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10月6日周二
  1. CG Channel70

    Adobe 发布 Photoshop 27.11，新增 Enhance Edge 并接入 GPT Image 2

    Adobe 发布 Photoshop 27.11，新增 AI 功能 Enhance Edge，并允许在图像生成和编辑中使用 GPT Image 2。Enhance Edge 位于上下文任务栏，用于优化 Remove Background 生成的蒙版；它通过 RGBA diffusion 减少蒙版边缘的色边，改善头发、毛发及半透明材质的背景移除效果。该功能每次使用消耗 20 个 generative credits，文章称经常使用可能需要单独订阅 Firefly。 Generate Image 现可通过 GPT Image 2 根据文本提示生成图像，Photoshop 27.10 引入的 Prompt to edit 也可调用该模型编辑图像。Adobe 近期把其产品可用的第三方 AI 模型扩展至 33 个；Photoshop 用户还可使用 Gemini、FLUX 系列以及 Topaz Labs 的模型。 工作流改进包括在 New Document 对话框的 Recents 标签中重命名或删除条目。Adobe 还开始利用未选择退出数据收集的 Windows 用户之真实使用数据优化性能；发行说明称常见工作流获得了“可测量的性能提升”，但未公布具体幅度。 Photoshop 27.11 支持 Windows 10+ 和 macOS 14.0+，在线文档也将其称为 September 2026 release。软件仅提供订阅制，含 Photoshop 的 Photography 方案为每月 29.99 美元或每年 239.88 美元，Photoshop 单应用订阅为每月 34.49 美元或每年 263.88 美元。

  2. postPerspective64

    Ambassadors 向所有用户开放视觉 AI 工作流平台 Mosa

    阿姆斯特丹创意制作公司 Ambassadors 已向所有用户开放其内部开发的视觉 AI 工作流平台 Mosa。平台于 6 月首次亮相，随后由 10 个品牌和代理机构参与封闭测试，其间搭建了 40 多个工作流并生成 500 多项资产。 Mosa 源于 Ambassadors 自身制作中的工具衔接问题。随着 AI 被用于更多项目，团队需要在图像、视频和提高分辨率等不同工具之间手动传递提示词、数据及品牌要求；其艺术家、制片人与技术人员此前会分别使用 Fal、Higgsfield、Magnific 和 ComfyUI。Mosa 将 AI 模型、数据与流程步骤整合到一个可视化工作流中，使团队能为不同项目、格式和市场复用流程，并从同一画布连接不同 AI 提供商和数据源。 Ambassadors 称，一个过去需要把单一主概念手动适配至 10 个市场的项目，现在可作为一个工作流运行。Mosa 能提取核心信息，使用适合的模型生成本地化文案与视觉内容，依据品牌规范检查输出，并一次交付完整资产集。平台支持图像、视频和音频工作流；每个步骤会显示所用资源及成本，让团队在运行前了解费用。AI Agent 可帮助用户搭建和理解工作流，无需编程。 公开上线后，个人创作者和自由职业者可按实际用量付费；工作室、代理机构及企业内部创意和营销团队可使用项目共享、完整工作流协作、成员用量上限、共享预算分配和 SSO。面向大型组织的企业方案包括专属客户经理、解决方案工程师、定制培训和由 Mosa 团队设计搭建的托管工作流，并可按需接入用户自己的 API keys。

10月5日周一
  1. Production Expert69

    Limited Edition Audio 发布 Pro Tools AI 人声分离插件 VoxSplit Pro

    Limited Edition Audio 发布 VoxSplit Pro，一款可将同一轨道中的两名说话者分离为不同人声的 AI 插件，重点解决传统工具通常只能分离人声与背景、难以处理人声与人声的问题。插件由声音指导剪辑师兼终混师 Frédéric Le Louët 根据其制作工作中的反复需求开发，全部处理均在本机完成，不会向云服务上传音频，因此可用于受 NDA 约束的素材。 VoxSplit Pro 提供 Standard、Precision 和 Rescue 三种处理配置，可按素材难度逐级加强处理；另有可选的 finishing 阶段，用于让分离后的人声在混音中更突出。应用场景包括修复困难的现场对白、从混合母版中移除背景音乐或环境声、从完成的混音中提取旁白，以及为播客或访谈分离录在同一轨道上的两名说话者。用户可在提交处理前试听分离结果并与源文件比较，再将结果送回 Pro Tools 时间线或导出为文件。 插件在 Pro Tools 中以 AAX AudioSuite 运行，同时提供 VST3 和 Standalone 版本；支持 macOS，并针对 Apple Silicon 优化。产品通过 iLok 账户激活，提供覆盖三种格式及三种处理配置的 7 天全功能试用。现已上市，首发价为 €199，常规价格为 €249，价格包含欧盟增值税；采用一次性永久许可证，不设订阅。

  2. RedShark News61

    Made on YouTube 2026 推出 AI 创作工具并扩展肖像检测

    YouTube 在 9 月下旬举行的 Made on YouTube 2026 活动中，将 AI 进一步嵌入视频起草、缩略图、测试和剪辑流程，同时把用于识别 AI 篡改或生成人脸内容的肖像检测开放给所有年满 18 岁的成年人。 新的草稿反馈工具会分析尚未发布的视频，并就节奏、结构和叙事提供建议；标题与缩略图生成功能可根据频道既有风格给出选项，A/B 测试也将扩展到视频开场，每条视频最多测试三个版本。YouTube 称，平台迄今已对标题和缩略图运行超过 4000 万次 A/B 测试，并计划在 2026 年稍晚推出自动监测缩略图表现、在效果不佳时自行替换的系统。文章指出，这些工具是否掌握平台算法的额外信息尚不清楚。 Shorts 和 YouTube Create 正在推出对话式剪辑功能。Gemini Omni 自 5 月起已进入这两项产品；创作者现在可以通过聊天描述需求，由工具剪除停顿并重新排列片段以调整节奏。文章未提供独立测试结果。 肖像检测于 2025 年末面向 Partner Program 成员推出，2026 年 3 月扩展至政治人物、官员和记者，如今覆盖所有成年用户。YouTube 称该功能将进入移动端，用户可随时登记并处理匹配提醒；说话声音检测也将在 2026 年稍晚加入，以提高匹配准确度。发现相关侵权内容后，创作者可进行审核，并通过常规隐私投诉流程申请删除。文章还将此举与 YouTube 7 月对非真实内容政策的说明联系起来，该政策会取消通用模板内容、情绪操纵或冲击性内容，以及冒充人类专业人士的 AI 角色的变现资格。

10月2日周五
  1. Production Expert75

    如何用 MVSEP 将《A Day in the Life》的 4 轨录音分离为 38 轨

    John “Wheels” Hurlbut 以亲自进行的音乐修复与 Dolby Atmos 混音为例，说明如何用 Steinberg SpectraLayers 和 MVSEP.com 从单声道、立体声或少量多轨录音中分离乐器、人声及环境声；其中，他把 The Beatles 的《A Day in the Life》4 轨录音拆成 38 轨，分离与混音约耗时 30 小时。 Hurlbut 最初在专业项目中使用 SpectraLayers。为《The Lake》处理 Bryan Adams 的《Run To You》时，他先移除副歌前的人声，再将音乐上混至 5.1；在修复 The Leslie Spit Treeo 等 EMI Canada 档案录音时，他用 De-Noise 模块采样并去除模拟多轨中的磁带底噪，还把原始发行版从 Tidal 录入 DAW、分离为鼓、贝斯和吉他等参考 stem，再通过 Nuendo Control Room 在参考 stem 与新混音之间 A/B，对照还原原始平衡，之后转入 Dolby Atmos 混音。 分离工具也用于补回多轨中缺失的内容。处理 Tom Cochrane 的《Boy Inside The Man》时，他从原始混音的鼓 stem 中寻找底鼓和军鼓采样，以 Nuendo Hitpoints 生成 MIDI，再用 Groove Agent 触发；Glass Tiger 的《The Thin Red Line》缺少开头群体音效，他用 SpectraLayers 的 Unmix Crowd 从立体声混音中提取；Queensrÿche 的《Suite Sister Mary》多轨缺少哥特式合唱，他先分离人声，再用 Unmix Chorus 拆分主唱与背景人声。对于现场录音中的串音和吉他指滑噪声，他分别使用 Unmix Song 或频谱绘制处理。 作者随后测试 MVSEP.com，认为它提供的乐器与人声分离算法比 SpectraLayers 更细，同时还包含 audio-to-MIDI、修复和声音克隆等功能。注册账户的大多数分离可免费使用，但音频格式受限；Premium 单次分离通常消耗 1–4 credits，ensemble separation 可超过 20 credits，600 credits 售价为 10 美元，并支持一次批量上传最多 40 个文件。在 Rush 的《The Spirit of Radio》立体声版本上，他不仅分出了吉他 stem，还进一步拆出主音、节奏部分及副歌中的人声效果。 处理《A Day in the Life》时，他从原始 4 轨出发，将鼓拆成底鼓、军鼓、踩镲、Ride Cymbal 和三个手动划分的 Tom 轨，并分出贝斯、钢琴、木吉他、沙锤、康加鼓、John 与 Paul 的人声。人声中的合唱段通过 Choir 算法拆成女高音、女低音、男高音和男中音；单声道管弦乐轨又被分成小提琴、大提琴、Arco Basses、长笛、单簧管、双簧管、小号、圆号、大号、定音鼓和打击乐。加上从原始混音提取的前接人群与音乐、结尾钢琴或管风琴、18K 正弦波及内圈音频，共得到 38 轨。作者称这些轨道没有可闻伪影，但这一判断来自其个人测试。 MVSEP 由 Roman Solovyev 和 Olimjon Elmurodov运营。Solovyev 表示，模型使用 Python、PyTorch 和其开源训练框架开发，当前常用架构为 BSRoformer；许多模型可通过 MSST 仓库或 Ultimate Vocal Remover 在本地运行，包括 53-stem Mega model。平台约有 20 台 GPU 服务器，平均每天处理约 25,000 首音轨；Premium 用户优先，免费用户有时需要排队，计算量较大的 124-band BS Roformer 偶尔仅向 Premium 用户开放。团队还在开发用于众包盲测分离算法的 Music Arena，并计划增加面向罕见乐器的专用模型。

