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当前 35 条精选

按 #动画 标签筛选相关文章,全部摘要包含已公开的精选与非精选内容。

相关主题视效与动画

按本站收录时间排列,历史补录保留原文日期。

10月9日周五收录 / 归档
  1. befores & afters70
    原文发布

    《Masters of the Universe》如何制作全 CG 的 Beast Man 与数字化俄克拉何马城

    《Masters of the Universe》中的 Beast Man 由 ILM 完全以 CG 制作,并与其他供应商共享角色资产;他在俄克拉何马城公路与 Teela、Adam 交战的段落,实际是在英国 Bovingdon 一条旧 RAF 跑道上拍摄,再以数字环境替换和扩展成城市道路。 Proof 负责该段落的预演与后期预演。预演主要覆盖 Beast Man 出现的镜头,其他镜头采用 Travis 的动态分镜,动画全部以关键帧完成。进入后期预演后,Proof 将 ILM 提供的模型和绑定导入 Unreal,结合自制关键帧动画与 ILM 的动画文件进行渲染和合成。环境把外景地搭建的公路、俄克拉何马州背景素材以及 Canary Wharf 的高层玻璃建筑参考拼合起来;从高处看场景像是临时组合,但在公路机位下能够形成连贯画面。 拍摄时,特技演员 Clayton Grover 佩戴肩部支架和视线装置,为 Beast Man 提供正确的视线与机位参考。最终剪辑约 20%的镜头使用了某种实体替身,其余部分完全数字化。剧组在跑道柏油地面上标记道路、设置混凝土路障并安排车辆,ILM 再依据俄克拉何马城的摄影和扫描数据以及 Canary Wharf 的建筑参考构建城市;汽车和道路也常因反射需求被替换。户外自然光有助于合成,但拍摄期间晴雨变化明显,团队仍需调整背景阳光、阴影和镜头间的光照连续性。 ILM 根据早期概念图、角色模型、玩具和细致到多组关键姿势的故事板开发 Beast Man。团队将带有咆哮表情的模型 LiDAR 扫描反向处理为中性脸,再为咆哮、恐惧等镜头动作设计面部形态;脸部涂装则参考技术人员亲自涂脸拍摄的照片。角色主要采用关键帧动画,没有把动作捕捉设为核心方案,不过 Michael Lum 的团队也在 ILM 捕捉舞台记录了包括 James Unsworth 表演在内的部分动作。身体、头部和肩甲使用不同类型的毛发并进行模拟,其中头部毛发被塑造成纠结、油腻的状态。 ILM 还制作了 Teela 与 Adam 通过彩虹色裂隙返回 Eternia 的效果。早期方案参考《2001: A Space Odyssey》的 Star Gate 段落和原版 Doctor Who 片头所用的 slit-scan 技法,随后为提高画面可辨识度调整设计,同时保留飞船与人物轮廓形成的轨迹、纵深感以及偏 1980 年代的高饱和色彩风格。

    推荐理由:案例呈现全 CG 角色与数字城市环境如何围绕实拍素材协同制作,并说明自然光和连续性处理对无缝合成的作用。

10月8日周四收录 / 归档
  1. fxguide75
    原文发布

    DNEG 如何在《Coyote vs. Acme》中让卡通逻辑融入实拍世界

    DNEG 在《Coyote vs. Acme》中结合动画长片与视觉特效技术,让 Looney Tunes 角色保留 Chuck Jones 式的简洁姿态和精确喜剧节奏,同时能与实拍人物及环境可信互动。fxguide 采访了视效总监 Alexander Seaman 和动画导演 Keith Roberts;团队没有让卡通表演服从常规 CG 物理,而是先确定笑料和角色动作,再调整实拍世界、摄影与特效去配合。 坠落钢琴段落体现了这一方法。团队先测试写实钢琴能否产生同样的喜剧效果,最终围绕卡通钢琴和 Wile E. 的表演设计动作;汽车破坏则结合现场实体特效,并由视效团队增强和重新定时,使突然猛烈的卡通冲击与汽车可辨认的重量感并存。角色动画在 ones 和 twos 之间按表演关系切换:twos 每个姿态保持两帧,但当 Wile E. 与真人并肩行走时,团队发现必须使用每帧更新的 ones。 几乎每个镜头都经过 sketchvis。艺术家直接在实拍画面上绘制,不必先解决摄影镜头或三维绑定限制,因此一周内可以为一个镜头或段落制作多个表演版本,供导演 Dave Green 在进入复杂三维制作前选择和调整喜剧节奏。动画部门再通过大幅修改绑定和摄影机来还原选中的绘图。为保持 Wile E. 熟悉的面部构图、轮廓和表情,其渲染摄影机经常采用不同于实拍摄影的镜头;这增加了与写实元素交互时的处理工作,却避免实拍镜头的透视使角色失真。 片场由木偶师 Dave Barclay 操控实体 Wile E.,为演员提供视线、动作和反应对象。原计划通常是在排练后改用简化的视线参照拍摄,但木偶互动有时产生了更合适的表演,视效团队便移除木偶和木偶师并保留该条素材的节奏。木偶的耳朵、鼻子和手臂可以拆除,部分镜头只留下双眼,以减少对背景的遮挡。 渲染方面,DNEG 在 Clarisse 中开发 toon shaders,先用较平的图像检查动画是否成立;轮廓线则依据着色网络的外轮廓在 Houdini 中生成,并按运动、角色位置和摄影机距离调整。团队专门控制线条处理,使相近景深的角色保持一致线宽,并用角色设定稿核对。灯光追求简化和平面感,大量处理在 Nuke 中借助 roto 形状和简单灯光完成。隧道段落通过 body tracks 进行选择性补光,并把卡通阴影投到地面;沙漠环境则用 Unreal Engine 探索构思、场面调度和摄影机运动,其最终视觉开发需要持续配合仍在变化的动画和笑料。以上摘要依据 fxguide 的节目介绍正文整理,并非完整播客音频转录。

    推荐理由:案例展示了如何围绕喜剧表演调整帧时序、镜头与渲染流程,为真人和卡通角色融合提供可迁移的方法。

10月7日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice75
    原文发布

    《KPop Demon Hunters》浴场大战如何融合镜头、动画与特效

    《KPop Demon Hunters》的浴场大战通过镜头语言、动作设计、环境调整和特效分层,把群战奇观与 Rumi、Jinu 关系的转变集中在同一段落中。该片是 Sony Pictures Animation 第一部在 Unreal Engine 中完成全部 layout 与 previs 的影片,团队借助其物理化相机设置,在预演阶段确定大画幅摄影机、焦点、光圈和景深等选择,并让后续部门延续这些视觉意图。 摄影布局负责人 Gary H. Lee 表示,团队参考了韩剧、K-pop 音乐视频和大型演唱会的影像风格,并以 ARRI ALEXA LF 的大感光器和浅景深模拟韩剧对人物的浪漫化处理。人物关系和对峙阶段采用长镜头与居中构图,Rumi 居中、Mira 与 Zoey 分列两侧,与 Jinu 和 Saja Boys 形成对称;进入动作后则切换到约 18mm 或 14mm 的短焦镜头,以获得更具动态感的构图。场景空间也会为叙事服务,例如团队调整浴场、走廊与桑拿房的相对位置,让墙体倒塌后两组角色能够彼此看见。慢动作和时间暂停主要用于情感节点,如 Jinu 抱住 Rumi 旋转,以及 Mira、Zoey 差点看到 Rumi 肩部纹样的时刻,而不是单纯展示动作。 动画团队把 Rumi 缺席时 Mira 与 Zoey 被水鬼压制作为动作段落的情绪弧线,再用 Rumi 返回后的连续大动作清场。动画总监 Joshua Beveridge 介绍,Ryusuke Furuya 负责了从 Rumi 形成长剑、投剑斩断水鬼,到旋转回到同伴身边的一系列关键动作。团队当时仍在确定 Honmoon 魔法、武器形成、封印方式和水鬼退场等规则,因此把这一片段作为解决这些问题的“sandbox”。水鬼依据韩国民间传说设计,可从天花板、墙壁及任何潮湿处出现;其外形保持阴森但不过度骇人,被斩开后则化为粉色闪光。 Zoey 的 shin-kal 双匕首、Mira 的 gok-do 长柄武器和 Rumi 的 sain-geom(Four Tiger Sword)都被当作角色设计。特效团队让来自 Honmoon 的线条交织成武器形状,其视觉灵感来自韩国结绳艺术 norigae,并以粉色作为恶魔、Jinu 传送和水鬼消散的共同色彩母题。服装与头发由 CFX 进行物理模拟,但动画部门会先提供关键造型引导,使结果服从图形化姿态;水鬼以及 Rumi、Mira 的大量长辫尤其增加了动画和模拟负担。 浴场以近乎单色的绿色和橙色建立视觉区段,蒸汽由特效、灯光和合成协作完成。灯光部门移动和调整蒸汽元素,确保主要角色与动作保持可见;背景水鬼通常被压成轮廓,次要细节则借蒸汽、低对比度和较少照明隐藏。武器也会作为光源,汗滴采用逐帧绘制的 2D 特效,部分夸张眼睛效果通过替换几何体与动画完成,再由灯光将画面适度简化为更接近二维的观感。团队认为,这些处理让有限空间中的动作、幽默、浪漫关系与韩国浴场文化元素保持清晰统一。

