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全部动态

今日 14 条
今天10月7日周三
  1. TV Tech36

    2026 NAB Show New York 参展商观察：Appear 聚焦卫星向 IP 迁移与远程制作

    NAB Show New York（10 月 21–22 日）举行前，Appear 市场与传播副总裁 Matt Williams-Neale 接受 TV Tech 采访，认为广播机构对可适应不同工作流的基础设施需求将持续增长：用户希望灵活组合硬件、软件与云，DMF（Dynamic Media Facility）和 MXL（Media eXchange Layer）等面向互操作、软件定义广播设施的技术也正进入更实际的讨论。鉴于上部 C 波段计划于 2027 年 7 月前拍卖，使用 C 波段卫星容量的广播机构需要开始规划向 IP 迁移，同时以分阶段方式维持广播级控制和直播服务可靠性。 Appear 将在展会上重点展示 X Platform 硬件与 VX 软件如何协同支持现场活动信号贡献、IP 分发和直播制作。按 Williams-Neale 的说法，X Platform 在现场提供低延迟处理和可预测性能，VX 则把贡献信号延伸至云端，使处理及工作流功能能以软件运行。两者原生集成，让团队可在性能关键处保留专用硬件，并随制作需求逐步增加软件能力，以适应不同规模的远程制作。 方案支持 JPEG XS、SRT 和 ST 2110；其中硬件加速 SRT 用于在非托管网络上传输安全信号，帮助客户逐步替代卫星、租用线路和 SDI 基础设施。Appear 称，多编解码器支持及软硬件组合可让用户按工作流决定处理位置，并在格式和制作模式变化时减少整体系统更换需求。公司也将展会视为了解美国广播机构和制作公司在卫星转 IP、现场活动贡献及 REMI 方面投资计划的重要渠道；Appear 展位为 129。

  2. TheWrap25

    Skydance 联席 CEO 在首次员工大会上预告“激进”内容投资与艰难整合决定

    Paramount 与 Warner Bros. Discovery 的合并交易完成后，Skydance 联席 CEO David Ellison 和 Ynon Kreiz 于周二举行公司首次员工大会。Ellison 表示，收购两家好莱坞制片公司的计划筹划了三年，目的并非单纯扩大规模，而是整合制片厂、特许经营项目、内容库、人才、技术与全球资源，建立一家能够同时抗衡传统媒体集团和大型科技公司的新一代媒体娱乐企业。公司仍将押注电影、电视、院线发行、新闻、直播体育及共同文化体验，并计划“激进投资”优质叙事内容、采用新技术推动增长。 Kreiz 将战略目标概括为：打造领先的好莱坞内容引擎和顶尖创作者之家，以优质内容、前沿技术和更好的粉丝体验加快流媒体平台增长，同时“优化”以 CBS 为核心的盈利线性电视业务。合并后的公司将利用创作能力、人才关系、制作实力、IP 内容库及全球覆盖范围提升技术能力，并探索新的业务、产品、游戏和体验。他强调，各部门必须作为一个团队协作，赢得创作者、合作伙伴和消费者的信任，以明确目标、快速执行和实际业绩应对激烈竞争。 这笔价值 1100 亿美元的交易经历了与 Netflix 的竞购以及同 12 名州总检察长的法律争议，最终获得 Warner Bros. 股东以及全球 68 个司法辖区的监管机构和政府批准。相关和解条件包括：Paramount 五年内向美国国内影视制作投资 15 亿美元、每年至少安排 30 部影片在院线上映，并分别谈判两家公司有线电视网络的分销协议。公司还与 Writer’s Guild of America 达成单独协议，包括 CBS 五年暂停裁员及向健康基金投入 1750 万美元；在英国和欧洲则承诺退出 United International Pictures 股权、不将线性频道与流媒体服务合并、维持新闻及儿童网络的编辑独立性，并增加对 Channel 5 新闻、原创儿童节目和剧情内容的资金支持。 Ellison 同时警告，整合 Paramount 与 WBD 必然涉及“艰难决定”和人员影响。Skydance 预计交易完成后的前三年可节省 60 亿美元，来源包括合并流媒体技术栈、整合房地产组合及裁员；合并公司预计将背负约 800 亿美元债务。洛杉矶县委托开展的一项研究估计，未来三年仅当地就可能有近 4500 个影视岗位受到影响，相关小企业还可能损失数千个间接和衍生岗位。Ellison 承诺尽可能迅速、审慎地推进决策并直接沟通，避免漫长的整合过程妨碍公司的增长战略。

  3. TheWrap23

    Fox News 建成有线电视帝国后，正围绕其拓展跨平台业务

    在 Fox News Channel 即将迎来 30 周年之际，Fox 面临的核心问题并非如何立即取代仍然强劲的有线电视业务，而是如何以其为引擎，建立覆盖流媒体、数字媒体、社交平台和播客的更大业务体系，同时避免削弱现有优势。Nielsen 数据显示，Fox News 今年 9 月黄金时段平均观众超过 170 万，是 MS NOW 的两倍以上、CNN 的三倍以上；今年 1 月至 7 月，它在民主党、独立派和共和党成年观众中的月度平均收视时长均居首。Fox 的 Cable Network Programming 部门在截至 6 月 30 日的财年实现 73.5 亿美元收入，同比增长 6%，部门 EBITDA 为 31 亿美元；订户虽减少，但较高的平均每订户费率推动分销收入增长 5% 至 46.6 亿美元。 Fox News Media 总裁兼执行主编 Jay Wallace 表示，Fox News Channel 仍将是业务核心，但围绕频道建立的采编能力、人才和技术资源已可为多个平台供稿。同一项外派报道可以同时产出电视频道内容、社交媒体素材、播客或 Fox Nation 纪录片。记者 Trey Yingst 在社交平台累计拥有超过 300 万关注者，其中 TikTok 超过 100 万；他认为竖屏视频等内容不能取代电视直播，却能扩大触达并把用户引回频道。Fox 没有要求所有电视主持人机械进入每个平台，而是更多招募本身具备跨平台表达和经营受众能力的年轻记者。 各项产品采取了不同定位。Fox Nation 起初偏向补充黄金时段式节目，后来因与有线频道体验重叠，转向纪录片、生活方式、宗教、体育和娱乐内容。Fox Weather 于 2021 年作为免费、广告支持的流媒体服务上线，随后进入更多流媒体及电视分发渠道，以满足恶劣天气发生时 Fox News 未能覆盖的需求。2025 年 8 月上线的 Fox One 则让未订阅传统付费电视套餐的消费者直接获得 Fox 的新闻、体育和娱乐节目。技术也被用于降低制作人力，例如三小时直播节目《Fox Weather at Night》可由一名出镜气象员和一名兼任导播的制片人运行。 跨平台扩张使成效衡量不再能只依赖 Nielsen。Wallace 认为，电视收视率仍对广告业务重要，但还需结合覆盖人数、数字页面浏览量、YouTube 消费和社交互动。Comscore 数据显示，Fox News Digital 今年 8 月约有 7600 万桌面及移动端独立访客；Fox 引用的 Emplifi 数据显示，其当月 YouTube 播放量为 2.87 亿。不过，这些指标尚不能证明 Fox 已与新消费者建立牢固关系，也可能只是原有受众换了屏幕。受访学者与顾问认为，Fox 的优势在于观众忠诚度不仅依附于频道分发，还包含社会与文化认同；风险则是机构惯性，以及政治人物、播客和创作者绕过电视网络直接连接受众所带来的竞争。Fox 的长期考验，是能否让这种关系随受众迁移到新平台，并继续成为新一代保守派认识自身的主要媒介。

