影视技术月报 · 2026 年 10 月

本版导读Nuke 18.0开放测试版以Griptape节点把单文件图像和视频AI流程接入节点图；Cinema 4D的MCP支持允许外部助手调用场景工具。Premiere Beta测试对白等声源的分层处理，Eddie AI在消耗credits前展示计划与收费环节。相关功能分别处于开放测试、默认关闭或产品更新阶段，不能视为同等成熟度。

CG Channel10.27

Foundry发布Nuke 18.0开放测试版，加入Griptape节点与自动剪切检测

Foundry发布合成软件系列Nuke 18.0开放测试版，核心变化是为Nuke、NukeX和Nuke Studio加入Griptape节点，使用户可在Nuke节点图内执行单文件图像及视频AI工作流。该节点连接正在运行的Griptape引擎，并检查当前工作流定义，自动在Nuke中生成提示词、模型、种子和宽高比等控制项。Griptape可将第三方图像、视频、三维资产及音频模型组合成基于节点的工作流；文中列出的潜在用途包括抠像、遮罩、修补、clean plate生成，以及制作可供合成的全新资产。 Nuke 18.0还改进了3D Gaussian Splats工作流，增加调节视觉质量与速度的选项，包括降低渲染的splat密度、仅渲染指定相机视锥体内的splat，或将其显示为点。新的FieldThreshold节点可按位置、缩放、不透明度、颜色、最近邻距离或距原点距离等属性隔离splat，现有三维视口选择与吸附控制也可用于操作它们。 各版本新增对最新RED摄影机、Phantom Track和V-RAPTOR元数据及Nikon N-RAW（.nev）文件的支持，并可在节点图和时间线中直接读取H.265/HEVC媒体。Nuke Studio另有参考QuickTime自动剪切检测，可把检测到的剪切点添加至时间线片段，并为Annotation Shapes库增加Ellipse和Line。 测试版兼容Windows 11、Rocky Linux 9.0和macOS 15.0+，Foundry尚未公布正式发布日期。软件仅提供订阅，Nuke、NukeX和Nuke Studio年费分别为$3,839、$5,219和$6,379，Nuke Render为$462/年；面向年收入低于$100,000艺术家的受限版Nuke Indie为$499/年。Griptape Nodes核心应用可免费下载，但AI模型按credits计费，专业订阅为$40/月或$400/年，包含每月1,000 credits。

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RedShark News10.01

Cinema 4D 2026.4内置MCP服务器，支持Claude与ChatGPT操作场景

Maxon在Cinema 4D 2026.4中加入内置Model Context Protocol（MCP）支持，让Claude Desktop和ChatGPT Desktop可依据自然语言指令，在艺术家当前的Cinema 4D场景中调用软件工具完成任务；该功能默认关闭，现已支持Windows和macOS，无需额外安装。其他兼容MCP的应用可能可以连接，但不在官方支持范围内。 Maxon称，这套实现面向程序化、迭代性和重复性工作，不用于生成式创作。可交由助手处理的任务包括整理数百个导入对象并建立一致层级、创建对象与材质变体、准备多通道渲染、组织场景，以及基础的3D摄像机跟踪、UV映射、绑定和动画。所有操作均通过Cinema 4D自身的工具和API在用户机器及场景内执行，结果保留为可检查、修改或撤销的原生Cinema 4D场景数据。 面向工作室和企业团队，Cinema 4D提供访问令牌、可配置权限和审计日志。连接默认在本地运行，与网络中其他机器协作需要另行选择启用；MCP服务器由适配器访问令牌保护。用户可限定助手能够调用的工具组并控制Python执行，每批MCP改动会分别记录在撤销历史中，相关命令也会写入本地审计日志。

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ProVideo Coalition10.19

Premiere Beta 的 Enhance Audio 如何改变对白处理工作流

Premiere Beta 中的 Enhance Audio 可在时间线内一次分离语音、音乐、环境声、音效和混响，让剪辑师分别调整各层，处理对白音量、清理强度及人声混响，而不必把包含噪声或音乐的录音作为一个混合信号整体处理。音乐、环境声和音效均可单独调节音量或静音。 声源分离在设备端运行；语音增强可选择完全本地运行的 Enhance Speech V1，或通过 Firefly 在云端运行的 Enhance Speech V2。每次增强在片段两侧各保留 5 秒 handles，在此范围内进行修剪不需要重新处理，剪切、淡化和修剪也不会触发重新渲染；只有扩展到尚未分析的素材时，Premiere 才处理新增部分。V2 的语音增强按每分钟 2 个生成式点数计费，使用 Creative Cloud 订阅所含额度，V1 不消耗点数。文章建议在剪辑仍频繁变化时考虑使用 V1，把 V2 留给准备锁定的片段，但强调应根据自己的素材测试；模型可在 Preferences 中全局设置，也可按片段切换。 Split to Clips 可把语音、音乐、环境声和音效作为独立片段放到时间线上，便于分别编辑、调整电平、移动并交给后续声音环节。文章同时指出，分离并不能代替录音和最终混音：仍需单独及结合画面环境试听对白，在声音出现明显处理痕迹时降低 Enhancement，重新平衡音乐与环境声、匹配片段间电平，并在多个播放设备上检查交付结果。Enhance Audio 目前可通过 Creative Cloud 下载 Premiere beta 使用。

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RedShark News10.20

Eddie AI 更新付费任务预览、Resolve Studio 面板及模板导入功能

Eddie AI 最新更新会在执行消耗 credits 的任务前列出计划、步骤及收费环节，并新增 DaVinci Resolve Studio 面板、After Effects 项目与 Premiere motion graphics templates 导入等功能。用户可批准、修改或删除计划步骤，批准前不会运行或收费；涉及调色等选择时，软件会用素材静帧展示选项。 导入 After Effects 项目和 Premiere 模板后，Eddie 可填写文字并按设计渲染，缺少字体时会向用户索取。Brand kit 中的标题字体、正文字体、颜色和 logo 可应用于图形、标题与字幕；30 个 motion-graphic templates 支持按命名插槽填写、放到播放头位置，并在工作区之间共享或复制。桌面版 4.0.38 至 4.0.43 还改进了 Premiere multicam 与普通片段混合采访剪辑的重建，但需要更新 Premiere panel 并重启 Premiere。 DaVinci Resolve Studio 面板可浏览 bins，导入素材、时间线和 multicam clips，并把剪辑作为新时间线送回 Resolve。它要求使用 Blackmagic Design 自有安装程序安装的 Resolve Studio，安装时需关闭 Resolve；面板不包含登录和编辑功能。“Source clips”导出则可生成重新链接至摄影机原始素材的 Final Cut Pro browser event，携带片段名、注释、关键词、Favorite ranges 和 Rejects，并支持 FCPXML 1.13 或 1.14。时间码、帧率或画面尺寸修正也会写入 A-roll、B-roll 素材日志并重新链接原始素材。 更新另增 13 个单任务页面，涵盖删除静音和填充词、添加动画字幕、翻译字幕、配音、播客切片、按转录文本剪辑、添加 B-roll 与背景音乐、竖屏适配、音频清理、说话者音量平衡及参考图匹配 LUT。企业相关选项包括自带 Anthropic、OpenAI 和 Google 密钥、本地运行、客户 IP 所有权、不使用客户数据训练，以及 SOC 2 Type I、Type II 审计与 GDPR 认证。其他变化包括单次请求最多处理 100 处片段中段静音、最长六秒的淡化，以及工作区用量统计；淡化不会带入 Premiere、Resolve、Final Cut Pro 或 OTIO 导出。

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本版导读Sony正式发布RIALTO 65，以9.6K 65mm摄影机头扩展VENICE 2，但供应时间暂定为2027年上半年；Sigma FP2采用部分堆栈式全画幅传感器并支持6K Open Gate。Apple相机软件、QTAKE、ARRI SUP及CineMon分别补充genlock、Clean SDI、6DOF跟踪、共享对焦标记和多源监看。Sony FX5的14挡动态范围来自CineD特定条件下的独立测试。

Newsshooter10.29

Sony 发布 RIALTO 65，以 9.6K 65mm 感光器扩展 VENICE 2

Sony 正式发布 RIALTO 65 Camera Extension System，以可更换摄影机头将 VENICE 2 扩展至 65mm 格式；该系统曾于 6 月在 CineGear 展示，暂定于 2027 年上半年供应，零售价为 80,000 美元，并要求 VENICE 2 Firmware Version 6.00 或更高版本。 RIALTO 65 的感光器尺寸为 53.75 mm × 35.83 mm，对角线约 64.60 mm，成像面积约为 35mm 全画幅感光器的 2.2 倍，原生分辨率为 9.6K，比例为 1.5:1（3:2）。系统提供使用完整感光器面积的 9.6K 3:2 Open Gate，以及对角线约 59.04 mm、适配更多 65mm 镜头的 9.6K 2.20:1 读取模式；未来固件计划增加 9.6K 17:9、6.4K 3:2 全画幅和 4.3K 17:9 Super 35 模式。FPS 不能设为 1 至 13；使用 X-OCN XT 时，9.6K 3:2 最高为 24p，9.6K 2.20:1 最高为 29.97p，但项目帧率设为 24、25 或 50 时可设置 33.33 FPS。 摄影机头约重 1.5 kg，尺寸为 115 mm × 154 mm × 63 mm，既可通过 4.5 m 或可选 12 m 线缆与 VENICE 2 机身分离使用，也可直接安装于机身。VENICE 2 负责记录，可沿用 AXS 存储卡并内录 16-bit X-OCN XT、ST 和 LT。系统提供 ISO 2500 与 ISO 10000 双基础 ISO；Sony 称在 ISO 2500 下具有 15+ 挡曝光宽容度，并延续 S-Log3 与 S-Gamut3。 RIALTO 65 不附镜头卡口，需使用与项目及镜头匹配的第三方转接环。兼容的镜头和转接环可记录焦距、对焦位置及光圈等元数据，机身适配器另有支持 Cooke /i 协议的 LENS META IN 接口；倾斜和横滚信息也可用于剪辑、VFX及虚拟制作。系统支持多种变形宽银幕去挤压设置与 Zoom to Fit 监看，并配备 Clear 至 3.0 的 11 片可电子识别插片式 ND 滤镜。作者同时指出，可更换感光器模块延续了 VENICE 模块化设计思路，但新感光器与既有机身硬件、记录能力的整合长期以来并不容易。