    推荐理由:通过浴场大战的镜头选择、空间重构与特效分层,呈现动画动作戏如何同时服务情感转折和视觉清晰度。

  2. VFX Voice76
    原文发布

    LAIKA如何融合手工制作与VFX完成定格动画《Wildwood》

    LAIKA在《Wildwood》中把手工木偶、微缩布景、数字设计与VFX结合起来,完成超过2,800个镜头,并将VFX团队由90人扩展至300人。影片由Travis Knight执导,改编自Colin Meloy的儿童奇幻小说,项目以不同形式推进了16年;其镜头量接近《Missing Link》约1,450个镜头的两倍,制作复杂度也促使LAIKA首次与外部伙伴Wētā FX合作,让数字角色、森林扩展和大规模战斗画面与定格动画保持一致。 制作共完成236个可用木偶。主角Prue拥有45个木偶和六套服装;金雕The General制作了三个木偶,翼展五英尺,带有3,000根独立羽毛,其中两个用于飞行、滑翔和重复振翅,另一个能够收拢翅膀。团队以织物制作羽毛,用FDM打印件和铝制骨架减重,并在肩部加入电机。木偶部门借助Maya、AutoCAD和Inventor预先设计骨架与支撑系统,把数字化角色交给服装及骨架团队并行工作,同时继续以手工完成实体制作。新采用的蜡质3D打印机既用于制作可翻模为硅胶的郊狼毛发,也能打印有机形状,再通过熔模铸造制成青铜骨架零件、道具和服装部件。 森林运动采用实体与合成配合的方法。团队在叶片上涂UV反应涂料,以黑光曝光隔离叶片后在合成中增加闪烁和位移;也会用空气炮吹动树木并放慢拍摄素材。复杂森林画面通过阴影、运动、散景和数字延伸引导视线,Prue骑乘The General飞行时则加入掠过木偶的水汽,以强化速度与危险感。Mac被乌鸦抓走的镜头使用可在x、y、z轴运动的飞行装置,并以单丝分别牵引连体衣,使衣服先于木偶升起;现场还放置静态乌鸦,为后续数字角色提供照明与位置参考。 摄影指导Caleb Deschanel通过在不同光照与光圈下拍摄真人场景,研究微缩环境应呈现的景深与现实感。布景会按机位拆分,同一厨房可能被分成四套布景置于四个摄影棚;Pittock Mansion则搭建全尺寸和半尺寸微缩模型,并在布景中加入蓝幕,为后期数字补充预留空间。面对预计持续四至五年以上的制作周期,团队没有在开拍前完全锁定管线,而是保留调整空间,以适应制作期间的技术变化。

    推荐理由:制作团队对木偶、微缩布景与数字扩展的协同拆解,呈现大型定格动画如何以并行流程应对镜头量和角色规模。

10月6日周二收录 / 归档
  1. CG Channel67
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    Gnomon推出《Creature Animation for Film & VFX》生物动画工作流课程

    The Gnomon Workshop 推出《Creature Animation for Film & VFX》,由 Frame by Frame 高级动画师 Francesco Barbera 录制,面向初级至中级动画师,通过超过四小时、七节课的 Maya 视频培训讲解影视 VFX 生物动画的专业制作流程。 课程以纪录片风格的恐龙动画镜头为实践案例,从选择和分析参考资料开始,说明如何在满足客户 brief 的同时提炼表演要素;随后依次完成 blocking、模拟客户与主管审片,并根据反馈推进至 primary animation 和 final animation。课程聚焦动画部门的职责,不涉及镜头中生物与水体的交互,因为该部分通常由特效部门处理。 课程还使用 Maya 动画工具集 animBot,Barbera 会介绍其用于加快动画制作的常用工具,并采用 Andy J. Latham 的免费 Maya 插件 Image Plane Loader 及 Truong CG Artist 制作的角色绑定。课程重点并非教授一套固定工具,而是展示交付可用于制作的镜头所需的流程与决策。《Creature Animation for Film & VFX》通过 The Gnomon Workshop 订阅提供,该订阅包含超过 300 个教程,价格为每月 57 美元或每年 499 美元,并提供免费试用。CG Channel 披露其由 Gnomon 所有。

    推荐理由:课程以纪录片式恐龙镜头贯穿参考分析、blocking、模拟审片与最终动画,呈现VFX镜头交付中的反馈迭代方法。

  2. Animation Magazine73
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    《Wildwood》如何打造 LAIKA 的定格动画世界

    LAIKA 在第六部长片《Wildwood》中,通过更精细的偶体控制、体素打印面部与跨部门表演流程,制作出以波特兰及奇幻森林为舞台的定格动画世界。影片由 Travis Knight 执导,改编自 Colin Meloy 创作、Carson Ellis 插画的 2011 年小说,项目历时六年、投入逾 1,000 名创作者,将于 10 月 23 日经 Fathom Entertainment 在美国院线上映。 为实现细微、自然的角色表演,动画师使用连接在偶体背部的 jetpack 支架,以旋钮和花篮螺栓小幅倾斜、旋转和调整偶体;约 90% 的角色还装有可用小钥匙调节的内部充气 breathers,以呈现呼吸。《Wildwood》的战斗场面新增肌肉机构,角色屈臂时可形成肌肉隆起。LAIKA 为角色出现的每一帧打印完整面部,全片共制作逾 142,000 张 3D 面孔,超过《Missing Link》的 106,000 张。 面部表演先由定格动画师依据 Knight 的简报拍摄真人参考视频,获批后交给 CG 面部动画团队继续设计;完成的面孔按编号和帧序打印,由面部资料管理员整理成套并送到拍摄现场。动画师依照帧号替换面部,同时利用面部下方的骨架微调眼睑,并用 X-Acto 刀尖转动眼球。数字拍摄让现场人员能够立即检查结果,使身体动作与面部表演更紧密地结合。 体素打印进一步改善了偶体皮肤表现。打印机每立方英寸可输出 3.3 亿个体素,并能通过黑、白、透明和彩色体素控制物体的透明度与不透明度,形成带有次表面散射质感的皮肤;更逼真的面部也对现场灯光提出了更细致的要求。 巨鹰 General 是制作难度较高的非人角色。团队制作了三只偶体,其中一只可将翅膀折入身体,两只用于飞行;一只飞行版本安装在云台上,翼展超过五英尺,肩部采用电机以承载翅膀并辅助细微运动。它的伸缩颈部结构受到 Slinky 玩具启发,身体覆盖约 3,800 根带金属丝和箔片的羽毛。由于要逐根表现风中的运动,动画师 Dobrin Yanev 有时一天只能拍摄 20 帧。Prue 骑乘巨鹰的段落还需协调带金属丝的头发、偶体翅膀、约 12 至 15 英尺的云台轨道与 30 英尺的摄影机轨道,避免翅膀在近距离掠过时碰撞摄影机。 影片共搭建 132 个实体布景,覆盖 117 个独特地点,并重现 Powell’s City of Books、Voodoo Donuts 和 Benson Bubbler 饮水喷泉等波特兰地标。高潮战斗包含 400 多个镜头、时长近 12 分钟,布景规模大到必须分段建造。上述制作信息来自导演及 LAIKA 动画、角色与实体特效、快速原型和美术设计负责人对工作流程的说明。

    推荐理由:文章串联偶体微调、体素打印与现场动画流程,为理解定格表演如何兼顾细腻度和制作效率提供具体案例。

  3. Cartoon Brew73
    原文发布

    《Tales From Outer Suburbia》如何以指纹、干胶与黏土塑造手工质感的 CG 画面

    澳大利亚动画剧集《Tales From Outer Suburbia》以全 CG 制作模拟定格木偶质感,团队刻意加入指纹、干胶痕迹、黏土气孔和逐帧灯光波动,让观众始终感觉自己看到的是实体木偶,而非对真人角色的数字化重现。该剧改编自 Shaun Tan 的插画选集,由 Flying Bark Productions 与 Highly Spirited 制作,Noel Cleary 执导,Tan 任创意总监;编剧从原作选出十个故事,以 Klara、Pim 及母亲 Lucy 串起十集家庭故事。 制作团队用数月研究真实木偶和微缩场景,包括 Laika 与 Red Nose Studio 的作品,再将可识别的手工特征转化为数字制作规则。角色不使用 CG 毛发梳理,而是把头发塑造成实体般的结构;团队通过 Substance Painter 制作带有物理来源感的材质,包括黏土皮肤、布料身体、皮革条头发,以及真实金属、搪瓷漆金属和仿金属涂装塑料。黏土纹理主要放在面部不易拉伸的坚硬骨性区域,因为早期在嘴部加入较重纹理时,效果显得过于橡胶化。眉毛抬起时还会露出下方的干胶痕迹,光滑表面则保留指纹。 镜头与灯光同样依照微缩实拍条件设计。团队先设想拍摄约 15 厘米高角色时会使用什么镜头,再模拟每秒 12 帧定格拍摄的副作用。真实定格动画的相邻画格可能间隔数分钟拍摄,灯光亮度和色温会轻微漂移,因此 CG 灯光也加入相应变化。Cleary 还研究现代定格动画的替换脸系统,并限制角色绑定的活动范围,以较少但更有意图的动作维持木偶感。 动画由印度 Digitoonz 承担,Cleary 与动画导演曾在该工作室驻留一个月,训练艺术家减少动作、强化每个动作的目的;团队也与珀斯的 Siamese 进行类似协作。跨工作室制作依靠明确但留有创作空间的任务说明,例如道具设计只提供数张磁带参考图,让艺术家自行推演微缩版本的形态。 声音从动态分镜阶段便进入流程。Adam Rainford 与 Jonathan Tappin 领导的剪辑团队先搭建粗略声音设计,为 Envelope Audio 的 Ned Beckley 和 Josh Hogan 提供作曲模板;声音设计师 Tom Allum 则使用自己 15 年间在海岸住处附近采集的鸟鸣和灌木林现场录音。音乐与声音同步构建,使两者避免争抢同一节奏点,并作为统一的叙事层共同运作。