  2. Motionographer38

    AI 动画、知识产权与创意制作的下一阶段

    生成式 AI 正从实验探索快速进入专业动画和商业制作，为工作室、代理机构与品牌提供新的创作、开发和完善方式；但随着其成为主流制作环节，输入系统的素材如何被处理，正成为更关键的问题。创意团队经常接触尚未发布的营销活动、专有角色、产品设计、机密影像和客户知识产权，将这些资产上传至生成式平台，与使用公开提示词进行试验有本质区别。 不同 AI 提供商对客户内容的保护差异显著：部分平台明确承诺不使用客户内容训练模型，尤其是在企业协议下；另一些平台则对上传材料保留广泛权利，或利用用户交互产生的信息改进和训练系统。对企业而言，隐私设置或隐藏输出结果，并不必然等同于保证底层数据不会被用于模型开发。 Synima 生成式 AI 创意总监、AIAnimation.com 创始人 Jon Draper 认为，这将成为 AI 动画走向成熟过程中的决定性议题之一。下一阶段的重点不只是生成更好的图像，还要围绕模型建立专业基础设施，包括明确权属、控制访问权限、安全处理客户资产、保证工作流程可追溯，以及透明说明数据用途。生成式动画进入严肃的商业制作后，创作能力与知识产权安全已不能再被视为彼此分离的问题。

10月1日周四
  1. Motionographer18

    Metallux Studio 两分钟 AI 影片《TRANSIT》

    《TRANSIT》是 Metallux Studio 制作的一部两分钟 AI 影片，用以纪念 1761 年金星凌日 265 周年。影片讲述 Edmond Halley 预言金星将在 1761 年 6 月 6 日从太阳表面经过；他知道自己无法活到事件发生之时，但其提议推动了跨越海洋与大陆的全球科学行动。各地观测者通过测量太阳前方掠过的微小阴影，协助人类计算地球与太阳的距离并认识太阳系的尺度。 这项行动发生在七年战争最激烈的时期，敌对国家仍为天文学家的旅程作出特殊安排。影片借此强调，即使彼此为敌，合作仍有可能，并联系当下的战争、气候危机及对科学日益增多的攻击，追问人类正在拒绝共同完成什么。 制作团队使用 Midjourney、Google Veo、Runway、Kling、Seedance、Higgsfield、ChatGPT、Grok 和 ElevenLabs 等 AI 图像与视频生成工具，重建 18 世纪的天文台、船只和远征场景；同时把 Halley 为自己看不到的未来事件组织全球行动，与两个多世纪后用于重访这段历史的预测式 AI 模型相对照。旁白采用令人联想到 Winston Churchill 的表达，让一位 20 世纪政治家的声音与 18 世纪的科学成就形成跨时代对话。影片由 Nim Shapira、Tamir Avidor、Seffy Hirsch 创作，Metallux Studio 制作，Nim Shapira 与 Tamir Avidor 执导。

  2. RedShark News65

    Adobe ChatGPT 插件新增图像、设计与 PDF 交互编辑

    Adobe 为 ChatGPT 中的 Adobe 插件加入图像、设计和 PDF 交互编辑功能，相关更新已开始在 ChatGPT 网页端和应用端向全球用户推送。编辑器显示在聊天窗口的侧边栏内，图像和设计功能由 Photoshop 与 Adobe Express 提供支持，PDF 则通过 Acrobat 工具打开。 用户可框选对象或用画笔涂抹局部区域，再要求 ChatGPT 调用 Adobe 插件进行修改，并通过滑块继续调整色相、饱和度、对比度等参数。界面会根据编辑类型动态显示相应控件，例如更改所选对象颜色时提供限定于该选区的颜色控制。用户在编辑器与对话之间切换时，修改上下文会被保留，无需重新说明任务或上传内容。 PDF 编辑器支持直接修改文字或高亮段落，并将文档上下文发送回 ChatGPT 以继续处理。文中示例包括在自由职业合同中选中付款条款，再让插件找出并高亮其他涉及付款或开票的部分。Adobe 此前已将其创意与生产力工具整合为一个插件，覆盖 ChatGPT、Claude 和 Slack。

  3. TheWrap40

    本·阿弗莱克澄清马特·达蒙所称“Netflix 要求在对白中重复剧情”

    马特·达蒙今年 1 月与本·阿弗莱克参加 Joe Rogan 的播客时谈到，Netflix 会为了注意力分散的观众，要求创作者在影片中“三四次”重述剧情。阿弗莱克周三晚在 Bloomberg Screentime 大会上澄清，两人当时其实试图驳斥这一传言，却被误解为证实了这种做法；他称自己从未遇到如此“愚蠢而直白”的修改意见，并表示此事“完全不属实”。Netflix 也已于今年 3 月否认存在这种原则，电影部门主席 Dan Lin 称其电影和电视剧不会重复剧情。 阿弗莱克表示，对于将于 10 月 9 日上线的 Netflix 影片《Animals》，平台高管没有向他提出任何修改意见；即使收到重复剧情的要求，他也不会照做。不过，《Animals》的制作确实使用了 AI 工具，具体来自阿弗莱克创办、后被 Netflix 以近 6 亿美元收购的初创公司 InterPositive。他介绍，该团队以开源模型为基础，使用数千小时影像训练出专门辅助电影镜头制作的模型，但拒绝透露哪些场景使用了 AI，以免破坏影片营造的真实感。他认为，由于《Animals》更侧重人物、缺少炫目的特效，反而能体现这些工具更普遍的应用方式。 针对“Netflix 收购 InterPositive 是为了借阿弗莱克和‘伦理 AI’形象掩护其更激进 AI 应用”的说法，阿弗莱克予以否认。他根据自己参与相关讨论的经历称，Netflix 需要继续与创作者合作，因此不会轻率采取疏远艺术家的做法，并认为公司在 AI 使用问题上相当审慎，把是否采用技术的决定交给创作者。他同时怀疑完全由 AI 生成电影的可行性，理由是制作过程复杂、成本高，最终还可能受物理条件和能源消耗限制；在他看来，电影是最不容易被 AI 去中介化的领域之一。

  4. TheWrap26

    Creatorverse：无论是否情愿，创作者都站在 AI 前沿

    TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day，为 TheGrill 2026 预热。活动汇集大量使用生成式 AI 的创作者及 AI 行业从业者，整体态度较积极，但讨论并未把 AI 描绘成可以一键完成创作的“魔法按钮”。多位嘉宾认为 AI 已难以退出创作者生态，头部制片厂也已开始使用；与此同时，真正有价值的作品仍取决于故事和创作者本身。 Fox Entertainment 执行副总裁兼 FoxNXT 负责人 Jon Flynn 表示，该公司已经看到创意人员在项目提案中纳入 AI 可能带来的成本节省。A.R.T（Asteria Research and Technology）导演 Don Allen III 会用 AI 制作个性化客户简报，但提醒 AI 叙事者首先必须拥有足够好的故事。喜剧演员 Vincent Marcus 使用 AI 角色创作工具 Cantina 展示自己的角色，同时也担忧配音工作机会可能因此减少，因此选择提前适应。Cantina 合作伙伴关系高级总监 Katherine Rundell 还称，平台上一些账号的关注者已超过 20 万。 文章强调，这场活动的参与者并不能代表全部创作者，但 AI 对行业的影响已难以回避：Google 的 AI 概览，以及 YouTube、Instagram、TikTok 和 Snap 内置的创作者 AI 工具，已进入内容发现和生产环境；AI 数据分析也改变了不少创作者经营频道的方式，深度伪造则构成另一类风险。创作者和受众的态度仍有明显分歧。Hank Green 相关争议显示，受众对创作者使用 AI 更加敏感；一名品牌方从业者称，其团队会避开使用 AI 的创作者，因为相关内容的评论往往被 AI 争议占据，反而削弱品牌信息。作者据此判断，创作者处在媒体演变前线，正在比多数群体更快地面对这种既可能节省时间、又高度分裂意见的技术。 通讯其余部分还汇总了创作者经济动态：Instagram 将为视频编辑应用 Edits 加入提供个性化账号建议的对话式 AI 助手；TikTok 就阿拉巴马州青少年社交媒体影响诉讼达成 1 亿美元和解，并将为该州未成年用户提供选择非个性化内容流等调整；Guy Raz 取得《How I Built This》完整所有权，并把节目从 NPR 转至 Vox Media，以拓展视频、现场活动和更新频率；Meta 与 YouTube 则在复核后恢复了 Alex Gibney 的 Elon Musk 纪录片《Musk》广告。

