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Angénieux正在开发两款仅适用于65mm格式的轻量变焦镜头EZ-2 WA 65与EZ-3 TELE 65，预计今年夏季准备就绪。 EZ-2 WA 65焦段为27–72 mm、光圈T3.6，27–30 mm时覆盖Ø 58 mm像场，31–72 mm时覆盖Ø 60 mm像场，重量低于2.5 kg。EZ-3 TELE 65焦段为82–300 mm、光圈T4.2/T5.4，全焦段覆盖Ø 60 mm像场，重量低于3 kg。两款镜头均配有英尺和米制双对焦刻度，但不具备IRO可更换后组光学技术。
推荐理由：两款变焦镜头的焦段、光圈、像场与重量参数齐全，可用于评估65mm格式拍摄的器材适配性。
ZEISS推出Panoptes 65，这是其首套面向65mm格式的电影镜头系列，共有25至180mm十个焦段，全部为T2.2并采用LPL卡口。除25mm和180mm镜头采用114mm前端直径外，其余焦段均为95mm；其中25mm在65mm格式上的视角接近Super35格式的12mm镜头。 ZEISS光学团队给出的像场直径为59.9mm，可覆盖ALEXA 265和ALEXA 65、Blackmagic URSA Cine 17K 65、FUJIFILM GFX ETERNA 55的完整传感器，也可覆盖Sony新款摄影机65mm格式至2.2:1的传感器区域。 ZEISS将这套镜头描述为色彩自然、锐度不过分突出，具有渐进的焦点衰减、柔和肤色和平滑焦外成像。团队表示项目在市场出现转向65mm格式的迹象后启动，至2024年中已有部分设计展开；其目标是在较大传感器上提供干净且不过度锐利的基础影像，让摄影师能够继续塑造画面风格。本文最初刊于FDTimes 2026年6月第136期。
推荐理由：文章汇总焦段、卡口、像场与传感器覆盖范围，可为65mm摄影系统的镜头适配提供参考。
VFXShow 第 307 期围绕 Christopher Nolan 的《The Odyssey》，讨论影片如何结合木偶、特效化妆、表演、强制透视和隐形数字特效，将希腊神话中的巨人与怪物塑造成具有实体感的银幕形象。节目还评议这些方法在哪些部分奏效、哪些部分未能说服主持人，以及实拍手段与视觉特效之间的界线。 原文称，这部耗资 2.5 亿美元的荷马史诗改编作品全片使用 IMAX 70 mm 胶片摄影机拍摄，并称其为首部采用这种方式完成的长片。Matt Damon 饰演从特洛伊战争返乡的 Odysseus，Andrew Jackson 担任视觉特效总监，多数 VFX 由 DNEG 制作，工作重点是将实拍摄影、素材板和不易察觉的数字效果整合起来。 独眼巨人 Polyphemus 由 Bill Irwin 穿戴全身特效化妆进行表演，再通过单独拍摄和低机位营造约 60 英尺高的尺度感。在希腊 Nestor’s Cave 拍摄时，演员面对大型木偶演出，Irwin 同步提供角色声音。Laestrygonian 巨人场面则采用强制透视、身高七英尺的特技演员和尺寸较小的替身，以真实人体和场景制造比例错觉。影片的总体思路是在镜头前尽量搭建不可能的事物，再由视觉特效补全幻觉；诸神的影响也被处理成古人可能视为超自然现象的自然事件。摘要依据节目介绍文字整理，不代表节目完整讨论内容。
推荐理由：材料呈现木偶、特效化妆、强制透视与隐形数字特效的组合方式，可供理解奇幻角色实体化的制作思路。
ASC 电影影像技术委员会发布免费评估素材集 StEM3，供剧组在主摄影前通过实际生产相机检查 LED 虚拟影棚及其成像管线。素材由 Academy Software Foundation 托管于 Digital Production Example Library，包含视频、2D 行车背景、专用测试元素和可下载的 UE5 场景，可用于测试、教学与制作准备。 LED volume 涉及实时内容、渲染节点、同步、LED 处理器与面板、相机跟踪、色彩转换、镜头、滤镜和相机等环节，仅校准显示墙并不足以判断其拍摄表现。StEM3 提供已知参考素材，让剧组通过计划使用的相机、镜头、曝光、快门和色彩管线，检查面板间色彩一致性、饱和色与暗部表现、可用高光范围、接缝、摩尔纹、扫描伪影、同步和跟踪，以及 LED 墙对演员和实体布景产生的互动光。把同一场景加载到不同设施，还可形成跨影棚的共同参照。 