    推荐理由:案例呈现团队如何从材质、镜头、灯光、绑定与声音协同入手,让全 CG 动画保留定格木偶的手工痕迹。

10月4日周日收录 / 归档
  1. CG Channel60
    原文发布

    CG Channel 汇总 2026 年 10 月 4 日六款三维与后期软件更新

    CG Channel 汇总了上一周未单独报道的六项 VFX、可视化与动态图形软件更新,涉及 Caddis 1.1、CryptoEXR、LTX-2.5、RailClone 7.3.5、ReelSmart Motion Blur 7 和 RTX Render Beta 3。 Caddis 1.1 为这款结合节点与图层工作流的动态图形工具加入完整粒子系统,支持碰撞、群集和以场作为力,并新增 Loops、For Each、Switch、Layout、Cell、嵌套合成与 Precompose;它还能读取导入 EXR 的 Cryptomatte 数据,并支持 Nano Banana Pro、Seedance 2.5 等九个新 AI 模型。CryptoEXR 则让 Apple Silicon Mac 上的 Photoshop 2026 可直接打开包含 Cryptomatte 数据的多层 EXR,按 Material、Object、Asset 自动分组,并可将 alpha 载入为图层透明度或独立图层;永久许可证建议零售价为 €24,提供 30 天试用。 Lightricks 为开放模型 LTX-2.5 增加多项面向 VFX 的视频处理能力,包括保持导入高分辨率素材分辨率的 Native Resolution、重建放大细节的 Refine、恢复档案素材色彩平衡的 Restore,以及测试版 Alpha Gen 和 Layout to Render。Alpha Gen 用于从含头发、毛皮、烟、火、薄纱、玻璃或水的画面生成 alpha matte;SDR to HDR 更新减少了色偏和伪影。IC-LoRA 权重已在 Hugging Face 开放,可通过 ComfyUI 本地运行;LTX Studio 按点数计费,上传内容可能被用于训练 AI 模型。 RailClone 7.3.5 为 3ds Max 2023+ 新增 MAXScript 函数,可将 RailClone graph 导出、转换或指定为 XML。iTooSoft 称,这使 Claude、ChatGPT 等 LLM 有可能检查和修改 graph;永久许可证为 $289。此前的 7.3.4 还加入了将 RailClone 几何体投射到不平整表面的 RailClone Conform。 ReelSmart Motion Blur 7 可利用外部生成的运动矢量序列制作运动模糊,并新增 Depth-Sorted Motion Blur、前景 Alpha Boost,以及 Pro 版跨宿主应用的 Previous 与 Next Frame 跟踪选项。它兼容 After Effects、DaVinci Resolve、Fusion Studio 和 Nuke,标准版售价 $109.65,Pro 版售价 $169.95。 Character Creator 与 iClone 的实验性路径追踪模式 RTX Render Beta 3 新增景深、Bokeh、模拟移轴镜头效果的 sensor shift、真实镜头预设和 AgX 视口色调映射,并扩展体积灯光、IBL、镜头光晕、降噪及多种渲染通道控制。该功能目前通过两款软件的独立开放测试版提供,之后将作为免费更新加入正式应用。

    推荐理由:汇总六款三维与后期工具的功能、兼容性和价格变化,便于制作团队快速核对更新价值与部署条件。

10月3日周六收录 / 归档
  1. Cartoon Brew68
    原文发布

    《Adventure Time: Side Quests》第二季以院内动画探索电视制作新模式

    《Adventure Time: Side Quests》第二季的“Death Fiction”被制作团队用作概念验证,向 Cartoon Network 和 Hulu 展示美国本土院内动画可以适应电视项目的预算与制作周期。该集在20周内完成,监督导演 Victor Courtright 称这一排期对有经验的团队而言虽快但可行,并认为成本和周转时间可以与将动画外包海外相当。 Keith Pakiz 和 Matt Yang 负责了主要动画。Pakiz 与 Yang 先围绕 Finn 和 Jake 意外发现一盘 VHS 选集设计分镜,其中的怪诞影像由 Pakiz 绘制;Courtright 根据分镜规划所需帧数,以 Cintiq 上的数字版本为参考,用固定在设备上的定位尺配合纸张、画笔、钢笔和铅笔重新绘制,再以简单遮片进行数字合成,最后转录到 VHS,并通过晃动、拍打录像机制造效果。美术指导 Nick Cross 绘制标题卡并协同团队,Harper Sims 制作黑白背景和部分静态资产,Katie Aldworth 负责分镜与 animatic 阶段的导演工作,Nick Lamaro 剪辑 animatic。 主标题段落同样采用传统方法重制。Pakiz 用描图纸、铅笔和墨水重新制作整段片头,并完成背景绘画、部分定格动画和赛璐珞动画;Yang 负责叠加其上的角色。主创认为,让分镜作者继续绘制最终画面,有助于保留表情、节奏和个性化细节。Showrunner Nate Cash 表示,Cartoon Network 和 Hulu 对结果持鼓励态度;若剧集续订,团队希望把更多集数转为院内制作,理想目标至少为五集,并以多个团队交错推进分镜、审批和动画。

    推荐理由:这一案例呈现小团队在20周电视制作周期内完成院内动画的分工与工序,为评估本土制作的成本和排期提供参照。

10月2日周五收录 / 归档
  1. CG Channel76
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    Insydium 发布 NeXus 2026.1 Beta,统一 Blender 与 Cinema 4D 版本

    Insydium 发布 GPU 加速粒子仿真插件 NeXus 2026.1 Beta,统一 Blender 与 Cinema 4D 版本,并加入 nxMPM 多材质求解器、共享的视口渲染器及一批仿真操控工具。两个版本现使用相同的底层跨平台 GPU 仿真引擎 Theron;Insydium 称,相同设置可在两个宿主中使用相同的求解器和修改器,并得到相同结果。 nxMPM 可在一次仿真中混合液体、弹性体、雪、沙、脆性材料、金属和泡沫,并能依据粒子年龄、速度、拉伸程度或损伤在材料类型之间转换。其 auto sleep 系统会暂停计算静止粒子,直至碰撞体或力将其重新唤醒。新增工具还包括固定选定粒子以锚定布料、绳索和软体的 nxPin,使网格跟随粒子变形并保留 UV 的 nxDeformer,以及将粒子约束在变形体积内的 nxBind。nxBioLogic 则提供模拟反应扩散、差异生长、黏菌和珊瑚形态的细胞生长模式。 现有功能方面,nxMesher 增加 UV advection,使纹理随液体表面移动;nxCollider 增加表面黏附、更多属性变化选项,并可使用图像和噪声等更多表面贴图输入。版本还加入 Torus、Capsule、Cone、Spline 等 9 种 falloff 形状和 11 种 falloff layer 类型。新的共享视口渲染器改善了烟火体素及 FLIP 流体仿真的绘制。 NeXus 2026.1 支持 Windows、Linux 和 macOS 上的 Blender 4.3+,以及 Windows 和 macOS 上的 Cinema 4D 19+。Beta 目前向任何持有 Insydium 产品许可证的用户免费开放;新的永久许可证售价为 £140,约合 $185,产品也包含在 Insydium 的 Cinema 4D 插件套装 Fused 中。

    推荐理由:材料列出跨宿主统一、多材质求解器及兼容与价格信息,便于评估现有仿真管线的升级和迁移成本。

10月1日周四收录 / 归档
  1. The Art of VFX61
    原文发布

    Framestore 视效总监 Robert Winter 拆解《Spider-Man: Brand New Day》视效制作

    Framestore 视效总监 Robert Winter 介绍了团队为《Spider-Man: Brand New Day》制作的 342 个 VFX 镜头,工作周期为 9 个月,范围包括 Peter 与 MJ 的 Silver Cup 屋顶场景、Scorpion 战斗、与 Hand 的最终战斗、装甲车撞入 DODC 设施、Peter 公寓外的蛛网茧、开场蒙太奇,以及 Jean Grey 在 DODC 收容室释放 mind jump blast 前的段落。 Scorpion 是团队参与设计的关键 CG 角色。其机械尾部需要延伸至原长度的 3 倍,同时不能拉伸机械部件,因此模型、绑定和动画团队将其设计成可逐段展开的结构。角色动作参考真实蝎子的姿态,以建立自然且有力量感的身体表现。部分战斗镜头使用实拍特技演员,尾部动画负责连接 Spider-Man 与 Scorpion 的动作;团队也制作了两名角色的 CG 资产,在需要调整位置时进行局部或完整替换。 Hand 的动态打斗和飘动服装使威亚清除较为困难,paint 团队承担了大量处理。追车段落中,Framestore 建造了 DODC 设施及周边建筑,将 DODC 建筑加入无人机拍摄素材,并使周围建筑与真实地点匹配。装甲车撞墙段落横跨 5 个镜头,团队需要连续呈现墙体的搭建与破坏。环境布局和实例化则使用 Framestore 在 Houdini 中的最新工具集。 影片区分了合成蛛网与因 Peter DNA 变化而产生的有机蛛网,两种蛛网需要形成不同视觉效果。动作场面的制作采用反复迭代流程,制作方先提供剪辑,Framestore 完成首轮动画 blocking,再由制作方据此调整剪辑并返回新版本。Scorpion 战斗集中调动了动画、FX、环境、灯光和合成部门;Winter 最满意的是 Peter 与“MJ”的 Silver Cup 屋顶场景,因为视效保持在背景中并服务于表演和叙事。

    推荐理由:访谈以具体镜头说明角色绑定、替身替换、场景扩展和蛛网设计,可供动作视效项目拆分工序时参考。

  2. postPerspective78
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    Maxon 为 Cinema 4D 加入 Claude 与 ChatGPT 的 MCP 支持

    Maxon 为 Cinema 4D 推出内置 MCP 服务器,允许艺术家通过自然语言指令,让 Claude、ChatGPT 或 Codex AI 助手在 Cinema 4D 工作流中执行任务。该功能面向程序化、迭代性和重复性工作,可用于整理大量导入对象的层级、创建对象与材质变体、准备多通道渲染、组织场景,以及处理基础的 3D 摄像机跟踪、UV mapping、绑定和动画等任务。 所有操作均通过 Cinema 4D 自身工具和 API,在艺术家的本机场景中完成;结果保留为原生 Cinema 4D 场景数据,而非扁平化生成输出,用户可以检查、修改、撤销并继续编辑。每批 MCP 驱动的改动都会分别写入撤销历史,相关命令还会记录在本地审计日志中。 MCP 连接默认关闭,需要用户主动启用,并由 MCP adapter access token 保护。用户可以限定助手可使用的 Cinema 4D 工具组,并单独控制 Python 执行;连接默认在本机运行,与网络中其他机器协作时还需另行选择加入。该功能适用于 Windows 和 macOS 上的 Cinema 4D 2026.4 或更高版本,启用连接不需要额外安装。

    推荐理由:本地连接、工具权限、审计日志与分批撤销等设计,为评估 AI 助手接入三维制作管线的安全边界提供具体参考。

  3. postPerspective74
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    Visual Effects & Animation World Atlas分析VFX与动画行业现状:AI尚未显著取代传统岗位

