动情况的数据点,但日本、中国和越南仍覆盖不足,人员数量也只是衡量行业增长与健康状况的一个维度。 2026年版Atlas显示,全球行业就业人数与三年前大致相当,过去12个月增长2.7%。洛杉矶从业人数收缩1.5%,温哥华回升11.3%;美国VFX工作室平均规模由34人降至29人,动画工作室由114人降至101人。印度、西班牙、法国、澳大利亚和加拿大是过去12个月实现净增长的主要好莱坞VFX与动画市场。全球三家最大工作室合计雇用12.3%的从业者,高于2025年的11%。 岗位变化同样未呈现AI大规模替代的迹象。Roto/paint岗位过去12个月增加8.7%,AI专属岗位则仅占2026年传统VFX与动画工作室职位的0.1%。业务拓展岗位增长12%,作者认为这反映出工作室在竞争激烈的全球市场中需要投入更多力量争取项目。 作者指出,近年的裁员、设施关闭和工作室规模缩小不能只归因于AI;观众偏好、媒体公司的商业策略、税收激励、影视项目数量及新技术共同影响工作量及其地域分布。一些关闭企业的离职人才会在数周或数月后成立获得新资金支持的工作室,因此工作室总数未必减少。对于同一部原需500名艺术家的电影如今能否由50人完成,Atlas给出的答案是尚不能。

  2. TheWrap73

    Apple Studios 内部 VFX 艺术家达成首份 IATSE 工会合同

    Apple Studios 内部 VFX 艺术家达成首份 IATSE 集体谈判协议,获得医疗保障、最低工时、加班与休息等劳动保护。医疗保障将纳入 Motion Picture Industry health plan,合同还包括 IATSE 各地方工会依据其与 AMPTP 基本协议获得的年度最低涨薪。 协议保证最低工时并要求支付全部工作时数,对节假日以及连续第六、七个工作日规定加班保护;每日和每周的周转及休息安排与剪辑团队标准一致,午餐休息被违反时需支付补偿,片场危险条件也对应额外报酬。合同同时纳入 IATSE-AMPTP Basic Agreement 中的人工智能保护条款,但正文未说明具体内容。 多数 VFX 从业者受雇于供应商,IATSE 也在推动 Disney、Marvel Studios 和《Avatar》制片方 Lightstorm Entertainment 等大型制片机构的内部 VFX 员工成立工会。

9月29日周二
  1. Advanced Television61

    Prime Video 在英国累计投资超过 50 亿英镑

    Prime Video 国际业务负责人 Kelly Day 在伦敦举行的 Royal Television Society 年会上披露,Prime Video 对英国故事、台前幕后人才及摄影棚基础设施的累计投资已超过 50 亿英镑,较 2022 年公布的 10 亿英镑显著增加;Amazon 表示将继续扩大在英国创意产业的投入。 英国现已成为 Amazon MGM Studios 在美国以外规模较大的制作基地之一。过去十年,该公司在英国拍摄了超过 90 部有剧本及无剧本作品,并投资 Shepperton Studios,还计划改造位于 Windsor 附近、新近收购的 Bray Studios。The Lord of the Rings: The Rings of Power、Tomb Raider、Project Hail Mary 和 The Thomas Crown Affair 等项目也在英国拍摄。 Day 同时将 AI 描述为广播转向流媒体以来的重要机遇,称相关工具正帮助初次执导的电影创作者制作概念图和短片,以呈现提案。她还回顾了 2016 年英国原创节目 The Grand Tour 上线时,Prime Video 借其发布日期将服务范围从 5 个国家扩展至超过 240 个国家和地区的过程。