素材涵盖室内外、昼夜、不同天气、城市与自然环境，包括酒吧、森林、后巷、地铁、喜马拉雅大本营和西部小镇等，并已在多个 LED volume 上测试，以 ASWF Digital Assets License v1.1 打包发布。StEM3 旨在建立可预测的技术基线，而非规定统一的创作风格；团队确认系统行为后，仍可有意调整色温、明暗、饱和度或真实感。 项目还包含 David Klein, ASC 拍摄的短片 Warped: CyberCity，以演员、道具、摄影机运动、实体前景和互动灯光展示素材在制作条件下的表现。文章指出，ICVFX 将许多原本在后期完成的决定提前到筹备和现场，虚拟环境、相机跟踪、墙体配置、色彩管理与播放都需在演员进场前验证。StEM3 不会自动解决全部问题，但能减少未知因素，并为摄影、VFX、调色和虚拟制作团队排查异常提供共同素材。
推荐理由：文章将统一测试素材对应到色彩、曝光、同步与跟踪问题，为跨影棚比较和开拍前排障提供了可迁移的方法。
Sony 发布紧凑型全画幅 Cinema Line FX5，提供 5K Open Gate、内部 16-bit X-OCN 录制和 ISO 800、4000、12800 三档基准感光度。导演 Gareth Edwards 携小型团队在柬埔寨、泰国和尼泊尔进行了为期一周的拍摄测试，环境温度约为 35°C 至 –5°C；全部设备缩减为三个包，分别装载 FX5、紧凑型轨道与滑轨，以及相机附件。 FX5 采用新开发的全画幅堆栈式 Exmor RS CMOS 感光器、BIONZ XR2 图像处理引擎和独立 AI 处理单元，可录制最高 60 fps 的 5K、120 fps 的 4K及 240 fps 的 Full HD。Sony 标称其在 S-Log3 下具有超过 15 挡动态范围。相机可内部录制 X-OCN LT、C1 和 C2，并提供 3:2 全感光器 Open Gate、17:9、16:9 与 Super 35mm 扫描模式，以及针对 1.3x、1.5x、1.6x、1.8x 和 2x 镜头的机内反变形显示。 Edwards 使用一支 2x 日本老式变形宽银幕镜头和轻型稳定器，通过 Wi-Fi 将画面传输至 iPhone，并利用 MagSafe 在稳定器与手腕上的磁吸位置之间移动手机。内部 X-OCN、省去外置 RAW 记录器的设计，以及由稳定器手柄为相机供电，使他不再需要传统机载监视器、视频发射器和额外 V-mount 电池。他表示，ISO 4000 配合可变 ND 让团队能在明亮室外与昏暗室内快速转换，日落时则切换至 ISO 12800；项目大部分采用自然光，仅携带一盏 INKEE Gold Crow Air 30C 补光灯。 Edwards 称，5K X-OCN 文件为曝光与肤色调整保留了较多信息，这次调色没有使用 Power Window、选键或局部偏色处理，只在素材上应用 LUT。他还认为，小型配置降低了拍摄对现场的干扰，例如团队在喜马拉雅山村随钟声进入寺院并记录正在进行的佛教仪式；这种低存在感是其游击式工作方式的核心。 FX5 配有五轴机身光学防抖、Active 与 Dynamic Active 电子防抖、3.5 英寸约 276 万点触摸屏、BIG6 操作主页、基于人体姿态估计的自动对焦、Real-time Tracking，以及结合可见光、红外传感器与深度学习光源估计的 Auto Tracing White Balance。接口包括两个 USB-C、USB Power Delivery、有线 LAN，并可通过可选 VMC-BNCU1 线缆输入时间码。 Monitor & Control 3.0 支持 iPhone、平板电脑和 Mac 的有线或无线监看与控制，并扩展多机、竖屏视频及 EL Zone 曝光监看功能。计划于 2026 年 8 月或之后推出的 Catalyst Prepare 3.0 将支持 FX5 X-OCN C1、C2 素材的播放、稳定处理和拍摄元数据；计划于 2027 年 8 月或之后推出的相机 2.0 固件拟加入最高 240 fps 的 X-OCN 高帧率录制、XAVC S-I 的 3:2 Open Gate、竖拍界面和画面截取，这些功能不包含在首发版本中。FX5 单机身在澳大利亚定价 A$7,849，计划于 2026 年 8 月上旬上市。
推荐理由：爱德华兹的实拍配置展示了内录 RAW、手机监看与高基准 ISO 如何压缩游击拍摄的设备规模和转场负担。