    Visual Effects & Animation World Atlas的数据分析显示,截至2026年中,AI尚未在传统VFX与动画工作室显著取代岗位,也未创造大量新职位;其影响主要体现为从业者在原有岗位中采用AI工具。该项目已收集逾110万个关于全球VFX与动画人才集中度及流动情况的数据点,但日本、中国和越南仍覆盖不足,人员数量也只是衡量行业增长与健康状况的一个维度。 2026年版Atlas显示,全球行业就业人数与三年前大致相当,过去12个月增长2.7%。洛杉矶从业人数收缩1.5%,温哥华回升11.3%;美国VFX工作室平均规模由34人降至29人,动画工作室由114人降至101人。印度、西班牙、法国、澳大利亚和加拿大是过去12个月实现净增长的主要好莱坞VFX与动画市场。全球三家最大工作室合计雇用12.3%的从业者,高于2025年的11%。 岗位变化同样未呈现AI大规模替代的迹象。Roto/paint岗位过去12个月增加8.7%,AI专属岗位则仅占2026年传统VFX与动画工作室职位的0.1%。业务拓展岗位增长12%,作者认为这反映出工作室在竞争激烈的全球市场中需要投入更多力量争取项目。 作者指出,近年的裁员、设施关闭和工作室规模缩小不能只归因于AI;观众偏好、媒体公司的商业策略、税收激励、影视项目数量及新技术共同影响工作量及其地域分布。一些关闭企业的离职人才会在数周或数月后成立获得新资金支持的工作室,因此工作室总数未必减少。对于同一部原需500名艺术家的电影如今能否由50人完成,Atlas给出的答案是尚不能。

    推荐理由:基于逾110万个数据点梳理全球人才规模与流动,为判断AI、制作需求和税收激励的影响提供量化参照。

9月30日周三收录 / 归档
  1. CG Channel78
    原文发布

    Maxon发布Cinema 4D 2026.4,新增官方MCP Server

    Maxon发布Cinema 4D 2026.4,核心更新是新增官方MCP Server,允许外部AI工具通过自然语言提示控制这款三维软件,以自动处理程序化、迭代性和重复性任务。该服务器正式支持Claude Desktop与ChatGPT Desktop,可用于调整场景层级或命名规范、管理多通道渲染、设置摄影机跟踪,以及执行基础三维建模、UV编辑、角色绑定与动画、粒子和液体模拟;更复杂的任务可结合Python脚本完成。 Maxon强调,这项连接并非生成式系统,不会自行设计或生成图像,也不会判断镜头效果。所有指令均由用户发起,执行的操作会进入撤销记录;MCP Server关闭时不会运行。它默认关闭并在艺术家的计算机上本地运行,如需连接局域网内其他机器必须另行选择启用。除云端AI服务外,它也可配合LM Studio等本地模型应用,但GPU显存可能成为限制。 MCP Server仅可在完整版Cinema 4D中运行,不支持After Effects所含的Lite版,也不能用于Team Render或命令行渲染。Cinema 4D 2026.4兼容Windows 10及以上版本和macOS 14.0及以上版本,仅提供订阅,价格为109美元/月或839美元/年。

    推荐理由:文章梳理MCP Server的可控任务、本地运行边界与版本限制,可用于评估自然语言自动化接入现有Cinema 4D流程的条件。

  2. Cartoon Brew68
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    《Futurama》角色绘制规则揭秘:从 Fry 的牙齿到 Bender 的身体难题

    《Futurama》通过角色结构图、解剖说明和镜头调度准则,在不同画师与季次之间维持统一风格,同时允许团队为表演和笑点打破规则。联合主创 David X. Cohen 与监督导演 Peter Avanzino 介绍,这些准则主要由动画师在实践中形成,目的是把 Matt Groening 的漫画风格整理成可被多人稳定复现的视觉规范;规则多年间变化不大,但团队仍会持续推动更具电影感的构图、表演和视觉叙事,避免一致性变成僵化。 该剧在 1998、1999 年开始制作时便跳过实体赛璐珞,后来经历从标清到更高分辨率及宽屏的变化,但角色表演至今仍以手绘为主。制作也会为多数角色、Planet Express 飞船和建筑使用 CG 模型,尤其用于旋转等复杂镜头;动画师会采用平涂色彩和轮廓线弱化 CG 观感,使其融入手绘画面。 Bender 的设定体现了规则的细密程度:头部像带有覆咬结构的子弹,胸门位于躯干中央,肩部接口置于肩线下方,双脚类似倒扣杯子,天线从头顶突起处伸出。他的手臂可以像卷尺一样拉长,身体也能扭转、散架后重组,但颈部固定,无法正常低头。剧本若忽略这些限制,导演和动画师会改用眼睛向下看的特写等方式解决。胸门内部是否可见则取决于剧情:普通取物时内部保持黑色并迅速拿出物品,镜头聚焦其中内容时才展示内部;合适的调度还允许他取出尺寸明显超过躯干的物件。 Fry 的身体被定义为略微弯腰、带小腹的花生形,身高稍高于四个头,手臂从肘部到手腕逐渐收窄,双手垂至大腿中部,外套也要画出厚度。Leela 站姿更直,背部呈 S 形曲线,身高为四个半头,大腿与小腿长度大致相等;设定表还规定其靴子、腕部装置、躯干和服装的构造方式。 这些规范不是不可逾越的限制。Avanzino 表示,编剧会为新意调整规则,画师提出新的表演或调度方案也会受到鼓励,最终以喜剧效果为准。编剧完成剧本后,动画团队负责把情绪要求转化为姿态、表情和画面;Cohen 通常以更悲伤、更有活力等感受沟通,并依靠 Rough Draft Studios 的动画师实现。选集式剧集有时还会让全部角色进入 anime、周六晨间动画或 G.I. Joe 式老派动作动画等不同风格,团队可能需要在一集约 20 分钟的内容里,以三种方式重新设计 10至15 个角色。尽管播出媒介、画面格式和制作技术不断变化,主创认为该剧的基本制作方法与创作理念仍保持连贯。

    推荐理由:角色设定表与主创访谈共同呈现长期动画项目如何在统一造型、表演自由和制作效率之间建立可执行的规则。

9月29日周二收录 / 归档
  1. CineD77
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    Adobe After Effects AI Assistant进入公开测试,支持全项目操作、表达式与项目清理

    Adobe已将After Effects AI Assistant转为正式公开测试,面向整个项目执行整理、检查、技术问题修复和表达式编写,而非只处理当前合成。它位于After Effects (Beta)当前测试流build 7或更高版本中,可从标题栏图标、Window菜单或时间线面板的Quick Apply打开;用户可选择逐项授权,或允许其自动执行操作。 Adobe称,Assistant主要用于整理包含数千图层的项目、根据自然语言编写表达式,以及清理继承而来的工程。它还可拼写检查和翻译文本图层、生成不同比例的合成版本,并从同一面板调用Firefly图像和视频生成,但Adobe表示这些功能的成功率不一。8月中旬更新加入文本图层编辑、Open Comp操作以及直接生成并导入文件,并改进图层重命名后的表达式引用修复、3D渲染器选择、形状图层层级处理和Checkbox表达式中的.value使用。 此前一次离线帧相关请求曾让Assistant扫描磁盘上的素材位置,引发文件访问疑虑。Adobe随后表示问题已修复,Assistant在解析路径时不再扫描或枚举项目外文件,并会限制在当前任务范围内。Adobe还称不会使用用户内容训练模型,聊天内容仅为调查错误而暂时保留,项目视觉工具需要时才截取单帧画面;涉及NDA的用户仍被建议自行判断。 早期测试者主要指出速度和可靠性问题。一名用户称,某项图像序列任务经过十多分钟处理和往返沟通才进入最终操作,但Assistant理解任务后执行本身是即时的。现有限制还包括仅支持上传JPG和PNG参考文件、可生成但不能执行脚本,以及撤销操作按步骤处理而非整项请求分组。该测试版现可通过Creative Cloud桌面应用的Beta apps标签安装,免费使用并包含Firefly生成,但受未公布具体数值的每日和每周限额约束;正式版定价尚未公布。2026年9月发布的正式版After Effects 26.5不包含Assistant。

    推荐理由:文章把公开测试功能、文件访问修复与早期用户的耗时反馈并置,可用于评估其进入客户项目前的权限和可靠性边界。

  2. The Art of VFX68
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    ILM 视效总监 Mark Bakowski 拆解《Spider-Man: Brand New Day》的 Hulk 与 Mindwave 制作

    ILM 视效总监 Mark Bakowski 介绍了《Spider-Man: Brand New Day》的视效制作,团队主要负责 Hulk 与 Spider-Man 的打斗、Mindwave 的纽约外景段落、Shocker 拳套的建立镜头,以及 Spider-Man 初次抵达 DODC 大楼的场景,整个项目历时约 10 个月。 Smart Hulk 以此前电影中的版本为模板,并根据 Mark Ruffalo 当前的外貌略作老化;Savage Hulk 则需要重新探索设计,其体型比以往版本更大,前臂更长、头部稍小,皮肤带有轻微斑驳质感,毛发造型也不再直接对应 Ruffalo。团队通过概念设计、模型、纹理和实际镜头中的反复迭代确定最终形态。面部表演尽量使用 ILM Technoprops 头戴摄影机在现场捕捉,以保留 Ruffalo 的演出;部分后期增加的全数字镜头则参考他对角色的既有演绎。由于 Ruffalo 当时在罗马拍摄另一部电影,团队还在其酒店房间完成了一次表演捕捉,由 Bakowski 等人远程观看,导演 Destin Daniel Cretton 通过 Zoom 执导,并结合 Kiel Figgins 团队的关键帧动画完成表演。 为塑造 Hulk 的重量与身体存在感,团队研究了健美运动员、摔跤手、拳击手和高大体型人物,分析体量、灵活性及运动速度。Rich Bentley 领导的模拟团队为肌肉加入抖动与张力,Bakowski 特别要求肌肉呈现收紧、放松和晃动之间的状态变化,避免僵硬的开关式效果。片场设置了与 Smart Hulk 和 Savage Hulk 尺寸相符的替身,主要用于视线和摄影参考;阴暗的室内照明与被强化的汗水效果,则帮助光线勾勒角色体积。 Hulk 与 Spider-Man 的动作设计重点在力量与敏捷的反差。团队避免让 Spider-Man 频繁正面承受 Hulk 的攻击,使其依靠策略和自身运动方式应对;Shocker 拳套则让双方力量更均衡,并推动打斗升级。较复杂的段落之一是 Hulk 被蛛网固定在建筑外墙后,从暴怒转为看到镜中自己并恢复自觉的情绪变化,同时还要表现蛛网勒入身体的效果。 Mindwave 是 ILM 面临的主要创意挑战。团队尝试了漂浮物体、分形、共振频率、合成、狭缝扫描以及磁铁与铁屑等多种概念和测试,最终借鉴《Wolverine》中 Xavier 在赌场发作时的视觉逻辑并将其反转,让人物晃动而环境相对稳定,再沿用相近的节奏与色差效果;色差加入轻微粉色和紫色,以呼应漫画中 Jean Grey 的能力。Roosevelt Island 周边的水体 FX 与 Mindwave 的增长、维持和崩塌过程相互对应,交通堵塞则用于表现恐慌。该段落在现实环境基础上调整部分视野,并制作通往 Roosevelt Island 的全数字画面;Spider-Man 与 Hulk 的室外打斗环境则完全由数字方式构建。