  2. Deadline74

    BBC Media Tech再削减3700万英镑并强制裁员110人

    BBC Media Tech宣布新一轮3700万英镑(5000万美元)节支计划,约110名员工将被强制裁退,另有35个空缺职位被取消;该部门还预计通过自愿离职再裁减180人,其中包括Deadline上周报道的150人。此前,这个为iPlayer等BBC在线服务提供技术支持的部门已在今年早些时候削减4200万英镑开支。 BBC首席运营与项目组合官Kelly Kowal在发给员工的邮件中表示,Media Tech还需在2027年初额外节省2300万英镑。该部门将为BBC整体5亿英镑节支目标贡献1.02亿英镑;报道将这一目标与拒绝缴纳电视许可费的英国人日益增多联系起来。BBC Sport和地方广播此前也公布了类似节支措施,Deadline上周还报道称频道关闭已迫近,内部人士预计BBC Three将再次转为线上播出。 Kowal称技术部门将采用AI降低成本,同时减少重点产品数量,并把更多资源投入iPlayer。BBC总经理Matt Brittin已明确表示需要改善iPlayer的推荐功能和用户体验。Kowal承认裁员消息会给员工带来不确定性和担忧,并表示BBC将在员工评估相关选择时提供支持。

9月28日周一
  1. Advanced Television57

    爱尔兰 Coimisiún na Meán 就新版《广播服务战略》启动公众咨询

    爱尔兰 Coimisiún na Meán 就新版《广播服务战略》(BSS)启动公众咨询,拟明确未来数年广播与电视服务的许可方向及相关监管框架,意见提交截止日期为 11 月 9 日。 拟议战略回应受众行为、技术和分发方式变化,以及广播机构转向多平台运营、全球数字服务竞争加剧等情况。提案包括改善具有爱尔兰文化相关性的内容选择与质量、维护独立媒体的地方特色、提高广播监管制度的灵活性,并探索新的音频与视听服务及未来立法改革。 咨询范围涵盖 FM 与 DAB+ 广播许可、地方性与社区价值、电视许可与 DTT、基于结果的监管和多平台分发、AI 与新兴技术,以及未来监管框架。该咨询基于 Coimisiún na Meán 在 2025 年和 2026 年开展的受众研究、市场分析、媒体消费研究、利益相关方沟通和技术评估。

9月25日周五
  1. TV Tech41

    NAB Show New York 2026 公布更多演讲嘉宾与议程亮点

    NAB Show New York 2026 将于 10 月 21—22 日在 Javits Center 举行,主办方现已公布更多演讲嘉宾与议程亮点。活动计划安排 150 多位演讲者和 60 多场教育会议,覆盖广播、流媒体、体育、创作者经济与 AI;展区将汇集 225 多家参展公司,展示制作、后期、广播、云、音频、工作流及基础设施等技术。主办方称,今年将更直接地把技术创新与投资、增长、变现和实际实施联系起来,重点讨论媒体整合、创作者主导型企业、体育经济以及 AI 从试验走向应用。 媒体商业议程包括“The Great Media Reshuffling”圆桌,邀请 BofA Securities、J.P. Morgan 和 Apollo Global Management 的代表讨论整合、业务拆分与规模竞争;3C Ventures 创始人兼 CEO Michael Kassan 将主持创作者如何从经营受众发展为可规模化媒体企业和娱乐品牌的讨论。其他会议还将涉及广告、流媒体、变现及地方电视经济。 体育板块将从媒体版权延伸至投资、博彩、制作与粉丝互动。FanDuel 总裁 Christian Genetski 等人将讨论体育博彩的增长、媒体关系与责任;Bruin Capital、Isos Capital Management 和 New York Islanders 等机构或团队代表则将分析体育媒体投资、所有权模式和现场体育经济。AI 议程侧重实际部署:CNN 与 The E.W. Scripps Company 将分享新闻编辑室的组织采用和应用经验;Axios COO Allison Murphy 与前 CBS News 总裁兼 CEO Wendy McMahon 将讨论 AI 能否在维持信任和人工报道的同时,帮助地方新闻建立更可持续的模式。另有会议介绍 NAB 的 Google AI 培训计划在研究、文档分析和信息完整性方面的应用。 流媒体与下一代媒体技术议程将讨论个性化播放、内容发现、产品性能和快速实验,参与者来自 Vimeo、Fubo、Warner Bros. Discovery、Paramount 与 NASA+。Sinclair Broadcast Group 和 NAB 的代表还将探讨 ATSC 3.0、K-Culture 与新内容机会的结合。10 月 21 日举行的 Local TV Strategies conference 将集合 CBS、Fox Television Stations、NBCUniversal Local、Nexstar、Sinclair、Scripps、Tegna 等电视集团高管,讨论流媒体战略、AI 实施、技术投资、新收入来源及 2027 年广告市场。 展区参展者包括 40 多家首次参展企业和 53 家国际公司,并设两天的招聘会。面向剪辑师、动态图形艺术家、VFX 与后期专业人员的 Post|Production World New York 将于 10 月 20—21 日举行;NAB Marconi Radio Awards 于 10 月 20 日在 Edison Ballroom 举办,门票须与展会通行证分开购买。NAB Show New York 2026 现已开放注册。