  5. Variety16

    探访 AI 混合电影《Terrarium》片场：有演员，却没有实景布景（独家）

    Variety 探访 Jason Zada 执导的 AI 混合电影《Terrarium》片场。该片是一部拾得影像风格的恐怖片，讲述四名青少年在某场未具体说明的灾难发生后躲入地下；所述场景围绕他们是否跟随一名身材高大、动作僵硬、道德立场可疑且身穿工装裤的男子展开。除标题所称“有演员、没有实景布景”外，材料未提供 AI 与真人表演的具体结合方式、所用技术、制作流程或实际效果，因此无法据此进一步判断影片的 AI 混合制作方案。

  6. TV Tech56

    Utopai Studios 推出制作智能平台 PAI 与视频生成模型 Utopai X

    Utopai Studios 推出面向专业影视制作的制作智能平台 PAI 和视频生成模型 Utopai X，将视频生成、制作上下文与由电影制作人主导的工作流整合进同一套系统。PAI 可分析剧本并将其整理为场景和镜头，同时关联角色、地点、物件、视觉参考、资产及创作决策；平台内的 AI 智能体 Production Assistants 利用这些上下文协助规划镜头、发展创意和生成新版本，最终的取舍与修改仍由制作人员决定。 制作人员可在 PAI 内开发镜头，调用 Utopai X 生成画面并比较多个 take；工作推进时，先前版本仍会保留，选定素材可进入剪辑及 Adobe Premiere、DaVinci Resolve 等既有后期流程。公司称，Utopai X 擅长处理反射、焦散等复杂视觉行为，并具备世界理解和较高层级的空间一致性，用于在复杂镜头中维持视觉连续性和环境连贯性。 据公司提供的数据，Utopai X 在 Artificial Analysis 的带音频文生视频排行榜中位列全球第 2，Elo 得分为 1,150，落后榜首 9 分；该榜单通过匿名人类偏好测试比较不同模型的输出并计算 Elo。Utopai Studios 已将 PAI 和 Utopai X 用于自有影视项目，包括 Mike Bender 编剧并执导的动画长片《The Most Serious Fart》。

  7. Cartoon Brew55

    LightBox 创始人谈社区建设与生成式 AI 禁令

    LightBox Expo 联合创始人 Bobby Chiu 与 Jim Demonakos 介绍了活动的社区定位、2026 年策划重点及禁止生成式 AI 的政策，并明确表示他们认为生成式 AI 涉及窃取创作者作品，不属于真正的艺术。该政策不仅适用于论坛，也覆盖 Artist Alley 销售的作品。 LightBox 创办于 2018 年，首届活动于 2019 年在加州帕萨迪纳举行；今年的展会将于 10 月 23–25 日在 Pasadena Convention Center 举办，安排超过 200 场由业内人士主持的活动。节目包括 Laika 的 Wildwood、DreamWorks 的 Forgotten Island、Brad Bird 谈 Netflix 支持的 Ray Gunn，以及 The Great Mouse Detective 40 周年、Coyote vs. Acme 制作过程和 Cartoon Saloon 20 周年相关场次。线上 Discord 社区有 33,000 名活跃用户。 Demonakos 称，参会者约各有三分之一是在职从业者、希望进入行业的业余创作者和学生。面对动画行业职位减少及入门岗位前景的不确定性，今年的节目同时关注新人入行、从业者维持职业生涯，以及在制片厂体系之外开展独立创作的路径。Artist Alley 今年收到超过 1,500 份申请，仅提供 250 个席位；主办方通过限制连续参展机会，使每年至少 80%的阵容得到更新。 LightBox 针对展区和 Artist Alley 的 AI 政策已实行四年、可能接近五年，近年又扩展为面向整个活动和所有参会者的规则。Demonakos 表示，主办方把 AI 作品视为盗版性质的作品，政策至今主要得到艺术家支持。Chiu 则计划通过自己的项目讨论如何在不用 AI 的情况下，以更少时间、人力和资金完成独立艺术创作。两人同时强调，LightBox 的作用包括学习、建立同行联系和招聘，但不会承诺参会者一定能够获得工作。

9月30日周三
  1. Deadline39

    迪拜 MForMedia 与 Arcana Labs 签署中东 AI 制作合作协议

    迪拜制作公司 MForMedia 与 Arcana Labs 达成战略合作，将 Arcana 的软件纳入 MForMedia 的制作流程、阿拉伯语联合制作及员工培训，目标是在中东和北非（MENA）地区建设以 AI 为原生基础的影视制作能力。 Arcana Labs 旗下制作部门 Arcana Studios 还将与 MForMedia 面向 MENA 观众联合制作原创内容，已有未公布片名的项目进入开发阶段。MForMedia 员工本月将参加为期五天的 AI 原生制作培训。Arcana Labs CEO Jonathan Yunger 表示，这一模式从一开始便把 AI 原生制作管线嵌入地区制片公司，旨在让阿拉伯语内容能在迪拜以更快、更具成本效益的方式制作；这是公司的目标性表述，正文未提供效率或成本数据。 MForMedia 由联合创始人兼管理合伙人 Ralph Matar 和 Khalil Homeissy 领导，制作过阿拉伯语版《Carpool Karaoke》和《The X Factor》，以及《Mahzooz Lottery Show》《Eisha Sah》《Celebrity Escape Room》和《Celebrity Advice Bureau》等节目。公司两周前聘请 MENA 电视业资深人士 Ziad Kebbi 出任董事总经理，并宣布从以制作服务为主的业务模式转向 AI 制作、原创内容和 IP 所有权。Matar 与 Homeissy 称，此次合作希望帮助导演、制片人、设计师和故事创作者更自由地试验、更高效地从概念推进至制作，同时保留创作控制权与艺术愿景。

  2. ProVideo Coalition48

    《Remembering》：首部以作者本人克隆声音朗读的有声书

    TecnoTur 为 Anna Pittman 的首部著作《Remembering: Wholeness and Awakening through the Twelve Steps》制作并发行多个版本，其中英文有声书采用作者本人的克隆声音朗读。全书定稿为 308 页、63,325 词；考虑到真人配音需要投入大量录制、补录和编辑时间，且 Anna 希望保留自己的声音，团队基于制作周期和预算选择了声音克隆方案。用于克隆的真人录音来自 Ernesto Morales-Ramos 此前为 Anna 的音频冥想项目所做的录制，使用 MXL 770 电容麦克风。 在比较 FlexClip、ElevenLabs、Descript、DaVinci Resolve Studio 等方案后，作者为本项目选用 ElevenLabs Pro 计划。导入书籍的 ePUB 版本后，ElevenLabs 分析了全部 63,325 词，列出其无法确定读音的术语和人名，允许制作人员试听系统的初步发音，并在需要时以注音方式输入正确读法。文章作者将其称为“主动式配音词汇表”；该功能可为制作提供起点，但不能替代人工逐章、逐节试听，以及对生成语音进行必要的手动修改。 互动有声书采用支持章节和段落导航的 M4B 格式，主要通过 Remembering.info 直接销售，同时提供 ePUB 版本；网站另设 M4B 与 ePUB 使用说明页面，并将链接加入页脚及购买后的自动邮件收据。有声书也可通过 Spotify 获取，但作者所得版税较低。纸质书在文章发布时已面向阿根廷、澳大利亚、智利、哥伦比亚、厄瓜多尔、墨西哥、波多黎各、西班牙、乌拉圭、英国和美国销售，各地区页面以当地货币显示价格。