    推荐理由:从角色表演捕捉、肌肉状态变化到城市异象测试,呈现 ILM 如何把设计迭代落实到具体镜头。

9月28日周一收录 / 归档
  1. Motionographer67
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    《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie He 如何让模型学习她的绘画方式

    Connie He 在六分钟动画短片《Dear Upstairs Neighbors》中,与 Google DeepMind 的研究人员和工程师合作,以影片概念艺术微调定制版 Veo 和 Imagen 模型,并把生成工具纳入由分镜、剪辑和逐镜修改主导的动画制作流程。影片取材于她在疫情期间受楼上噪声困扰而失眠的经历,讲述 Ada 因无法入睡而产生愈发失控的幻觉;该片于 2026 年 1 月在 Sundance 预展,6 月在 Tribeca Festival 世界首映,7 月参加 SIGGRAPH。 影片的故事与视觉方向在使用生成工具前已经形成。Connie He 最初完成了约八成分镜,项目重启后又在一年半内迭代出 27 个版本,并与编辑共同调整喜剧节奏。制作设计师 Yingzong Xin 将自己住所里的书架和物件融入 Ada 的房间;抽象绘画、Connie 父亲的作品以及 Jackson Pollock 的艺术,则成为表现愤怒等强烈情绪的视觉参考。 模型微调最初使用约 12 幅概念艺术,并将不同图层拆分为可能多达数百张图像。早期测试中,模型自行捕捉到概念图里的低机位、两点透视、物体接地处的锯齿线和笔触规律。团队还开发了 Connie 所称的“局部精修”工具,使创作者能够以可调控制修改画面特定区域,而不必在每次收到修改意见后重新生成整个镜头。她把这种操作与 Nuke 等 CG 合成工具中的节点分层和反复迭代相比较,认为二者沿用了相近的思考方式。 艺术家与研究人员起初缺少共同语言,团队通过数小时至一天的 hackathon,让研究人员直接尝试用现有工具制作影片,由此重新讨论电影人需要什么、系统应如何服务既定创作意图。Connie He 强调,影片的叙事和节奏主要在前期制作中确定,后续技术用于执行创作愿景,而不是一键生成成片。她也承认动画行业对生成工具存在明显分歧,并将这种制作方式视为多种可能路径之一;这些工具最终主要用于降低成本和加快制作,还是成为与水彩、油画和 CG 并列的新媒介,她没有给出确定答案。

    推荐理由:案例把模型微调、局部精修与传统分镜迭代纳入同一制作链路,为艺术家与研究团队协作提供了具体参照。

9月27日周日收录 / 归档
  1. CG Channel80
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    免费 VFX 图像查看与视频回放工具 DJV 3.6 新增镜头审片工具集

    Grizzly Peak 3D 更新免费图像查看与回放软件 DJV 3.6,加入可在软件内进行镜头审片的新工具集,并新增播放列表、Python bindings、相机 RAW 格式及采用 HTJ2K 压缩的 OpenEXR 文件支持。DJV 面向专业 VFX 和动画制作管线,可回放高分辨率、高位深图像序列及视频,并支持 OCIO 色彩管理。 新的 review mode 由工具开发者 Matthieu Barbié(MattRM2)贡献。用户可在画面上绘制手绘批注,笔画会在缩放、平移和 A/B 比较过程中保持与图像对应,也可添加带时间戳的文本节点;审片会话能以专用格式保存并按原状态重新打开。3.6 还允许通过拖放调整文件列表顺序,并支持 CR3、NEF、ARW 和 DNG。 此前的 3.1、3.2 和 3.3 版加入 OpenImageIO 支持,扩展 OCIO 环境变量和内置配置支持,并让文件浏览器把图像序列显示为带帧范围的单个项目。3.4 和 3.5 版随后加入 SVG、部分图像序列、自定义字体、新的 butterfly A/B 比较模式及比较结果导出,也可借助 ffmpeg 命令行程序解码影片并使用自备 codec。USD 支持已从编译版中移除,但从源代码构建时仍可启用。 DJV 3.6 的编译版可免费下载,支持 Windows 10、Ubuntu 22.04 Linux 和 macOS 14.0+;源代码采用 3-clause BSD 许可证,并可从 GitHub 获取。

    推荐理由:版本脉络同时覆盖审片标注、格式兼容与编译版限制,可用于评估其接入现有 VFX 审片流程的条件。

  2. CG Channel62
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    Anderson Rohr 免费提供 130 多个 FBX 动作捕捉素材

    Anderson Rohr 免费提供 130 多个 FBX 格式的常见活动动作捕捉素材,可用于动画、游戏或 VFX 工作,并许可商业使用。当前材料仅含 feed 摘要,未提供完整正文。

    推荐理由:素材覆盖常见活动动作,并提供FBX格式与商业使用许可,可用于动画、游戏或VFX项目的动作制作。

  3. Cartoon Brew72
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    Brad Bird希望借《Ray Gunn》推动动画摆脱“儿童专属”定位

    Brad Bird希望通过科幻黑色电影《Ray Gunn》,让动画更面向主流电影观众,而非局限于儿童市场;影片历经近30年才完成,定于12月4日在部分影院上映,包括有限的70mm放映,并于12月18日登陆Netflix。 影片由Skydance Animation和Cinesite制作,故事发生在仿佛由1939年想象出来的未来都市Metropia。制作团队在约18个月内完成约1,800个镜头、35个段落。摄影参考《唐人街》、Conrad Hall的作品和70mm摄影,常采用28mm镜头,并将layout与灯光部门提前协同,使Bird能像在实体片场一样同时决定机位与照明。团队强调阴影的叙事作用,还借鉴《马耳他之鹰》展示天花板的低角度构图。 Metropia被设计为高达一英里的城市。团队开工后很早便处理一段约65秒、包含35个镜头的垂直追逐,其中涉及夜景、雨后环境、窗内空间、毛发、破坏和角色特效;先完成这一高难度段落,帮助团队验证整套制作方法,再处理多达110个镜头的日落和日间场景。 服装设计以20世纪40年代初的轮廓结合Streamline Moderne技术,并从当时的收音机、Bakelite表面和扬声器网布提取材料语言。Venus Nova拥有超过23套服装,其光环、恶魔角和变形礼服都被要求以可构造的机械或电子装置实现,而不是呈现为魔法;服装资料包细化到可交给裁缝制作的程度。 角色动画则研究Humphrey Bogart等经典银幕演员的姿态与克制表演。约90%的成片内容已出现在两年前完成的故事板中,动画师先用简单形状和关键姿势确定每个镜头的动作,再加入服装、特效和次级运动。影片同时保留夸张反应、smear frames和冲击变形等传统动画手法,并由2D动画师在CG blocking之上设计礼服火焰,以形成手工动画质感。Bird表示影片的基本故事数十年来变化不大,他没有向Pixar提案,是因为希望作品面向年龄稍大的观众,并延续自己让动画不再被低龄定位限制的创作方向。

    推荐理由:影片将真人黑色电影摄影语言、复古未来服装与传统动画技法纳入CG管线,为风格化长片提供可迁移的制作路径。

9月26日周六收录 / 归档
  1. Animation Magazine63
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    《Star Trek: Strange New Worlds》第四季如何制作恐龙、巨龙与木偶特效

    《Star Trek: Strange New Worlds》第四季以约3,000个视效镜头呈现史前地球、黑白犯罪片、木偶舰桥和太空巨龙等不同类型场景,10集的制作由剧组内部团队以及Ghost VFX、Pixomondo、Cause and FX、Storm Studios、Boxel Studio、Digikore VFX、Crash Test VFX、AB VFX Studios和Legacy Effects共同完成。视效总监Jason Zimmerman表示,本季继续扩展LED volume的应用,并让视效团队从第一天便参与环境预演、拍摄规划和场景拆分,再将资产交给Pixomondo或Ghost VFX等供应商完成。 史前地球段落预先划分为着陆点、树后霸王龙和坠毁飞船三个重点区域,用粗略布局明确数字环境、艺术部门实景搭建及二者重叠的部分。剧组在演员近距离接触生物时尽量加入实体组件,例如由Legacy Effects制作迅猛龙模型,供演员互动并为数字视效提供纹理和动作参考;团队还重现了导致恐龙灭绝的小行星撞击。 黑白集“A Case of Chiaroscuro”没有直接以黑白方式制作全部资产,而是先测试彩色资产转换后的效果,并在开拍前根据画面可读性调整对比度和色调。木偶集使用Jim Henson’s Creature Shop制作的角色木偶,舰桥布景需为身穿绿衣、藏在画面下方或座椅后方的操偶师预留空间;后期工作主要是清除操偶痕迹等paintwork,并结合演员的ADR表演。 太空巨龙段落建立在本季大型生物制作经验之上,showrunner Henry Alonso Myers参与把控巨龙的外形与表演。Zimmerman认为第四季的生物镜头较以往有所增加;即将到来的第五季也是最终季,其叙事将衔接《Star Trek》原始剧集。

    推荐理由:对恐龙、木偶与黑白影像三类段落的拆解,呈现前期预演、实体组件和后期处理如何共同服务剧集的类型化表达。

  2. Cartoon Brew74
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    美国新法案拟设20%联邦税收抵免,要求多数动画工作留在境内

    美国两党议员提出《Motion Picture, Television, and Entertainment Revitalization Act》,拟对影视制作符合条件的美国境内工资提供20%联邦税收抵免,部分项目最高可达30%;法案若获国会通过,该抵免还可与州级激励叠加。 动画项目要符合条件,按成本计算至少75%的动画工作必须在美国完成,计入范围包括关键帧动画、中间帧动画和配音录制。仅在美国开发影片、却把大部分动画制作放在海外的制片方不能获得抵免。该政策适用于成本超过100万美元的电影长片、电视试播集和电视季,承包商的工作也可计入;法案另设针对美国境内VFX和后期制作的条款。 加州近期已将动画纳入其税收抵免计划,Disney、Pixar和DreamWorks的动画长片获得了该州近期制片厂税收抵免中的较大份额。新法案得到两党议员、制片厂和娱乐业工会支持,但仍须经国会通过,现阶段尚无制作项目可以申领。