  2. Production Expert66

    专业声音联盟成立,推动规范AI训练与影视游戏中的声音素材授权

    由声音设计师、录音师、混音师及音效库公司组成的 Professional Sound Alliance(PSA)宣布成立,旨在推动专业声音素材的公平授权,重点针对商业AI模型训练以及电影、电视和游戏制作中的未授权使用。 PSA将相关问题分为两类。“Data Piracy”指商业AI模型未经许可或付费抓取音效库作为训练数据;“Sync Piracy”指电影、电视和游戏成片在没有许可证的情况下使用声音或音效库。联盟认为,这些做法绕过了专业音效库背后的现场录音、编辑、策划、分类和元数据整理工作。 联盟表示,音乐行业有RIAA和唱片公司,表演者有SAG-AFTRA,但音效、环境声及Foley类素材此前缺少相应的集体代表机构。核心成员包括PSA主席兼Pro Sound Effects创始人兼CEO Douglas Price、协调员Jeremy Siegel、Boom Library CEO Pierre Langer、Sound Ideas副总裁Craig Nimens、重录混音师Karol Urban和声音设计师Mark Mangini;联盟称成员合计代表数百万条专业录音。 PSA已在 professionalsoundalliance.org 开放公开请愿,声音从业者、艺术家、工具开发者、软件公司和制片厂均可联署。支持者还可下载联盟标识,用于网站、社交账号和电子邮件签名。

9月24日周四
  1. Newsshooter71

    Adobe 完成收购 Topaz Labs

    Adobe 已完成对 Topaz Labs 的收购,将其 AI 图像与视频增强能力纳入 Adobe 创意生态。双方于 2026 年 6 月 25 日签署收购协议,此前交易尚待监管批准及其他惯常交割条件。 Topaz Labs 的产品包括 Topaz Video、Topaz Photo 和 Gigapixel,其技术已用于 Adobe Firefly 和 Photoshop,可提高图像与视频分辨率、增强内容,并用于修复档案影像或处理低分辨率素材。其 Neurostream 技术可在用户设备或 Topaz Labs 的云端运行复杂 AI 模型。Adobe 表示,整合相关工具和模型后可减少用户在不同工具间切换,并将优化 Topaz Labs 模型的性能。 Topaz Labs 品牌将继续保留,其应用和模型也会继续作为独立产品提供;CEO Eric Yang 将加入 Adobe 的 Digital Video and Audio 团队。

  2. TV Tech70

    Adobe 完成以 3.4 亿美元收购 Topaz Labs

    Adobe 已完成对 AI 视频与图像增强公司 Topaz Labs 的收购,交易估值为 3.4 亿美元。Topaz Labs 将保留独立品牌,其应用和模型继续作为独立产品提供;CEO Eric Yang 将加入 Adobe 数字视频与音频团队,现有客户支持水平保持不变。 Adobe 表示,双方将把 Topaz Labs 的能力整合进 Creative Cloud 创意工具和工作流,并优化其模型性能。相关技术目前已用于 Adobe Firefly 和 Photoshop,可在尽量保留原始内容自然观感与细节的同时提高图像和视频分辨率、增强清晰度。Neurostream 技术支持在用户设备或 Topaz Labs 云端处理 AI 模型。 Adobe 将这项技术的应用场景定位于内容规模化现代化,包括帮助拥有数十年电影档案的制片厂、广播机构等适配高分辨率屏幕。Topaz Labs 于 2025 年凭借其视频技术获得艾美奖。

