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9月23日 周三 收录 / 归档
9月23日 星期三· 收录 / 归档
00:00 原文发布 2026-09-23 00:00
A24心理恐怖片《Backrooms》由Kane Parsons执导，改编自其网络系列，讲述家具店老板Clark坠入展厅下方由房间和走廊构成的无尽迷宫，治疗师Mary随后展开寻找。Parsons自16岁起便用Blender构建这一世界，部分早期文件后来经增强、提高资产精度并纳入影片VFX制作管线。不过，影片并未以全CG为目标，而是同时开发实体布景、特效化妆、木偶、模拟和数字环境，再由视觉效果团队判断实拍无法完成之处如何接续。剧组在四座摄影棚内搭建约30,000平方英尺布景，而Parsons的数字设计范围约为100,000平方英尺，因此成片中的实体场景、布景延伸和全CG画面被有意处理得难以分辨。
人物进出Backrooms时的“clipping”效果体现了这种分工。演员在片场直接穿过布景开口，VFX随后补回墙面。Mr. Wolf VFX负责大量布景延伸及部分clipping镜头，通过rotomation、物体交叠和手工转描细化人物与墙体的交界；真正让效果成立的是由动画投射到墙上的CG阴影。其他数字处理也服务于拍摄安全和时代环境，例如Clark海盗广告中的木腿完全由CG添加，多数外景则将现代温哥华天际线替换为相应时期的San Jose景观，并调整天空、云层等细节，以形成视觉效果总监Edward Douglas所说的“uncanny dreamcore feeling”。
Still Lifes主要依靠Werner Pretorius及Amazing Ape团队的特效化妆完成。红发角色的扭曲面部设计受到雕塑家Evan Penny作品启发，演员Rhiannon Roberts穿着高跟鞋和厚重化妆连续三天完成场景拍摄。条纹衫角色约90%的脸为假体，VFX只替换原本缺乏深度和活动能力的多组玻璃眼，并统一视线与方向；角色眨眼时，各只眼睛以错开的节奏依次闭合。其假体逼真到接收素材的VFX供应商一度误以为画面已经过数字处理。
身高8.5英尺的Pirate Clark采用Robert Bobroczkyi的真人表演、Richard Darwin操控的木偶、特效化妆和数字面部共同完成。剧组曾考虑让演员踩高跷，最终因流程效率改用Bobroczkyi。由于实体面具无法提供所需表情，Zoic Studios依据Chiwetel Ejiofor的高精度扫描重建CG面部，但保留Bobroczkyi与Darwin驱动的身体表演。动画没有把角色塑造成持续皱眉、咆哮的传统怪物，而是维持其恐惧和悲伤；团队还需针对不同机位和光线持续微调，使同一表情从各角度看起来一致。咬住Clark的镜头也只增强脸部、嘴部及动作，身体和帽子仍保留实拍。结尾打斗同时包含烟雾、闪烁灯光、Mary按压木偶及其手与CG面部接触等复杂条件，部分抓取动作甚至使用了Douglas戴手套拍摄的手部元素。
影片共830个镜头，其中600个涉及VFX，累计约1小时18分钟，并包含约10分钟全CG画面，开场的拾得影像（found footage）也在其中；这些工作建立在约1,000万美元的独立电影预算上，由11家外部供应商与内部团队共同完成。Stormborn VFX负责水体段落及Mary童年住宅的毁坏，后者从实拍开始，在挖掘机破墙后由包含房屋内部、相应时期结构和家具的CG模拟接管。CoSA VFX负责接近片尾的Threshold Chamber，该场景实体部分仅搭建门和地面，其余均为虚拟环境，并直接改造自Parsons 16岁时制作、也曾出现在YouTube系列中的Blender文件。Roxel Creative则协助把这些Blender环境接入整体管线，Parsons本人也持续进入制作流程直接修改，以减少层层传递意见造成的偏差。