  4. IndieWire28

    《Pan’s Labyrinth》经全新修复，以 3D 和 Dolby Atmos 版本重返影院

    Guillermo del Toro 执导的 2006 年奇幻片《Pan’s Labyrinth》经过全新修复，以 3D 和 Dolby Atmos 版本重返影院。影片制作团队向 IndieWire 介绍了此次修复如何改善画面与声音。现有正文仅包含导语，未提供具体修复流程、技术参数或效果比较，因此无法进一步概括实施方法与适用条件。

  5. The Art of VFX42

    《House of the Dragon》第三季：Rodeo FX 如何让巨龙与 Tumbleton 栩栩如生

    Rodeo FX 继参与第二季后，扩大了在《House of the Dragon》第三季中的工作范围，完成约 400 个视觉特效镜头，涵盖六条巨龙、King’s Landing、从零创建的 Tumbleton，以及本季大规模终局战斗。六条登场巨龙分别为 Tessarion、Silverwing、Moondancer、Caraxes、Vermithor 和 Seasmoke。 其中 Tessarion 的塑造尤其复杂，团队需要让其表演在幼犬般的好奇心与战斗本能之间转换。Vermithor 的着陆则大量依赖生物特效模拟，以呈现体重感及可信的地面接触。 环境制作既包括不易察觉的 King’s Landing 街道延伸，也包括从头构建新据点 Tumbleton。Tumbleton 同时是本季最大制作挑战——终局战斗——的发生地；该段落横跨数百个镜头，其中约 100 个为群集镜头，并包含龙焰和大规模破坏效果。

  6. Mix Online34

    Andrew Watt 谈与传奇音乐人合作的制作之道（第二部分）

    本文是 Mix Online 对制作人 Andrew Watt 访谈的第二部分，重点介绍其个人录音室的设备沿革，以及他与 Paul McCartney 制作《The Boys of Dungeon Lane》的过程。Watt 与工程师 Paul LaMalfa、Marco Sonzini 在这座录音室工作，并会根据合作艺人调整空间氛围；他也认为，前往对艺人有特殊意义或具有独特气质的城市录音，能够激发音乐家的不同状态。近期项目因此分布于多地：The Rolling Stones 的唱片在伦敦制作，McCartney 的专辑则辗转 Watt 的录音室、Abbey Road 和 McCartney 位于英国 Sussex 的私人设施。 录音室的核心是一台为伦敦 Wessex Sound Studios 制造的 1970 年代 32 通道 Cadac 调音台。Watt 称，Chris Thomas 和 Bill Price 曾用它制作 Sex Pistols 的《Never Mind the Bollocks》，The Clash 的《London Calling》、Queen 的《News of the World》及 Pretenders 前两张专辑也曾在其上录制；此后 Nigel Godrich 将其用于 Radiohead，Alan Moulder 也曾大量使用。其他设备包括曾属于 David Bowie、并在 1972 年 Ziggy Stardust 巡演中每晚使用的 Moog Minimoog Model D 模拟合成器，以及 Helios Type 69 通道条、Neve 和 API 压缩器与 EQ、用于鼓组录音的多支 Neumann 67、经典吉他和贝斯等。 Watt 与 McCartney 在四年多时间里低调创作，起初并未计划制作专辑，只因享受共同工作而持续录音，后来才决定将成果整理为《The Boys of Dungeon Lane》。Watt 表示，McCartney 几乎每天都在创作，驱动力并非商业考量；过去几年间，两人通常提前数月约定时间，每年合作数次。该案例体现了 Watt 所强调的制作理念：以支持艺人为核心，尊重艺人原有的生活、创作节奏与多线项目安排。

  7. Mix Online61

    Baby Audio 推出时间弯曲效果插件 HyperWarp

    Baby Audio 推出 HyperWarp 音频插件，通过操控时间与音色生成运动感、纹理和色彩效果。它将颗粒信号处理与图形时间音序器结合，用户可绘制速度变化、断续节奏和方向切换，制作从跳跃、故障感节奏序列到流畅时间扭曲运动效果等声音。 HyperWarp 提供七种效果配置，分别采用定制的颗粒引擎设置，并由四个宏旋钮控制。输入信号会被拆分为微采样颗粒，再按不同效果配置重新组合；效果范围涵盖干净的时间操控、快速调制与 lo-fi。插件设有八个前面板控制项、预置图形库、全部参数的智能随机化，并附带超过 190 个定制预设。 HyperWarp 于当天以 49 美元首发价推出，之后标准建议零售价为 99 美元。它兼容 Mac 和 PC 上的主流 DAW，并支持 Apple Silicon 系统。

  8. Production Expert75

    Kaizen PRISM 初体验：将多声道计量移出 DAW 的一体化工具

    Kaizen Audio 的 PRISM Visualizer 面向广播、流媒体和沉浸声后期，将响度、相位、频谱及空间声场等计量集中到可自定义面板，并可移至 iPad、第二台 Mac 或直接叠加在 DAW 视频画面上。本文为合作内容，作者在家用 Pro Tools 环境中进行了实际体验。 套件由四部分组成：PRISM Analyzer 插入混音总线，用于建立计量面板；PRISM Connect 可部署在对白、音乐、效果和 Master 等位置，通过网络发布最多 12 个命名及配色不同的 stem；免费的 PRISM Monitor 负责在 iPadOS 17 或更高版本，以及运行 macOS 14 或更高版本的 Apple Silicon Mac 上接收显示；PRISM External Overlay 则把计量信息放到视频窗口或自定义画框之上。接收端可通过 Wi-Fi 或 Ethernet 自动发现会话，最多四块屏幕跟随同一台主机并与会话 timecode 同步。三个插件均为直通式，只读取并传递信号，不改变音频。 PRISM 提供 18 个可拖动、缩放、复制和保存为预设的模块，包括逐声道电平、VU、stem 并列显示、立体声 downmix、响度条与历史、空间能量分布、顶部及垂直声场视图、20 Hz 至 20 kHz 频谱图、1/1 至 1/12 octave 的 RTA，以及 vectorscope、goniometer 和 correlation 等工具。作者发现，PRISM Analyzer 在 Pro Tools 内可自由调整，但画面复杂时会因 OpenGL 限制出现延迟；采用 Apple Metal API 的独立 PRISM Monitor 显示更流畅。其 iPad 通过 Wi-Fi 使用时没有观察到明显延迟，不过 Kaizen 建议多 stem 场景采用 USB-C 转 Ethernet 连接。 External Overlay 提供 25 个可选图层，可在 16:9 预览框内排列，并以 FOLLOW VIDEO WINDOW 跟随 DAW 视频窗口，或用 MANUAL REFRAME 手动定位。叠加层可点击穿透，只有视觉数据进入辅助应用 Kaizen Overlay，音频不会离开插件。作者认为计量表和响度时钟尤其有用，但窗口较小时必须控制显示模块数量，专用大屏更适合承载复杂布局。 PRISM 内含 Netflix、Spotify、Apple TV+、YouTube、EBU R128 和影院规范等 16 种交付标准。HEAL Loudness 可排除指定 timecode 区段并重新计算 Integrated loudness、LRA、响度分布及 radar；Global RESET 可同时清除 Analyzer、全部 Connect 实例和接收端的响度历史。作者将部分测量结果与 Nugen Vis-LM 对照，结果一致。 插件支持 AAX、VST3、AU，以及从 mono 到 9.1.6 的 14 种声道布局，最多 16 声道；要求 macOS 12 或更高版本，并原生支持 Apple Silicon 与 Intel。它没有 Windows 版本，也不计量 Ambisonics，因此处理场景式格式仍需其他工具。PRISM Visualizer 一次性售价 €249，包含全部四个组件、两个席位和离线激活，不需要 iLok；另有功能全部开放的 15 天免费试用，无需信用卡。