9月23日周三
  1. RedShark News71

    Adobe 完成对 Topaz Labs 的收购

    Adobe 已完成对视频与图像增强 AI 公司 Topaz Labs 的收购,这笔交易于 2026 年 6 月 25 日首次公布。Topaz Labs 将继续作为独立品牌运营,其应用和模型仍以独立产品形式提供;CEO Eric Yang 将加入 Adobe 的 Digital Video and Audio 团队。 Topaz Labs 的产品包括 Topaz Photo、Topaz Video、Topaz Gigapixel、Astra 和 Bloom,独立订阅价格从每月 12 美元起,无限制使用全部工具为每月 34 美元。其技术此前已进入 Adobe Firefly 和 Photoshop,Adobe 于 2025 年 7 月将 Topaz 的图像与视频放大工具加入 Firefly AI。Topaz 的 AI 技术还因高质量电视资料修复于 2025 年 12 月获得 Technology & Engineering Emmy Award。 此次收购的一项重点是 Topaz Labs 的 Neurostream 技术。Topaz 称,该技术支持用户在本地设备或其云端处理复杂 AI 模型,可将大型 AI 模型的 VRAM 需求最多降低 95%;Adobe 表示还将继续优化 Topaz Labs 模型的性能。相关能力面向需要规模化提高内容分辨率的广播机构和制片厂,并涉及档案影像修复、低照度镜头改善、手机片段增强及 AI 生成视频的创意放大等工作流。

  2. CineD61

    据报 OpenAI 以逾 3 亿美元收购神经 ISP 公司 Glass Imaging

    据《华尔街日报》援引知情人士报道,OpenAI 已在近几个月收购加州初创公司 Glass Imaging,交易估值超过 3 亿美元,但双方均未确认,价格、交易结构、团队去向及现有客户安排仍不明确。Glass Imaging 的早期投资者曾公开祝愿创始人在 OpenAI 内的发展,被文章视为公司退出的间接信号。 Glass Imaging 由前 Apple 工程师 Ziv Attar 与 Tom Bishop 于 2019 年创立,主要向智能手机、无人机和可穿戴设备授权成像 IP。其 GlassAI 神经图像信号处理器针对特定镜头与感光器组合训练,以单一神经网络处理去马赛克、降噪、锐化、镜头校正和多帧融合等环节,从多帧 RAW 数据中校正镜头像差与感光器缺陷,并在设备端神经处理器运行。公司声称可将相机性能提升 10 倍且不会产生幻觉或光学失真,但文章指出前者没有明确计量单位,后者也缺少独立测量;每种新感光器和镜头组合还需要重新训练。 Glass Imaging 曾在 Snapdragon 8 Elite Gen 5 参考设备上演示 GlassAI Video,以 Hexagon NPU 实时处理 4K 视频及 20 倍以上变焦,并在 1 月宣布同平台的 RAW 视频神经 ISP 管线已可用于生产,演示标注为 4K 30fps。这里的 RAW 指输入数据,系统接收 Quad-CFA RAW,绕过标准 ISP 与常规 remosaicing,逐帧输出已完成降噪、锐化和图像处理的 RGB 视频流,无需云端连接;公开材料没有提供延迟和功耗的具体数字。HONOR 600 系列随后成为采用该技术的首款出货产品,由 GlassAI 负责变焦成像。 文章推测,该团队可能服务于 OpenAI 尚未正式说明的消费硬件计划,因为小型相机的视觉输入质量取决于光学系统和传感器后的处理管线;这一关联仍属媒体报道和作者判断。作者同时认为,按模组训练并将多项处理合并进单一网络,会让各处理阶段难以单独关闭,分辨率和噪声测试也更受训练方式影响,从外部验证结果及匹配电影摄影机素材的调色工作因而更复杂。C2PA Content Credentials 可以记录文件来源和后续编辑,却未必描述文件生成前发生了多少重建;OpenAI 是否继续向手机和无人机厂商授权 GlassAI,也尚无回应。