影片对模拟介质同样坚持实体流程：VHS画面实际经过VHS设备处理，包括帧率转换、磁带速度和tracking；Parsons还使用类似吉他效果器的实体失真盒，在计算机与VHS设备之间的线缆中实时加入失真，并未以数字方式模拟。Douglas将整套方法概括为跨部门协作：尽量推进实体布景、特效化妆、木偶和现场特效，在其能力边界处再由VFX完成画面，使观众难以察觉两者的分界。
推荐理由：影片以实景、特效化妆和木偶表演承载现场互动，再用数字环境与局部替换完成难以实拍的部分，呈现可迁移的混合制作思路。
9月22日 周二 收录 / 归档
9月22日 星期二· 收录 / 归档
22:59 British Cinematographer AI 评分 25 25 原文发布 2026-09-22 22:59
摄影指导 Michael Kinsella-Perks 介绍了他与导演 Olly Ginelli 如何为《The Long Spring》寻找适合影片的黑暗视觉表达。片中，兄妹 Arron 和 Kika 与数十名难民一同被困在卡车后部，踏上前往新生活的旅程。
22:45 The Art of VFX AI 评分 68 68 原文发布 2026-09-22 22:45
制作视效总监 Jay Cooper 介绍了 ILM 为《The End of Oak Street》构建封闭郊区世界和数字恐龙的过程。影片约有 600 个视效镜头，整体主要由 ILM 完成，少量修补及年龄相关修改交给 Lola；项目始于 2024 年，后期制作周期较长且曾多次中断。
由 Gabriel Reichle 带领的悉尼团队把多个不同地点整合为 Oak Street，延伸街道、建造山丘，并用天坑和悬崖边缘作为参考，区分现代社区与史前世界。由于两边都是绿色环境，团队重点通过树木形态建立视觉差异，让大型陌生树木与传统树木及植被形成对照。
导演 David Robert Mitchell 希望恐龙显得脏乱、受伤且带有生存痕迹。概念团队尝试羽毛、羽饰、喙、鳄鱼皮肤、毛发和不同色彩，并参考大象、鳄鱼、食火鸡、鸸鹋、鸵鸟及蛇类的行为。团队并未以古生物学复原为目标，而是从现代动物中提取观众可辨识的特征；不同物种还吸收恐怖片表演语言，例如 Titanoboa 对角色的冷漠追逐受到《Twin Peaks》中 Bob 的启发。飞行生物的难点集中在羽毛的着色与运动，团队设计了兼具现代羽毛特征和史前感的原始羽毛。
为使演员与数字生物的互动可信，拍摄现场使用戴恐龙头套的特技演员、泡沫轮廓以及杆上的网球提供视线和构图参照。在 Denise 与孩子们对抗 ornithosuchuses 的段落中，演员投掷的物体会直接砸碎在特技演员佩戴的头套上；Cooper 强调，演员面对恐龙时需要实体对应物，而不应只靠无实物表演。
团队记录片场灯光、LiDAR 和测量数据，以便在后期重建环境，但 CG 恐龙的照明并非机械复制现场光线。完成匹配后，灯光师会像摄影指导处理真人演员一样继续使用眼神光、反光板和负补光塑造生物。Cooper 表示，本片没有刻意沿用 ILM 以往史前生物作品的审美，而是希望形成自己的视觉方向。
推荐理由：从实体替身建立演员视线，到依据片场数据重建并再塑光线，访谈呈现了数字生物融入实拍场景的完整方法。
21:54 原文发布 2026-09-22 21:54
Eddie AI v4 将基于提示词的辅助剪辑从依赖转录的粗剪扩展到视觉工作，可制作 B-roll 序列、蒙太奇及按音乐节拍剪辑的内容；CineD 在 IBC 2026 采访了联合创始人兼 CEO Shamir Allibhai，并观看了 Mac 应用演示。用户仍可导入最多 100 小时素材，由系统完成记录、片段同步、multicam 分组以及采访与视觉镜头分类，再以自然语言生成和修改剪辑。新版可使用用户提供或生成的音乐，按节拍剪辑、进行一次调色处理，并将结果发送至 NLE 或渲染为 MP4；Allibhai 称成片可继续推进至精剪，但也承认其“能力提升 10 倍”的说法可能有所夸张。