  9. TV Tech64

    巴西SBT采用Pebble Automation扩展播出并上线24小时SBT News

    巴西电视网络SBT采用Pebble Automation扩展播出能力，上线24小时新闻频道SBT News，并为TV 2.5、交互功能和动态广告插入等后续升级准备基础设施。该平台此前已承担SBT全国频道的自动化播出，新项目源于旧自动化系统接近生命周期终点，已开始限制业务扩展和效率提升。 SBT根据一套广泛的技术与运营要求评估了全球多家厂商的播出自动化方案，并与当地经销商及系统集成商Videodata合作，由Pebble通过概念验证演示检查拟议的系统集成、工作流和运营效率。SBT表示，演示结果使其确认新平台能够接入现有基础设施，并保留后续发展的灵活性。 Pebble Automation对SBT各频道的图文系统、服务器、冗余路由和主控切换进行实时控制，并与流量、排期及广告系统集成；其媒体管理层负责待播内容的移动、准备、验证和批准，全国频道采用全冗余架构。Pebble Remote则为授权用户提供基于Web的远程监看和控制；Pebble称，本地及远程用户还可在不影响关键传输资源的情况下，从桌面查看高分辨率内容预览。 SBT技术与运营总监Levy Kroiss Neto表示，新平台的界面较旧系统更先进且易用，并使团队更加敏捷。SBT News已被快速整合进现有Pebble播出环境，无需从根本上重新设计基础设施。该部署是SBT更新完整传输基础设施计划的第一阶段，SBT Network Origination的Pebble Automation平台已于2025年底正式启用。

  10. TV Tech71

    Florida Panthers与AJP完成Amerant Bank Arena新一代广播制作设施

    Anthony James Partners（AJP）与Florida Panthers完成Amerant Bank Arena广播制作设施的全面现代化改造，将原有制作环境升级为全IP系统；新设施于9月20日星期日的比赛投入运行，这是Panthers首次使用新的SMPTE ST 2110制作系统完成现场活动制作。 项目由AJP设计、广播系统集成商BeckTV实施，是该场馆多年技术计划的下一阶段。制作环境从原有3G基础设施迁移至完整的SMPTE ST 2110 1080p工作流，覆盖制作、回放、内容创作和信号分发，并为后续扩展预留基础。原制作设施被全部拆除重建，AJP还重新规划制作、工程、回放、图形和音频人员之间的空间与工作流。 场馆广播连接基础设施同步扩建，共新增35处接线箱位置，以单模光纤、SMPTE光纤和音频连接替换旧有线缆；新的转播车停靠区面板及6个机架，则加强移动制作单元与场馆广播基础设施和技术运营中心之间的连接。由此形成从场内摄像机和现场点位，到制作控制室、技术运营中心及来访转播车的整合制作体系。 此前完成的场馆LED与技术项目同样由AJP设计和管理，包括支持4K HDR的中央悬挂显示屏、LED环形屏、条带屏及其他显示设施，并涉及升降吊挂系统和场馆碗形区域音响系统的重新配置。新的制作设施可与这些场馆系统配合，用于现场比赛呈现和内容制作。

  11. Newsshooter61

    Sony FX5 再次延期，欧洲商店将首批发货日改至 2026 年 11 月 16 日

    Sony 欧洲直营商店再次推迟 FX5 发货，英国、法国和德国页面现将首批发货日列为 2026 年 11 月 16 日，比此前的 10 月 16 日晚一个月，较原计划交付时间约晚三个月；索尼未为此次页面变更发布新的新闻稿。美国零售商的日期暂未调整，Adorama 仍显示 10 月 16 日，但文章指出，上一轮延期也是欧洲页面先变更、美国页面随后跟进。 索尼目前唯一正式说明来自 Sony Marketing Japan：8 月 18 日发布、9 月 18 日修订的通知称，FX5 因生产相关情况延期，时间窗口由未给出新日期改为“10 月下旬或更晚”。延期涉及 FX5 机身 ILME-FX5／ILME-FX5B，以及 DVF-EL1 OLED 取景器、XLR-H2 手柄和 VMC-BNCU1 时间码转接线。索尼在 IBC 2026 表示仍在完善产品，但没有进一步解释原因。 文章汇总了需求超预期、质量控制、熊本地震及后置 LCD 结构问题等说法，均未获索尼确认。其中较具体的线索来自已提前收到少量机身的用户：PetaPixel 报道，一名墨西哥城用户称其三台 FX5 的后置 LCD 组件都会移位并露出内部结构，另一名用户称索尼同意在 10 月 19 日更换机身。Newsshooter 据此提出 LCD 铰链可能需要硬件返工，但明确将其列为推测，并已向索尼询问。 FX5 现有两种预订配置：单机身 ILME-FX5B 为 4,898 美元／4,700 英镑，搭配 XLR-H2 的 ILME-FX5 为 5,498 美元／5,200 英镑；DVF-EL1 在美国售价 698 美元。欧洲当前日期为 11 月 16 日，日本官方窗口仍是“10 月下旬或更晚”。

  12. VFX Voice62

    欧洲VFX产业如何应对人才、税收、技术与市场动荡

    欧洲VFX产业依托英国、德国和法国等成熟枢纽以及爱尔兰、波兰、罗马尼亚、北欧和希腊等成长中市场，在人才、公共资金与跨国协作的支持下承接国际制作，同时承受税收竞争、工作室关闭、英国脱欧、战争风险和技术变化带来的压力。文章采访多家当地工作室及行业机构，梳理了各市场不同的发展路径。 英国凭借数十年积累的人才和客户关系形成深厚制作经验；德国工作室强调以有限资源搭建端到端方案；法国则结合公共电影支持、成熟工作流和相对有竞争力的成本吸引项目。欧洲各国的语言、法律、货币、税务与用工制度并不统一，跨境制作需要处理复杂手续和时区差异，但较强的劳动保障、国家福利以及法国 intermittent du spectacle 等制度也为短期项目用工提供支持。部分工作室利用欧美时差，在美国客户休息期间处理反馈并交付更新。 公共资金是欧洲影视融资的重要组成部分，在不同地区和融资模式下可占项目预算的四分之一至近一半。Eurimages 自 1989 年以来支持超过 2,600 个项目，Creative Europe MEDIA 则覆盖跨境合作、发行、培训、创新与国际市场准入。法国面向国际影视制作提供 30% 税收抵免；若在法国的VFX支出超过 €2 million，可增加 10%，并适用于包括拍摄成本在内的法国境内支出，使抵免比例可升至 40%。受访者同时批评所谓“资金旅游”，认为激励往往先降低制片方和流媒体平台成本，却未必改善VFX公司的微薄利润。 爱尔兰、波兰、罗马尼亚、北欧和希腊依靠本地人才、较低成本、回流资深人员、联合制作经验及叙事传统扩大影响。与此同时，COVID、罢工和结构性压力导致 Scanline VFX 德国业务、巴黎 Technicolor Group、爱尔兰 Windmill Lane Pictures、格拉斯哥 Axis Studios、德国 Pixomondo，以及伦敦 Jellyfish Pictures、Glassworks VFX 等关闭或停运；英国脱欧也增加了人员、货物和资金流动的行政障碍。 受访工作室认为虚拟制作与AI将继续改变制作管线，当前应用集中在数据管理、媒体处理、质控、交付、清理和 roto 等重复工作，也在加快 look development 与概念工作。Storm Studios 负责人称，某些情况下AI速度可达传统管线的 50 至 100 倍，但行业仍需在AI与传统工艺之间调整平衡。文章还指出，俄乌战争已影响东欧的人才迁移与经营环境，波兰公司曾协助乌克兰艺术家及其家人迁居并继续工作，波兰与乌克兰企业间的联系也随之加强。