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CineD10.23

Sigma FP2 发布，搭载 24.5MP 部分堆栈式全画幅传感器并支持 6K Open Gate

Sigma 推出 FP2 全画幅 L-Mount 相机，延续 fp 系列的模块化机身设计，改用 24.5MP 部分堆栈式 CMOS 传感器，支持最高 59.94fps 的 6K 3:2 Open Gate 视频，并以内部录制 Apple ProRes RAW HQ、ProRes RAW 取代原 fp 的 CinemaDNG。机身售价为 $2,199 / €2,199，全球发售日期定于 2026 年 11 月 11 日。 FP2 可录制 3:2、16:9、17:9 和 4:3 画幅；6K 支持最高 59.94fps，但电子防抖在该分辨率下不可用，ProRes RAW HQ 和 ProRes RAW 的 12-bit 录制则最高为 6K 29.97fps。4K 最高为 59.94fps，裁切模式可达 100 或 119.88fps；2K 在 16:9 下最高为 119.88fps。相机还提供 H.264、H.265 和 Leica L-Log，但规格中未列出 ProRes 422，也未列出通过 HDMI 输出 RAW。存储方式包括 70GB 内置存储、支持 UHS-II 的 SDXC 卡以及通过 USB 3.2 连接的便携 SSD，单次连续录制上限为两小时。 Sigma 宣称 FP2 在 4K 全画幅 L-Log 下动态范围最高为 14.1 挡，并在 ISO 1250 及以上提供中灰之上 7 挡高光空间；这些均为厂商数据，并非 CineD 实测。文章对照指出，CineD 此前在 SNR=2 条件下测得原 fp 的 12-bit CinemaDNG 动态范围约为 11.3 挡，fp L 约为 11 挡，因此规格数据与实验室结果采用的测量方法不同。FP2 在 Log 和 RAW 下具有 ISO 1250、10000 两档基础 ISO。部分堆栈式传感器据称可减轻滚动快门失真，但 Sigma 未提供读取时间。 自动对焦由原 fp 的对比度检测升级为传感器相位检测与对比度检测结合，可识别人、狗、猫和鸟，并提供眼部 AF。音频最高支持 4 声道 96kHz 或 2 声道 192kHz 的 24-bit Linear PCM；32-bit float 需要选配 HU-21 热靴单元，并搭配 Panasonic DMW-XLR2 XLR 适配器或 DMW-DMS1 枪式麦克风。3.5mm 麦克风接口也可输入时间码，机身没有独立耳机孔，监听输出通过 USB 完成。 机身配备可向上翻转 90°、向下翻转 45°的 3.15 英寸触摸屏，以及两个 USB-C 接口和全尺寸 HDMI 2.1 接口；另支持 Gyroflow 后期稳定、波形图、直方图、斑马纹、假色和通过 QR 码保存及载入设置。Director’s Viewfinder 可模拟 ARRI、Sony VENICE、BURANO 及 RED 等摄影机画幅，并提供从 1.25x 到 2.0x 的多档变形宽银幕反挤压显示。 FP2 机身尺寸为 112.8 × 69.9 × 41.8mm，裸机重 376g，含电池和 SD 卡为 460g。新 BP-91 电池标称可录制约 130 分钟视频，也可通过 USB Power Delivery 供电。相机没有机身防抖，电子防抖仅用于视频。选配件包括 EVF-21 电子取景器、LVF-21 LCD 取景器、HG-11 手柄、BPL-21 底板及 HU-21 热靴单元；EVF-21 套装售价为 $2,749。

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CineD10.01

Apple 发布 Final Cut Camera 2.4 与 Final Cut Pro 12.4，新增手动光圈、Clean SDI 输出和后期重对焦

Apple 发布 Final Cut Camera 2.4 与 Final Cut Pro 12.4：前者重新设计界面，为 iPhone 18 Pro 系列加入可变光圈手动控制、光圈优先和快门优先模式，并随 iOS 27 增加视频示波器、SDI Clean 输出与 genlock 偏移；后者可对 iPhone 18 Pro 或 iPhone Duo 拍摄的普通视频应用 Cinematic mode 效果，在后期调整焦点和景深。 Final Cut Camera 2.4 将快门角度、ISO、白平衡等设置改为更便于访问的界面，录制时显示 tally light，双指轻点可隐藏控制项。曝光与对焦辅助新增 false color、阈值可调的 clipping indicator，以及灵敏度可调的 focus peaking；格式页面可集中设置分辨率、帧率、codec 和色彩空间。iPhone 18 Pro 和 iPhone 18 Pro Max 的 48MP Fusion Main camera 配备六叶机械光圈，在 24mm 等效焦距下列有 f/1.48、f/1.8、f/2.8 和 f/4.0 四档。手动模式可分别调节光圈、快门和 ISO；光圈优先由应用调整快门与 ISO，快门优先则固定快门角度或速度，由应用调整光圈与 ISO，两者均保留 EV 补偿。 作者指出，f/1.48 至 f/4.0 的跨度略低于三挡，明亮外景若保持 180° 快门仍可能需要 ND。Apple 文档没有说明光圈拨盘是否提供四档之间的数值，也未说明录制过程中如何改变光圈。CineD 尚未取得 iPhone 18 Pro 评测机，因此没有测试这些行为；文中 Final Cut Camera 2.4 截图均来自 iPhone 17 Pro。 iOS 27 或 iPadOS 27 下新增的示波器包括 histogram 和 RGB Parade，文档未列出仅亮度 waveform 与 vectorscope，作者检查设置时也未找到。False color 以 0–100 IRE 映射亮度；zebra、clipping 和 peaking 需要 A13 Bionic 或更新芯片。SDI Clean 需通过 USB-C 转 HDMI 适配器及 HDMI 转 SDI 转换器输出，面向外部录制、metadata 输出和低预览延迟，要求 iPhone 17 Pro 或更新机型及 iOS 27；Apple 未说明其 metadata 内容、支持的输出格式和帧率。HDMI Clean 提供与录制设置无关的 4K 或 1080p 预览质量输出，Apple 建议两种外部输出均将应用色彩空间设为 SDR（Rec. 709）。 Final Cut Camera 2.4 还为 genlock 增加 frame delay，可按 subframe 或 microsecond 调整快门触发相对输入参考信号的时序，用于补偿 genlock 显示设备或其他摄影机的延迟，包括让摄影机曝光与 LED 墙刷新相位对齐；该功能同样要求 iPhone 17 Pro 或更新机型及 iOS 27。 Final Cut Pro 12.4 可为 iPhone 18 Pro 或 iPhone Duo 拍摄的普通视频加入 Cinematic mode 效果，Apple 明确列出 ProRes 与 Apple Log，但未提及 ProRes RAW。该功能要求 macOS 27，首次使用时需联网下载一次分析模型，之后可通过 Video inspector、时间线上的 Cinematic Editor 和 viewer 控件设置焦点、切换主体，并使用 AF Tracking Lock 或 AF Lock。对于默认采用 HDR 录制的素材，Apple 建议使用 Wide Gamut HDR（Rec. 2020 HLG）资料库和项目。Final Cut Camera 2.4 已作为免费更新在 App Store 提供，Final Cut Pro 12.4 for Mac 也已发布；后者应用本身可运行于 macOS 26.6 或更高版本。

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Newsshooter10.17

QTAKE Pro 3.0 更新项目配置、同步与 6DOF 摄像机跟踪

QTAKE Pro 3.0 已面向现有 QTAKE Pro 用户提供免费更新，主要变化包括重新设计的项目设置、集成 QTAKE Sync、ThunderFace 4K Duo+ 支持、SRT 流输入、增强色键、AI 场记板与 OSD 扫描，以及 6DOF 摄像机跟踪。新版许可系统会在软件启动时自动初始化，当前有效许可、租赁许可及购买许可池中的免费许可均无需用户手动迁移。 新的 Project Window 可在单一窗口中混用不同厂商的视频卡并配置多通道 I/O，同时集中管理各项目的色彩位深和代理文件设置；无关配置行可以隐藏。I/O Sidebars 则可在主工作区之外独立路由处理后的实时摄影机信号，并显示输入、输出缩略图及带调色、OSD、遮罩和画幅线的画面。 集成版 QTAKE Sync 可让获授权的 QTAKE Monitor 用户独立回放，并实时同步片段、元数据和批注；它能在无互联网的本地网络中工作，恢复连接后再与远程用户同步。授权现与用户账户而非单台设备绑定。独立版 QTAKE Sync 仍保留，SYNC 模块免费许可有效至 2026 年 12 月 31 日，每个账户可领取一份；QTAKE Sync 与 QTAKE Pro 的模块许可购买后不能互转。QTAKE Lite 也新增面向最多八台设备的本地及云端流媒体，并支持上传至 QTAKE Cloud，原有定价不变。 ThunderFace 4K Duo+ 可选择最多四路输入与四路输出的 4/4 固件，或最多八路输出的 0/8 固件；符合条件的 ThunderFace 4K Duo 可免费升级输入输出能力，资格需提交序列号确认。色键新增 Chroma Subsampling 与 Matte Choker，用于改善边缘、合成与颜色键控。 Slate Scan 和 OSD Scan 使用 Apple 生态内的本地模型，从实体场记板和摄影机屏显中提取元数据，操作员仍可审核和编辑结果。6DOF 跟踪在原有旋转数据之外加入摄影机位置数据，用于虚拟摄影机匹配、CGI 集成和实时 VFX 预览；设置需要将启用设备方向功能、运行 QTAKE Monitor 4.0 或更高版本的 iPhone 安装在摄影机支架上。