  3. TheWrap40

    深度伪造、AI 短片与 YouTube 元老：TheWrap 首届 AI Creator Day 精彩观点

    TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day，邀请 Adobe、Fox、IAB、UTA、Stability AI 等机构的高管及创作者讨论 AI 与创作者经济。与公众和好莱坞对失业风险、内容真实性的忧虑相比，现场展示的定格短片和 AI 生成科幻剧预告获得积极反响。与会者的共同观点是：AI 应作为扩展创作和制作能力的工具，而非人类经验与创造力的替代品；面对抵触，创作者仍须以优质故事和透明使用建立信任。 Stability AI CEO Prem Akkaraju 称，公司希望让创作者而非 AI 本身处于技术中心，并表示其音频模型从一开始就采用“完全授权、合乎伦理”的训练方式；他预计未来一年，其音频平台将进一步融入音乐、电影、游戏和社交内容工作流。围绕内容标识，Adobe 高级副总裁兼副总法律顾问 Karen Robinson 认为，使用 Lightroom 等辅助工具不应自动导致作品被标为“AI Generated”；IAB 的 James Douglas 则表示，品牌和代理机构公开披露 AI 使用情况时效果最好，并反对把低质“AI slop”带入广告。 深度伪造及法律救济是另一重点。11:11 Media 的 Rebecca Grone 表示，她与 Paris Hilton 合作的《Searching for Mr. Deepfake》已与合作方识别超过 105,000 张色情深度伪造图片，并在过去一年半移除其中 62,000 张，但仍有约 40,000 张且数量每天增长。团队也推动 The Defiance Act，使受害者可在民事法院起诉图片制作者或传播者，并可能获得最高 250,000 美元赔偿。 FoxNXT 负责人 Jon Flynn 举例称，已有创作者在长片提案中把 AI 工具纳入预算设计，估计可合理节省约 15%，再将资金投入额外外景等项目；虽然业界常称平均节省约 20%，他认为真正价值更多来自时间重新分配，而非单纯削减成本。他强调，工具可以培训，但无法轻易替代 20 年行业经验，节目统筹、导演和剪辑师等核心岗位仍由人承担。A.R.T 总监 Don Allen III 也表示，他如今会先用 AI 制作可运行原型、尽早取得客户确认，再反向规划数周或数月的制作过程；其建议是，AI 创作者若想回应批评，关键仍是讲出真正优秀的故事。 在创作者业务方面，UTA 的 Oren Rosenbaum 强调合作不能“一刀切”，经纪人应让创作者与合适品牌匹配，而不只追求报酬；他还称部分登陆 Netflix 的创作者播客表现出色，个别节目甚至超过其 YouTube 播放量，但未公布具体数据。YouTube 早期创作者 DeStorm Power、Bernie Su 等认为，适应 AI 是保持竞争力并探索新艺术形式的一部分。Rebecca Zamolo 与 Matt Slays 已采用 AI 配音触达西班牙语观众，同时承认儿童可能难以分辨真假，家长需要更深入参与。Cantina 则被用于创建和扩展 AI 角色及品牌合作；Vincent Marcus 希望以 Bubba Patriot 和 Leftist Lucy 制作节目，但相关计划仍处于构想阶段。

  4. Animation Magazine38

    Studio Jadu 正式启动创作者优先动画工作室，帮助独立创作者制作并发展动画节目

    Studio Jadu 宣布正式启动一家“创作者优先”的动画工作室，面向小型团队和独立艺术家，帮助其制作原创动画节目、培养粉丝群体，并在保留艺术控制权的同时参与作品产生的经济收益。该公司获得 Khosla Ventures 和 Shakti VC 支持，提供制作、发行、粉丝发展、营销及商业化等方面的协助。 其 AI Director’s Assistant（AIDA）用于将创作者的剧本与创作构想转化为动画。Studio Jadu 强调，AIDA 不同于鼓励自动生成内容的 prompt-to-video 工具，其定位是创作过程中的意见交流伙伴，支持艺术家打磨故事、塑造能与观众产生共鸣的角色，以及构建可供粉丝探索的世界，同时由创作者保持创意主导。平台上的作品示例包括四次艾美奖得主 Fred Graver 创作的喜剧 The Future Was Awesome、惊悚作品 Sentinels，以及超自然悬疑节目 SDF。 Studio Jadu 的 Pioneer Program 现已开放申请，尤其关注受 anime 启发的项目，以及愿意积极参与作品导演工作的创作者。入选者可使用 AIDA，并获得营销、发行和商业化支持。公司称其已在 YouTube 建立超过 250 万订阅者的受众群体。

  6. TheWrap50

    FoxNXT负责人称AI已影响电影创作者的项目提案方式

    FoxNXT执行副总裁兼负责人Jon Flynn表示，电影创作者已经开始在向制片厂提案时主动说明AI工具如何延展预算，并把节省的资源重新投入制作。FoxNXT是Fox Entertainment于4月成立的内部AI与下一代技术工作室，负责开发数字媒体工具。 Flynn在TheWrap与What’s Trending举办的AI Creator Day上举例称，一名未具名创作者把通常需要五次会议讨论的内容集中到一次电影项目会议中，并提出使用AI工具将预算合理压缩约15%，再把这部分资金用于两个外景地，同时不突破提交给制片厂的总预算。他称这并非孤例，已有更多创作者在提案时考虑用AI扩展预算，包括为节目加入成本较高的爆炸效果。TMZ特别节目《Celebrity Crime Scene: Princess Diana》也曾用AI重现导致戴安娜王妃死亡的车祸的多个推测性角度。 Flynn认为，AI带来的成本和时间节省不一定转化为削减支出，也可以用于改善项目或制作更多内容。他以六集剧集为例称，如果整体节省20%，可能用原本制作五集的预算完成六集；他同时确认，平均节省20%是其组织争取达到的基准目标。 Flynn还强调好莱坞需要加强AI工具培训，认为制片厂可以教授工具用法，但无法传授从业者长期积累的经验、艺术判断和故事。除FoxNXT外，Fox Entertainment还把AI用于竖屏视频、视频剪辑和广告媒体平台，并与Amazon Web Services及Google Cloud建立了AI合作关系。

  7. TheWrap32

    创作者谈 AI：它代表未来，但使用时必须对受众保持透明

    在 TheWrap 于周二举行的首届 AI Creator Day 上，多位创作者认为，AI 已成为无法回避的行业趋势，其提高创意变现能力和扩大受众范围的潜力值得探索，但使用者必须向受众保持透明，并面对粉丝抵触与应用边界尚不清晰的问题。身兼创作者、喜剧演员和配音演员的 Vincent Marcus 表示，他已在为配音工作可能消失做准备，因此全面投入 AI；他参与为 AI 社交平台 Cantina 的生成式机器人角色配音，希望借此将创意转化为收入。YouTube 创作者及 MOLO Fertility 创始人 Rebecca Zamolo 则强调，应承认行业正在向 AI 发展，并坦诚告知受众如何使用它。 文章列举了 AI 进入创作者工作流的多种路径：通过 Cantina 等第三方公司，直接使用 ChatGPT、Claude，或采用社交平台内置工具。YouTube 的 AI 工具可对标题和缩略图进行 A/B 测试；Ask Studio 是熟悉创作者频道的专用 AI 智能体，可辅助数据分析。TikTok 的 Symphony Creative Studio 支持文本生成视频、图像转动画和数字化身；Instagram 的 Muse 则用于管理工作流、分析账号活动和规划内容。 Zamolo 与丈夫 Matt Slays 表示，AI 配音扩大了其 YouTube 频道的国际覆盖面：美国受众占比在一段未说明具体长度的短时间内由 65% 降至 35%，反映海外观众比重上升。Slays 认为，这使团队无需投入同等程度的工作便能显著拓展市场。不过，他们仍在测试哪些 AI 用法可以被接受；当应用越界时，观众通常会在评论区指出，这种反馈也构成学习正确使用 AI 的过程。 与会者对“AI 创作者”标签态度较为务实。Destorm Power 认为创作者无法决定外界如何称呼自己，Bernie Su 则表示规则正在改变，只能继续创作并观察观众反应。多名参与者同时反对“AI 必然扼杀创造力”的看法：Cantina 合作伙伴高级总监 Katherine Rundell 主张，技术让更多大胆构想得以实现，因此创意在 AI 时代反而更重要。上述观点来自会议讨论及个别创作者案例，并不构成对所有 AI 工作流或受众反应的普遍验证。

  8. TheWrap49

    AI 创作者：AI 电影制作仍然“极其艰难”