  13. VFX Voice61

    多位业者解析塑造VFX未来的工具与制作管线变化

    VFX Voice 汇集多位艺术家、视效总监、技术负责人和企业管理者的判断，认为VFX的下一阶段并非由单一突破推动，而是由AI辅助、实时引擎、虚拟制作、云协作、程序化系统和三维重建工具共同塑造。受访者普遍将可控性、跨镜头一致性、与既有管线的整合以及对艺术家决策权的保留，视为工具能否进入专业制作的关键。 ILM的Rob Bredow关注可由艺术家指导的机器学习，希望算法实时补充复杂细节，而不是进行随机生成。Wētā FX的Kimball Thurston判断，治理、质量和Token成本会限制生成式AI短期内直接用于最终像素，更现实的用途包括查找并修复错误、连接制作跟踪系统及规范供应商之间的交接。Foundry的Christy Anzelmo同样强调摄影、构图、色彩和灯光基础，并提出把Griptape的智能体辅助、AI可视化与Nuke等传统工具结合。Pitch Black称其REVIZE机器学习能力自2022年起已用于交付项目，重点在于融入现有工作流。 SideFX介绍了Houdini中的机器学习与程序化工具。其ML工具可利用既有高质量模拟数据训练神经网络，以接近实时的速度提高火焰和烟雾模拟的分辨率；KineFX、Solaris和Copernicus则分别把程序化方法扩展至绑定与动画、基于OpenUSD的外观开发与灯光，以及图像处理。文章还展示了用Houdini生成Gaussian splat、从OpenVDB资产建立云体GSplat及训练神经地形等应用。Foundry称Nuke 17.0支持导入、查看、处理、渲染和导出Gaussian splats，可用于场景延伸和数字绘景。 多位受访者把Gaussian splatting视为连接现场采集、三维重建与虚拟制作的重要方向。Volinga认为它能以低于传统摄影测量管线的时间成本建立三维空间；Clear Angle Studios将其与Structure from Motion和体积捕捉结合，为环境提供可直接用于布局的空间数据，并减少角色流程中的传统绑定瓶颈。虚拟制作方面，文章以ILM StageCraft、Unreal Engine和Christie Virtual Projection为例，对比LED影棚、实时渲染与投影式方案；Christie称其RGBH投影可覆盖曲面和非常规表面，并避免LED环境中的偏色与摩尔纹问题。 云协作和资产管理构成另一条主线。Blackmagic Design的Dan May认为，VFX、调色、声音和剪辑需要在同一项目中并行协作，并提醒制作方选择不会把私有媒体用于AI训练的方案。Perforce的Jase Lindgren指出，AI输出快速增加，但资产管理没有同步变化，已采用和未采用的结果都应进入可追踪的创意资产库。SPINVFX的Neishaw Ali则认为，以USD、实时引擎、AI和云协作为基础的共享数据环境，正使线性分部门交接转向同时制作，并让同一角色、环境和数字资产服务于电影、剧集、游戏、现场活动及沉浸式体验。 受访者对经济影响存在不同侧重。制片人Elizabeth Willaman关注工具能否压缩工期、减少变更和补拍，并区分传统VFX公司的混合ML/AI管线与原生生成式AI工作室。Deep Fusion的Benjamin Field认为，降低成本可能提高更多项目的可行性；Hotspring的Jon Mason则预计行业会收缩和重新调整，实拍内容、AI生成素材与VFX加工将形成更多混合方式。多位受访者最终强调，专业制作需要稳定运动、声画同步、像素级控制、可靠交付和可互操作性，AI的主要价值在于减少重复工作和技术摩擦，而不是以不可控的一键生成取代艺术判断。

  14. VFX Voice76

    LAIKA如何融合手工制作与VFX完成定格动画《Wildwood》

    LAIKA在《Wildwood》中把手工木偶、微缩布景、数字设计与VFX结合起来，完成超过2,800个镜头，并将VFX团队由90人扩展至300人。影片由Travis Knight执导，改编自Colin Meloy的儿童奇幻小说，项目以不同形式推进了16年；其镜头量接近《Missing Link》约1,450个镜头的两倍，制作复杂度也促使LAIKA首次与外部伙伴Wētā FX合作，让数字角色、森林扩展和大规模战斗画面与定格动画保持一致。 制作共完成236个可用木偶。主角Prue拥有45个木偶和六套服装；金雕The General制作了三个木偶，翼展五英尺，带有3,000根独立羽毛，其中两个用于飞行、滑翔和重复振翅，另一个能够收拢翅膀。团队以织物制作羽毛，用FDM打印件和铝制骨架减重，并在肩部加入电机。木偶部门借助Maya、AutoCAD和Inventor预先设计骨架与支撑系统，把数字化角色交给服装及骨架团队并行工作，同时继续以手工完成实体制作。新采用的蜡质3D打印机既用于制作可翻模为硅胶的郊狼毛发，也能打印有机形状，再通过熔模铸造制成青铜骨架零件、道具和服装部件。 森林运动采用实体与合成配合的方法。团队在叶片上涂UV反应涂料，以黑光曝光隔离叶片后在合成中增加闪烁和位移；也会用空气炮吹动树木并放慢拍摄素材。复杂森林画面通过阴影、运动、散景和数字延伸引导视线，Prue骑乘The General飞行时则加入掠过木偶的水汽，以强化速度与危险感。Mac被乌鸦抓走的镜头使用可在x、y、z轴运动的飞行装置，并以单丝分别牵引连体衣，使衣服先于木偶升起；现场还放置静态乌鸦，为后续数字角色提供照明与位置参考。 摄影指导Caleb Deschanel通过在不同光照与光圈下拍摄真人场景，研究微缩环境应呈现的景深与现实感。布景会按机位拆分，同一厨房可能被分成四套布景置于四个摄影棚；Pittock Mansion则搭建全尺寸和半尺寸微缩模型，并在布景中加入蓝幕，为后期数字补充预留空间。面对预计持续四至五年以上的制作周期，团队没有在开拍前完全锁定管线，而是保留调整空间，以适应制作期间的技术变化。

    推荐理由：制作团队对木偶、微缩布景与数字扩展的协同拆解，呈现大型定格动画如何以并行流程应对镜头量和角色规模。

10月6日周二
  1. VFX Voice26

    欢迎阅读《VFX Voice》2026 年秋季刊

    《VFX Voice》2026 年秋季刊聚焦视觉特效创作、产业工具与行业经济。封面故事采访《The Odyssey》的 SFX 和 VFX 主管，探讨 Christopher Nolan 如何融合实拍特效与数字特效，实现对希腊神话的重新诠释；圆桌讨论则汇集 VFX 艺术家、主管和技术专家，介绍帮助全球创作者释放创造力的突破性工具。 本期还采访导演 Travis Knight，讲述定格动画电影《Wildwood》的制作历程，以及该片如何改变 LAIKA Studios 的动画风格；其他制作解析包括 DC Studios 为 HBO 制作的《Lanterns》真人剧集视觉特效，以及 VES 获奖作品《KPop Demon Hunters》中 Bathhouse Battle 段落的创作方法与获奖原因。 产业专题考察英国、爱尔兰、法国、德国、波兰、罗马尼亚和希腊的 VFX 生态，重点关注激励政策的决定性作用，并进一步分析税收激励的收益、局限及其所反映的 VFX“新经济”。人物与行业内容涵盖 Sony Pictures Imageworks 高级动画师 Alissar Kobeissi、ILM 模型制作师兼设计师和艺术家 John Goodson，以及 VFX 工作室从供应商向创意合作伙伴转变的路径、新一代从业者的声音和独立电影人对当前制作环境的看法。