应用界面左侧管理 edits 和 media，右侧输入提示词，中间显示结果与选择逻辑。演示中的声画剪辑分别置于 V1 和 V2，导出支持范围现已包括 Avid Media Composer。Allibhai 表示，更好的视觉理解让系统能够更准确地安排 B-roll；Eddie AI 会连接 ChatGPT 和 Claude，并叠加公司自身技术与微调，其中说话者识别结合音频和视觉线索判断发言人。Backgrounder 在原有的人脸和行业词典上下文之外，新增导入视频文件或 XML 参考剪辑的能力，可读取宽景、近景及返回宽景等结构，并把该模式应用于新剪辑。
分析并非在本地完成。Eddie AI 会转码并上传低分辨率代理文件供服务器分析，全分辨率媒体保留在原位置；云同步使同一剪辑可在 Mac、PC、网页和 iPhone 应用中访问，也可从 ChatGPT 或 Claude 内驱动。Allibhai 称服务符合 SOC 2 Type II，且不会使用客户数据训练模型。
新版还提供可在剪辑中标记的专家 Agent，例如 MrBeastMethod Agent 可先评议时间线，再由 Eddie AI 执行修改。公司页面说明，这些 Agent 根据电影工作者的公开演讲及相关文章训练，相关人士未必给予认可；任何执行剪辑的 Agent 都会新建版本，不覆盖用户原有剪辑。另一项功能允许 Eddie AI 作为额外编辑加入 Blackmagic Cloud、Premiere Pro Productions 或其他团队协作项目，与人类实时工作；据 Allibhai 描述，该 Agent 会直接操作 NLE 图形界面，包括移动光标和点击。
Eddie AI v4 已可使用，并以按需购买的 credits 取代订阅。导入每小时源素材最多收费 2.50 美元，购买较大额度包时费用更低；提示词按工作量扣费，采访素材记录较便宜，生成 B-roll 较贵。额度包从 10 美元购买 1,000 credits 起，新账户获赠 1,000 credits，且 credits 不会过期；原有订阅用户已转换至新的额度体系。
推荐理由：文章结合现场演示与创始人访谈，具体拆解视觉剪辑、参考样片复用和协作型 Agent 的工作方式与数据边界。
20:43 ProVideo Coalition AI 评分 53 53 原文发布 2026-09-22 20:43
摄影指导 Andres Arochi 为 Tim Burton 执导的 Lady Gaga 音乐视频《The Dead Dance》搭配 ARRI Alexa Mini LF 与 ZEISS Master Primes，在墨西哥霍奇米尔科水道的玩偶岛拍摄出鲜明的黑白寓言影像。本文主要整理 ZEISS 分享的项目信息，并附有 Arochi 的完整访谈链接。
玩偶岛色彩繁杂，Arochi 担心画面容易显得俗艳，因此提出采用锐利、高反差的黑白风格，并与 Burton 共同建立视觉语言。他最初设想使用强烈、老派的硬光，让浓重阴影与明亮高光并置。考虑到老式镜头在这种光线下可能产生不需要的泛光和雾化，他选择 ZEISS Master Primes，以获得清晰锐度、反差控制并抑制耀斑。
Lady Gaga 抵达前一天，Arochi、Burton 与完整剧组在岛上测试玩偶、烟雾，以及调色师 Mitch Paulson 制作的黑白 LUT。由于该地是热门旅游点，取景稍有偏移便可能拍到公共卫生间等干扰物，剧组大量使用烟雾遮蔽不应入镜的区域。最终影像在 Burton 的黑白世界与 Gaga 的戏剧化、瓷娃娃式造型之间寻求平衡；文章将 Arochi 对器材的熟悉及其与墨西哥电影团队的协作视为此次拍摄的基础。
20:00 原文发布 2026-09-22 20:00
作为《Coyote vs. Acme》的主要 VFX 合作伙伴，DNEG 通过 VFX 与动画让 Wile E. Coyote、Road Runner 和 Foghorn Leghorn 出现在真人实拍世界中，并将这些经典卡通角色与实景环境、演员表演及道具融合。其工作涵盖主要角色动画、全 CG 环境、车辆、特效，以及约 160 件独特的卡通道具。