    在 TheWrap 年度 Grill 商业会议的 AI Creator Day 圆桌讨论中，演员、制片人兼导演 David Bianchi 反驳了“AI 电影制作很容易”的看法。他以旗下制作公司 Exertion Films 的一段 AI 生成短片为例：成片仅 3 分 38 秒，却经历了 1,200 次渲染，消耗 25,000 credits，约合 2,500 美元，并由 4 人团队投入超过 200 小时。Bianchi 承认，这仍远低于采用实拍制作估计所需的 150 万至 200 万美元，但强调成本之外，创作者的审美判断和电影化构图能力仍不可替代；对具备审美并愿意使用新兴技术的电影人而言，当下提供了过去难以获得的创作机会。 Fairground 创始人兼 CEO Colin Petrie-Norris 同样认为，AI 影像能否成功，关键仍是讲好故事并持续吸引观众。他介绍，其短片时长从 4—5 分钟到 30—40 分钟不等，较短作品成本约为 500—2,000 美元，更具电影感的作品约为 5,000—7,000 美元。较低成本降低了电影制作的进入门槛，使创作者能把热衷的小故事制作出来，并进入地方电视生态；Fairground 也帮助电影人与对相关制作方式仍有顾虑的电视公司建立合作。 pocket.watch 创始人兼 CEO Chris M. Williams 则把 YouTube 视为内容竞争力的检验场：作品每天要与约 2,000 万条视频竞争，若能从中获得数百万人的喜爱与持续互动，其吸引力便可能延伸到 Walmart 零售货架、Disney+ 等竞争相对较少的渠道。Bianchi据此认为，当作品已经获得观看、互动和注意力时，制片厂便难以忽视。上述判断均来自圆桌嘉宾的案例与观点，并非对所有 AI 电影项目成本或传播效果的普遍验证。

  9. TheWrap28

    Stability AI CEO：一年后，我们的 AI 工具将成为所有音乐制作的必需品

    Stability AI CEO Prem Akkaraju 在 TheWrap 首届 AI Creator Day 上表示，公司不会脱离专业创作者开发应用或 AI 模型。他认为，“没有创作者参与却去创造创作者工具”是不可理解的，并预计一年后，Stability AI 的音频平台将在音乐，以及游戏、创作者内容和电影的音频制作中变得不可或缺。这是 Akkaraju 对未来的判断，并非已经实现的行业现状。 Stability AI 以 Stable Diffusion 和 Stable Image 系列闻名，这些工具可让个人和企业通过文本提示词创建、编辑照片级真实感图像。公司试图凭借与媒体行业的直接联系拓展娱乐市场：Universal Music Group、Warner Music Group 和 Sony Music Group 作为战略合作伙伴及投资者参与了近期融资，导演 James Cameron 则担任公司董事。曾任 Weta Digital CEO 的 Akkaraju 表示，公司在开发工具时会借助 Cameron 等业内人士及相关合作关系；他以编码工具为例，认为这类模型之所以具有较高投资回报，是因为开发者清楚优秀代码与输出应达到何种标准，而同样的方法也可在合适专家参与下用于其他媒介。 文章同时指出，AI 正逐渐进入娱乐行业，一些制片公司和好莱坞从业者已低调采用相关技术，创作者也借此提高内容生产效率，但公众污名和粉丝抵触仍然存在，科学类 YouTuber Hank Green 等人曾遭遇反弹。Akkaraju 将时间与资金称为娱乐业的“两大祸害”，主张创作者在能够减少这两项成本、提高产出并增加用于故事创作时间的情况下使用 AI。

9月29日周二
  1. CineD77

    Adobe After Effects AI Assistant进入公开测试，支持全项目操作、表达式与项目清理

    Adobe已将After Effects AI Assistant转为正式公开测试，面向整个项目执行整理、检查、技术问题修复和表达式编写，而非只处理当前合成。它位于After Effects (Beta)当前测试流build 7或更高版本中，可从标题栏图标、Window菜单或时间线面板的Quick Apply打开；用户可选择逐项授权，或允许其自动执行操作。 Adobe称，Assistant主要用于整理包含数千图层的项目、根据自然语言编写表达式，以及清理继承而来的工程。它还可拼写检查和翻译文本图层、生成不同比例的合成版本，并从同一面板调用Firefly图像和视频生成，但Adobe表示这些功能的成功率不一。8月中旬更新加入文本图层编辑、Open Comp操作以及直接生成并导入文件，并改进图层重命名后的表达式引用修复、3D渲染器选择、形状图层层级处理和Checkbox表达式中的.value使用。 此前一次离线帧相关请求曾让Assistant扫描磁盘上的素材位置，引发文件访问疑虑。Adobe随后表示问题已修复，Assistant在解析路径时不再扫描或枚举项目外文件，并会限制在当前任务范围内。Adobe还称不会使用用户内容训练模型，聊天内容仅为调查错误而暂时保留，项目视觉工具需要时才截取单帧画面；涉及NDA的用户仍被建议自行判断。 早期测试者主要指出速度和可靠性问题。一名用户称，某项图像序列任务经过十多分钟处理和往返沟通才进入最终操作，但Assistant理解任务后执行本身是即时的。现有限制还包括仅支持上传JPG和PNG参考文件、可生成但不能执行脚本，以及撤销操作按步骤处理而非整项请求分组。该测试版现可通过Creative Cloud桌面应用的Beta apps标签安装，免费使用并包含Firefly生成，但受未公布具体数值的每日和每周限额约束；正式版定价尚未公布。2026年9月发布的正式版After Effects 26.5不包含Assistant。

    推荐理由：文章把公开测试功能、文件访问修复与早期用户的耗时反馈并置，可用于评估其进入客户项目前的权限和可靠性边界。

  2. Variety24

    BBC 负责人 Matt Brittin 称一集完全由 AI 生成的《Doctor Who》“相当不错”

    BBC 负责人 Matt Brittin 表示，他近日收到并观看了一集完全由 AI 生成的《Doctor Who》，认为成片“相当不错”，但随即强调，这类内容“不会取代人类”。 Brittin 还称，约 60 亿人已经拥有以一定水准创作内容的能力，并以“每个人都是创作者，并非所有创造力都很糟糕”概括其看法。

  3. Deadline32

    BBC总裁 Matt Brittin称一集完全由 AI 生成的《Doctor Who》“相当不错”

    BBC总裁 Matt Brittin在 RTS London Convention透露，近日有人向他发送了一集时长50分钟、完全由 AI 生成的《Doctor Who》。他评价该集“相当不错”，但强调 AI 不会取代人类。正文没有说明制作者、所用模型、生成流程或具体质量标准。《Doctor Who》已在 BBC 播出六十年，并计划在几年后由新的创作团队回归。 Brittin认为，如今几乎所有人都有能力制作接近好莱坞制片厂水准的内容；部分成果仍不完美，但技术能力正在持续变化。他的立场与 Amazon国际业务负责人 Kelly Day相近，后者称 AI 可以降低成本，从而让更多故事获得制作机会、更多元的声音被听见，并鼓励更大胆的创作尝试。几天前，Brittin还表示会允许节目在“护栏”约束下由 AI 制作和主持，但本文未交代这些约束的具体内容。 这番表态发生在 BBC面临严峻财务压力之际。BBC正推进规模达5亿英镑（6.62亿美元）的节支计划，已导致数百人裁员，并可能最早于本周晚些时候关闭频道，面向年轻观众的 BBC Three被认为可能受到影响。Brittin没有直接确认关闭决定，但表示，当某些服务的点播消费与直播消费差距明显时，BBC必须判断这是否是使用电视牌照费的最佳方式；他同时称自己每天都在与职位面临风险的员工沟通，并承认机构必须进行整合。

  4. Variety24

    Prime Video 国际业务负责人 Kelly Day 呼吁电视行业拥抱 AI：“它不会取代想象力，而会放大想象力”

    Prime Video 与 Amazon MGM Studios 国际业务副总裁 Kelly Day 在伦敦举行的 Royal Television Society 大会上，呼吁电视行业拥抱包括 AI 在内的变革。她列举了 AI 在电视制作流程中的应用，称这项技术能够提升速度并降低成本，并认为 AI“不会取代想象力，而会放大想象力”。

  5. Advanced Television49

    Fremantle 与 RoseBerry 将《Neighbours》重新制作成竖屏短剧

    竖屏电视平台 RoseBerry 与 Fremantle 合作，将澳大利亚肥皂剧《Neighbours》的存档故事改编为面向移动端观众的短篇竖屏原生剧集，首部竖屏系列计划于今年秋季在 RoseBerry 的直面消费者竖屏电视流媒体服务 epis 上线，选取原剧中较具吸引力和辨识度的故事线重新呈现。 改编将使用 RoseBerry 自有的 AI 辅助制作流程 RedSnapper。该系统可扫描数十年的剧集，梳理人物发展线、故事情节和突出片段，帮助剪辑人员快速筛选素材；其 12 步工作流旨在减少手动重构画面的工作，使创作团队能把精力集中在适配移动端的叙事塑造上。RoseBerry 称，这是 RedSnapper 首次用于拥有大量人物和故事素材的长篇肥皂剧，也是其以技术、受众洞察和发行能力帮助版权方开发既有片库的一次验证。 《Neighbours》于 1985 年首播，播出超过 40 年、累计逾 9,300 集，并曾为 Kylie Minogue、Jason Donovan、Guy Pearce 和 Margot Robbie 等演员提供早期发展平台。该剧经 Prime Video 重启后于 2025 年 12 月终结。双方将此次合作定位为探索经典电视 IP 如何触达新受众、获取新的观众洞察并创造商业机会；正文未说明具体集数、单集时长或 AI 改编的更多技术细节。