  2. VFX Voice26

    VES Montreal 联结世界级视觉特效社群

    蒙特利尔已成为全球最繁忙的视觉特效产业聚集地之一，既有国际知名工作室，也有本土小型创意公司。VES Montreal 通过全年教育活动、影片放映、行业交流和社交聚会，为当地 VFX 艺术家、制片人、技术人员及行业专家提供联系、分享与互助的平台。当地产业在 2023 年罢工前达到高峰，随后经历了艰难时期，部分原因是魁北克省税收激励政策发生变化；在此期间，该分会仍持续增长，并依靠每月活动及与本地 VFX 聚会和行业组织的合作维系社群。 分会管理委员会还更新了运营与沟通方式，包括建立 Linktree 入口、发送新会员欢迎邮件、加强赞助商互动，并在活动现场设置 QR 码，方便会员报名志愿工作。免费放映和酒吧聚会构成其固定活动，另有技术讲座、行业联谊、季节庆典与家庭友好型项目；合作场地来自 Cinémathèque Québécoise、National Film Board of Canada 和 Concordia University。Superman、Avatar: Fire and Ash、Toy Story 5 等影片的放映吸引了较多会员及家属，其中 Toy Story 5 放映后还安排了与电影制作人的线上问答。作为少数真正的双语分会之一，VES Montreal 强调活动开放性、家庭参与和对法语会员的包容。 在 Rodeo FX 支持下，会员通过现场及线上小组参与年度 VES Awards 提名投票；问答之夜、与其他 VFX 团体的合作、Lachine Canal 夏季野餐、Autodesk 举办的秋季会员鸡尾酒会、保龄球之夜，以及 Théâtre Plaza 的年终“Xmas Mega Party”，共同构成持续而稳定的社群日程。分会董事会全部由志愿者组成，其成员将相关工作视为对地区、行业及 VES 使命投入的长期项目。 教育是分会的重点。Rodeo FX 的 VFX Supervisor Peter Nofz 与 NAD 合作举办“Intro to AI for Artists”，介绍神经网络、机器学习、大语言模型和生成式 AI 的基础知识；今年秋季还将举办“From LLM to Agentic AI”，实际演示 Foundry GripTape、ComfyUI 等工具，并计划直播一场“On-Set Work”小组讨论。文章认为，蒙特利尔众多大型国际工作室与本土精品公司地理位置集中，使同行在工作与生活中频繁相遇；在行业经历显著变化之际，这种紧密联系让竞争者成为朋友，也让从业者能够相互支持。

  3. ProVideo Coalition67

    Adobe Premiere 如何防止编辑时自动添加时间线轨道

    Adobe Premiere 26.3 允许编辑者关闭将源素材加入时间线时自动增轨的功能，避免多轨素材在未经选择的情况下扩充既有时间线。此前，当源素材的音视频轨道多于时间线时，Premiere 会自动创建额外轨道；这在处理同步图、多机位、复杂源时间线或包含大量录音轨的素材时尤其容易打乱预设结构。 关闭方法是在 macOS 中进入 Premiere > Settings > Timeline，在 Windows 中进入 Edit > Preferences > Timeline，然后取消勾选“Add tracks automatically when editing source clips onto the Timeline”。关闭后，轨道数量超出时间线的源素材仍会显示加号，编辑者也可手动点击加号添加轨道，但无论拖放还是采用传统三点编辑，软件都不会再自行增轨。作者还建议对原始素材使用 Modify > Audio Channels，只启用实际需要的源音频通道。

  4. befores & afters67

    《Fall 2: Deadpoint》如何以实景山壁与 CG 环境完成高空 VFX

    Koala FX 为生存惊悚片《Fall 2: Deadpoint》交付了超过 400 个 VFX 镜头，通过数字绘景、2.5D 场景延伸和 CG 环境构建完整的 Mount Kwan，并在天气与光照变化中维持山体地理关系的连续性。影片由 Michael Spierig 与 Peter Spierig 执导，剧组在泰国一处采石场的岩壁上搭建木板结构，部分区域距地面约 6 米，供演员表演、摄影和特技拍摄，随后再由 VFX 延伸岩壁及周围景观。 相较前作《Fall》围绕一座电视塔和单一中心点展开，续作的山体拥有上下左右交错的岩层与复杂轮廓，实拍岩石的细小凸起也必须与 CG 模型准确对齐，否则合成边缘会产生漂浮感。剧组为保留自然光下的表演和摄影灵活性，只在部分场景使用面积有限的蓝幕；Koala FX 因而承担了大量转描工作。团队很少改变实拍光照情境，以尽量保留原有边缘，避免在转描素材上因重新调整明暗而额外重建轮廓。 环境制作同时覆盖贴近演员的岩壁延伸和 Mount Kwan 全景。团队利用 LiDAR 扫描与纹理辅助资产构建和摄影机匹配，并针对观看距离设置不同细节层级。远景可在 LiDAR 数据上铺设更好的纹理，近景和极近景则需要重新制作更精细的 CG 岩石。为控制近景资产成本，他们还会把较小岩石移近摄影机使用，在避免纹理平铺的前提下修整和磨损边缘，使其在画面中保持高细节表现。 Koala FX 还与 Flawless 围绕 AI 工具开展研发测试，重点处理贯穿数百个镜头的钢丝移除。Flawless 迭代工具，Koala FX 则依据真实制作管线反馈底片光线闪烁、工作前去颗粒、工具处理后的局部修补与最终润色等问题。团队表示，这种合作还将延续至正在制作、由 Scott Mann 执导的《Fall 3》。

  5. The Art of VFX80

    《Spider-Man: Brand New Day》制作视效总监 Jerome Chen 详解近 2000 个视效镜头的制作

    《Spider-Man: Brand New Day》制作视效总监 Jerome Chen 详解影片近两年的视效制作，成片包含略少于 2,000 个视效镜头，而后期周期只有 26 周。团队希望恢复早期《Amazing Spider-Man》电影强调的摆荡物理感、纽约城市质感和更具触感的画面，并以实拍、特技、实体破坏、数字角色及全 CG 环境之间的平衡维持可信度。 影片大量使用预演，但用途不止于动作和机位设计。Chen 将美术指导 Charlie Wood 的布景资产直接纳入预演，并与摄影指导 Brett Pawlak 设计灯光；多数供应商使用 Unreal Engine 制作带灯光和纹理、接近观众试映质量的预演。由于其中采用真实布景设计和场地几何，它还能帮助灯光、置景、群众调度和摄影等部门提前判断空间与实体布景限制。主要摆荡镜头由 Sony Pictures Imageworks、ILM 和 Framestore 分担，团队统一了蛛网锚点、重力与动量反馈、身体接触建筑以及略带滞后、失焦和晃动的摄影语言，避免角色像在空中飞行或镜头像过度完美的 CG 摄影。 第一人称镜头采用两种方法。一类使用配重式 Cyclops Cam，将摄影机置于真实眼位，Tom Holland 可亲自通过转头、迟疑和预判完成表演，Cantina Creative 再叠加 HUD 图形；另一类完全以 CG 制作，需要宽视野、密集环境细节和足够长的移动距离。团队有时会夸大穿越环境的距离来增强速度感，因此即使十秒镜头也可能需要规模庞大的数字纽约。 由于主摄影组没有前往纽约，街景主要由英国外景、Pinewood 实体外景场和数字延伸共同构成。团队在 Manchester、Liverpool 和 Glasgow 寻找可保留街面及建筑一至两层的地点，再移除暴露英国特征的道路、路口和标线，并加入纽约的交通灯、消防梯、报箱及消防栓。空中摆荡镜头则参考纽约航拍，研究建筑细节、室内灯光色彩、窗户分布、反射与大气纵深。多数实拍使用 ARRI Alexa 265，动作摄影部分使用 RED V-Raptor；高细节城市、阴天软光和大量反射几何使部分纽约渲染成为 Imageworks 处理过的最重任务之一。 Hulk 与 Spider-Man 的战斗约用一年开发，ILM London 负责相关角色与破坏工作。团队扫描实体布景以重建可破坏的数字副本，最终序列在实拍特技、实体破坏、数字 Spider-Man、数字 Hulk 和全合成环境之间连续切换，有时同一镜头内也会完成真人与数字角色的交接。Spider-Man 面罩眼片由 RISE 开发动画流程；测试发现持续模拟人眼运动会分散注意力，因此成片更多保持明确姿态，只在叙事需要时改变形状，并在可见 Tom Holland 真实眼睛或肢体表演已经足够时保留原始摄影。Chen 将可信度归结为多种技术的累积效果，包括选择观众不易察觉的数字替身切换点，并适量加入抖动、污迹、失焦、镜头像差和不完美构图等摄影痕迹。