片头“Fast Food”段落以照片级写实方式重现观众熟悉的卡通沙漠；Wile E. Coyote 的复杂发明与接连发生的意外，则包括会爆炸的火箭轮滑鞋和被一辆 18 轮卡车碾过等场面。制作的核心难题，是在角色融入真人摄影画面的同时，保留经典动画原有的视觉语言。
为此，DNEG 开发了一套灵活的卡通线条工具集，使艺术家能够精确控制线条粗细及渐细效果，以复现原版动画的手绘质感，并让角色适应现代真人实拍环境。本文仅简要概述上述工作，更多制作细节被引向 DNEG 的影片专题页面。
17:59 British Cinematographer AI 评分 22 22 原文发布 2026-09-22 17:59
野生动物摄影师 Tom Hartwell 介绍了为 ITV 系列《Force of Nature》深入冰封的喜马拉雅山区拍摄雪豹的经历。文章聚焦这种行踪隐秘、在群峰间活动的动物，以及 Hartwell 如何捕捉到若干他个人最喜爱的镜头。
11:00 原文发布 2026-09-22 11:00
本文含《Line of Fire》第 1 集剧透。主创 Joshua Safran 表示，首集结尾揭示“被认为已经死亡的 Hollingsworth 家族成员竟是杀手”从项目构思之初就是核心设定，并非后来附加的反转。剧中，Clare 的男友 Logan 在 Hollingsworth 家中遭邻居 Joel 刺杀；Joel 的真名其实是 Jack，是这个执法人员家庭的一员。Jane 与 Mike 认出嫌疑人的身份后暂时选择隐瞒，而且显然还掌握更多内情。Safran 强调，Jack 的角色远比试播集呈现的复杂，“并非一切都像表面看起来那样”。
该剧以 Hollingsworth 一家的生活和关系为中心：Mike 与儿子 Micah 在特勤局工作，Clare 是 FBI 特工，Russ 刚进入司法部。Safran希望借身为执法人员的家族成员彼此对立，讨论这类职业如何塑造不同的人：有人因此更加坚强、爱国和自信，有人会因所见之事感到不安，也有人由此反对权力。正如剧中所说，一个人无法同时保护全世界和其中所有自己所爱的人；家族也无法保证每名成员都走向预期的道路。
后续剧情不会迅速化解首集建立的矛盾，也不会不断升级成脱离现实的巨大阴谋。Safran将其定位得更接近《The West Wing》和《Diplomat》，而不是他喜爱的《Alias》。Mike 与 Jane 虽已分居，婚姻时期形成的相处模式仍会贯穿多集；Clare 不仅要承受 Logan 被杀的后果，还会逐渐发现更多关于他的秘密。编剧室已在构思第 11 集，而 Clare 届时仍在应对这场创伤。Safran称，这是他从《Quantico》三季中过快消耗大量情节的经验中吸取的教训：《Line of Fire》希望用一整季讲述一个故事，让既有的家庭和情感关系持续深化。
Safran认为，家庭肥皂剧往往需要一个职业或产业作为运转轴心，《Line of Fire》选择的是执法工作，并设置每周案件；但他真正感兴趣的是人物如何把工作带回家，以及案件如何与角色当下的情感困境相互呼应。他也谈到重返广播电视制作的节奏压力：剧集播出时仍在拍摄，采访时第 2 集刚交付、剧组正在拍第 7 集，制作进度并未大幅领先播出。《Line of Fire》每周一在 NBC 播出，次日在 Peacock 上线。
02:00 原文发布 2026-09-22 02:00
Rodeo FX 为《Masters of the Universe》的 Sky Sled Chase 制作了一系列不同环境：追逐从广阔的峡谷开始，经过地热区域，最终在巨型森林中结束。工作重点是让这些连续变化、各具特征的场景环境得以呈现。
在 Teela 的飞船坠毁后，Rodeo FX 还参与了 Forest Clearing 段落，负责环境、视觉开发、灯光和最终合成。本文正文仅概述了该工作范围，未提供具体制作软件、技术流程或效果数据；原文另附 Rodeo FX 项目页面，以及对该公司 VFX Supervisor Joseph Kasparian、Production VFX Supervisor David Vickery 和 Production VFX Producer Rich Yeomans 的采访链接。