    推荐理由:法案把税收抵免与美国境内完成至少75%的动画工作挂钩,为评估岗位留美及叠加州级激励提供了具体门槛。

9月23日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice73
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    《Backrooms》如何衔接实拍特效与VFX

    A24心理恐怖片《Backrooms》由Kane Parsons执导,改编自其网络系列,讲述家具店老板Clark坠入展厅下方由房间和走廊构成的无尽迷宫,治疗师Mary随后展开寻找。Parsons自16岁起便用Blender构建这一世界,部分早期文件后来经增强、提高资产精度并纳入影片VFX制作管线。不过,影片并未以全CG为目标,而是同时开发实体布景、特效化妆、木偶、模拟和数字环境,再由视觉效果团队判断实拍无法完成之处如何接续。剧组在四座摄影棚内搭建约30,000平方英尺布景,而Parsons的数字设计范围约为100,000平方英尺,因此成片中的实体场景、布景延伸和全CG画面被有意处理得难以分辨。 人物进出Backrooms时的“clipping”效果体现了这种分工。演员在片场直接穿过布景开口,VFX随后补回墙面。Mr. Wolf VFX负责大量布景延伸及部分clipping镜头,通过rotomation、物体交叠和手工转描细化人物与墙体的交界;真正让效果成立的是由动画投射到墙上的CG阴影。其他数字处理也服务于拍摄安全和时代环境,例如Clark海盗广告中的木腿完全由CG添加,多数外景则将现代温哥华天际线替换为相应时期的San Jose景观,并调整天空、云层等细节,以形成视觉效果总监Edward Douglas所说的“uncanny dreamcore feeling”。 Still Lifes主要依靠Werner Pretorius及Amazing Ape团队的特效化妆完成。红发角色的扭曲面部设计受到雕塑家Evan Penny作品启发,演员Rhiannon Roberts穿着高跟鞋和厚重化妆连续三天完成场景拍摄。条纹衫角色约90%的脸为假体,VFX只替换原本缺乏深度和活动能力的多组玻璃眼,并统一视线与方向;角色眨眼时,各只眼睛以错开的节奏依次闭合。其假体逼真到接收素材的VFX供应商一度误以为画面已经过数字处理。 身高8.5英尺的Pirate Clark采用Robert Bobroczkyi的真人表演、Richard Darwin操控的木偶、特效化妆和数字面部共同完成。剧组曾考虑让演员踩高跷,最终因流程效率改用Bobroczkyi。由于实体面具无法提供所需表情,Zoic Studios依据Chiwetel Ejiofor的高精度扫描重建CG面部,但保留Bobroczkyi与Darwin驱动的身体表演。动画没有把角色塑造成持续皱眉、咆哮的传统怪物,而是维持其恐惧和悲伤;团队还需针对不同机位和光线持续微调,使同一表情从各角度看起来一致。咬住Clark的镜头也只增强脸部、嘴部及动作,身体和帽子仍保留实拍。结尾打斗同时包含烟雾、闪烁灯光、Mary按压木偶及其手与CG面部接触等复杂条件,部分抓取动作甚至使用了Douglas戴手套拍摄的手部元素。 影片共830个镜头,其中600个涉及VFX,累计约1小时18分钟,并包含约10分钟全CG画面,开场的拾得影像(found footage)也在其中;这些工作建立在约1,000万美元的独立电影预算上,由11家外部供应商与内部团队共同完成。Stormborn VFX负责水体段落及Mary童年住宅的毁坏,后者从实拍开始,在挖掘机破墙后由包含房屋内部、相应时期结构和家具的CG模拟接管。CoSA VFX负责接近片尾的Threshold Chamber,该场景实体部分仅搭建门和地面,其余均为虚拟环境,并直接改造自Parsons 16岁时制作、也曾出现在YouTube系列中的Blender文件。Roxel Creative则协助把这些Blender环境接入整体管线,Parsons本人也持续进入制作流程直接修改,以减少层层传递意见造成的偏差。 影片对模拟介质同样坚持实体流程:VHS画面实际经过VHS设备处理,包括帧率转换、磁带速度和tracking;Parsons还使用类似吉他效果器的实体失真盒,在计算机与VHS设备之间的线缆中实时加入失真,并未以数字方式模拟。Douglas将整套方法概括为跨部门协作:尽量推进实体布景、特效化妆、木偶和现场特效,在其能力边界处再由VFX完成画面,使观众难以察觉两者的分界。

    推荐理由:影片以实景、特效化妆和木偶表演承载现场互动,再用数字环境与局部替换完成难以实拍的部分,呈现可迁移的混合制作思路。

9月22日周二收录 / 归档
  1. The Art of VFX68
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    《The End of Oak Street》视效总监 Jay Cooper 解析 ILM 的恐龙制作

    制作视效总监 Jay Cooper 介绍了 ILM 为《The End of Oak Street》构建封闭郊区世界和数字恐龙的过程。影片约有 600 个视效镜头,整体主要由 ILM 完成,少量修补及年龄相关修改交给 Lola;项目始于 2024 年,后期制作周期较长且曾多次中断。 由 Gabriel Reichle 带领的悉尼团队把多个不同地点整合为 Oak Street,延伸街道、建造山丘,并用天坑和悬崖边缘作为参考,区分现代社区与史前世界。由于两边都是绿色环境,团队重点通过树木形态建立视觉差异,让大型陌生树木与传统树木及植被形成对照。 导演 David Robert Mitchell 希望恐龙显得脏乱、受伤且带有生存痕迹。概念团队尝试羽毛、羽饰、喙、鳄鱼皮肤、毛发和不同色彩,并参考大象、鳄鱼、食火鸡、鸸鹋、鸵鸟及蛇类的行为。团队并未以古生物学复原为目标,而是从现代动物中提取观众可辨识的特征;不同物种还吸收恐怖片表演语言,例如 Titanoboa 对角色的冷漠追逐受到《Twin Peaks》中 Bob 的启发。飞行生物的难点集中在羽毛的着色与运动,团队设计了兼具现代羽毛特征和史前感的原始羽毛。 为使演员与数字生物的互动可信,拍摄现场使用戴恐龙头套的特技演员、泡沫轮廓以及杆上的网球提供视线和构图参照。在 Denise 与孩子们对抗 ornithosuchuses 的段落中,演员投掷的物体会直接砸碎在特技演员佩戴的头套上;Cooper 强调,演员面对恐龙时需要实体对应物,而不应只靠无实物表演。 团队记录片场灯光、LiDAR 和测量数据,以便在后期重建环境,但 CG 恐龙的照明并非机械复制现场光线。完成匹配后,灯光师会像摄影指导处理真人演员一样继续使用眼神光、反光板和负补光塑造生物。Cooper 表示,本片没有刻意沿用 ILM 以往史前生物作品的审美,而是希望形成自己的视觉方向。

    推荐理由:从实体替身建立演员视线,到依据片场数据重建并再塑光线,访谈呈现了数字生物融入实拍场景的完整方法。

9月16日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice67
    原文发布

    《Sparks of Tomorrow》如何以2D动画塑造蒸汽与电力的视觉对立

    京都动画与导演 Minoru Ota 将 Hiro Yuki 的轻小说《20 Seiki Denki Mokuroku》改编为 Netflix 动画剧集《Sparks of Tomorrow》,以20世纪初明治时代的京都为背景,通过写实、chibi 与超现实风格的切换,以及蒸汽和电力两组对立意象,表现社会停滞、人物心理与希望。日常场景采用阴暗基调;电灯则以照在人物和建筑上的黄色光线,让电力出现的场面带有希望感。 剧集主要使用2D动画,并为背景保留明显的画笔笔触。Ota 认为棱角分明的3D资产难以融入流动的绘画背景,因此尽量减少数字动画,只交由少数具备相应经验的成员制作。京都城市基本沿用真实格局,再加入盘绕街道的蒸汽管道;主城区最终以蓝色为基调,使浅色木材、灰色瓦顶和天空形成冷色印象,同时维持所需的阴暗氛围。佛坛店、酒坊、宅邸和书房等场景,则结合团队对真实店铺、酒坊、京都住宅及历史建筑的考察绘制。 黑暗场景没有沿用动画中以较高亮度保证可见性的常见做法,而是把动画赛璐珞的主线条改为白色,并移除角色与背景的固有色,以削弱可见性带来的安全感。蒸汽和烟雾素材由背景团队制作,再由合成团队以不同组合嵌入并添加动画,烟雾还加入少量颜色以协调背景。角色眼中的人物倒影则通过叠加透明角色画稿实现,合成团队会依据背景亮度和场景意图调整眼睛与倒影的可见度。 屋顶逃亡段落以尽量少的切镜跟随角色从起飞进入天空,数字美术通过计算把背景元素组合进3D空间,模拟真实摄影机上升时俯瞰京都的运动。表现 Kihachi 思维活动的段落制作更复杂,团队以 harmony cels 和背景美术为视觉核心,并将通常由上色团队完成的工作交给美术团队;部分镜头需要超过100项资产。第一集的幻想剪影与拼贴参考盂兰盆节、地藏祭及相应时代的日本油画,用人物可能见过的事物构成其混乱且难以预测的“内心电影院”。

    推荐理由:导演对黑暗场景、蒸汽材质与画家式背景的拆解,呈现2D动画如何用视觉母题承载人物心理与社会氛围。

9月4日周五收录 / 归档
  1. Academy Software Foundation73
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    ASWF 回顾 Open Source Days 2026并公布 StEM3-VP、MoonRay 安装器等进展