    推荐理由：访谈串联预演、实拍与数字重建的取舍，呈现大型动作片在紧迫周期内统一视效语言的方法。

  6. Cartoon Brew66

    SAG-AFTRA会员将表决含AI保护、加薪与剩余报酬改善的电视动画新协议

    SAG-AFTRA会员将表决一项为期四年的2026 Television Animation Agreement，拟议协议涵盖年度加薪、扩展AI保护和提高配音演员的流媒体剩余报酬；工会执行委员会已一致批准这份与AMPTP谈成的暂定协议，投票将于10月29日下午5时（PT）截止。 协议规定四年内每年加薪3%，首次加薪追溯至2026年7月5日。AI条款纳入工会2026年真人表演协议中谈得的改进，同时保留专为动画表演者设计的规定；此前于2024年批准的动画合同已为配音演员建立工会首批专项AI保护。 节目转至订阅流媒体平台时，表演者的剩余报酬平均提高5%；部分高预算流媒体动画作品的计算标准也将上调，大型海外流媒体服务中符合条件节目的订阅用户系数由39%升至41%。雇主向SAG-AFTRA健康计划的缴费增加1%，自2028年起养老金和退休计划缴费增加1%，另有0.25%的缴费用于新的带薪育儿假计划。

  7. Production Expert57

    Toontrack 发布适用于 EZdrummer 3 和 Superior Drummer 3 的 New York Punk EZX

    Toontrack 今日发布 New York Punk EZX，这是适用于 EZdrummer 3 和 Superior Drummer 3 的鼓音源扩展，涵盖从 1970 年代朋克到 1990 年代硬核朋克的声音。扩展现已推出，售价 EUR 89。 该扩展包含五套完整鼓组、额外组件以及一套用鼓槌演奏的附加配置，分别围绕朋克、后朋克、硬核、艺术摇滚和独立音乐组织。Toontrack 称，各套鼓组旨在对应朋克发展中的不同时期；录制时也选择了相应年代的鼓组、麦克风、周边设备、鼓皮和制音方式。公司表示部分鼓组曾属于该音乐场景中的重要乐手，但新闻稿未公布姓名。 全部鼓组由 Frank Ferrer 演奏，并在纽约 Flux Studios 由工程师 Bob "Nitebob" Czaykowski 录制。每套鼓组均配有 Czaykowski 制作的可直接用于混音的预设，扩展还收录了 Ferrer 演奏的 MIDI 律动与过门。New York Punk EZX 是 Toontrack EZX 系列的第 76 款产品。

  8. CineD49

    SmallRig 秋季促销：TRIBEX 三脚架、V-Mount 电池与 Sony FX5 兔笼最高优惠 30%

    SmallRig 秋季促销从今天持续至 10 月 15 日，三脚架、独脚架、电池、灯具、手机拍摄套件及相机兔笼等产品最高优惠 30%。本次清单包含较多近期产品，如 Nano 移动电源、iPhone 18 Pro Max 兔笼和 Sony FX5 HawkLock 兔笼。文中价格均为 SmallRig 官方 Amazon 美国店的美元价格，其他地区的价格与供货情况可能不同，促销期间价格也可能变化，应以结账页面为准。 TRIBEX 系列中，TRIBEX SE Hydraulic Tripod 降价 25% 至 299.99 美元，TRIBEX Carbon II 降价 25% 至 599.99 美元；TRIBEX PRO X-Clutch 独脚架各配置优惠 10%，售价从仅脚架的 179.99 美元到配球形云台或液压视频云台的 386.99 美元不等。TRIBEX 的 X-Clutch 杆可同时释放或锁定三条支腿，便于单手架设。其他支撑设备包括优惠 28%、售价 287.99 美元的 FreeBlazer AD-100 碳纤维三脚架系统，以及优惠 30%、售价 48.93 美元的 CT-10 铝合金三脚架兼独脚架。 电源产品方面，多款 99Wh V-Mount 电池优惠 20%，其中 VB99 Pro 与 T99 均为 199.99 美元，支持 PD 65W 的 VB99 SE 为 119.99 美元；212Wh、PD 140W 的 VB212 降至 319.99 美元。Nano36 和 Nano72 优惠 15%，分别为 50.14 与 67.99 美元；两者带 1/4″-20 螺纹、可拆卸 V-Mount 板及内置伸缩 USB-C 线，Nano72 支持双向 100W。三款 99Wh 电池低于航空旅行中常见的 100Wh 门槛。小型灯具和附件优惠 10%–27%，包括 14.59 美元的 P96 Neo、19.99 美元的 P108 Neo，以及 63.99 美元的 90cm Bowens 卡口快拆柔光箱。 手机与相机附件中，带 67mm 滤镜背板的 iPhone 18 Pro Max 视频兔笼优惠 15% 至 50.99 美元，双手持套件优惠 20% 至 111.99 美元；通用手机兔笼及套件兼顾 Android 手机与旧款 iPhone。Sony FX5 的标准和 Advanced HawkLock 兔笼均优惠 15%，分别为 76.49 与 101.99 美元，两者都带可拆卸 NATO 顶板和 HDMI 线夹，Advanced 版另有第二块顶板、侧面 NATO 导轨安全挡块及镜头卡口下方的转接环支撑螺纹；基于这些兔笼的五款套件仍按原价销售，且文中指出 Sony 此前已警告交付延迟并随后推迟发布。Nikon ZR 相关产品全部优惠 30%，其中带 NATO 侧手柄和顶手柄的套件为 104.99 美元，单兔笼为 38.49 美元；另有 Nikon Z6III 兔笼、Nikon Z f L 形握柄及 EN-EL15c 电池套装参与促销。

  9. RedShark News67

    Vivo X500 Pro 的视频规格、价格与上市安排

    Vivo X500 Pro 最高可拍摄 4K 240 fps 慢动作、支持自动对焦追踪的 4K 120 fps，以及 8K 30 fps；X500 系列将于 10 月 27 日在欧洲发布，11 月 5 日开售。Vivo 称，Pro 采用新的 50 MP Sony LYTIA L910 主摄传感器，尺寸为 1/1.28 英寸，可提供 17 挡动态范围，并记录 10-bit 4:2:2 Log、支持 ACES 色彩管理；其 Log 模式通过硬件辅助管线实现 4K 120 fps，Vivo 还提供官方 DaVinci Resolve 色彩转换。 镜头系统覆盖 15mm、24mm 和 85mm 等效焦距，长焦端采用 64 MP 潜望式镜头，主摄带有 ZEISS T* 镀膜。可选的 Vivo Zeiss Telephoto Extender Gen 2 Ultra 可将焦距延伸至 400mm 等效。更大的 X500 Pro Max 配备 200 MP 长焦镜头，并在主摄上采用三度云台式防抖系统。 X500 Pro 机身尺寸为 151.8 × 71.9 × 8.1 mm，重量因版本而异，为 192 至 197 g，具备 IP68 和 IP69 防护。手机采用 6.36 英寸 LTPO AMOLED 屏幕，最高刷新率 144 Hz，搭载 6510 mAh 电池，支持 90 W 有线和 40 W 无线充电，处理器为 MediaTek Dimensity 9600 Pro。 Vivo 同期推出一款蓝牙监看屏，厚 5.65 mm、重 68 g，配备 3.92 英寸、419 PPI 的 AMOLED 触摸屏，可镜像手机相机应用并提供触控操作，通过磁吸连接或在蓝牙范围内遥控，售价 CNY 699。X500 Pro 在中国的 12 GB/256 GB 版本起价 CNY 6499，X500 Pro Max 起价 CNY 6999；欧洲将销售哪些型号及其价格尚未公布。