导演 Gareth Edwards 接受 Jon Fauer 采访，详解他用预发布 Sony FX5 在吴哥窟、曼谷和加德满都进行轻量化实拍的经历，以及这台相机如何配合单人操作、稳定器与自然光拍摄；FX5 于采访刊出当天发布。 Edwards 曾向 Sony 工程与规划团队提出三项主要需求：内部 RAW、可向上翻起的监视器和良好的 EVF，后来在 FX5 上看到了这些设计。按他的介绍，FX5 可进行 16-bit 内部录制，支持全画幅全高度 open gate，具有 800、4,000 和 12,800 ISO；其中 4,000 ISO 配合 E 转 PL 转接环中的可变 ND，便于在明亮外景与室内之间快速调整曝光。他也曾误以为相机处于较低 ISO，在热带正午以 12,800 ISO 和最大 ND 拍摄，回看大监视器后称无法从素材中辨认出这些镜头，但这属于其个人拍摄观察。 整次拍摄主要使用一支经 PS Technic 改装为 PL 卡口的 Kowa 75mm 2x 复古变形宽银幕镜头。该镜头覆盖 FX5 的全画幅 open gate，边缘略有变暗；FX5 机内菜单及 Sony Monitor & Control app 均提供变形宽银幕反挤压监看。Edwards 认为，相比 FX3，FX5 的颜色尤其是肤色具有更大的调整空间；他原本并不追求额外分辨率，但在高分辨率监视器上观看 5K 1.5:1 画面后认可了其细节表现。素材全部内部录制为 X-OCN LT，同时生成代理文件供其剪辑，后续调色交由 Fotokem，并使用其购买的 analogicalab LUT。 现场配置强调可携带性。FX5 装在 DJI Ronin RS 5 上，使用 Tilta Nucleus Nano II 马达与手轮控制焦点；内部 Wi-Fi 让 iPhone 17 可通过 Sony Monitor & Control app 充当机上监视器，并以 MagSafe 磁吸支架在机顶、手臂之间移动。团队还用另外两部 iPhone 分别控制电动滑轨，以及通过 DJI Ronin app 和 DJI SDR Transmission Module 进行虚拟摇杆控制与远程监看，从而在稳定器、手持和滑轨拍摄之间快速切换。 拍摄团队只有制片人 Jim Spencer、幕后摄影 Mark Bone，以及各地负责沟通的当地协助人员。所有器材装入可背负上山的背包，照明仅偶尔使用可充气的 Inkee Gold Crow Air 30W RGB LED 灯，部分场景将亮度降至 2%；喜马拉雅寺院内以火光为主要照明，并用 12,800 ISO 拍摄。Edwards 共获得约 24 小时素材，已压缩至约 12 分钟，并将其称为相机测试而非短片。 Edwards 将小机身视为工作方式的一部分：设备越少，越容易在街头、寺院和偏远地点保持低干扰，让人物和环境自然延续。他表示，若拍摄自己的电影，FX5 会是其首选，并把小型机身、大感光器、内部 RAW 与 12,800 ISO 列为关键条件；同时强调，相机提供的是创作工具，最终影像差异仍主要来自摄影者和导演的选择。
推荐理由：访谈把小型机身、内部录制与轻量化附件如何共同支持单人游击拍摄，落实为可迁移的器材配置思路。
美国电影摄影师协会（ASC）与 Academy Software Foundation（ASWF）宣布公开发布面向虚拟制作的第三代 Standard Evaluation Material，即 StEM3-VP，并将其纳入 ASWF 的 Digital Production Example Library（DPEL）供免费下载。该项目由 ASC 的 Motion Imaging Technology Council（MITC）推动，专为机内视效工作流设计，旨在让摄影师于正式拍摄前对虚拟制作 LED 影棚进行压力测试、评估与验证，重点检查 LED 面板表现和系统功能的完整性。 StEM3-VP 提供由全球多家虚拟制作工作室捐赠的多个预制 Unreal Engine 环境，以及 2D 行车背景素材和 2D 测试元素，覆盖内景、外景、昼夜及不同天气条件。ASC MITC 联席主席 Michael Goi 表示，该项目源于摄影师在实际片场遇到的 LED 屏幕校准不当、色彩再现偏差和动态范围表现不稳定等问题，希望以标准化评估素材建立可供行业检验显示效果的起点。 