R级公路喜剧《Idiots》现已上线数字平台。影片由Macon Blair编剧、导演，Dave Franco与O’Shea Jackson Jr.饰演受雇护送问题少年去戒治机构的两个失败者，Mason Thames饰演少年，Kiernan Shipka、Peter Dinklage和Nicholas Braun也参与演出。影片早些时候以更粗俗的片名《The Shitheads》在Sundance首映，其创意和剧本则始于十多年前。
Blair在出演Jeremy Saulnier的《Blue Ruin》期间，与剧组成员Alex Orr讨论可以共同开发的项目。Orr认识从事类似押送工作的人，并注意到他们的工作缺乏监管、组织混乱；Blair采访了这些人并收集轶事，但表示其中没有任何一则被直接写入影片。剧本最初计划由Orr执导，后来Blair凭《I Don’t Feel at Home in the World Anymore》完成导演处女作，遂转任本片导演。项目曾在2017年进入前期制作，Franco当时有意参演，但认为自己的年龄既不适合少年角色，也尚不足以出演后来承担的角色，因而退出；随后项目因资金争议告吹。
八年后，Franco主动联系Blair，表示自己年龄已经合适，并愿意以任何方式协助。Blair与Orr决定从头重新融资，Blair也对剧本做了少量重写。Franco此次不仅担任演员，还实际承担制片工作，参与选角并推动融资；他首先联系了Jackson和Thames，希望与自己熟悉、彼此有默契且敢于冒险的演员合作。Franco认为，三位主演组成的阵容促使出资方Gramercy Park加入；对方理解团队希望拍摄“老派喜剧”的方向，并给予较大创作空间。Franco参考《Harold and Kumar》系列、《Superbad》和《The Hangover》，Blair则以《Midnight Run》和《The Last Detail》等作品为参照。
影片仅拍摄25天，而且并非单一场景制作，剧组几乎每天都在转场。Franco形容拍摄过程“毫不停歇”，部分场景只有一两次拍摄机会；他认为，与Jackson和Thames之间已经建立的表演节奏和信任，使团队能够快速完成镜头。Blair表示，本片并非微预算电影，但在电影制作的整体尺度中预算相当有限；他反而喜欢限制带来的临场协作、应变和解决问题过程，例如必须在日落前55分钟内完成拍摄。对他而言，这种靠有限资源勉力维系却最终成形的制作质感具有吸引力。
影片于去年秋季拍摄，早些时候便赶上Sundance，随后由IFC买下并于夏末发行；相较项目此前十余年的反复，这次从制作到发行的周转十分迅速。Blair称，影片曾经夭折，自己甚至已经完成了对它的“哀悼”，因此八年后以新阵容复活并进入Sundance令他既欣喜又感到不真实。Franco希望这会成为他与Blair长期合作的起点；Blair尚未确定下一部作品，但仍持续写作并推进多个项目，也认为自己如今可以适应从约500万美元的熟悉规模，到1800万—2000万美元的较大项目，以及《Idiots》这样更小规模的制作。
Vine FX 发布了 Disney+ 剧集《Alice and Steve》的 VFX 制作分解视频，重点展示悬念结局中两位主角从燃烧建筑屋顶跃下的场景。该工作室为这一段落制作了模拟火焰、烟雾和粒子特效。
除显性特效外，Vine FX 还为该剧完成了一系列不易察觉的视觉效果，包括屏幕替换、画面增强和布景补充。正文未提供所用软件、设备、模拟参数或其他技术细节；艺术家名单仅指向 IMDb。
befores & afters 推荐了一段时长 11.5 分钟的幕后特辑，内容聚焦《The End of Oak Street》中的恐龙，并解析 ILM 为该片完成的工作。现有正文仅提供上述简短介绍，未包含特辑的具体制作流程、所用工具、技术参数或完整讨论内容，因此摘要无法进一步展开其 VFX 实现方法与成果。
Netflix 竞赛节目《Wonka’s The Golden Ticket》邀请澳大利亚魔术师 Adam Mada 担任顾问，以实拍效果和真实魔术幻象完成部分挑战与淘汰环节，包括让不知情的参与者在同伴和摄影机前消失。制作方希望效果在摄影机内真实发生，尽量不依赖后期特效或剪辑；设计还必须同时骗过被消失者、坐在其对面的搭档以及镜头前的观众。
由于每位不知情的测试者只能被骗一次，Mada、场景设计师 Chris Batson 及团队在悉尼复制了整套场景，并使用不同测试者反复验证机关，以确保正式拍摄时的惊讶反应真实。真人秀无法像剧情片一样停机重拍，其中 Bubble Jeopardy 淘汰环节只有一次机会，并在其他参赛者现场观看时完成。
WonkaVision 2.0 是一座全白色的大型复杂场景，缺少魔术舞台常用的隐藏条件，最多需要同时让九个人消失并被传送进电视画面。团队还为 Oompa-Loompa 从屏幕中直接取出物体的幻象提出约四种方案，并通过实体模型和现场演示向各部门沟通，直至开拍前仍在调整。节目另经 Gene Wilder 遗产方同意，使用 AI 重现他的声音作为旁白。首批七集现已在 Netflix 上线，最后两集将于下周三推出。
Lewis Klahr 的长片《Fable by the Door》（2026）汇集他在 2022 至 2026 年间制作的十部拼贴电影，通过反复排序、增补转场短片和并置不同影像形态，探索他所说的“当下的过去性”。影片是大型项目 From 45 to 33 的 Part 1，但实际在 Part 2《The Blue Rose of Forgetfulness》（2022）之后完成，并于 2026 年 9 月 13 日在 Los Angeles Filmforum 首映。