    Academy Software Foundation(ASWF)在洛杉矶举行 Open Source Days 2026,现场参与者超过 500 人,并有更多观众通过直播观看;活动全部录像现已发布至 ASWF 的 YouTube 频道。首日由 DreamWorks Animation CTO Bill Ballew 介绍 MoonRay 从内部工作室工具向开源项目的演变,次日设置两条并行的 Birds of a Feather 议程,涵盖 ASWF 托管项目及工作组。 重点演讲还涉及艺术品数字化中的色彩保真、在工作室级安全要求下构建支持 AI 的艺术家工作流,以及 Zootopia 2 团队如何评估和使用开源工具。ASWF 与 American Society of Cinematographers 宣布,面向机内视效工作流设计的 StEM3-VP 已可通过 ASWF Digital Production Example Library 下载,摄影师可用其评估和验证虚拟制作 LED 影棚,并在制作前对相关技术进行压力测试与评估。 DreamWorks Animation 与 Canonical 还推出 MoonRay 的新 Snap 安装器,初始版本适用于已启用 snapd daemon 的 40 多个 Linux 发行版,包括 Ubuntu、Red Hat Enterprise Linux 和 Arch Linux。ASWF 同时宣布 CIQ 以 Premier Member、Evercast 以 General Member、Rochester Institute of Technology 以 Associate Member 身份加入,并预告 Dev Days 将于 9 月 17 日举行。

    推荐理由:活动汇总了开源技术在艺术品数字化、AI工作流和虚拟制作中的具体应用,并提供演讲录像与测试资产入口。

8月26日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice60
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    Base FX 如何为《Beef》第二季制作大小生物与隐形特效

    Base FX 为 Netflix 剧集《Beef》第二季制作了 32 个视觉特效镜头,涵盖贯穿八集的蚁群、蜜蜂、郊狼袭击 CG 腊肠犬,以及手机屏幕合成、全 CG 飞机和建筑标牌替换。由于现场视觉特效总监在拍摄结束后转往其他项目,视觉特效总监 Chris Morley 得以直接与各集导演沟通;制作前期缺少大量故事板、概念图和 previs,团队因而主要依靠现实观察与影像资料建立生物的比例、速度和行为依据。 蚂蚁镜头以阿根廷蚁为参考,团队根据微距摄影调整模型,并制作不同体型变体以打破群体画面的重复感。动画师建立行走循环,再通过 Houdini 模拟蚁群或行列;团队还拍摄蚂蚁取食毒饵并返回蚁群的延时影像,通过调整帧速使运动显得自然。为维持尺度感,团队细致重建实拍画面中的地形表面,并对与 CG 生物接触的真人元素进行建模和 match-move;多数镜头保持真实生物尺寸,个别镜头则依据构图或镜头表现适度调整。 蜜蜂镜头需要在浅景深焦点转换中清楚表现其濒死过程,动画通过控制躯体、腿和翅膀的运动量,在真实行为与叙事可读性之间取得平衡。郊狼袭击段落使用 CG 腊肠犬替换拍摄时的填充道具,并对实拍郊狼进行变速、头部替换及阴影交互处理;团队参考腊肠犬翻身和起立的影像来设计其挣扎动作。受伤后的镜头则反复调整伤口大小、流血、镜面细节与染血毛发,在克制和强烈的血腥感之间配合剧情。 生物之外,团队依据一段构图过紧且机型不符的素材,制作了 Korean Air 747-8I 的全 CG 镜头,以映射到球体的天空 DMP、CG 云层和前景雾构成环境,并制作起飞阶段起落架收回和舱门闭合等动画。建筑上的原有标牌也被 CG PK Group 标牌替换。Morley 将本项目的主要挑战概括为保持效果细微、写实且不被察觉,让生物表演和隐形特效服务于剧情。

    推荐理由:案例呈现了以真实生物参考校准建模、动画、模拟与镜头整合的方法,并说明写实效果如何服从叙事尺度。

8月19日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice65
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    Garagevfx 如何为《The House of the Spirits》构建跨越五十年的视觉连续性

    Garagevfx 为 Prime Video 剧集《The House of the Spirits》交付约 140 个 VFX 镜头,涵盖数字环境、CGI 动物、布景延伸、环境破坏和年代重建。故事跨越 50 年,团队需要让同一地点随建筑老化、植被生长、景观变化和人为干预而演变,同时维持地理、建筑与氛围的一致性;超自然效果也被要求自然融入写实影像,而非呈现为传统奇幻或科幻视觉效果。 Trueba 家族庄园 Las Tres Marías 以圣地亚哥附近的一座老农舍为实景基础,再与智利南部拍摄的背景素材结合。团队通过大范围 CGI、数字环境和 matte painting 重塑住宅及周边,并分别制作庄园荒废、繁荣及地震受损后的状态。地震过程主要以实拍完成,Garagevfx 负责灾后墙体裂缝、内外部破坏和结构重建;为准确呈现智利传统土坯建筑,破损断面需保留土质结构特有的纹理、颜色和分层,而不能像普通混凝土或砖墙。Esteban Trueba 初到庄园的长距离横向跟拍没有使用绿幕,相关改造依靠摄影机跟踪、转描和数字合成完成。 Desert Mansion 则几乎完全由 CGI 创建,设计参考智利北部历史上的硝石矿区办公建筑与聚落。它虽位于 Atacama Desert,仍需呈现富裕家庭住所的持久、优雅和生活感。Clara 撕下墙纸制作的纸艺动物有许多由团队以 CGI 补充,制作时尽可能扫描现场道具作为数字资产基础;她抵达宅邸时,脸颊上的泪水及其落入沙地的过程也是数字效果。 团队还用数字奶牛扩充实拍牛群。CGI 动物不仅要匹配真牛的重量感、节奏和不可预测的动作,还要正确响应照明、投射阴影、接触地面并与现场摄影融合。年代环境则通过移除现代元素、修正时代错置、延伸布景和数字陈设完成,其中部分地点已不存在,另一些从未以剧情所需的形态存在。 Garagevfx 在前期勘景,并于拍摄期间采集 HDRI、无人机与地面影像、参考照片、测量数据和摄影测量资料,用于获得真实地点的几何形状与高分辨率纹理。驾驶场面采用传统蓝幕而非 LED volume 或虚拟制作,团队依据现场记录的摄影机、灯光和 HDRI 数据重建反射、透视与照明,同时调整背景素材以匹配地理、摄影机运动和叙事需求。项目使用 4K ACES 色彩管线,工具包括 Maya、Houdini、3ds Max、Nuke、Fusion、Resolve 和 Photoshop。三家主要 VFX 供应商按段落和地点而非单个镜头分工,使完整地点由同一团队负责,以保持跨镜头及跨年代的连续性。

    推荐理由:案例展示了按地点和段落分配镜头、统一管理环境资产的方法,有助于跨越数十年的场景保持空间与视觉连续性。

8月12日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice72
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    《Remarkably Bright Creatures》如何打造 CG 章鱼 Marcellus

    Netflix 影片《Remarkably Bright Creatures》将巨型太平洋章鱼 Marcellus 设为叙述者和主要角色之一,制作团队通过 CG 角色、实拍海洋素材、动画及水体模拟,把它融入真人摄影。全片约有 400 个视觉效果镜头,Untold Studios 主要负责章鱼和较复杂的模拟,Wiley Co. VFX 承担 postvis,Savage VFX 处理外景树木增强及部分合成,NetFX 负责 paintwork。 团队拍摄真实章鱼 Agnetha 的大量参考影像,并逐项比对表演,使 Marcellus 的动作保持在真实章鱼行为范围内。其绑定分为可分别启闭的 general rig、mid rig 和 sucker rig,动画师先安排触手姿态,再由模拟补充松软、挤压和带状末端的运动。章鱼即使贴在玻璃上,吸盘和皮肤仍会持续微动,因此制作还建立了水流对皮肤、触手和吸盘的影响;爬过地面的镜头则采用手工动画,并保留离水后费力移动及身后湿润痕迹,同时适度调整真实章鱼近似扁平的形态以服务角色观感。 水箱内没有使用实体章鱼,Sally Field 和 Lewis Pullman 直接与水互动,后期替换水体及水箱下部并加入 Marcellus。团队手工跟踪演员双手,模拟吸盘靠近手指后吸附、摩擦与脱离的过程,同时制作皮肤接触、残留水迹和水滴。水箱尺度较小,模拟容易显得微缩,制作人员通过水面尺度、气泡、呼吸、悬浮颗粒和浑浊度反复调整,让章鱼看起来确实扰动了周围环境,而非悬浮在画面中。离开水箱的场景则使用绿色袜状木偶供演员互动;现场另有全尺寸 3D 打印模型和正确颜色的假体,用于灯光及玻璃折射参考。 Marcellus 从桶中进入海洋的段落包含实拍水、替换后的完整水面、海洋模拟、雨滴、桶中水体位移和入水飞溅等约六层相互作用的效果,并需匹配底片中的水面。片头、中段和结尾使用真实海洋 plates,团队把原有植物转为数字资产以支持互动;当地水体原本偏暗且浑浊,拍摄需要靠近水面获得清晰度,后期调色则加入更偏蓝的色调。影片还以真实参考塑造螃蟹、鳗鱼和墨汁,尤其控制墨汁的黏稠、筋状形态,避免其看起来像水下烟雾。导演 Olivia Newman 与摄影指导 Ashley Connor 还在 Marcellus 主观镜头中使用摄影滤镜,以变形方式拉伸画面边缘。

    推荐理由:案例呈现了参考拍摄、角色动画与多层流体模拟如何协同,使 CG 章鱼兼具真实行为和情感表现力。

7月22日周三收录 / 归档
  1. VFX Voice74
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    《The Boroughs》如何以实拍协同视效塑造退休社区的超自然世界