  10. Y.M.Cinema43

    Amazon Prime Big Deal Days：Sony E 卡口 G 与 G Master 镜头最高优惠 25%

    Amazon Prime Big Deal Days 为一批 Sony E 卡口镜头提供促销，覆盖全画幅与 APS-C 的 G Master 定焦、专业变焦、轻量化 G 镜头、微距和电动变焦型号，最高降幅为 25%。此次活动不只处理旧款库存，也包括 FE 85mm F1.4 GM II、FE 70-200mm F4 Macro G OSS II 等较新一代产品；但价格和库存可能在促销期间变化。 降幅最大的是 APS-C Sony E 70-350mm F4.5-6.3 G OSS，从 $1,199.99 降至 $898（25%），在 APS-C 机身上约等效 105-525mm，并内置光学防抖。全画幅产品中，第一代 FE 24-70mm F2.8 GM（并非 GM II）由 $1,798 降至 $1,498；FE 50mm F1.4 GM 由 $1,449.99 降至 $1,198；FE 35mm F1.4 GM 由 $1,498 降至 $1,298；FE 20-70mm F4 G 由 $1,249.99 降至 $1,098。文章认为，这几款在折扣力度与实际用途之间较为突出，而现款 FE 85mm F1.4 GM II 从 $1,948 降至 $1,748，也因并非旧型号清仓而值得注意。 面向视频及轻量化配置的选择包括：FE 16-25mm F2.8 G 为 $1,198（14%），FE 24-50mm F2.8 G 为 $1,198（8%），FE PZ 16-35mm F4 G 为 $1,198（11%）；后者的电动变焦适合需要电子控制变焦动作的制作。APS-C E PZ 18-105mm F4 G OSS 降至 $748（12%），具备恒定 F4、光学防抖和电动变焦，约等效 27-157.5mm；E 15mm F1.4 G 为 $848（11%），约等效 22.5mm。 其他促销包括 FE 35mm F1.8 $698（13%）、FE 20mm F1.8 G $898（10%）、FE 90mm F2.8 Macro G OSS $948（10%）、FE 70-200mm F4 Macro G OSS II $1,598（6%）、FE 14mm F1.8 GM $1,598（6%）、FE 24mm F1.4 GM $1,498（6%）、FE 40mm F2.5 G 与 FE 24mm F2.8 G 均为 $748（各 6%）。FE 50mm F1.8 标价 $198，但 Amazon 未显示与其他产品相同的常规 Prime Big Deal Days 折扣比例，因此文章将其与主要折扣名单分开看待。文中价格来自 Amazon，Y.M.Cinema 使用联盟链接并可能从合格购买中获得佣金，实际购买时应以 Amazon 当时显示的价格和供货情况为准。

  11. The Art of VFX50

    BlueBolt 如何在《The Dog Stars》中重现废弃的丹佛

    伦敦视效公司 BlueBolt 为《The Dog Stars》制作了 92 个视效镜头，重点包括疫情后荒废的丹佛城市环境，以及影片中的 Cessna 飞行段落。团队与制作视效总监 Charley Henley 合作，由 BlueBolt 视效总监 Henry Badgett 带队完成制作。 为适应多机位和复杂航拍视角，BlueBolt 以 3D 构建了大部分丹佛远景环境；部分大全景包含约 1,600 种建筑变化，将前景建筑与远处城市全景结合。飞行段落则把直升机拍摄的航拍素材拼接并扩展，同时为蓝幕拍摄的驾驶舱画面补充数字机翼、尾部和仪表细节。团队还使用 CG 驾驶舱提供动态照明，并通过受控的稳定与振动处理增强飞行感。

  12. TV Tech61

    Hollywood River Studios 在伍德里弗开工建设大型影视制作园区

    Hollywood River Studios 本周在伊利诺伊州伍德里弗开工建设影视制作园区，计划配置由 Spantech International 提供的六座大型模块化摄影棚，以承接电影、电视及流媒体制作。园区距圣路易斯约 15.5 英里，占地 45 公顷（110 英亩），六座摄影棚合计提供约 144,000 平方英尺（13,400 平方米）的制作空间，并配套制作办公室、仓储、超过 1,000 个停车位及规划中的电竞场馆。 每座摄影棚采用 Spantech 的 Grand I-Novation 可折叠钢桁架系统，内部无立柱，面积约为 130 × 160 英尺（40 × 50 米），高度为 42 英尺（13 米），用于容纳大型布景、吊挂和灯光作业。公司预计摄影棚约 12 个月后准备就绪。附近格拉尼特城的 America's Central Port 还将设置一处 55,000 平方英尺（5,100 平方米）的设备仓库和基地；其密西西比河沿岸位置可让制作跨伊利诺伊州与密苏里州开展，并在部分情况下利用两州的影视激励政策。 伊利诺伊州在 2025 年将影视税收抵免提高至符合条件的州内劳务及供应商支出的 35%，在芝加哥都会区以外拍摄还可增加 5%。Hollywood River Studios 预计园区可支持超过 1,000 个长期岗位，单个制作项目可雇用 300 至 500 人，并为圣路易斯大都会区的剧组人员、供应商、酒店和餐饮业带来持续业务。

  13. CineD65

    Lomography 发布 Joseph Petzval Métamorphose 35 f/1.8 七档焦外控制镜头

    Lomography 发布 Joseph Petzval Métamorphose 35 f/1.8 Focus-Coupled Bokeh Control Art Lens，这是一支面向 Sony E、Canon RF 和 Nikon Z 无反相机的全画幅手动定焦镜头。其无级焦外控制环提供七档效果，可由较克制的肥皂泡式焦外逐渐过渡至向画面外拉伸的光学扭曲，并能在不改变焦点的情况下于拍摄中调节。该镜头是 Joseph Petzval Focus-Coupled 系列的第六款产品。 镜头采用六片五组多层镀膜结构和阳极氧化铝镜身，光圈范围为 f/1.8至f/22，最近对焦距离0.35 m，焦环行程180°。其配有MOD 0.8齿轮、67mm滤镜口径、内置1/4英寸镜头支撑接口，并兼容80 mm遮光斗；对焦仅支持手动。文章发布时，重量和尺寸尚未公布。 Lomography称，该镜头以Carl Friedrich Gauss于1817年设计的单高斯镜头为起点，优化原有彗差和像散，并融入Petzval系列的成像特征。较低档位呈现柔和的画面边缘和肥皂泡式焦外；提高档位后，中心保持清晰，边缘向外拉伸并模糊，至第7档形成包围锐利中心的强烈扭曲。光圈和对焦距离也会改变效果，近距离拍摄时旋转与拉伸可能同时出现。摄影师Jaakko Taavila在为Lomography拍摄的短片中，以第1档表现角色的正常状态、第7档表现强化状态，并认为第1档较为中性且带有复古感。 焦外控制环为无级设计，可手动操作，也可通过跟焦器或镜头马达驱动。镜头另有可塑造焦外形状的后置插片式光圈，但此前Petzval镜头的插片并不兼容。它可用于裁切画幅相机，不过Lomography指出，较小的感光器只记录像场中央，而拉伸效果主要向画面边缘增强。 与售价599美元的Joseph Petzval 35 f/2相比，新镜头快约三分之一挡，最近对焦距离缩短5 cm，价格高50美元；前者调节经典Petzval旋转焦外的强度，新款则覆盖从近中性到明显扭曲的效果。Métamorphose 35 f/1.8现已开放预订，美国商店标价649美元，欧盟商店起价549欧元，预计于2026年12月发货。