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CineD10.20

ARRI 为 ALEXA 35 与 ALEXA 265 发布 SUP 6.2.0，集成 Cine RT 并新增共享对焦标记

ARRI 为 ALEXA 35、ALEXA 35 Xtreme、ALEXA 35 Live 和 ALEXA 265 发布 Software Update Package 6.2.0，主要加入 Focusbug Cine RT 直连、相机与 Hi-5 共享对焦标记，以及面向直播制作的景深渐变控制。 安装更新后，Focusbug Cine RT 超声波测距仪可直接连接相机的 SERIAL 端口，并与 Hi-5 双向通信，不再需要 ARRI RIA-1 或 LCUBE CUB-1 适配器。ARRI 称，Focusbug License 为 Hi-5 和 Hi-5 SX 提供的 Cine RT 功能均可通过这一连接方式使用。对焦标记可通过相机的可编程用户按钮或连接的 Hi-5 设置，并在两端自动同步；标记会显示于 EVF 和 SDI 状态叠加层，后者也能显示 Cine RT 等测距仪的实时距离读数。新标记可能延迟约 1 秒出现。 直播制作中，操作者调整光圈、在前景与背景之间改变景深时，相机可自动补偿曝光以维持画面亮度。该功能会在单个片段内动态改变 EI，ARRI 提醒部分后期工具可能忽略或错误读取动态 EI 元数据，导致曝光无法按预期还原；使用镜像 ProRes 录制时，还可能出现闪烁或阶梯变化。 其他改动包括为多机位 SDR 与 HDR Look 添加“SDR”或“HDR”前缀，以及新增 SDI Play Mode，可让 HFR 片段按项目帧率进行慢动作回看，或按记录帧率播放。SUP 6.2.0 现已提供下载，ARRI 建议所有用户更新，但不建议在制作进行期间安装；更新前需恢复出厂设置，过程最长约 20 分钟，并应先查阅发布说明中的已知问题。

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Newsshooter10.21

CineMon 2.0 为 iPad 和 Mac 增加多源监看、混音与录制

CineMon 2.0 已在 App Store 上线，为 iPad 和 Mac 增加双路实时视频监看、多源音频混音，以及带数字场记板和时间码的录制功能。它支持 iPad 和 Mac 上的 USB 采集设备、iPad 上的 Accsoon SeeMo，以及 Mac 上的 Blackmagic Design DeckLink 和 UltraStudio 硬件。 视频部分可同时监看两个实时信号，并通过擦除、并排、上下或叠加视图进行机位匹配和连续性检查，也可将实时信号与参考文件比较。六种监看布局可组合画面、示波器、色彩通道、构图裁切和伪色；Input Profiles 可保存各信号的 Log 曲线、色域、色彩空间转换及校准 LUT。iCloud 同步覆盖配置、预设、LUT、渐变和场记板，分析工具还新增 Color Palette、立体 3D Preview、扩展伪色模式及重建的峰值对焦。 音频混音器可把相机音频、麦克风和参考轨合并为实时混音，即使采样率、位深或声道布局不同也可处理；信号源数量没有固定上限，具体取决于设备。每路提供推子、声像、静音、独奏、输入监听和音频跟随视频控制，并配置六种音频示波器。响度测量采用 ITU-R BS.1770，包含瞬时、短时及综合响度、响度范围和真峰值，并支持 EBU R 128、ATSC A/85 Short Form 与自定义目标。 录制可选择未处理输入或处理后画面，并在受支持的编码器上使用 ProRes、H.264 或 10-bit HEVC。时间码可跟随外部 LTC，也可采用 Record Run 或 Free Run，并支持 Jam Sync 和 freewheel。Scene、Take、Reel、Camera 与 Notes 会写入视频的 QuickTime 元数据或静帧的 XMP，可由 DaVinci Resolve 和 Final Cut Pro 读取；媒体库还能用场记板元数据、来源、Good Take、评分、备注及关键词整理素材。 新版采用重建的 16-bit Metal 视频管线以减少色带，并更新了全画幅界面、浮动控件、可重排工具栏和 Home 工作区。它要求 USB-C iPad 搭配 iPadOS 26 或更高版本，或运行 macOS Tahoe 26 或更高版本的 Mac。应用可免费下载，构图参考线、画幅工具、直方图和基础电平表无需购买；高级工具通过一次性 PRO Packs 或 CineMon PRO Pass 订阅提供，原有 Video Monitoring Pack 用户保留已购功能。

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CineD10.02

Sony FX5 新增至 CineD 相机数据库，动态范围最高 14 挡

CineD 将 Sony FX5 加入相机数据库；测试显示，在 FF 5K 17:9、25 fps、4096×2160、XAVC、ISO 800、SGamut3.Cine/SLOG3 且 DG ON 的条件下，其动态范围最高为 14 挡（SNR=2）。同模式采用 4992×2632、X-OCN LT 时，DG ON 测得 13.4 挡；关闭 DG 后，ISO 800、4000 和 12800 分别测得 10.7、10.1 和 9.09 挡。 滚动快门最低为 5.3 ms，测试条件为 FF 5K 17:9、25 fps、DG OFF，在 4992×2632 X-OCN LT 和 4096×2160 XAVC 下均取得该结果；开启 DG 后两者均为 13.3 ms。FF 5K 3:2、4992×3328、X-OCN LT 下，DG OFF 与 DG ON 分别测得 8.5 ms 和 18.3 ms。 数据库列出的机身信息包括 35.9×24 mm 全画幅传感器、E 卡口、ISO 800/4000/12800 三档基础感光度、643 g 重量及 87×79×132 mm 尺寸。FF 5K 3:2 模式提供 4992×3328 分辨率，列有 X-OCN LT、X-OCN C1 和 X-OCN C2 的 16 bit 记录选项，帧率覆盖 23.98p 至 59.94p。数据库排名仅统计 23.98p至30p，不纳入可选传感器裁切模式和高帧率结果。

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本版导读Maxon 2027.0生态更新覆盖Cinema 4D、ZBrush、Redshift、Red Giant与Autograph，重点包括对象散布、Liquid FX、UV编辑、毛发程序和ACES 2；多条材料属于同一轮发布，合并作为一组证据。Arnold 7.5.4增加Imager与Rim Light着色器，Continuum 2027扩展字幕、粒子、遮罩和扭曲工具，mGear 5.4则继续推进开源角色绑定。

ProVideo Coalition10.20

Maxon 发布 Cinema 4D、ZBrush 等工具的 2027.0 秋季更新

Maxon 发布 Cinema 4D、ZBrush、Redshift、Red Giant 和 Autograph 2027.0，更新涵盖场景散布、流体模拟、雕刻制作管线、渲染交互、VFX 与基于 MCP 的 AI 工作流，新版本已可从 Maxon 网站获取。 Cinema 4D 2027.0 新增程序化 Scatter System，可通过 Scatter Generator、Scatter Tag 以及 MoGraph 的 Fields 和 Effectors控制植被、岩石、碎屑和人群等对象的分布、过滤、聚集、变换与动画。统一模拟系统加入 Liquid FX，可根据液体行为自动生成泡沫、飞沫和气泡；与 Redshift 的连接及 ACES 2.0 对齐也得到改进。 ZBrush 新增内置 UV Editor，支持 UDIM 和 texel density 控制，并以 Selection Sets 保存和调用 Polygroups、蒙版、Polypaint、morph targets 与 UV 配置。ZBrush for iPad 加入 Spotlight 和非破坏性 3D Layers，使参考、投射、绘画、图像驱动雕刻及分层修改可以在 iPad 上完成。Redshift 重构内存架构并改善交互反馈，还可在材质工作流中直接使用 Cinema 4D 对象、Cloners 和粒子系统；新版支持在渲染时程序化生成毛发、纤维、织物和针织材质，并加入 NVIDIA RTX Spark 支持。 Red Giant 2027.0 的 Scene Light 是面向 After Effects 的 AI 深度感知重照明工具，可向实拍或 CG 图像放置可调灯光；Maxon Noise for Universe 提供 GPU 加速的程序化噪声，Real Lens Flares 新增 Custom Schmutz 和更多 Light Source Types。Autograph 2027.0 可启用 MCP Server，让受支持的 AI 工具通过自然语言协助操作、回答使用问题或自动化部分流程；它还首次可从 Cinema 4D 直接复制动画元素、摄影机、灯光、nulls 和兼容 primitives。

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CG Channel10.15

Maxon 发布 Cinema 4D 2027.0，新增对象散布系统与 Liquid FX

Maxon 发布 Cinema 4D 2027.0，为这款面向动态图形、VFX 和可视化工作的三维软件加入新的对象散布系统、Liquid FX 液体特效工具、Scene Nodes 功能及管线集成改进。 新的 MoGraph 兼容散布系统由 Scatter Generator 和 Scatter Tag 组成。前者可在表面、样条线或 UV 布局上分布植被、岩石、碎屑乃至人群，并通过 scatter map、density map、Filters 和 Proximity 控制范围与密度，同时设置聚簇以及位置、缩放和颜色的随机变化；后者允许逐对象覆盖散布设置。Maxon 称，相比既有的 Cloner 和 Fields 方法，新系统操作更快、更简便。 Liquid FX 针对 Cinema 4D 2025.3 引入的液体模拟补充喷雾、泡沫和气泡效果。Liquid FX Emitter 会分析现有模拟粒子，在液面高速弯曲区域生成浪尖泡沫和喷雾，并在液体内部受困空气处形成气泡；Liquid FX Modifier 则可把现有粒子直接转换为 Liquid FX 粒子，例如生成杯中上升的气泡。 Scene Nodes Field 和 Scene Nodes Effector 分别用于从节点图构建自定义 Field 与 MoGraph 设置，二者均兼容 Cinema 4D 2026.4 引入的 MCP Server，可由 Claude Desktop、ChatGPT Desktop 等第三方 AI 工具控制。其他变化包括 Tag 分组、视口的 Random 对象颜色显示模式、HUD 工具操作提示，以及对 3MF、3DXML、IFC、Autodesk Inventor、Siemens NX、Solid Edge 和 PTC Creo 等 CAD 数据的导入支持。Cinema 4D 的相机、灯光、基本体、平面、文本和 null 也可直接粘贴到 Maxon 的免费动态图形软件 Autograph。 Cinema 4D 2027.0 随附 Redshift 2027.0，后者包含新的 Fur procedural、Redshift Live 更新和 ACES 2 支持。该版本兼容 Windows 11 与 macOS 15.0+，仅提供订阅，价格为每月 109 美元或每年 839 美元。