9月21日 周一 收录 / 归档
9月21日 星期一· 收录 / 归档
23:00 British Cinematographer AI 评分 18 18 原文发布 2026-09-21 23:00
摄影指导 Andres Arochi 在结束西班牙的拍摄返程途中接到邀约，参与由 Tim Burton 执导的 Lady Gaga 音乐视频《The Dead Dance》。项目提出三项要求：在墨西哥拍摄、让成片呈现不同于 Lady Gaga 既往作品的视觉面貌，并由 Arochi 掌镜；标题同时表明拍摄使用了 ZEISS Master Primes。
23:00 原文发布 2026-09-21 23:00
Framestore 介绍了《Star City》的视觉特效制作。项目早期挑战之一，是打造一场照片级真实的堪察加俄罗斯棕熊袭击戏；团队与制作方密切合作，开发全 CG 棕熊，以满足该段落对真实感和紧张氛围的要求。
项目范围随后扩展至大规模 CG 环境和苏联航天内容。Framestore 数字重建了历史上的拜科努尔航天发射场，制作了 CG N1 与 Soyuz 火箭，并在广泛研究火箭点火、烟雾、火焰和湍流的基础上开发复杂的发射模拟。
21:42 British Cinematographer AI 评分 27 27 原文发布 2026-09-21 21:42
美术指导 Siamak Karinejad 介绍了《Nine Nights》的场景设计：影片几乎全部在一栋老房子内拍摄，他与摄影指导 Saeed Barati 合作，在同一空间中营造九种独特的视觉风格。Karinejad 仅有约两周准备时间，团队中另有两人协助。
21:16 原文发布 2026-09-21 21:16
Good Secrets 为 HBO Originals《U.S. Against the World》设计了一套贯穿全片图形包装的手工视觉语言，以呈现美国男子国家足球队顽强、叛逆、进取且粗粝的气质。团队将整体风格概括为“70% 嘻哈、30% 朋克摇滚”，通过刮擦胶片、拼贴和涂鸦等具有实体质感的手法，把球队历程塑造成一件手工制品。
片头序列是该项目的核心成果，但同一视觉理念也延伸至提示标注、定制地图、比赛计时器、记分卡及档案影像处理等整套图形元素，喷漆飞溅等细节同样承担叙事作用。项目历时一年，由 Good Secrets 与 Park Stories 的剧集主创 Rand Getlin、Janina Pelayo，以及 Outpost 创意总监 Lucas Harger 协作完成；Good Secrets 的创意指导为 Casey Latiolais 和 Preston Gibson，制片人为 Ryan Shoe，动画与设计由 Mike Russo 和 Preston Gibson 负责。
18:59 British Cinematographer AI 评分 21 21 原文发布 2026-09-21 18:59
本文聚焦摄影指导 Andrew Butler 与导演 Lawrence Jacomelli、编剧 Victoria Taylor 的合作，介绍英国短片 Don’t See Me 如何以广场恐惧症为核心构建摄影与视觉语言。
9月19日 周六 收录 / 归档
9月19日 星期六· 收录 / 归档
08:33 befores & afters AI 评分 19 19 原文发布 2026-09-19 08:33
befores & afters 介绍了一场由 LAIKA 的 Steve Emerson 与 ILM 资深人士 Jeff Mann 参与的对谈，主题是定格动画中的 VFX，内容还包括动手演示。
08:14 befores & afters AI 评分 16 16 原文发布 2026-09-19 08:14