  6. Advanced Television46

    Bell Media 推出 AI 视频广告创作工具 Bell Ads for Business AI Video Builder

    Bell Media 宣布推出 Bell Ads for Business AI Video Builder。这项集成式 AI 解决方案面向加拿大中小企业，直接嵌入 Bell Ads for Business 自助平台，可利用企业现有的网站内容、图片、品牌素材和营销信息，在数分钟内生成可用于广告活动的专业质量视频，旨在降低传统视频广告的成本、复杂度和制作门槛。 用户可通过自助式 AI 工作流生成并定制画面、脚本、营销信息、配音、语调、格式及广告时长，并可在同一流程中完成创意制作和广告活动投放。Bell Media 称，从导入网站内容到在联网电视上启动广告活动，整个过程可在数分钟内完成；该功能也使 Bell Ads for Business 从广告购买平台扩展为兼顾创意开发和投放的完整广告解决方案。 Bell Media 表示，联网电视和流媒体虽是触达消费者的有效渠道，但视频素材的制作成本与复杂度往往阻碍小型企业参与。此次发布是其与 Waymark 合作的新阶段，AI 视频技术由 Waymark 提供。产品在加拿大“小企业月”之前推出，并为中小企业提供灵活定价方案，但正文未披露具体价格。

9月28日周一
  1. Motionographer67

    《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie He 如何让模型学习她的绘画方式

    Connie He 在六分钟动画短片《Dear Upstairs Neighbors》中，与 Google DeepMind 的研究人员和工程师合作，以影片概念艺术微调定制版 Veo 和 Imagen 模型，并把生成工具纳入由分镜、剪辑和逐镜修改主导的动画制作流程。影片取材于她在疫情期间受楼上噪声困扰而失眠的经历，讲述 Ada 因无法入睡而产生愈发失控的幻觉；该片于 2026 年 1 月在 Sundance 预展，6 月在 Tribeca Festival 世界首映，7 月参加 SIGGRAPH。 影片的故事与视觉方向在使用生成工具前已经形成。Connie He 最初完成了约八成分镜，项目重启后又在一年半内迭代出 27 个版本，并与编辑共同调整喜剧节奏。制作设计师 Yingzong Xin 将自己住所里的书架和物件融入 Ada 的房间；抽象绘画、Connie 父亲的作品以及 Jackson Pollock 的艺术，则成为表现愤怒等强烈情绪的视觉参考。 模型微调最初使用约 12 幅概念艺术，并将不同图层拆分为可能多达数百张图像。早期测试中，模型自行捕捉到概念图里的低机位、两点透视、物体接地处的锯齿线和笔触规律。团队还开发了 Connie 所称的“局部精修”工具，使创作者能够以可调控制修改画面特定区域，而不必在每次收到修改意见后重新生成整个镜头。她把这种操作与 Nuke 等 CG 合成工具中的节点分层和反复迭代相比较，认为二者沿用了相近的思考方式。 艺术家与研究人员起初缺少共同语言，团队通过数小时至一天的 hackathon，让研究人员直接尝试用现有工具制作影片，由此重新讨论电影人需要什么、系统应如何服务既定创作意图。Connie He 强调，影片的叙事和节奏主要在前期制作中确定，后续技术用于执行创作愿景，而不是一键生成成片。她也承认动画行业对生成工具存在明显分歧，并将这种制作方式视为多种可能路径之一；这些工具最终主要用于降低成本和加快制作，还是成为与水彩、油画和 CG 并列的新媒介，她没有给出确定答案。

  2. ProVideo Coalition36

    Art of the Frame 播客：Alan Smithee 圆桌——AI 将如何影响电影制作的未来？

    Art of the Frame 播客由 Scott Simmons、Katie Hinsen 和 Michael Kammes主持，并邀请 Kasey Esser 与 Vanessa von Schwarz 分享竖屏微短剧制作经验。本期圆桌讨论电影与电视制作正在经历的技术和经济变化，重点分析 AI 工具、一体化后期制作软件及发行模式转变可能如何影响创作流程和面向消费者的数字发行。 节目页面介绍，AI 已作为智能助手集成到 DaVinci Resolve、Adobe Creative Cloud 等平台中，可以自动处理重复性工作并执行自然语言命令，使创作者将精力转向更高层次的专业创作。讨论同时提出，这类能力是否真正有助于推进直接面向消费者的数字上线，仍需结合发行方式的变化加以判断。 竖屏微短剧被视为一个正在扩展的创作与商业领域。与 Quibi 等未成功的先例相比，这类作品强调快节奏、高留存率、专门的叙事语法、较短的制作周期和有限预算，并重点面向老年女性肥皂剧观众等非传统受众。便于获得的摄影设备、精简的剪辑流程和 AI 辅助视觉效果降低了制作门槛，使电影制作人与演员有机会转型为独立制片人、持有自己的知识产权，并探索适合数字媒介的新叙事语言。 节目页面还列出若干面向后期制作从业者的案例与资源，包括在船上完成 VFX 剪辑和在线剪辑的编辑 Corinne Pickett、YouTube 上有关 Resolve Studio 脚本与工作流扩展的 Alan Smithee 内容，以及一篇介绍《The Odyssey》采用真实胶片拍摄及相关胶片生产条件的文章。 以上依据节目页面的文字介绍整理，未覆盖音频中的完整讨论。

  3. Deadline47

    《Harry Potter》系列制片人 David Barron 参与 AI 改编《The Call of the Wild》

    曾参与六部《Harry Potter》电影的英国制片人 David Barron 将担任 Jack London 1903 年小说《The Call of the Wild》AI 电影改编版的制片人。影片由 Simon Rumley 编剧并执导，将在 nmatic 生成，同时结合 CGI 和传统 VFX 完成更复杂的场景。 影片将从圣伯纳犬 Buck 的主观体验展开。主创称，这是首部忠实改编该小说的电影；Barron 认为，原著涉及宏大的阿拉斯加地貌、严酷环境以及激烈的犬狼搏斗，此前受制于制作难度和成本，难以忠实呈现，而如今相关技术已能支持这一构想。这一“首部忠实改编”的定位及技术可行性判断均为主创方说法，正文未提供成片、测试数据或具体生成流程加以验证。 原著讲述 Buck 从加州 Santa Clara Valley 的优渥生活中被掳走，继而被卖入 1890 年代 Klondike Gold Rush 的残酷环境，并逐渐发现自身潜藏的野性本能。该小说此前曾多次被搬上银幕，包括由 Michael Green 创作、Harrison Ford 主演的 2020 年版本。 David Barron、Mark Sandell 和 Nick Price 担任制片人；Chris Catchpole、Carl Lyttle 与 Toby White 负责 nmatic 的提示词及技术工作。正文未说明影片的制作进度、所用生成式 AI 模型、预算、发行安排或上映时间。

9月27日周日
  1. Deadline39

    《Musk》制片人、Magnific 高管及《Gods Don’t Give Gifts》导演在苏黎世峰会谈电影与 AI：“必须坐上驾驶席”