资产包还收录了参考短片“Warped: CyberCity”：由 David Klein, ASC 拍摄，Michael Goi 与 ASC associate member Jay Holben 编剧，Holben 执导，并由专业团队在真实虚拟制作 LED 影棚环境中完成，用于提供高质量参考画面；配套幕后视频介绍了制作过程。StEM3-VP 与 Netflix Animation Studios 的 ALab 和 Sole Mates 制作场景、Adobe 的 OpenPBR Shader Playground、Amazon Web Services 的 Airship、Intel 的 Volumetric Cloud Library，以及 ASC 先前的 StEM2 等资产一同收录于 DPEL。相关资产采用 ASWF Digital Assets License v1.1 授权。
推荐理由：预建环境、二维测试元素与实拍参考片段提供了可复用的评估素材，便于摄影师在开拍前从视觉角度检查虚拟制作影棚的表现。
Cine Gear Expo 2026 在 Universal Studios Lot 举行。这场为期两天的展会以电影制作为核心，聚集洛杉矶摄影师、灯光师、照明技术人员及器材厂商，也承担着行业社交与交流功能。作者认为，其电影片场环境和大量年轻观众带来的氛围，比覆盖更广泛视频市场的 NAB Show 更为乐观；但展商所在的外景区域与研讨会区域需乘接驳车往返，热门讲座又要在阳光下提前排队，动线并不便利。 年度 American Society of Cinematographers 座谈汇集了 Jeff Cronenweth、Rachel Morrison、Karl Walter Lindenlaub、Natasha Braier 等 15 位 ASC 成员。人数过多限制了每位摄影师深入讲解流程，但讨论仍呈现了创作直觉与个人经历对影像工作的影响：Steven Fierberg 强调拍摄现场的“身体意识”，Braier 则谈到精神分析师家庭背景以及在阿根廷军事独裁环境下成长的经历，如何使她关注潜意识和潜台词。M. David Mullen 在 Red Digital Cinema 举办的研讨会上，则以《The Marvelous Mrs. Maisel》第三季的一段复杂跟拍镜头为例，逐步说明四台摄影机在不同时间的位置。 灯光领域正因 LED 技术快速迭代而加速更新。Local 728 灯光师兼 Canary Yellow 租赁公司经营者 Drew Moe 与 Jeffrey Taylor 到场了解新品并评估器材采购；Moe 特别提到 Aputure 的 Blair CG 色彩引擎。Blackout Lighting Console V3 把以数值操作为主的灯光控制加入可视化组件，作者现场感受到其 iPad 操作流畅直观，并判断这一计划于今年推出的版本可能增强 Blackout 在灯光控制市场的差异化优势。 Cinelux Cinema Tools 展出了第三台 Cinelux Sixteen 原型机。总工程师 Caz Voorhees 称，它是多年后新开发的 16mm 胶片摄影机，也是“唯一为同时拍摄胶片与数字影像而设计”的摄影机；数字端以 3.2K 记录至 SD 卡，可生成代理文件以及套用胶片模拟 LUT 的文件，供剧组参考并加快样片处理。项目由小团队开发约两年半，采用 Sony 感光器；真正困难的是在极小空间内实现低摩擦的胶片暗盒走片机构。团队预计还需约两个版本才能交付，希望在 2027 年年中实现，并计划公开暗盒相关资料，让用户在紧急情况下自行下载并 3D 打印。 镜头展商方面，Zero Optik 展示了将老式摄影镜头改装为电影镜头的业务，其服务始于 Bausch & Lomb Ultra Baltar，亦涵盖 Canon FD、Leica、Olympus 和 Nikon 等镜头。公司还受 ASC 委托修复档案中的一组 1950 年代 Todd-AO 65mm 定焦镜头，并与摄影师 Greig Fraser 合作，使整组镜头的影像观感尽量一致；该组镜头仅由 Keslow Camera 出租。Atlas Lens Co. 则已开始交付今年早些时候在 NAB Show 公布的 Kaizen Series Anamorphic 镜头。该系列面向 Fujifilm GFX Eterna 55、ARRI ALEXA 265 和 Blackmagic Design URSA Cine 17K 等大尺寸感光器摄影机，但联合创始人 Dan Kanes 表示，在 Super 35 或全画幅感光器上也能取得良好效果。Atlas 目前拥有 Orion、Mercury 和 Kaizen 三条变形宽银幕镜头产品线；其中 Orion 追求类似 1970 至 1980 年代镜头的复古观感，同时以较平行的像场曲率减轻多人横向分布时画面两侧焦点明显脱落的问题。整篇现场观察最终强调，除了产品与技术，行业社群的联系和同业情谊仍是 Cine Gear Expo 持续吸引参与者的重要原因。