  3. CG Channel78

    Adobe 完成收购 Topaz Labs

    Adobe 已完成对 AI 图像与视频增强公司 Topaz Labs 的收购,计划将其增强模型扩展至 Adobe Firefly、Firefly Services 和 Creative Cloud 应用。该交易于 6 月宣布,当时仍需监管批准;Topaz Labs 的应用和 AI 模型将继续通过其网站作为独立产品提供,CEO Eric Yang 将加入 Adobe,并继续领导原团队。双方尚未说明订阅价格是否会改变。 Topaz Labs 创立于 2000 年代中期,最初开发 Photoshop 插件,之后转向独立的 AI 图像与视频处理软件。到 2025 年,公司拥有数百万用户,年收入为 4,800 万美元;其技术因用于修复电视档案录像而获得技术艾美奖。其产品包括图像放大工具 Gigapixel,以及 Topaz Photo 和 Topaz Video。部分 CG 艺术家会先以较低分辨率渲染三维图像或动画,再用 Gigapixel 提高原始渲染结果的分辨率。 两家公司此前已有产品合作。Adobe 去年开始在自家产品中提供第三方 AI 模型,Topaz Labs 是早期合作伙伴之一;Photoshop 27.0 的 Generative Upscale 可选用 Bloom 和 Gigapixel 模型。目前有五个 Topaz Labs AI 模型用于 Adobe 产品,包括 Firefly Boards 和实验性的 Firefly Assistant。Adobe 还特别提到 Topaz Labs 的 GPU 显存优化技术 NeuroStream,称其可帮助消费级硬件在本地运行更大的 AI 模型,并支持其拓展高效的设备端 AI 视频处理。

    推荐理由:交易完成后的产品独立性、团队去向与模型整合范围均有交代,可帮助现有用户评估工作流连续性。

  4. Deadline32

    2026 圣塞巴斯蒂安创意投资者大会首日:创作风险、AI 与巴西电影制作热潮

    圣塞巴斯蒂安电影节第五届创意投资者大会首日汇集 Mubi、Studiocanal、Neon、Pastel、Goodfellas 等公司高管和制片人,围绕美国市场复苏与收缩、行业避险倾向、AI 对制作的影响及巴西电影制作热潮展开讨论。与会者总体保持乐观,但也指出疫情、罢工、影院关闭,以及游戏、社交媒体和流媒体同时兴起,已重塑电影融资、发行和观众结构。 Neon 的 Elissa Federoff 表示,美国市场自疫情后逐年增长,但行业需要调整预期;社交平台不必然蚕食院线,一些重要影片反而来自已在 YouTube 建立受众的创作者。Sumerian Pictures 的 Rob Williams称,公司每年约有 7—8 部影片进入院线,以较少片量换取对单片的集中投入。Pastel 的 Adele Romanski 则表示,公司正有意识地推进国际合拍,目前有三个项目,并更重视让新人导演的首部或第二部作品进入 Cannes Film Festival,以争取国际影响力、院线支持与融资机会。她同时批评市场普遍规避风险,投资方偏好明星阵容和既有 IP,令押注新声音或难以按常规分析的影片更加困难。 AI 并非当天讨论重点,但 Goodfellas CEO Vincent Maraval 表示,公司后台业务已主要由 AI 系统运行,用于改善组织并减少重复性工作;在适当监督下,AI 也可能帮助年轻电影人扩展创作边界。他称 Goodfellas 正在销售的 Michel Hazanavicius 新片 The Third Hand 大量使用 AI,使复杂战斗场面的拍摄由十天缩短至两天。面对这会减少现场岗位的质疑,他回应称,若必须增加十天制作,该片可能根本无法完成;这是企业高管对具体项目的说法,正文未提供独立验证或更详细的技术流程。 巴西制片人 Rodrigo Teixeira 将当地制作现状描述为一轮热潮,代表性作品包括 Walter Salles 的 Im Still Here 与 Kleber Mendonça Filho 的 The Secret Agent。他强调,两位作者导演不能代表巴西电影的大多数,其国际成功也难以直接复制,但提升了巴西艺术家的“自尊”,进而创造机会。Teixeira 还透露,他正与美国导演 James Gray 开发下一部长片,未公开项目细节,仅称计划明年拍摄。

9月22日周二
  1. Variety35

    圣塞巴斯蒂安电影节 Zinemaldia Startup Challenge 聚焦 AI、沉浸式技术与绿色制作

    圣塞巴斯蒂安电影节的 Zinemaldia Startup Challenge 公布本届入选阵容,10 个项目来自西班牙及欧洲其他地区,涉及 AI 监督工具、虚拟制作工具、碳排放追踪平台等技术,重点覆盖 AI、沉浸式技术与绿色制作。 该竞赛创办于 2019 年,旨在发掘可应用于电影及更广泛视听产业的新兴技术。本届共收到 68 份申请。由于所提供