    在本周末的苏黎世峰会上，《Musk》制片人、Anonymous Content 旗下 AC Independent 负责人 Nick Shumaker，Atwater Capital 创始人兼管理合伙人、AI 创意平台 Magnific 首席战略官 Vania Schlogel，以及导演 Zack London 和 Nick Holt 讨论了 AI 对电影业的影响。与会者普遍认为 AI 已无法回避、可能降低电影制作门槛，但在伦理、知识产权及人类依赖技术等方面存在尚未解决的风险。 Schlogel 原本是传统好莱坞电影融资人，曾想远离 AI；但她在 Magnific 的董事会上看到竞争者生成并传播涉及儿童 IP 性化、贬损女性及种族主义的内容后，认为业内人士必须参与技术发展并塑造其伦理方向。她表示，AI 在一些场景中具有商业与伦理上的合理用途，同时担忧 AI 助手以自信语气回答问题，会让人即使拥有更高专业水平也产生“认知投降”。因此，无论支持还是反对 AI，创作者都应主动介入，因为它正在影响社会、人类同理心及人们看待彼此的方式。 Shumaker 承认 AI 可用于电影产业链的多个环节，但强调生成式 AI 对原创内容的使用及“合理使用”问题必须得到处理；在他看来，未经许可抓取并摄入媒体和创作者作品并不恰当，若相关争议在诉讼中拖延五六年，将伤害创作者、编剧及电影业的未来。他同时澄清，Alex Gibney 执导、由其担任制片人的纪录片《Musk》虽涉及 Elon Musk 利用 AI 塑造未来及其潜在负面影响，制作中实际很少使用 AI：Elon Musk 的虚拟形象由合作公司的人员以 CGI 制作，AI 只在后期用于辅助口型同步。 以 YouTube 名称 Gossip Goblin 活动的 Zack London 正准备让全 AI 生成的科幻选集电影《Gods Don’t Give Gifts》院线上映。他认为，把 AI 看成单一、同质的技术会掩盖其使用光谱：一端是端到端自动化，另一端只是轻度辅助，例如调整《The Brutalist》中 Adrien Brody 的声音。他认为创意群体在“摧毁好莱坞”与完全拒绝 AI 两端的激烈对立无助于改变技术到来的现实；其影片题材过于小众、晦涩且偏思辨，若没有 AI 不可能获准制作，因此并非以 AI 取代一部本来会雇用更多人员完成的作品，而是让原本不会存在的故事得以成片。 Nick Holt 的纪录片《AI: Probably Nothing to Worry About》同期在苏黎世电影节放映。影片通过采访计算机科学家 Geoffrey Hinton、DeepMind 创始人 Demis Hassabis，以及 Anthropic、OpenAI 的工程师等人，探讨 AI 最终会拯救还是毁灭人类。Holt 现阶段认为，AI 工具有望让电影制作更易参与，使原本难以成形的概念和影片得到实现，甚至可能让卧室里的青少年创作者做出热门作品；但工具普及不等于人人都能创作出最高水平的作品。他认为仍需追问这些系统究竟是被“构建”还是被“培育”出来的，以及它们最终会将人类带到何种能力边界。

  2. Production Expert43

    生成式 AI 与原创性：我们需要谈谈“房间里的大象”

    Production Expert 作者讨论生成式 AI 在音乐与音频创作中的原创性问题。作者并不反对所有 AI：清理原本不可用的音频、整理和分类大量音效，以及修补录音中的掉音，都可为专业音频工作带来实际价值。文章针对的是从提示词直接生成文字、音乐、图片或视频的生成式 AI，并暂时搁置大部分伦理争议，集中追问现有技术能否产生真正的原创性和偶然发现。 作者的核心判断是：生成式 AI 的输出在最初的“魔法感”消退后，往往会迅速显得雷同；这并非只因算法尚不成熟，而与其依据既有数据预测最可能后续内容的架构有关。人类创作中的突破常来自意外及对意外价值的判断。文章以 Townhouse Studios 的 Stone Room 中因 SSL 调音台 talkback 麦克风保持开启并经过 gate，而偶然形成 gated reverb 的故事为例：新声音并非预先规划，而是有人发现意外结果值得保留。作者认为，当前生成式 AI 虽会产生“幻觉”等错误，却不能自行区分值得发展的“快乐意外”与普通故障；调节 temperature 只能在较可预测的平庸输出和更失控的无用结果之间变化，并不会自然带来有意义的偶然性。 为验证这一点，作者用 Suno 尝试生成“从未有人听过的音乐”和“原创的东西”，得到的都是三首中庸流行歌曲；进一步要求创作带有 5/7、风笛和 50 年代鼓组的摇滚／流行抒情曲，结果在作者听来只是 80 年代 Whitesnake、《Braveheart》与 The Skids 的混合，既不原创也不好听。作者承认未来可能出现采用不同设计、真正突破现有局限的系统，但强调那并非当前技术，因此“以后算法会改善”不足以反驳其对现阶段生成式 AI 架构的批评。 文章也回应“人类同样从既有作品中学习”的观点。作者承认人的创造会受到书籍、音乐、电影、电视、经历与交流影响，文中还提到一些研究把这种影响估为约 70%；但他认为，将人的经验性创作与生成式 AI 的模式预测等同起来是错误类比：Suno 可以写一首关于失去的歌，却从未体验过失去。作者据此把当前生成式 AI 概括为“通过挪用进行迭代”，并指出 Suno 等公司承认使用受版权保护的材料，同时主张这属于“合理使用”。最后，他把部分 Suno 输出播放给妻子；对方认为音乐很糟，并在未受提示的情况下主动询问是否由 AI 生成。作者将这一有限的个人测试作为其观点的现实印证，而非普遍听众研究。

9月26日周六
  1. ProVideo Coalition56

    Aftershoot 发布免费 RAW 编辑器 Photon，内置 AI Coach

    Aftershoot 发布免费 RAW 编辑器 Photon，面向 macOS 和 Windows 全球开放下载，核心编辑功能不设订阅、试用期或付费墙，并以可选的 AI Coach 引导摄影者理解每项调整的作用。Photon 于 2026 年 9 月 18—20 日在明尼阿波利斯举行的 MODE 上亮相，目前下载到的应用仍为 beta 版。 用户打开 RAW 照片后，可以手动编辑，也可选择建议风格并启用 AI Coach。Aftershoot 称，AI Coach 会以通俗语言说明照片可改进之处、应采用的调整及其对画面的影响；用户始终可以自行操作或关闭指导。软件提供曝光、色彩、曲线、HSL、锐化、降噪和裁切等工具，核心工作流在本地运行，采用非破坏性编辑，不会修改原始文件，同时也支持 JPEG。 作者进行的简短测试显示，AI Coach 目前仅提供三种编辑选项，部分情况下无法正常工作，生成“课程”的速度也可能较慢；不过针对测试图片给出的建议较为合理，界面能够按步骤协助完成调整。作者认为 Photon 是一项有趣但尚显初步的产品，用户也可随时停用 AI Coach，直接使用各项滑杆编辑。

  2. TheWrap38

    Stability AI CEO Prem Akkaraju 将为 TheWrap 首届 AI Creator Day 开场，Jesse Wellens、Bernie Su 等电影人加入

    Stability AI CEO、前 Weta Digital CEO Prem Akkaraju 将为 TheWrap 首届 AI Creator Day 开场，讨论 AI 如何让独立电影人、艺术家和叙事创作者以不及大型制片厂的预算实现更具野心的创意，以及好莱坞与独立创作者如何应对这一变化。活动由 TheWrap 与 What’s Trending 合作举办，定于 9 月 29 日在洛杉矶举行，并为次日开幕的 TheGrill conference 预热。新公布的嘉宾包括 Jesse Wellens、Bernie Su、Nik Kleverov、David Bianchi、Simone Ferretti、Maverick Maltin、Dorothy Pang 和 CapCut 的 Ana Kley。 Akkaraju 的开场对谈将涵盖创作者经济、内容与创意的下一步。他此前执掌参与《Avatar: The Way of Water》《Planet of the Apes》和《Game of Thrones》制作的 Weta Digital，并创立后来以 16.25 亿美元出售给 Unity Software 的 Weta Cloud；文章称，Stability AI 的 Stable Diffusion 模型累计下载量已超过 3.54 亿次。 活动设置多场围绕 AI 创作实践和商业模式的讨论。Maverick Maltin、Don Allen III 与 Jenny Stojkovic 将分析品牌合作的有效方式、常见失误，以及创作者如何在使用 AI 时保留自身声音与真实性。David Bianchi 将与 pocket.watch 的 Chris M. Williams、Fairground 的 Colin Petrie-Norris 探讨创作者主导公司和 AI 原生平台的新型娱乐模式；Bianchi 已与 Higgsfield.ai 合作制作原创剧集，并为 Don Diablo 执导了一支完全由生成式 AI 制作的音乐视频。 Bernie Su、Jesse Wellens、DeStorm Power 和 Taryn Southern 将从早期 YouTube 创作者的角度讨论实际使用的 AI 工具、有效做法、被过度炒作的部分及业务调整。Su 现任 Pickford.ai 创意主管，其互动悬疑作品《Whispers》可由观众提示词实时影响场景；Wellens 则负责 Snoop Dogg 和 Death Row Records 的 AI 驱动创意项目。Artlist 的 Darin Stewart 与 Simone Ferretti 将拆解原创 AI 系列《The Arc》的工具、决策及制作中即时解决问题的过程；Dorothy Pang 与 Ana Kley 将现场展示 Pang 如何在 CapCut Video Studio 中把概念制作成成片，以及 AI 与传统实拍结合的工作流。Native Foreign 联合创始人 Nik Kleverov 还将讨论品牌与好莱坞如何用 AI 改变叙事、制作流程和娱乐商业模式。

  3. TheWrap33

    Tilly Norwood 背后公司 Particle 6 携手《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 开发新片《Storm Dogs》