Jonathan Wai 根据十余年电影与广播项目经验，总结了构建可用于实际制作的 Katana 灯光宏的 10 条建议，重点是让工具在多人、跨序列和高压制作环境中保持可靠。他开发的灯光宏框架曾用于 Industrial Light & Magic 的 The Mandalorian Season 3、Transformers One 等项目，并被这些项目中的其他艺术家采用；文中示例面向 Foundry Katana，但原则也可用于其他应用中的宏。 宏应面向团队而非个人设计，采用清晰命名、分组和必要注释，使未参与开发的人也能理解和维护。UI 应按 Exposure、Color、Shaping、Extras 等逻辑排列控件，为高级设置提供折叠分组，在顶部用一句话说明用途，并以少量明确控件代替大量开关。每次更新都应保存新版本，在宏内记录日期和修改原因，同时保留归档，避免覆盖导致既有工作流突然失效。 工具还应避免个人硬盘路径、私有测试纹理及未纳入工作室构建的自定义脚本等隐藏依赖，优先使用环境变量或相对路径，并明确标示外部资源。为适应资产和项目结构变化，可在节点图中预留扩展区域，标明允许镜头级覆盖的部分，并通过变量或通配符调整路径。节点树需要保持可读，可用颜色区分灯光调整与技术区段，为复杂部分设置 bypass 开关，并避免使用含糊的临时节点名。 作者建议尽早检查输入，在所需纹理路径为空、数值缺失或超出预期范围时通过 UI 警告、文字提示、控件变红或 Run Input Check 暴露问题。性能方面，应共享重复的纹理读取节点，将静态计算移到上游，移除仍会参与计算的遗留节点，并用 Katana Performance Monitor 查找高成本节点。宏还可向主管提供总曝光、草稿与最终质量切换、Enable Contact Shadows 等全局控制。发布前应让两三名不同序列的艺术家在真实重型场景中试用、记录反馈并迭代，稳定后冻结版本，以减少团队内更新不一致。
推荐理由：作者以跨多部制作的 Katana 灯光宏经验，提炼团队协作、依赖管理、排错与性能优化的可迁移做法。
Academy Software Foundation 接纳开放路径引导库 OpenPGL，将其作为沙盒项目启动基金会治理。沙盒是年轻项目加入基金会的最早阶段，为后续开发提供框架与资源，目标是在一年内进入孵化阶段；项目将由维护者 Sebastian Herholz 领导的技术指导委员会推进。 OpenPGL 最初由 Intel 开发，是面向专业及科学渲染器的开源路径引导库。路径引导通过把场景光线分布中的方向、距离或散射决策等信息纳入重要性采样，提高渲染效率。其 API 将渲染系统的集成工作与底层引导结构、训练算法的实现细节分离，可接入基于路径追踪的交互式及最终帧渲染器。项目目标是提供经过充分测试、具备生产环境稳健性的实现，并让研究人员更容易在生产场景中试验新的路径引导方法。 OpenPGL 已集成到 Blender Cycles、Chaos V-Ray、SideFX Karma 和 Disney Animation Hyperion 等渲染器。Walt Disney Animation Studios 与 DisneyResearch|Studios 表示，它是 Hyperion 第二代路径引导系统的重要组成部分，并用于 Zootopia 2 中多个具有复杂体积效果和困难灯光设置的镜头；Illumination Studio Paris 表示其在 The Super Mario Galaxy Movie 的复杂灯光场景中使用了该库；Chaos 则称 OpenPGL 在多类复杂灯光生产场景中带来性能提升，且接入 V-Ray 相对直接。
推荐理由：材料交代 OpenPGL 的治理阶段、集成方式与多家渲染器生产案例，可用于判断路径引导库的接入条件与应用范围。