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CG Channel10.15

Maxon 发布 ZBrush 2027.0 与 ZBrush for iPad 2027.0

Maxon 发布 ZBrush 2027.0 与 ZBrush for iPad 2027.0，桌面版新增 UV Editor 和 Selection Sets，iPad 版则加入 Spotlight 与 3D Layers，以缩小两个版本之间的功能差距。 ZBrush 2027.0 的主要更新是此前在 ZBrush Summit 预览的 UV Editor。它采用与 Cinema 4D UV 编辑器相同的底层技术，旨在让艺术家迭代雕刻时能在 ZBrush 内完成更多工作，减少与其他 DCC 应用之间的往返。该编辑器提供三种自动 UV 展开方式，其中包括 ZBrush 特有的 Unwrap by Polygroup；同时支持手动编辑 UV 布局、调整 UV 排布、控制纹素密度，以及面向 VFX 的 UDIM 工作流和面向游戏制作的 trim sheet 工作流。 Selection Sets 可保存并切换 SubTool 的不同 Polygroup、遮罩、Polypaint 状态、UV 和 morph target。应用场景包括在 UV 制作与角色摆姿所需的不同 Polygroup 布局之间切换，以及在客户审阅时切换资产配色。现有功能也有小幅更新，Spotlight 新增清除已存图像的 Delete 选项，3D Layers 则可烘焙当前图层。 ZBrush for iPad 2027.0 新增用于投射绘画的 Spotlight，以及用于组织雕刻并进行非线性编辑的 3D Layers。桌面版兼容 Windows 10+ 与 macOS 14.0+，仅提供订阅，价格为每月 49 美元或每年 399 美元，并包含 ZBrush for iPad。iPad 版要求 iPadOS 17+ 和 A12 Bionic 或更新处理器；基础应用免费，完整功能订阅价格为每月 9.99 美元或每年 89.99 美元。

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CG Channel10.18

Maxon 发布 Redshift 2027.0，新增毛发程序与 ACES 2 支持

Maxon 发布 GPU 加速渲染器 Redshift 2027.0，新增原生 Fur Object 毛发程序、ACES 2 色彩管理支持，并重构内存管理系统；在发布说明展示的建筑场景中，首次像素出现时间缩短，整体渲染时间减少 15%。该版本也支持面向笔记本和移动工作站的 NVIDIA RTX Spark。 Fur Object 是在渲染阶段生成头发、毛皮和草地的方案，提供 Density、Gravity、Curl、Taper 等参数，并可随机化毛发属性，目前适用于 3ds Max、Cinema 4D、Houdini 和 Maya。Cinema 4D 默认使用 ACES 2 OCIO config，Houdini、Maya 等应用可手动配置。 实时渲染引擎 Redshift Live 新增真实光线追踪景深、透明材质传输所需的光线弯曲折射以及 light spread 支持，但暂不支持色散；体积、毛发和点云仍是其主要限制。 宿主应用集成也有更新。3ds Max 原生支持 tyFlow Inferno 火焰和烟雾体积模拟；Cinema 4D 新增 Auto Focus Distance，并改进材质预览球及 Material Tag 的 hex tiling、triplanar tiling 选项；Houdini 增加运行 Redshift Object Lister 的工具架图标；Maya 改用与其他宿主相同的光学相机和 backplate 系统，并支持原生 Maya Light Lister。ArchiCAD 也获得 Redshift 官方支持。 Redshift 2027.0 兼容 Windows 10+、glibc 2.28+ Linux 和 macOS 15.0+，发布说明亦将其称为 Redshift 2026.10。插件支持 3ds Max 2018+、Cinema 4D 2023+、Houdini 19.0+、Katana 5.0+、Maya 2018+（Linux 为 Maya 2022+）、Revit 2024+、Vectorworks 2026.4+ 和 ZBrush 2023+。软件仅提供订阅，价格为每月 49 美元或每年 289 美元。

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CG Channel10.28

Autodesk 发布 Arnold 7.5.4，新增 Imager 与 Rim Light 着色器

Autodesk 发布制作渲染器 Arnold 7.5.4，新增可交互设计后期效果的 Imager 着色器、面向非真实感渲染的 Rim Light 着色器，并将 Accelerated Viewport 扩展至所有宿主应用。Imager 可实时计算着色器网络并把输出写入 beauty render，能够用标准 Arnold 着色节点及输出数值的 OSL 着色器构建屏幕空间扭曲、色彩重映射和铺贴等效果，但不支持 OpenPBR Surface 这类输出 closure 的节点。Rim Light 则将 Toon 着色器的轮廓光拆为可独立调节和叠加的组件。 Houdini 和 Katana 可在 GPU 渲染时启用加速视口；3ds Max 与 Cinema 4D 可在 CPU 或 GPU 上直接渲染到原生视口。Maya 的视口交互响应与清晰度得到改进，并加入运动模糊和 cached playback 支持。Global Light Sampling 可增加间接光采样以降低多灯光场景噪点，但会增加计算时间；Noice 获得更新，集成的 NVIDIA 技术升级至 DLSS 4.5 Ray Reconstruction。变形网格、运动关键帧不一致场景及大量对象或实例的 GPU 渲染也有性能改进，Autodesk 称在含 100,000 个实例的场景中，交互编辑延迟降至原来的三分之一。 新版允许暂停和恢复渲染而不丢失进度，并可通过 max_render_seconds 限制批量渲染时间，代价是输出噪点增加。实验性云渲染服务 Flow Render 同样加入逐帧时间限制，并支持自定义 OCIO 配置及纹理文件名中的 UDIM tile token；目前所有 Arnold 用户每月可免费使用最多 40 小时。 配套插件更新为 MAXtoA 5.9.5、C4DtoA 4.9.5、HtoA 6.5.4、KtoA 4.5.4 和 MtoA 5.6.4。Arnold 7.5.4 支持 Windows 10+、glibc 2.28+ Linux 与 macOS 12.0+，GPU 渲染仅支持 Windows 和 Linux，并需要兼容的 NVIDIA GPU。软件仅提供订阅，单用户价格为每月 55 美元或每年 430 美元。

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CG Channel10.31

Boris FX 发布 Continuum 2027.0，新增二维字幕系统与五种扭曲效果

Boris FX 发布面向合成与剪辑软件的效果插件套装 Continuum 2027.0，新增矢量二维字幕系统 BCC Text、程序化三维噪声生成器 BCC+ Noise Map Studio，以及五种扭曲和变形效果，同时更新遮罩工具、AI 辅助效果和 Particle Illusion 粒子系统。 BCC Text 可将文字置于三维空间并按字符制作动画，内置计数器、时间码、日期、倒计时和随机文本生成器；支持 OpenType、TrueType 字体及日文，并提供填充、渐变、边框、倒角和阴影等样式。BCC+ Noise Map Studio 可合成多层噪声，用于制作有机背景、遮片和贴图。新增效果包括按时间而非空间置换像素的 BCC+ Time Displacement，以及 BCC+ Curl、BCC+ Waves、BCC+ Bulge 和 BCC+ Vector Blur，其中后三种还配有相应转场。 BCC PixelChooser 新增 Drive Effect 模式，可控制遮罩区域内效果的强度，而不只决定遮罩位置；该模式支持包括模糊和景深在内的 18 种滤镜。BCC+ Face ML 现在覆盖包括耳朵在内的完整脸部轮廓；BCC+ Matte Refine ML 改进头发等细节的保留；BCC+ Witness Protection ML 则以精确遮罩取代通用椭圆来遮挡画面中的人脸。 Particle Illusion 新增移轴效果和暗角模糊控制，改进景深处理，并加入粒子连线绘制与样式选项、新缓存系统及 STL 格式三维模型导入。Continuum 2027.0 支持 Windows 10 及以上版本或 macOS 12.0 及以上版本，可用于 After Effects、DaVinci Resolve、Nuke 等软件。永久许可证依宿主应用定价为 365–2,195 美元，订阅价格为每月 32–112 美元或每年 215–765 美元。