    虚拟 AI“明星”Tilly Norwood 背后的公司 Particle 6 与迪士尼动画经典《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 合作开发家庭冒险喜剧剧情片《Storm Dogs》。Minkoff 将担任创意负责人，未来数月与 Particle 6 创始人兼 CEO Eline van der Velden 及工作室团队共同推进故事、角色和剧本；影片目前处于早期开发阶段，计划于 2027 年制作，发行安排尚未公布。 《Storm Dogs》源自 Van der Velden 的原创构想，故事发生在遭受严重风暴的英格兰村庄：两岁的 Poppy 意外与照顾她的成人失散，五只性格迥异的狗必须克服本能与彼此间的矛盾，护送她安全回家。故事横跨 24 小时，队伍将穿越被淹田野、受损桥梁及因风暴而改变的乡村；五只狗由此逐渐成为一个家庭，Poppy 怕狗的母亲也被迫重新认识它们。 影片拟结合真人表演与“照片级真实感动画角色”，动物和幼儿角色将通过真人表演、传统电影制作技术及新兴 AI 工具共同创造。Particle 6 称其正在开发一种以表演为核心的流程，把演员的面部表情、肢体动作、节奏和情绪选择转化给动画角色，使演员不只提供声音，还能塑造从眼神、退缩反应到狗耳和尾巴动作在内的完整表演。 Van der Velden 表示，让幼儿和五只狗在极端天气及危险地形中承担主要叙事，以常规制作方式完成会非常困难；她希望联合表演者、电影人和新兴工具尝试这一项目，同时让所有创作决定掌握在人类手中，并称 AI 不应替代人类创造力。Minkoff 则表示，Particle 6 重视故事、角色与表演，《Storm Dogs》可用于共同探索新制作方法如何拓展创作者在银幕上实现想象的方式。文章同时提醒，传统动画长期以来已利用演员声音和参考影像指导动画，表演捕捉也会采集演员的特定输入；作者据此质疑上述体验是否为 AI 所独有，并指出 AI 还伴随道德和环境方面的争议。

9月25日周五
  1. Cartoon Brew43

    杰弗里·卡森伯格：艺术家应争取 AI 使用条款，而非抵制 AI

    DreamWorks Animation 前 CEO、投资公司 WndrCo 创始合伙人杰弗里·卡森伯格在一篇发布于 X 的长文中表示，艺术家担忧 AI 威胁就业是合理的，但与其争论是否允许使用 AI，不如尽快争取其进入影视行业的公平条件。WndrCo 曾投资 Cartwheel，后者正在开发用于 3D 角色动画的 AI 工具。卡森伯格称，他观看一段由 AI 生成、灯光与构图完整的动画场景时，想起自己初见 Pixar《Luxo Jr.》的感受；面对一位相识多年的艺术家关于职业是否将因此消失的疑问，他回答“当然不会”。 卡森伯格并未否认技术替代工作的风险。他以有声电影出现后失业的影院乐师，以及 DreamWorks 停止制作手绘动画长片时被取代的艺术家为例，承认这些岗位没有回来，但认为新工具也扩大了电影的表达范围：声音催生了电影歌舞片、现代配乐、音效、声音设计和音频工程。他由此判断，AI 降低成本后可能带来更多影片、更大胆的风险承担及新的叙事形式。他还重申自己在 2023 年作出的预测，即 AI 可能在三年内将动画制作时间和成本最多降低 90%。 文章同时指出，卡森伯格没有充分解释这些效率收益如何转化为受益于艺术家的工作机会，也没有证明更低成本、更多产量必然产生更好的作品。他将“生成图像”与“创作艺术”区分开来，认为 AI 可以模仿既有成果，但机器生成作品时并无表达意图，是“统计，而非灵魂”。 他的建议要求技术公司在使用艺术家作品时提供署名、征得同意并给予补偿；艺术家则应承认 AI 已经到来，把斗争重点放在使用条件上。他认为“使用工具还是拒绝工具”的二元争论是陷阱，各方应先承认 AI 使用必须有条款，再讨论何为公平。卡森伯格以 Quibi 为例简短承认自己的判断可能出错；文章则提醒，对被要求相信其又一次预测的动画从业者而言，判断失误的后果并非可以轻描淡写。

  2. RedShark News77

    Adobe 向 Google Gemini 与 Anthropic Claude 扩展创作和文档工具

    Adobe 宣布将 Photoshop、Lightroom、Express 和 Firefly 工具直接集成到 Google Gemini 对话中，并把 Adobe for Claude 插件扩展至 80 多项工具。Gemini 集成即日起面向全球所有方案推出，可通过 Personal Intelligence 设置访问；Adobe 列举的用途包括统一产品摄影的灯光与色彩、在保留品牌元素的前提下适配多个社交渠道，以及定制模板化营销活动。 Adobe for Claude 插件现覆盖 Acrobat、Express、Photoshop、Illustrator、Premiere、Lightroom、InDesign 和 Adobe Stock；相比 4 月推出时的 50 多项工具，当前已增至 80 多项。Acrobat 新增删除页面、合并与拆分 PDF、隐去信息、格式转换与导出，以及用于页面重排、文本编辑和标注的交互式编辑器，并加入 Document Review skill。Express 则新增基于图层的交互式编辑器，可分别控制图像、文本、颜色和字体，无需从头重新生成设计。 Claude 端的更新即日起在桌面、移动端和网页端全球推出。用户可通过访客登录或 Adobe 账户使用连接器；Adobe 账户可获得更高使用限额和会话连续性。文章还提到，Adobe 已在 8 月将各个 ChatGPT 应用合并为一个可调用 70 多项 Creative Cloud 工具的插件。

    推荐理由：两项集成把 Adobe 创作与文档工具带入对话式工作流，并明确了覆盖范围、访问方式和账户差异。

  3. Newsshooter62

    Adobe 扩展 Gemini 与 Claude 中的创意和生产力工具

    Adobe 宣布通过 Adobe Connected App 将其创意和生产力工具引入 Gemini，并扩展 Claude 中的 Adobe 插件。用户可在与 Gemini 对话时调用 Photoshop、Lightroom、Adobe Express 和 Firefly，用于增强照片、制作营销素材和定制设计；这是 Adobe 工具进入 Gemini 的第一步，后续还计划增加更多能力。 Claude 中的 Adobe 插件现已涵盖 Acrobat、Express、Photoshop、Illustrator、Premiere、Lightroom、InDesign 和 Adobe Stock 等产品的 80 多项工具，并首次加入 Acrobat 工具。用户可以删除、合并或拆分 PDF 页面，遮盖敏感信息，以及转换或导出文件；新的交互式编辑器还支持重新排序页面、编辑文本、添加评论和高亮。Express 设计则可在基于图层的交互式编辑器中调整单独元素。 Adobe in Gemini 从今天起面向全球所有 Gemini 方案推出，用户可在 Personal Intelligence 中选择 Adobe connected app，并登录或免费创建 Adobe 账户。Adobe for Claude 同样从今天起在桌面端、移动端和网页端的 Claude 与 Claude Code 中全球推出，可访客使用或登录账户解锁完整插件体验；此前安装的 Adobe connector 将自动更新为新插件。

  4. Cartoon Brew55

    加拿大动画业在 OIAF 动画大会讨论 AI 的应用边界

    加拿大动画业人士在渥太华国际动画节的 TAC 动画大会上讨论 AI 对人才培养、创作控制及权利归属的影响，核心问题包括初级岗位减少是否会切断动画师的成长路径、工具辅助与取代人类创造力的界线，以及应由谁划定这条界线。 Université Laval 教授兼动画师 Marie-Josée Saint-Pierre 强调，不应把 AI 当作效果单一的技术，而应具体判断使用哪种 AI、用于什么目的。她认为，学生仍须学习绘画与动画，因为这些技能构成评估 AI 产出的判断力；如果初级岗位消失，行业未来可能缺少由实践成长起来的资深艺术家。 加拿大导演协会政策总监 Samuel Bischoff 表示，会员对 AI 的态度分化，有人拒绝相关培训，却希望了解版权及特定工具的风险；与此同时，AI 已被用于行政工作，并逐渐进入创作任务。他指出，不同工种面临的影响不同，而工具变化过快也使培训内容难以持续保持相关性。 在区分人类创作与软件自动化时，Bischoff 提出应考察透明度、使用者是否自主同意采用 AI，以及哪些创意决定仍由艺术家作出。Saint-Pierre 则把界线放在艺术控制上，区分自动执行技术操作与把风格、动画和动作等艺术决定交给 AI。讨论还涉及训练材料的来源、授权与补偿、AI 辅助作品的所有权、成品中的使用披露责任，以及广播商和发行商可能施加的限制。 Saint-Pierre 表示，她已从大型专有模型转向使用来源可追溯的材料训练模型，并建议艺术家在可能的情况下探索能够识别和控制素材来源的工具。她认为大型模型正变得更昂贵、结果更少，同时仍伴随伦理问题；会议最后呼吁保护艺术家创作所需的条件，并强调艺术不等同于内容。