    Netflix 八集剧集《The Boroughs》通过前期可视化、实拍灯光与道具、数字角色和环境扩展的协同,完成近 1,200 个视效镜头,在保留真实退休社区质感的同时塑造生物、魔法和怪异电视影像。视效由 ILM、Framestore、Ghost VFX、Crafty Apes 和 Platige 制作,视效总监 Tara DeMarco 强调,团队希望尽量把画面留在摄影机内完成,让后续视效更有针对性。 前期阶段,团队使用 Pixomondo 在 Unreal Engine 中搭建的资产判断取景范围、环境延伸需求和可增建的布景;摄影指导 Matthew Jensen 测试了较柔和的镜头及镜头处理,确认它们适合后续视效。八个主要布景被扫描,生物场景则用 Polycam 扫描后交给 ILM 预演;实拍素材完成后再回到 ILM 制作后期预演,其结果成为生物动画的基本走位。退休社区融合棕榈泉式中世纪现代住宅、新墨西哥 adobe 建筑、城镇广场和当地植被,团队还建立植物资料,并把实际拍摄地点按空间关系放入数字城镇。核心环岛只有五栋环形住宅和一排三栋住宅,周围以蓝幕集装箱和围挡包围;抵达城镇的镜头则把完整 CG 城市合成进下雪当天拍摄的高尔夫球场素材,并改成温暖晴朗的环境。 主要生物被设计成皮肤薄、带毛发和肝斑、行动困难的古老存在。团队参考一位仍能踮足起舞的七旬芭蕾舞者,研究肌肉定义与松弛皮肤并存时的运动;Jerad Marantz 负责生物概念,Jamie O’Hara 制作关键帧,ILM London 为其八条肢体开发了被称为“geriatric parkour”的运动风格。六条肢体各有五个肢段,动画还需协调不同肢体肌肉的屈伸与皮肤晃动。Onyx Forge Studio 制作小手、吻部替代件、半身像和最终集使用的全尺寸生物,为演员互动和灯光提供现场参照;第 105 集铁轨场景先拍摄由 Matthew Jensen 打光的完整生物,再以 CG 替换其中大量部分。 其他效果同样把现场元素作为基础。片场使用两只受训乌鸦拍摄,多数镜头保留真鸟,少量表演不合适的画面再进行替换;没有现实参考的群鸦编队既要呈现复杂图案,也要承担集体死亡和叙事功能。老电视有的播放真实画面,有的使用乳白或深色玻璃形成关闭状态与反射,内部灯光可按预编程阶段变化;电视静电全部由视效合成,部分辉光和闪烁则增强实拍灯光。第 102 集爆炸先确定视效关键帧,再用白光、多色发光道具和蓝色闪烁控制表演节奏,后期补充焦散、粒子和宇宙般的旋涡。 怪物显形镜头以特效化妆为基础,再用视效让皮肤剥落并调整伤口的湿润和疼痛感。汽车冲下悬崖的段落设置七台摄影机,大部分动作在静止车辆上拍摄,飞车时使用假人;ILM 反向跟踪摄影机和车辆运动,再以动作控制拍摄演员 Eric Edelstein,合成替换车内假人。剧中仅有一处为特技演员使用数字面部替换,其余安排尽量依靠演员表演、实体特效和预先设计的数字替换完成。

    推荐理由:案例呈现实拍灯光、实体道具与数字角色如何从前期预演衔接到后期合成,并减少逐帧修补。

7月14日周二收录 / 归档
  1. CG Channel89
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    Blender 5.2 LTS 发布:五项关键功能解析

    Blender Foundation 发布开源三维软件 Blender 5.2 LTS,CG Channel 重点解析了 Geometry Nodes 物理系统、节点功能、材质、Cycles 纹理缓存和 Grease Pencil 填充算法五项变化。新版为头发和布料加入基于 Geometry Nodes 的实验性模拟系统,底层采用统一处理头发、布料与粒子的 XPBD Solver,可通过内置或自定义效应器影响模拟;目前仍缺少高级布料自碰撞以及风、湍流、阻力等现成力场。 Geometry Nodes 新增 Mesh Bevel 节点和可读取音频指定频段振幅的 Sample Sound Frequencies 节点,并可由节点 bundles、数字列表或文本字符串驱动,empties 也能使用 Geometry Node modifiers。Principled BSDF 新增 Thin Wall 模式,用于纸张、树叶、玻璃和肥皂泡等薄片材质,也可减少建筑渲染中光线穿过非 Thin Wall 窗玻璃时造成的室内变暗问题。 Cycles 新增纹理缓存,会自动把场景纹理转换为带分块和 mipmap 的 .tx 文件。其内存节省幅度取决于场景,在 Blender 标准演示场景中最高减少 80%,Bistro 场景降幅最大,代价是增加磁盘占用和少量渲染时间;该缓存也用于 Open Shading Language。Grease Pencil 的 Fill Tool 改用 Delaunay 算法,可由笔画生成精确几何、自动检测缺口,不受缩放影响并支持反向填充;自由绘制笔画转曲线时还可选择 Bézier、Catmull-Rom 或 NURBS。 其他变化包括 Compositor 新增 35 个节点和六种 socket 类型,Sequencer 可通过新的 Compositor effects strip 在时间线运行合成节点树;Eevee 重构屏幕空间光线追踪和 Fast GI 管线,可能改变现有场景效果,并在实例密集场景中获得最高 2x 加速。VR 工具新增场景勘景功能,管线支持以 glTF 导入和导出点云、导入 USD 时转换色彩空间,并升级至 Hydra 2.0及支持远程资产库。Blender 5.2 LTS 兼容 Windows 8.1+、macOS 13.0+ 和 glibc 2.28+ Linux,可免费下载,源代码采用 GPLv3 许可。

    推荐理由:文章将实验性物理、材质与缓存改动放在兼容性和资源开销中对照,便于评估现有制作管线的升级取舍。

6月25日周四收录 / 归档
  1. Academy Software Foundation68
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    Academy Software Foundation 成立 Wayland for Artists 工作组

    Academy Software Foundation 联同 Visual Effects Society 技术委员会成立 Wayland for Artists 工作组,计划研究 Linux 桌面由 X11 转向 Wayland 对 VFX 与动画行业的影响,并推动形成共同目标和明确的实施路线图。Wayland 是用于取代传统 X Window System(X11)的现代 Linux 显示服务器协议,其目标是降低开发与维护难度。 工作组主席 Nick Cannon 表示,行业尚未充分了解此次迁移会如何影响工作室和艺术家使用的专业工作站,包括开源、商业及内部开发的高端内容创作应用,以及现代工作流所依赖的高性能远程访问方案。工作组将汇集行业相关方,评估图形数位板支持、窗口管理、输入焦点、快捷键、桌面定制、远程访问、GPU 加速、色彩管理、HDR 显示,以及各类应用的兼容性。 有意参与者可加入 ASWF Slack 的 #wg-wayland 频道,并通过 https://www.aswf.io/meeting-calendar/ 报名每月会议。

    推荐理由:工作组列出从数位板、远程访问到色彩管理与 HDR 的迁移议题,为工作室评估 Linux 桌面转向 Wayland 提供协同行动框架。

6月17日周三收录 / 归档
  1. CG Channel82
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    Unreal Engine 5.8 发布,解析面向 CG 艺术家的五项关键功能

    Epic Games 发布 Unreal Engine 5.8,CG Channel 从数百项变化中选出 Mesh Terrain、MetaHuman Crowd、Direct Mesh Controls、Control Rig Dynamics 和 MegaLights 五项面向 CG 艺术家的关键功能;该版本目前以预览版提供,覆盖 64 位 Windows、macOS 和 Linux。 仍处于实验阶段的 Mesh Terrain 采用非破坏、基于修改器的网格地形工作流,可表现悬崖、隧道等高度场难以处理的结构,并允许在关注区域提高分辨率;它集成 Nanite、Virtual Textures 和 PCG。MetaHuman Crowd 会随镜头距离将高保真角色转换为较低保真的实例化骨骼网格并优化纹理,Epic 称其可从数十名角色扩展至数千名角色。Direct Mesh Controls 允许直接拖动骨骼网格区域来摆姿势,并可在视口和 Sequencer 中使用;传统形状控制仍适合尾巴等部位。Control Rig Dynamics 则以轻量粒子求解器生成衣物、头发和尾巴等次级运动,Epic 称其运行性能比 Chaos Cloth 或 Chaos Flesh 等现有物理解法提高 5 倍。 MegaLights 已转为生产就绪,改进了性能、稳定性、次表面散射、froxel 半透明、灯光通道和云阴影,并增加 Light Finder Tool 与 Ray Visualizer。其他更新包括重新设计的 gizmo、实验性 Substrate NPR 模式、面向主机的 Lumen Lite、Fog Screen Space Scattering、Sequencer 动画混合、混合形状制作与镜头修正雕刻,以及 Linux 和 macOS 版编辑器内 MetaHuman Animator。Movie Render Graph 也已生产就绪,虚拟制作方面的 Composure 加入实验性深度工作流,新的 Tiled Mipmap Video 容器旨在降低 EXR 序列回放的文件体积和带宽开销;Unreal Editor 还加入实验性 MCP 插件,用于连接 Claude 等 LLM。 非交互内容用户年收入低于 100 万美元时可免费使用;更大型工作室的订阅价格为每席位每年 1,850 美元,并包含 Twinmotion 与 RealityCapture。使用该引擎开发游戏时,Epic 对超过前 100 万美元后的总收入收取 5% 版税。

    推荐理由:文章按成熟度与适用环节梳理五项核心变化,可用于评估角色动画、实时渲染和虚拟制作流程的升级重点。

5月19日周二收录 / 归档
  1. Academy Software Foundation74
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    梦工厂开源制作渲染器 MoonRay 加入 Academy Software Foundation

    Academy Software Foundation 宣布,梦工厂动画开发的开源制作级路径追踪渲染器 MoonRay 已加入基金会,成为其托管项目。MoonRay 采用 Apache 2.0 许可证,以 C++ 开发,并提供 USD Hydra Render Delegate;项目今后将由 ASWF 维护和开发,梦工厂动画将继续提供支持及专门的工程资源。 MoonRay 自 2019 年起用于梦工厂动画的每一部动画长片,包括 How to Train Your Dragon: The Hidden World、The Bad Guys、Puss in Boots: The Last Wish、Kung Fu Panda 4、The Wild Robot 和 The Bad Guys 2。它于 2023 年以 Apache 2.0 许可证开源,支持商业使用、修改与分发。其功能包括分布式渲染、同时利用 GPU 与 CPU 处理光线束的像素匹配 XPU 模式、bundled path tracing,以及面向支持 OpenUSD 标准内容创作工具的 USD Hydra Render Delegate;渲染效果可覆盖写实到高度风格化的视觉方向。 MoonRay 加入后,ASWF 托管的项目总数达到 21 个,其他项目包括 OpenColorIO、OpenEXR、OpenVDB、OpenTimelineIO、Open Shading Language 和 MaterialX。开发者可通过 openmoonray.org 获取项目,并经 slack.aswf.io 加入项目 Slack 频道。 梦工厂动画 CTO Bill Ballew 将于 2026 年 7 月 19日至20日在洛杉矶举行的 ASWF Open Source Days 发表主题演讲,介绍 MoonRay 从梦工厂专有工具转向开源渲染项目的过程、技术挑战及社区建设经验。活动演讲提案征集开放至 2026 年 5 月 24日。

    推荐理由:MoonRay转由ASWF托管并保留梦工厂工程资源支持,为影视制作开源项目的协作治理提供了具体案例。