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CG Channel10.14

免费开源 Maya 角色绑定工具集 mGear 5.4 发布

mGear 团队发布免费开源的 Maya 角色绑定工具集 mGear 5.4，主要加入统一的 Facial Rigger 3.0、Spring Manager 2.0、Anim Picker 2.0 和面向动画师的 Blocking Ghosts，并称绑定构建速度约为旧版的两倍。该版本兼容 Maya 2022+，可运行于 Windows、macOS 和 Linux；源代码采用 MIT 许可证，编译版可免费下载。 Facial Rigger 3.0 以共享的面部引擎整合原有眼睛、嘴唇和眉毛绑定器，为几何体选择提供统一界面与工作流，并让面部绑定随角色其余部分一起构建。旧版 Eye Rigger 仍然保留，因此现有绑定可以照常构建。Spring Manager 2.0 用于给身体末端部位或服装添加次级运动，重构后分别支持原有 Classic、以及新增的 Classic Gravity 和 Bone Dynamics solver。Rigbits 另增 Lattice、Shrink Wrap 与 Proximity Wrap 变形器的导入和导出工具。 Anim Picker 2.0 是对原动画选择工具的完整重写，加入 SVG 矢量形状、交互式组件、视口固定点、条件可见性、镜像和 HUD 模式。Blocking Ghosts 则以 3D 洋葱皮方式，在用户关注的控制器各关键帧显示角色的半透明残影；新的 Animbits Hub 用于快速访问常用控制项。 文章还回顾了 5.x 系列的主要变化。5.1 允许选择 mGear 自带或外部版本的 weightDriver，以减少与 Brave Rabbit Shapes 的兼容冲突，并改进 Shifter 的 FK/IK 匹配及 ueGear。5.2 引入受 Softimage 等 DCC 工具启发的 xPlorer、可跨角色共享并支持组件覆盖的 Blueprint Guides，以及支持拖放、JSON 文件配置和预制模板的新版 Shifter UI。5.3 加入跨网格转移 blendshape 设置的 Blendshape Setup Transfer、由时间线姿势生成 Set Driven Key 设置的 SDK Creator、Wire to Skinning、Guide Template Manager、Bookmarks Tool 和 Matcap Viewer，并迁移至 Python 3.13、移除旧有 Python 2 兼容层。ueGear 兼容 Unreal Engine 5.2+，mGear 与 ueGear 的代码均可从 GitHub 获取。

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本版导读声音工具同时向沉浸式制作、可懂度检测和工程准备扩展。Nuendo 15可按DIU目标定位对白问题，CUT-IT 2加入同期声匹配与画面版本比较，fPost按片段内容整理AAF或PTX工程；Samplitude 2026.5、VisLM 3和Fairlight Live分别加强空间声像、stem响度监看及现场混音。DAR Bridge与Flo Tools则改善控制表面操作和无障碍使用。

Production Expert10.28

如何使用 Nuendo 15 Analyzer Track 按对白可懂度目标混音

Nuendo 15 用户可通过内置 Analyzer Track 测量对白响度与可懂度，并按交付规范设定 DIU 阈值，以时间线中的绿、黄、红色区块定位和修正问题片段。该功能采用 Fraunhofer IDMT 开发的技术，使用 LMMG Dialog Intelligibility Implementation Agreement 所规定的 0–100 DIU 共同量表，数值越高代表可懂度越好、聆听负担越低。 Analyzer Track 可从 Project > Add Track > Analyzer 添加。播放项目时，它能实时测量并在时间线上绘制结果；也可用左右定位点框选场景或整卷素材，再点击 Quick Analysis，以快于实时的速度完成离线分析。轨道标题区显示 LUFS 响度、True Peak 和 DIU，并可在 Program-gated 与 Dialogue-gated 响度测量间切换；Master Meter 还会显示瞬时与平均可懂度。Inspector 提供基于 400 ms 窗口的 Momentary Max、基于 3 s 窗口的 Short-Term、Integrated、Range、True Peak、测量时长，以及 Short-Term 和 Average DIU。 实际流程是先按交付规范设置 DIU 的绿黄红阈值，启用可懂度测量并选择规范要求的响度门控方式，然后对目标区段运行 Quick Analysis。混音师可逐一处理黄色和红色区块，通常通过降低对白下方的音乐或效果声改善问题，而不只是提高对白；修改后再次分析，确认区块转绿，同时复查 Integrated 响度和 True Peak 是否仍符合规范。若只看到空白 Channel 标签，需要通过 Project 窗口工具栏的 Show/Hide Left Zone 打开 Inspector 与 Visibility 标签，因为 Analyzer Track 没有可显示的混音器通道。

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Production Expert10.12

HAL Audio 发布 CUT-IT 2，新增同期声同步与画面版本比较

HAL Audio 宣布推出独立视频切点检测软件 CUT-IT 2，将原有的切点标记功能扩展为面向声音后期的工程准备工具，新增同期声匹配和画面版本比较。软件可分析视频文件或 EDL，识别画面切点、场景和 take，并生成定制的 AAF 或 Pro Tools PTX 工程；其中 Cut Tracks 可按用户需要放置空音频文件、group clips、MIDI clips、视频或同步音频。 同期声工具可读取 EDL 元数据或画面中的 burn-in 信息，在同期声文件夹中查找对应的原始录音，并与各个镜头对齐。用户可以选择 mixdown 或 iso tracks，CUT-IT 2 随后生成已同步的 Pro Tools 工程；HAL Audio 将 Pro Tools 明确列为这一环节的输出。匹配效果依赖交接素材中的元数据和 burn-in 质量，文章建议在实际项目中测试后再用于交付流程。 Compare Mode 可载入两段视频或两个 EDL，识别新增、删除、延长和缩短的镜头，并在两条以颜色区分的 Cut Tracks 上显示差异。它用于呈现画面版本发生了哪些变化，并不会自行对音频执行重新 conform。 CUT-IT 2 现已在 macOS 和 Windows 上提供。2026 年 10 月 22 日前的首发价为 €49／$49，之后为 €69／$69；现有 CUT-IT 用户可在首发价基础上再享 30% 折扣，价格为 €34.30／$34.30。

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Production Expert10.27

Forte AI fPost 的 Pro Tools 后期 AAF 导入与工程准备详解

Forte AI 的 macOS 应用 fPost 可自动分析 AAF 或已有 PTX 工程，将素材分类并映射到用户的 Pro Tools 模板，生成完成命名、排序和路由的工程。其 AI-R 引擎按片段内容而非轨道名称分类，因此同一轨道中的同期对白、音乐和效果声可被分配到不同模板轨道。它支持来自 Avid Media Composer、Pro Tools、Adobe Premiere Pro 和 DaVinci Resolve 的 AAF；Final Cut Pro 素材需先转换为 AAF。 Suite 版本提供两项主要功能。多 AAF 导入可一次处理按卷或部门交付的多个文件，依据时间码排序，标记不匹配的帧率，并允许将各卷保留在独立轨道或合并为更精简的布局，也可手动指定新的时间码位置。PTX Splitter 则能把一个 AAF 拆成对白、音乐和效果等多个 Pro Tools 工程，每个工程使用各自的模板、路由、发送和插件；输出方式可按团队结构调整。微类别识别还能区分同期对白、器乐和拟音。时间码位置、源元数据、场次、条次、通道名称及 NLE 来源会保留到输出工程中，供后续版本重对齐使用。 fPost 也可整理已有的 PTX 工程。提交至 Pro Tools 前，用户能在时间线上查看按类别着色的片段，以 solo、mute 和试听方式检查并修正分类。它会重新合并 Premiere Pro 导出的分离立体声单声道文件，读取并检查通道名称、场次、条次、源时间码和 NLE 来源，缺失信息会提前标记。分析过程使用临时本地文件夹，不改写原始 AAF 或媒体；采样率不匹配可以转换，但视频帧率不会转换。淡入淡出、交叉淡化、自动化、片段名称及受支持插件可被保留，轨道文件夹分组则受 AAF 格式限制而无法保留。 AI-R 完全在设备端运行，处理时无需上传音频或连接互联网。Forte AI 还提供无需账户的免费 AAF Checker，用于检查媒体链接、时间码和文件完整性。 fPost 要求 Pro Tools 2024.3 或更高版本及 macOS 13 或更高版本，通用安装程序支持 Apple Silicon 和 Intel Mac。Studio 版为每月 €49，按年付费为每月 €24（€288/年），终身许可 €1199；Suite 版为每月 €59，按年付费为每月 €29（€348/年），终身许可 €1399。另有包含浮动许可和专属支持的 Enterprise 版，以及首次在产品内登录后开始计算、无需信用卡的 7 天免费试用。

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Production Expert10.12

Boris FX 发布 Samplitude 2026.5，新增 Spatial Panner 和三款插件

Boris FX 发布 Samplitude 2026.5 免费更新，核心新增 Spatial Panner，可在同一工作区处理单声道、立体声、环绕声和沉浸式 3D 声像，并加入多频段处理、Stream Deck 控制和 AI 驱动的音轨分离插件。标准版最高支持 5.1，Samplitude Suite 则通过 12 通道总线支持最高 7.1.4。 Spatial Panner 支持联动多个目标总线，并提供扬声器吸附、对称模式、立体声扩展与旋转控制，以及可用 Linear 或 Timing 模式创建和编辑声像自动化的 Draw Mode。Suite 独占的 BandRack 可将音频拆分为最多六个可调频段，为各频段分别分配 VST3 插件；它包含 5 个预设、33 种内置效果、16 个可自定义宏，以及线性相位和零延迟模式。Stream Deck OSC 插件可将 Samplitude 菜单命令映射到 Elgato Stream Deck，附带 400 个覆盖走带、标记和编辑工具的图标；Stream Deck+ 还支持推子、监听和立体声 VU 表控制。 同为 Suite 独占的 CrumplePop SoundApp ARA 可直接在 Arrange Window 中完成音轨分离和降噪，无需导出文件。其 Music 4 Stems、Cinematic 4 Stems 和 Voice 2 Stems 模式分别面向音乐、影视声音和人声分离。新版还会在 Samplitude 与 Music Studio 中自动扫描兼容的 VST3 ARA 插件，并更新 EUCON 支持、播放时波形绘制、sMax11 True Peak 滤波与峰值检测，同时新增 32-bit integer 导出。 Samplitude 2026.5 面向有效订阅用户及持有升级和支持计划的用户免费，也包含在 Boris FX Suite 和 Vegas Pro Ultimate 中，现可通过 Boris FX Hub 获取并提供免费试用。新授权起价为每月 25 美元或每年 145 美元，Samplitude Suite 为每年 175 美元；两者永久授权价格分别为 395 美元和 495 美元。