From 45 to 33 的名称来自模拟唱片的 45 rpm 单曲与 33 rpm 长播放唱片。Klahr 将项目称为“媒介自传”，但强调它并非个人经历式回忆录，而是把数量庞大、来源多样的素材重新用于电影拼贴，以不断变化的情绪、含蓄叙事和诗性蒙太奇形成近似清醒梦境的体验。相比稳定的线性故事，他更重视长播放唱片式结构，让各个独立段落通过重复出现的图像、节奏和情绪彼此联系。
十部影片的最终编排耗时近两年。Klahr 曾至少两次以为顺序已经确定，之后仍持续观看、调整和重新排序；两部约 18 分钟和 20 分钟的作品最终被移出，归入 From 45 to 33 的其他部分。他还在这个夏天制作了三部新短片，用来衔接已经确定保留的作品。Klahr认为，排序是剪辑的最后阶段，其目标是让组合后的整体超出各部分的简单相加。真人实拍的《Repast》被放在此前连续的剪纸动画之后，借由形式突变打破观众预期，正是这种编排作用的例子。
片中反复出现船、火车、飞机和汽车等旅行意象，并围绕男性危机、流亡、欲望、记忆、死亡、爱情、神话和疾病展开。《Three Friends of the Cold Season》以 Dick Connette 和 Last Forever 的三首歌曲串联三个不同时代、各自走向孤独终局的男人；歌曲按时间顺序排列，也启发了影片的结构。《Railroad Bill》原本是为 Connette 的唱片《Too Sad for the Public, Vol. 2: Yet and Still》制作的音乐视频，Klahr让歌词引导漫画碎片、纸牌、织物等素材的组合，并借鉴歌词压缩故事的方式。
《Orpheus》要求观众在音乐开始时闭眼，直到影片结束才睁开；Klahr将其称为 flicker film，希望观众在闭眼时仍感受影像，并进入 Orpheus 不得回望 Eurydice 的神话处境。《Five Days Till Tomorrow》以无指针时钟、骷髅和受苦人物营造时间停滞与灾难逼近的感觉。该片始作于 2015 年，完成于疫情之后，Klahr后来把它理解为对疫情的描述，同时强调作品仍容纳其他解释。整部长片不以明确叙事说明创作者本人，而是通过文化碎片的重组，让每部短片的意义随前后关系发生变化。
BBC 惊悚剧《Vigil》第三季近一半剧情发生在斯瓦尔巴群岛，DCI Amy Silva（Suranne Jones 饰）和 DI Kirsten Longacre（Rose Leslie 饰）从苏格兰前往北极。制作团队只进行了短期北极实地拍摄，并结合虚拟制作、实景布景与 VFX，将当地环境延伸至在苏格兰完成的拍摄中，以重现北极圈场景。
温哥华 Image Engine 发布了 Netflix 真人版奇幻冒险剧集《Avatar: The Last Airbender》第二季的 VFX 制作分解。演示涵盖多类视觉特效工作，包括土之国巨型都城 Ba Sing Se 的 CG 环境，以及 foxalopes 等 CG 生物。
其中的重点是涉及四种元素的特效镜头，包括 Katara 的冰制弹药带，以及火与水交锋的对决场面。正文未提供更具体的技术流程、所用软件或其他技术信息。
日本编剧兼导演 Sarina Nihei 的手绘动画短片《Five Orphans》入选本届 Ottawa International Animation Festival。影片由日本 New Deer、法国 Miyu 和德国 Fabian & Fred 制作，讲述五名角色在一座城镇废墟的沟渠旁游荡；当地自由战士与残酷的极权政权持续交战。Nihei 希望借这部完全虚构的作品探索情感创伤与绝望，也刻意不说明最初触发创作的新闻事件，以免观众在看片前将故事对应到具体现实。
Nihei 于 2021 年开始发展构想，制作在 2023 年秋季启动，并于今年 5 月完成交付。动画主要在她居住的北海道札幌制作，只有一小段与上色助理协作的时期在东京进行。全部画面均在纸上绘制并着色，随后扫描，以 Photoshop 清理，再用 Premiere Pro 剪辑。自她在 Royal College of Art 完成毕业作品以来一直合作的 Horret Kuus 负责声音设计。她认为本片最大的制作挑战是首次带领助理工作，需要在协作过程中维持个人动画风格的一致性。
Nihei 强调，作品完成后便属于观众，因此拒绝解释影片的确切含义与创作意图，希望每位观众自行解读。她的动画风格主要受 Priit Pärn 影响，也受到 Robert Sahakyants、Jonathan Hodgson、Petra Freeman，以及宫崎骏的《Nausicaä of the Valley of the Wind》《Porco Rosso》和《Princess Mononoke》启发。她此前的《Small People With Hats》曾在 2015 年成为首部获得该电影节独立动画短片最高奖的学生毕业作品。
她偏爱逐帧手绘的 2D 动画，因为其中每个动作都由人的思维理解并创造。谈及 AI，她表示自己看过完全或部分使用 AI 制作的影片，但迄今没有一部打动她；在她看来，更值得担忧的是人们可能停止独立思考、停止亲手创作，甚至失去审美感。她因此会继续鼓励人们用双手制作动画，并坚持以自己的方式创作电影。