据 befores & afters 的简短介绍，《The End of Oak Street》新特辑重点展示了 ILM 的 Spinosaur，ILM 的 Jay Cooper 还演示了 AR 应用的使用。
9月17日 周四 收录 / 归档
9月17日 星期四· 收录 / 归档
15:31 British Cinematographer AI 评分 24 24 原文发布 2026-09-17 15:31
摄影指导 Tari Segal ASC 凭借《Margo’s Got Money Troubles》中以拉斯维加斯为背景的“Flamingos”一集获得 Emmy 提名，并介绍该集的摄影创作思路。由于剧集整体具有鲜明的加利福尼亚气质，而这一集转至拉斯维加斯，团队认为开场需要通过一段转场完成地点与氛围的转换。
9月16日 周三 收录 / 归档
9月16日 星期三· 收录 / 归档
18:52 British Cinematographer AI 评分 10 10 原文发布 2026-09-16 18:52
本文由摄影指导 Ryan J. Smith 介绍《Springer: A Dangerous Game》的创作过程。故事发生在苏格兰乡间深处：一名初涉狩猎的猎人仅携带一支弹簧动力步枪，却在偶遇一位为保护领地不择手段的冷酷地主后，被迫卷入生存之战。
00:00 原文发布 2026-09-16 00:00
京都动画与导演 Minoru Ota 将 Hiro Yuki 的轻小说《20 Seiki Denki Mokuroku》改编为 Netflix 动画剧集《Sparks of Tomorrow》，以20世纪初明治时代的京都为背景，通过写实、chibi 与超现实风格的切换，以及蒸汽和电力两组对立意象，表现社会停滞、人物心理与希望。日常场景采用阴暗基调；电灯则以照在人物和建筑上的黄色光线，让电力出现的场面带有希望感。
剧集主要使用2D动画，并为背景保留明显的画笔笔触。Ota 认为棱角分明的3D资产难以融入流动的绘画背景，因此尽量减少数字动画，只交由少数具备相应经验的成员制作。京都城市基本沿用真实格局，再加入盘绕街道的蒸汽管道；主城区最终以蓝色为基调，使浅色木材、灰色瓦顶和天空形成冷色印象，同时维持所需的阴暗氛围。佛坛店、酒坊、宅邸和书房等场景，则结合团队对真实店铺、酒坊、京都住宅及历史建筑的考察绘制。
黑暗场景没有沿用动画中以较高亮度保证可见性的常见做法，而是把动画赛璐珞的主线条改为白色，并移除角色与背景的固有色，以削弱可见性带来的安全感。蒸汽和烟雾素材由背景团队制作，再由合成团队以不同组合嵌入并添加动画，烟雾还加入少量颜色以协调背景。角色眼中的人物倒影则通过叠加透明角色画稿实现，合成团队会依据背景亮度和场景意图调整眼睛与倒影的可见度。
屋顶逃亡段落以尽量少的切镜跟随角色从起飞进入天空，数字美术通过计算把背景元素组合进3D空间，模拟真实摄影机上升时俯瞰京都的运动。表现 Kihachi 思维活动的段落制作更复杂，团队以 harmony cels 和背景美术为视觉核心，并将通常由上色团队完成的工作交给美术团队；部分镜头需要超过100项资产。第一集的幻想剪影与拼贴参考盂兰盆节、地藏祭及相应时代的日本油画，用人物可能见过的事物构成其混乱且难以预测的“内心电影院”。
推荐理由：导演对黑暗场景、蒸汽材质与画家式背景的拆解，呈现2D动画如何用视觉母题承载人物心理与社会氛围。
9月15日 周二 收录 / 归档
9月15日 星期二· 收录 / 归档
22:53 British Cinematographer AI 评分 31 31 原文发布 2026-09-15 22:53
摄影指导 John Matysiak 介绍了动作惊悚片《Motor City》的影像风格：影片以富有创意的视觉语言承担大量叙事功能。主创从开发视觉方案之初便反复参考 20 世纪 60 年代末至 70 年代的美国街头电影，包括《Taxi Driver》《The French Connection》和《Bullitt》，但目标并非简单复刻那个时期。
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