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MMix Online10.30

Nugen Audio 发布新一代响度计量工具 VisLM 3

Nugen Audio 在 AES Show 2026 举办前发布响度计量工具 VisLM 3，面向广播、后期制作、播客、音乐和沉浸声工作流，将响度测量、历史分析及流程工具整合到同一监看环境中。 新版加入 stem 监看，可在单个实例中查看多个 stem 的读数、历史轨迹和响度分布，以适应复杂混音及多版本交付。基于 Nugen Audio Jotter 软件技术的时间戳笔记允许工程师在插件内添加评论、标记和特定时间点的注释；重新设计的界面提供更高的可配置性。 VisLM 3 还增加 LDR（Loudness to Dialog Ratio）测量，更新 EBU R128-s4 与 ATSC A/85:2026-07 预设，并可导出 Loudness QC Report 用于合规文档。声道支持扩展至 9.1.6，同时保留面向流媒体、电视和电影的国际及地区响度预设，以及 integrated、short-term、momentary loudness、LRA、dialog LRA、True Peak 测量和与时间码锁定的响度历史。

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MMix Online10.01

Fairlight Live 现场音频混音系统功能与工作流解析

Blackmagic Design 的 Fairlight Live 是面向演出、播客和广播等现场制作的软件混音系统，可在 macOS 或 Windows 上运行，并免费提供；它支持数千条音频通道、多种输出与编组总线、第三方 AU 和 VST 插件、Core Audio、ASIO 设备及 SMPTE 2110 工作流，也可处理环绕声和沉浸声。系统提供 IFB、mix-minus、通信、测试音和 AFV 等功能；配合部分 ATEM 多机位切换台时，AFV 最多支持 128 台摄像机。 Fairlight Live 可通过 USB、Thunderbolt 和 Ethernet 接入数字音频接口及调音台，并以 OSC 和 Mackie MCU 扩展外部控制。系统具有 Primary、Remote、On Air 和 Failsafe 模式，分别用于独立操作、远程分工、锁定远程操作以及由备用系统镜像主系统。每个项目以 Show 保存系统设置及相关音频文件；操作前需要配置混音、快照、通道与功能隔离遮罩等内容，界面可按需要定制并扩展到第二块屏幕。广播应用可调用 10 种常见响度计量标准。 Blackmagic Design 称其测试规模超过 2,000 条通道，网络用户也展示了向内置播放器和录音机录制 200 条以上轨道用于虚拟试音。原生通道处理包括六段 EQ、扩展器或门、压缩器和限制器；Chain FX 支持六个插件，通过四个插槽，每条通道或总线最多可插入 24 个插件。不过，大量通道处理、第三方插件和总线会消耗计算资源并可能增加延迟。声像控制覆盖 2D、3D 和球形空间，支持单声道、立体声、5.1、最高五阶 Ambisonics（5OA）及 Apple Spatial Audio Format（ASAF）。 可选的 Fairlight Live Audio Panel 提供 10、20 和 40 个电动推子，价格分别为 2,415、3,845 和 8,245 美元；每组 10 通道配一块大型触摸屏。12 个层级最多可将 480 条通道置于推子控制之下。面板还集成播放器与录音机、虚拟试音、输入独立录制、提示音播放器、快照、监听和对讲控制，并提供 XLR、USB、ST 2110 A/V 网络、控制及 HDMI 接口。10 推子型号支持电池供电，20 和 40 推子型号配备冗余电源；其钢制机身在巡演环境中的耐用性尚无实际检验结果。

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Production Expert10.24

免费工具 DAR Bridge 可通过 Avid 控制表面操控 Dolby Atmos Renderer

DAR Bridge 1.2.2 是 Sreejesh Nair 的个人项目，可从 Avid 控制表面操作 Dolby Atmos Renderer，无需反复打开 Renderer 窗口。它支持调节监听电平，以及控制 Dim、Cut、扬声器布局、传输和响度；兼容 Avid S6、S4、Artist、S1、S3、Dock 和 Avid Control，其中 S4、S6 使用 WSControl，其余设备使用 EuControl。工具免费提供，要求 macOS 13 或更高版本，同一构建兼容 Apple Silicon 与 Intel，并已由 Apple 签名和公证。 安装时需从 GitHub Releases 下载 DAR-Bridge-1.2.2.dmg，将应用拖入 Applications，并允许 macOS 的本地网络访问；否则控制表面无法发现应用。用户还需安装 EuControl 或 WSControl，并保证 Dolby Atmos Renderer 可通过本机或网络上的 4010 端口访问。配置时，应让 DAR Bridge 成为最后聚焦的应用，将 Transport、Monitor 和 Control Room 锁定至该应用，再自行分配 Soft Keys；S6 上的软键不会自动出现。 控制表面的主旋钮可按 dB 或 Dolby Cinema 推子刻度调节监听电平，7.0 为参考电平、4.0 为低 10 dB、0.0 为关闭。用户可以禁止表面旋钮改变 Renderer 增益，同时继续查看当前电平并使用 Cinema 电平预设。软键可分配播放、暂停、停止、Ext Sync、Rec Arm，Dim、Mute、Bed、Obj，多种监听布局，Input 与 Master 切换，Atmos、Binaural、Reset、Pause、Analyse 等响度命令，以及视图切换和增益预设。 DAR Bridge 还在同一台 Mac 上提供 HTTP 和 OSC 桥接，使 Stream Deck 与 SoundFlow 也能控制 Renderer。HTTP 地址为 http://127.0.0.1:8787；OSC 输入使用 UDP 9000，反馈输出使用 9001；GET /state 可读取 Renderer 当前状态，供外部控制设备更新按键显示。完整命令列表包含在下载文件的用户手册中。 该工具并非 Avid 或 Dolby 的产品，也未获两家公司认可、支持或关联；问题应提交至项目的 GitHub 页面。软件按现状免费提供且不附带保证，作者建议在用于付费制作前先在自己的房间中充分测试。目前明确测试的环境为 WSControl 2026.4，其他版本可能可用，但正文未确认其兼容性。

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Production Expert10.16

Flo Tools 2026：Pro Tools 无障碍宏发布十周年后的功能与更新

Flo Tools 在发布十周年之际更新至 2026.8.2，继续通过 Keyboard Maestro 宏与 Apple VoiceOver，帮助使用 Mac 的视障用户更高效地操作 Pro Tools。它是免费开源软件，可从 flotools.org 下载，源代码托管于 GitHub；但持续使用需要购买 Keyboard Maestro 许可。 Flo Tools Inspector 可用单字母快捷键朗读当前轨道的静音、独奏、录音启用状态，以及 insert、send、输入和输出路由。它还能在无需打开 Track List 或逐轨浏览的情况下，汇总整个 session 中被静音、独奏、录音启用或选中的轨道，并报告显示和隐藏轨道的数量；运行任务时则以不同声音提示当前状态。 2026.8.2 于 2026 年 9 月 24 日公布，是 2023.6 之后的首次更新，主要修复 Avid 重命名 Pro Tools 菜单、按钮及其他界面元素后失效的宏。修复内容包括重新朗读 Edit 窗口中的所选 clips、报告 Elastic Audio 与输入监听状态、批量关闭轨道输入监听，以及避免重置峰值时误报“vertical orientation”。由于新旧版 Pro Tools 使用的界面名称不同，部分修复命令在较旧版本中可能无法按预期工作。 新变化还包括在 AudioSuite 窗口中通过 Option+Command+P 朗读和选择 presets，并用左右方括号切换；Plug-in presets 快捷键也由 Option+P 改为 Option+Command+P，以避免冲突。Flo Tools 现在可以识别任意命名的已安装 Pro Tools 副本，已移除对退役产品 Pro Tools First 的支持，但仍支持 Pro Tools Intro；更新器也修复了错误更新通知及无法进行语音提示时的崩溃问题。

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本版导读多部作品继续以实拍为基础组合数字生物、环境重建、LED影棚、机械平台和蓝幕延展；《Project Hail Mary》还把虚拟摄影贯穿前期、实拍与后期，使摄影指导提前确定镜头与光照。产业层面，Blackmagic Design称存储器成本上涨并调高36款非摄影机产品价格；Apple Studios VFX员工取得首份IATSE集体谈判协议，PHP2Shell风险则要求广播设施及时修补或隔离受影响系统。

fxguide10.27

《Project Hail Mary》如何用虚拟制作把摄影控制权交给 Greig Fraser

Framestore Pre-production Services（FPS）为《Project Hail Mary》建立了一套贯穿前期、实拍与后期的虚拟制作流程，使摄影指导 Greig Fraser 在实体布景建成数月前就能探索飞船、选择镜头、调整曝光与光照并确定构图。FPS 约用一年时间在 Shepperton Studios 协助剧组把飞船空间、摄影机位置和灯光设想转化为布景与拍摄决策；VR 勘景还用于检查焦距、结构遮挡及需要做成可拆卸结构的面板。 为让 VR 讨论更接近电影拍摄，团队在头显上附加带可控 filmback 和镜头设置的虚拟电影摄影机，并稳定其位置与旋转，让佩戴者自由探索时，其他成员仍能在监视器上看到可读的画面。FPS 又为 Fraser 制作带旋钮和轨迹球的实体控制台，并按其要求调整肩扛式虚拟摄影机，使他能以熟悉的动作控制曝光、虚拟太阳、对焦、光圈和变焦。团队以天体关系作为太空光照的起点，同时保留艺术化调整空间。Fraser 在 65 天的 volume 拍摄中完成了 1,096 个虚拟摄影机镜头，其运动、构图、镜头和灯光数据可继续交给 VFX。 影片的太空素材采用 ALEXA 65 搭配垂直安装的变形宽银幕镜头，以形成高挑的 IMAX 构图和特殊光学特征，FPS 因此需要按反挤压方向调整虚拟 filmback 计算。进入实体摄影棚后，FPS 为 Amazon MGM Studios 的 Simulcam 系统提供内容和操作人员，把实拍局部飞船与数字环境实时合成。RedSpy 负责摄影机跟踪，LiDAR 点云用于建立摄影棚与实体布景的空间关系，Unreal Engine 则对齐虚拟扩展；系统还需结合焦点、光圈和变焦数据，并在毫秒级响应中处理改装老式变形宽银幕镜头随对焦产生的变化。 FPS 使用 FarSight Studio 记录虚拟摄影机属性，并为每条拍摄保存资产版本、灯光变化和场景状态。虚拟拍摄期间，团队每天两次向剪辑部门交付素材，共产生约 2,000 个视频文件和 60 小时画面，部分早期资料一直保留到后期阶段。后续虚拟摄影机、镜头和灯光数据继续提供给 VFX，使全数字镜头以 Fraser 已完成的摄影选择为起点；这些记录也在自动跟踪无法可靠处理垂直变形宽银幕素材时，为镜头求解提供参考。