9月18日周五
  1. CG Channel42

    2026 Digital Storytelling 大会公布演讲嘉宾与议程

    挪威 CG 大会 Digital Storytelling 将以“Art and the New Machine”为副标题,于 2026 年 10 月 9 日在奥斯陆 Cinemateket 举办 20 周年活动。议程将回顾挪威 VFX 的发展历程,介绍斯堪的纳维亚地区当前的 VFX 与游戏开发成果,并讨论 AI 等新技术将如何影响电影制作及艺术家的未来角色。 三度获得奥斯卡科学与技术奖的 Paul Debevec 将发表主题演讲“Image-Based Lighting: Past, Present and Future”,梳理基于图像的照明从早期研究及《The Matrix》中的应用,到 2000 年代 Spider-Man 影片使用的 Light Stage 系统,再到《The Mandalorian》等作品所用现代 LED volume 的演进。Storm Studios VFX 主管 Espen Nordahl 将结合《The Last of Us》《Percy Jackson》和《Sinners》,讨论实拍特效与数字特效的协作;他凭《Sinners》的 VFX 获奥斯卡提名。Framestore VFX Supervisor Stuart Penn 则将解析《Project Hail Mary》以实拍为主导的特效工作,以及外星角色 Rocky 如何与实体木偶配合呈现。 Embark Studios 创意总监 Tahir Tanis 将介绍瑞典游戏开发商为《ARC Raiders》进行的世界构建;Kristiania University College 教授 Morten Moen和 Norwegian VFX Association 主席 Stephanie Erso 将分别参与两场回顾挪威 VFX 历史的演讲。闭幕圆桌由文章作者主持,Espen Nordahl、Stuart Penn 与 Rebel Unit 联合创始人、凭《Gravity》获 VES Award 的 Theodor Groeneboom 将讨论 AI 当前在制作中的使用,以及它未来可能如何重塑艺术家的角色;文章明确表示,与会者并不声称已经知道这项技术最终将走向何方。 活动全部环节均以英语进行。门票为 NOK 1,250(原文称约 $350),包含 20 周年招待会入场资格。

9月1日周二
  1. fxguide40

    专访 Crafty Apes CEO Alana Newell:从合成师到工作室领导者,并将 VFX 能力拓展至沉浸式内容

    在本期 fxpodcast 中,Crafty Apes CEO Alana Newell 讲述了自己从一线合成工作转向工作室管理的经历,以及职位变化如何重塑衡量成功的方式。艺术家可以从完成单个镜头、看到成片中获得直接满足,而管理一家在八个办公室拥有约 400 名员工的公司,很少有如此即时的成就感。她将成绩视为团队的集体成果,但在需要为全公司产出负责时,失误会带来更强的个人压力。 Newell 的制作背景仍是其管理方式的基础,影响着 Crafty Apes 的项目报价、风险评估和艺术家沟通。公司既承接高规格大型制作,也处理需要定制方案的小型项目;这种多样性同时是一项风险分散策略。她认为,与依赖五个大客户相比,同时参与 50 个项目的工作室更能承受档期变化带来的冲击。 在技术方面,Newell 的关注点不限于生成式 AI。VFX 公司长期积累了有关制作周期、镜头复杂度和实际交付时间的数据,机器学习可帮助工作室改进报价、人员规划和项目选择。她认为,VFX 制作管线对机器学习而言不是“bug”,而是一项“feature”。Crafty Apes 也在鼓励艺术家拓展能力;在她看来,新兴工具更有利于好奇且适应力强的人,而不是那些声称在刚出现的专业领域已有多年经验的求职者。公司重视内部培养,同时也将外部人才和观念视为创意刺激的重要来源。 Crafty Apes 为 Sphere 的 The Wizard of Oz 所做的工作,展示了传统 VFX 知识如何用于新型内容格式。Newell 还看到沉浸式娱乐、互动装置、博物馆和主题公园项目中的机会,其中包括目前与 Universal 合作的项目。她因此将 Crafty Apes 定义为“内容创作公司”,而不只是一家视觉特效公司。完整节目还讨论了现代 VFX 的经济模式、全球激励政策、跨国办公室的统一文化、女性领导力,以及行业为何可能向电影和剧集之外继续扩展。