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befores & afters10.02

《Heart of the Beast》如何以实拍与数字视效共同完成动物、坠机和激流场面

《Heart of the Beast》通过实拍动物、数字生物、实体装置和环境重建的混合方法完成核心场面，让视效服务于退役特种部队老兵 James Belmont 与军犬 Odin 的情感关系。影片在新西兰取景代替阿拉斯加，Framestore 视效总监 François Dumoulin 介绍了团队如何处理军犬、狼群、熊、飞机坠湖、激流穿越及战争闪回，并尽量让成片不显得像一部以视效为卖点的电影。 Odin 主要由德国牧羊犬 Uber 表演，其三个儿子 Seeka、Ryker 和 Hondo 分别承担奔跑、游泳等特定动作。由于筹备不足两个月，团队预先准备了可替代实拍的数字犬方案，并让 Wētā Workshop 制作覆盖在真腿上的定制假肢；假肢妨碍表演时，约十余个镜头改用 CG 腿。四只狗均接受扫描，Uber 还采集了不同毛发状态、服装和假肢疤痕条件下的偏振及交叉偏振素材。拍摄后期，团队让 Uber 在蓝幕、多机位环境中完成一天的动作和情绪参考拍摄，Framestore 据其中一段 20 秒素材制作真假犬并排测试，进而获得在动作镜头之外制作数字犬近景和情绪表演的空间。展示钛合金牙齿的镜头保留了真犬的身体、眼睛和耳朵，但以紧密 match-move 对齐后数字替换下颌至鼻部的口鼻区域。 飞机段落先用真实 Cessna 飞越新西兰山区，Brad Pitt 坐在驾驶舱内，由导演 David Ayer 在后排掌机拍摄；失控阶段则把飞机装上摄影棚运动基座，在蓝幕前拍摄演员表演。Day For Nite 根据飞行路径和地理数据制作 previs 与 techvis，帮助数字镜头延续实拍的机位和镜头选择。团队另用直升机搭载六机位阵列沿相同航线获取窗外背景；接近湖面的撞树部分由 Rodeo FX 根据实地 LiDAR、纹理和背景素材重建环境及可交互树木。坠水镜头则把掏空的真实驾驶舱装在桁架上投入奥克兰外景场地的水池，以实体撞击和水花为基础，再替换停车场及蓝幕背景。 激流过桥场面无法在偏远河谷安全拍摄，也承担不起搭建完整人工河流的成本。团队扫描真实地点，将选定岩石以一比一比例复制到外景场地，并提前匹配树桥位置、太阳方向和主要机位。主摄影期间用 Leica Total Station 记录摄影机、演员、桥和岩石的空间关系，再把机位反推至真实河谷，以重载无人机搭载相同的 Alexa 摄影机和镜头采集背景。最终水体始终来自真实摄影，Framestore 的 CG 岩石、树木和完整数字环境主要用于衔接场地与实景、修正光照差异。 狼群袭击从大规模狼群收缩为五六只具有明确动作的动物。特技演员以四足姿态排练并与替身共同确定编舞，Day For Nite 同步制作 previs；每个镜头再分别决定采用真犬参考、数字动物、狼头道具、钢丝或演员互动。拍摄时，独立动物动作使用轻型木偶，涉及演员接触时使用特技演员，并在主表演后补拍净底和不同焦平面素材。由于主镜头中的摄影反应通常优于净底，Framestore 仍需大量重建环境，并加入足部接触、树叶和碎屑等效果，让数字动物与低雾、动态树影和地面产生可信互动。 战争闪回则刻意采用印象式而非写实说明：主体影片以 Alexa 数字摄影完成，闪回混用 35mm、16mm、8mm 手摇摄影机和 VHS 摄影机。OPSIS 负责其中的布景延伸、枪口火光、爆炸和尘土增强，并以多重曝光、失焦、暗角、光学像差、旧镜头质感和棕褐色处理统一视觉风格。

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The Art of VFX10.22

《Mayday》如何完成飞行、莫斯科阅兵与连续镜头的视觉特效

《Mayday》的制作团队通过实拍、LED影棚、机械运动平台、CG环境和数字合成完成了超过850个VFX镜头，重点包括F18、SR71与ATR42飞行段落、莫斯科红场阅兵、雪地列车、导弹运输车追逐及连续视点转场。制作VFX总监James E. Price称自己从筹备到最终交付参与约20个月；制作VFX制片人Randy Starr称项目制作了860多个VFX镜头及大量CG资产，其参与时间接近一年半。 飞行场面无法在真实战斗机座舱内拍摄，团队先以预演设计动作，再在法国使用替代飞机拍摄空对空画面和多机位背景素材，并将画面拼接后显示在包围座舱的LED屏幕上。演员所坐的精细座舱模型安装在运动底座或多轴万向架上，其运动与屏幕内容同步；摄像机固定在座舱或运动平台上，以维持硬安装于飞机的视觉特征。画面中的替代飞机被CG F18取代，座舱外可见的机翼、尾部和其他飞机也由数字技术补充。Weta FX负责主要飞行、飞机及航空母舰段落，包括F18、SR71、ATR42和ATR42降落航母的镜头。 SR71数字资产依据Blackbird Air Park的实机扫描与照片、解密手册、博物馆展品及前SR71飞行员顾问提供的信息制作，控制面也按相应机制绑定。团队还制作了若干四分之一比例的SR71机身和尾部大型模型，在LED影棚中拍摄细节与灯光，再进行数字补充。Ryan Reynolds弹射逃生的连续POV镜头则拆为弹射、降落伞展开后的漂移以及降落伞受损后穿过树林坠地三部分；演员胸前安装三台纵向排列且画面重叠的摄影机，后期拼成可上下调整视角的纵向全景。钢丝表演、替代座舱、特技演员落地、实景雪地树林、蓝幕与数字环境经过规划衔接，并利用部分CG元素遮蔽转场。 雪地列车原计划从行驶中的火车拍摄环境，但可用线路没有积雪，因此两节可实际使用的车厢在影棚内拍摄，窗外景观及大部分外部环境由Rodeo FX依据摄影参考和真实铁路线路以CG构建，列车其余部分和车头也由其制作。固定汽车在画面中央的驾驶蒙太奇则在多个匈牙利地点重复安装长臂摄影机，后期移除支架及车窗反射、稳定车身，并加入苏联时期元素、删除不符合年代的内容。 莫斯科阅兵在布达佩斯英雄广场拍摄，场地经无人机数字扫描后改造成红场环境，Weta FX依据红场建筑照片制作数字延伸。现场使用了30多辆重新涂装为1980年代苏联标识的坦克、导弹运输车和装甲运兵车，以及数百名匈牙利群众演员；近景人物和车辆以实拍为主，中远景人群和更多车辆由VFX扩展。导弹运输车MAZ-7917则被制作为全尺寸可驾驶实物，后轮可独立转向，速度约20–30 mph，车内由两名隐藏驾驶员控制。布达佩斯街道与外景场地承担多数驾驶、碰撞和烟火特技，数字车辆和莫斯科环境用于车辆冲出道路、越过高架桥等难以实拍的部分。最终ATR42航母降落先拍摄真实飞机在跑道着陆，再以其摄影机运动和飞机运动驱动全CG镜头；座舱内部仍在LED影棚与运动底座上完成，背景随后替换为数字航空母舰。

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The Art of VFX10.15

《Avatar: The Last Airbender》第二季视效幕后专访 Marion Spates 与 Adam Chazen

《Avatar: The Last Airbender》第二季共有1930个视效镜头，制作团队从第一季大量依赖 volume，转向尽量搭建实景并以蓝幕延展世界的方式。制作视效总监 Marion Spates 与制作视效制片人 Adam Chazen 表示，镜头内的几何、灯光、纹理和纵深信息为写实延展提供了基础；涉及复杂动作的段落则由导演、节目统筹、特技和预演团队共同设计，获批的预演成为现场拍摄蓝图。本季聚焦土元素，需要在更多场景中制作御土效果，并处理规模更大的编排与环境。 Framestore London 负责 Appa。角色被 Dai Li 捕获后，需要表现悲伤、愤怒和恐惧，并加入幼年 Appa、母亲与兄弟姐妹；绳索和飞镖捕获段落参考动画版，细化了飞镖进入毛发的尺度、绳索缠绕以及 Appa 挣扎、吼叫和御气的动作。Momo 的资产分辨率与细节没有更新，但动画强化了它对 Appa 被捕的反应。巨型海蛇由 Important Looking Pirates 参与设计和制作，以海鳝为基础，结合海马、象、鲸、褶伞蜥、水蛇和短吻鳄等参考；团队先完成低分辨率模型并用于预演，现场搭建受伤头部的蓝色替身，起身镜头则以画杆上的网球提供视线参照。巨型猫头鹰沿用第一季由 Accenture Song 创建的基础资产，并通过同时增加身体与颈部体量，完成愤怒状态下的伸颈效果。 Azula 的蓝色火焰先按普通火焰模拟，再在合成末期处理为蓝白两色，并与调色师 Siggy Ferstl 调整饱和度，避免效果过于图形化；烟雾采用较深的灰色，火花保持相近色相。Toph 的震感知由 Rodeo FX 制作，以地震波、回声定位和水下声呐为参考，先对实拍角色进行 match-move，再主要以全 CG 构成环境，信息随她感知周围空间而逐渐变得更不透明。 Ba Sing Se 是贯穿全季的主要环境。团队与美术部门、预演团队及 Eyeline 直接在3D中规划农业区、下环、中环、上环和皇宫，并确定城市约为16公里半径、俯视轮廓略呈椭圆。Eyeline 负责外墙之外、皇宫建立镜头和高位大全景，Image Engine 负责农业区以及下环、上环的城内延展。Port Moody, BC 搭建的下环和上环实景经过数据采集，转化为城市散布工具所需的建筑变化素材。 Spirit Library 的观测室由 Accenture Song 提前制作低分辨率内容，摄影指导 Michael Balfy 在控制台前布置 LED 面板，Spates 在每个机位和每次拍摄中实时触发画面变化，使现场交互光与最终高分辨率合成同步。季末巨型洞穴战则使用可移动的岩壁、洞口、石柱和水晶组件重组不同区域，再进行大规模环境延展；实景水晶保持中性，以便后期在 VFX 和 DI 中控制绿色污染。Eyeline 还完成瀑布、洞穴以及多种弯曲能力镜头，包括数字替身、火鞭、水披风手臂、Aang 的水晶装甲与 Avatar 球，以及 Katara 包裹真人的水触手。团队认为最成功的部分之一是实景延展，其顶部、屋顶等补充画面看起来仍像现场搭建和拍摄；两位受访者目前正继续制作第三季。

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The Art of VFX10.27

《Resident Evil》制作视效总监 Alessandro Ongaro 拆解影片视效制作

制作视效总监 Alessandro Ongaro 介绍了新版《Resident Evil》如何结合外景实拍、实体特效与数字视效，塑造可信且贴近现实质感的恐怖世界。影片从筹备到最终交付历时13个月，共934个剪辑，其中715个包含视效，占全片76%；Weta FX主要负责生物与复杂动作，UPP承担大量隐形视效、Cyberscanning、Lidar及警车事故，Wylie Co. VFX负责主摄影后的后期预演并参与最终镜头，Lola VFX处理Pedestrian的部分化妆修复，Francesco Panzieri担任内部合成师。 开场约25分钟大多在布拉格周边森林和乡村夜间实拍。剧组为维持积雪连续性使用约36吨、约3500袋纸质人造雪，部分区域改用更逼真的镁基人造雪；进入后期后，许多镜头仍需数字替换或加强地面积雪、脚印与降雪。农舍上层以数字方式扩建，隧道入口及离开隧道时的景观由视效创建，内部则在布拉格郊外一条废弃隧道实拍。警车翻滚原计划采用实体特技，但因翻转、轨迹和停车结果不理想，最终由UPP以全数字车辆和全CG环境重做，再与外景及摄影棚拍摄的追逐段落衔接。 感染犬在变异前尽量使用真实的比利时马里努阿犬拍摄，包括追逐、吠叫和从木墙裂口探头；剧组以带开口的蓝色板替代部分墙面，后期重建断裂木材。Legacy Effects提供早期概念，制作团队还扫描了真犬，以便数字头部匹配真实动物。犬脸裂开时，画面从实拍动物过渡为全数字头部，通过先建立真实动物的动作与环境互动来增强变异的冲击。 不断吸收人体的Pedestrian最初也测试过体操运动员和表演者组合，但这些测试呈现出多人协作感，无法表现身体真正融合成单一生物的运动，因此成片采用Weta FX制作的数字生物。团队将其演化划分为Stage 0至Stage 5，各阶段随吸收新人体而改变解剖结构、重心、肢体和运动方式，同时始终保留最初人物红白相间连衣裙的一部分作为视觉线索。该生物没有固定的正面、背面或朝向，可依靠不同肢体与触手滚动、攀爬和抓取；触手也被设定为感染生物反复出现且具有实际运动功能的特征。 高潮中的Bryan生物保持双足、双臂和双腿的人形基础，背部则生长出由人体结构与触手组成的巨大体块。Austin Abrams在Eyeline配有200多台机器人摄影机的体积捕捉棚中完成表演，系统生成时间一致的动画纹理网格；Weta FX再利用具备完整面部绑定的数字Austin保留其表情，并完成身体、服装、附加解剖结构和触手的动画与模拟，使Bryan争取解药的动作与生物攻击科学家的行为同时存在。 通往医院的街道段落在布拉格受控街区拍摄约三个夜晚。特技与特效部门从屋顶释放约60公斤重的袋子模拟感染者坠落，并让车辆车顶内陷、玻璃破碎，同时释放血液和黏液；Weta FX则制作所有屋顶奔跑及跳落的数字感染者，使其落点与实体撞击严格对应，并补充CG血液、肢体、碎片、建筑、医院、降雪和气氛。摄影采用Sony VENICE与Rialto延伸系统，使轻量化摄影机靠近Austin Abrams移动拍摄；旋转镜头保护器造成的街灯眩光随后在后期修正。Raccoon City大部分城区取自布拉格实景并按需扩展，医院则参考伦敦一座真实医院的模块化建筑设计，加入由高架连桥连接的双塔，并与实体搭建的连桥布景结合。拍摄期间最低温度降至零下17摄氏度。

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Newsshooter10.21

Blackmagic Design因存储器成本上涨调高36款产品价格

Blackmagic Design因存储器成本上涨，立即调高全球经销商渠道中36款产品的价格，但此次调整不涉及其摄影机及配件。新价格仅适用于新订单，当前客户的欠单仍按原下单价格履行。 Blackmagic Design在声明中称，过去一年DRAM、闪存和SSD存储的成本已上涨数倍，原因是存储器厂商将产能转向AI数据中心。供应商称，目前存储器消耗量比新冠疫情短缺高峰期高60%，需求又比可交付量高30%；公司此前依靠已采购库存维持价格，但补充库存需要按当前高价购入，其中存储器用量较大的新款SMPTE 2110产品受到的影响更明显。 调价产品涵盖DeckLink、Blackmagic 2110 IP Converter、Cloud Store、HyperDeck、ATEM和Videohub等系列。部分调整包括DeckLink IP HD由345美元升至450美元，Blackmagic Cloud Store Max 48TB由21,995美元升至24,245美元，ATEM Mini Extreme ISO G2由1,995美元升至3,090美元，ATEM 4 M/E Constellation IP Plus由12,995美元升至19,960美元。公司称将继续寻找价格更低的存储器和其他零部件，并在零部件价格下降后争取恢复降价。

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Cartoon Brew10.02

Apple Studios VFX 员工在 12 比 0 入会表决后取得首份 IATSE 集体谈判协议

Apple Studios 的 VFX 员工在公司拒绝自愿承认工会后，通过美国国家劳资关系委员会选举加入 IATSE，并在发起工会行动两年多后取得首份集体谈判协议。协议为所有覆盖职务设定最低工资，并按照 IATSE 与 AMPTP《基本协议》的谈判结果逐年上调，同时保障最低工时、全部工作时间的报酬，以及节假日和连续第六、第七个工作日的加班待遇。 Apple 将为员工支付 Motion Picture Industry 医疗和养老金福利，并向固定缴款退休储蓄计划供款；医疗及退休供款追溯至 2026 年 1 月 1 日后的工作时数。协议还纳入 IATSE《基本协议》中的 AI 保护条款，并规定与剪辑团队相当的每日、每周工作间隔及休息保障、未按要求安排用餐休息时的补偿，以及片场危险工作条件下的额外报酬。 工会行动始于 2024 年 6 月，当时 Apple Studios 17 名内部 VFX 员工中的绝大多数签署授权卡，寻求 IATSE 代表。谈判单位涵盖六部 Apple 制作中的 VFX 制作主管、经理与协调员、制作艺术家、见证摄影机操作员、片场人员和数据管理员。2024 年 8 月共有 12 张选票投出，全部支持加入 IATSE。此前 Marvel Studios 与 Walt Disney Pictures 的 VFX 员工也已加入 IATSE，该工会随后为 Disney、Marvel 及 Avatar 系列的 VFX 员工谈成首份合同。

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TV Tech10.26

广播电视台如何防范 PHP2Shell 安全漏洞

广播电视台应立即排查所有运行 PHP 的网站、服务器及带有浏览器管理界面的设备，安装 PHP Foundation 发布的补丁，并避免将关键播出链路设备直接暴露在公网。若无法及时更新，FBI 建议先将受影响系统下线，直至能够实施缓解措施。 PHP2Shell 的核心问题被描述为内存不足缓冲区损坏，攻击者若在适当时机触发漏洞，可凭应用级权限执行代码并控制通常作为目标的 Web 服务器。CNN 报道称，安全研究员 Stefan Esser 在 2004 年已发出警告，但当时因补丁难以人工制定而未获处理；OpenAI 与两家网络安全公司的团队今年夏季使用基于 AI 的发现工具找出了相关漏洞。PHP Foundation 原本正协调补丁发布，但技术细节于周二泄露，一家软件分发商又提前公布部分补丁内容，使潜在攻击者能在用户取得更新前研究修复方案。 TechBrew 称尚未确认由该漏洞造成的成功入侵，但 Cloudflare 数据显示，披露前以千计的利用尝试到周三晚已增至数百万次。Jeff Geerling 指出，音频处理器、编解码器、发射机等采用浏览器管理门户的设备可能内置 PHP；电台和电视台应把它们置于企业防火墙之后，通过 VPN 限制访问，并订阅厂商安全邮件和软件更新源。缺少自动通知时，应建立带有 Web 界面或远程访问门户的设备清单，定期检查固件更新。 FBI 还建议优先处理面向互联网的系统和第三方厂商产品，监控 PHP 进程异常执行命令或发起外部文件下载等行为，并部署端点与进程监控工具。发现入侵迹象后，应立即隔离设备、保留 Web 服务器及 PHP 访问日志，并向当地 FBI 办事处或 Internet Crime Complaint Center 报告。文章同时提到 eMudhra 中间证书遭破坏以及 Node.js 本周修补 10 个安全问题，说明相关基础设施仍面临持续更新压力。

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