  14. RedShark News49

    日经访谈：Nikon模块化相机平台规划及四大厂商的相机AI立场

    据《日本经济新闻》对 Nikon、Canon、Sony 和 Fujifilm 管理层的付费访谈，以及 Nikon Rumors 对访谈的整理，Nikon 正为下一代产品投资图像处理引擎、图像传感器和摄像机技术，并考虑建立可跨产品使用的模块化相机平台。不同的图像处理器、传感器、AI 芯片、存储卡槽和无线硬件可按需组合，以更快、更容易地开发不同相机。该方案仍属于未来战略规划，并非已经发布的具体产品。 四家公司延续了 CP+ 2026 期间对生成式 AI 的共同立场：生成式 AI 不应进入相机，以免制造虚假影像、削弱摄影的真实性与信任；AI 更适合辅助拍摄，而非生成图像。Nikon 认为产品必须采用客户期待的先进技术，除自动对焦外还在探索用 AI 进行图像选择，并已将其用于自动白平衡、自动曝光和主体识别。Sony 同样利用 AI 进行姿态估计和主体识别，同时发展机内真实性技术，为图像提供类似“数字出生证明”的来源凭据，以保护创作者及其权利。Fujifilm 则主张 AI 可协助自动对焦和主体检测，但不应负责创作图像，并希望明确区分生成影像与相机拍摄影像。 Canon 副总裁 Tsuyoshi Tokura 还指出，紧凑型相机的增长正由年轻用户推动；他们往往更看重拍摄体验，而非单纯追求性能甚至画质。Canon 因而认为，产品除性能和价格外，还需增加符合个人偏好的风格与体验；视频领域则计划扩展 V Series 镜头，强调兼顾高质量视频与静态照片。文章最后提出，随着智能手机加速采用 AI，以及 OpenAI、Anthropic 等可能通过 MCP 工具连接相机配套应用，传统相机厂商目前对生成式 AI 的抵制能否延续至 2027 年，仍有待观察。

  17. fxguide47

    VFXShow 310：《Coyote vs. Acme》的动画与视觉特效解析

    本期 VFXShow 中，Matt Wallin、Jason Diamond 和 Mike Seymour 解析 Dave Green 执导的《Coyote vs. Acme》，重点讨论影片如何把 Looney Tunes 角色带入真人世界，并让 Wile E. Coyote 与真人演员同框，同时保留其标志性的姿态、动作节奏和违背现实的卡通物理逻辑。 制作结合了 DNEG 的 CG 角色工作与手绘动画，并以绘制的“SketchViz”开发表演、指导镜头。木偶师 Dave Barclay 还在片场操作真人大小的 Coyote 木偶，为演员走位和视线配合提供实体参照；这些方法帮助真人表演与后期完成的动画角色建立联系。节目进一步考察上述元素如何整合、合成与卡通设计之间的关系，以及制作团队如何把一个以不断遭遇惨败著称的角色塑造成故事的情感核心。 影片剧本由 Samy Burch 根据她与 James Gunn、Jeremy Slater 共同创作的故事撰写，灵感来自 Ian Frazier 于 1990 年发表在《New Yorker》的文章。Will Forte 饰演人身伤害律师 Kevin Avery，在侄女兼实习生 Paige（Lana Condor）的鼓励下，代表长期遭遇 Acme 产品事故的 Wile E. Coyote 起诉 Acme，并与 John Cena 饰演的律师 Buddy Crane 对阵。

  18. fxguide81

    《Thé Fine Dining Bakery》如何从 Apple Immersive Video 转制为 4K Scope 版本

    Main Course Films 将原本仅面向 Apple Vision Pro 的纪录短片《Thé Fine Dining Bakery》完整转制为常规屏幕可播放的 UHD 4K 版本，采用 2.40:1 Scope 画幅、30 fps、Rec.709（Scene）输出和 7.1 环绕声。团队没有把它重新剪成一部按传统摄影思路制作的影片，而是尽量保留原片的整体时序与叙事，只在单个素材内部调整构图或增加切点。 原始 AIV 版本直接使用 BRAW 摄影机原始文件渲染。后续工作流先生成应用降噪等处理的立体 3D ProRes 预渲染文件，同时保留 ILPD 和 Apple Immersive Motion Data，再通过 DaVinci Resolve 的 Dynamic Project Switching 将素材复制到新的 UHD 4K、30 fps 项目。团队排除了 60 fps，并在 24 fps 与 30 fps 之间选择后者，因为从 AIV 的 90 fps 按 3:1 转换可获得更干净的帧率转换。新项目沿用原片的 DaVinci Wide Gamut Intermediate 色彩空间；原 AIV 母版为 PQ HDR 1000 nits，并按规范映射至 108 nits，而常规版本为扩大兼容性改用 Rec.709（Scene）。 画面转换在 DaVinci Resolve Studio 的 Fusion 页面完成。主要方法是在 Stereo Combiner 后加入 Immersive Patcher，将左右眼流合并处理，并利用 X、Y、Z 旋转控制完成类似俯仰、摇摄和横滚的调整，再以 Angle of View 从 180º 沉浸画面中选择平面构图；多数镜头采用 65º 至 110º 的视角。部分极端镜头则组合 Transform 与一至三个 Lens Distortion 节点，保留轻微几何不完美。由于鱼眼空间展开后几何关系发生变化，标题、Power Window 和稳定等调整不能仅靠分辨率适配，均需逐镜检查。 团队最初考虑 16×9，测试后认为 2.40:1 更适合原片偏横向的视觉构成，因此在标准 16×9 输出中以时间线级 letterbox blanking 实现 Scope 画幅。每个镜头再通过相当于 pan、tilt 和 zoom 的操作重新取景。沉浸观看所需的节奏在普通屏幕上显得偏慢，解决办法是把部分源片段拆成两个或更多不同景别，在同一幅 180º 影像中分别提取全景和近景并切换，同时不改变整体时间或替换角度。 声音无法把 Apple Spatial Audio Format 母线直接转换为传统声道格式，因为 ASAF 对象的距离处理会改变响度、EQ 和混响，绕过 ASAF Master Bus 后的混音会明显失衡。团队用 Rogue Amoeba 的 Loopback 建立虚拟立体声与 7.1 输出，把 ASAF Master Bus 的监听结果经 Fairlight Patch In/Out 回录到新轨道；再借助 VCA 分别录制对白、音乐、拟音、效果和环境声。对白、音乐、拟音与效果导出为立体声 stems，以便分配至中置、左右及环绕声道；采用 Ambisonics 360º 的室内底噪与环境轨则导出为 7.1，随后仅作基础调整形成最终 7.1 混音。该案例显示，完整 AIV 影片可以在保留原作结构的前提下转换为常规二维画面与声道制式，但无法复现头显中的沉浸体验。

    推荐理由：案例呈现沉浸影像转制常规银幕时对帧率、构图、色彩与声音的系统处理方法，可供多格式交付参考。

  19. CG Channel70

    Adobe 发布 Photoshop 27.11，新增 Enhance Edge 并接入 GPT Image 2

    Adobe 发布 Photoshop 27.11，新增 AI 功能 Enhance Edge，并允许在图像生成和编辑中使用 GPT Image 2。Enhance Edge 位于上下文任务栏，用于优化 Remove Background 生成的蒙版；它通过 RGBA diffusion 减少蒙版边缘的色边，改善头发、毛发及半透明材质的背景移除效果。该功能每次使用消耗 20 个 generative credits，文章称经常使用可能需要单独订阅 Firefly。 Generate Image 现可通过 GPT Image 2 根据文本提示生成图像，Photoshop 27.10 引入的 Prompt to edit 也可调用该模型编辑图像。Adobe 近期把其产品可用的第三方 AI 模型扩展至 33 个；Photoshop 用户还可使用 Gemini、FLUX 系列以及 Topaz Labs 的模型。 工作流改进包括在 New Document 对话框的 Recents 标签中重命名或删除条目。Adobe 还开始利用未选择退出数据收集的 Windows 用户之真实使用数据优化性能；发行说明称常见工作流获得了“可测量的性能提升”，但未公布具体幅度。 Photoshop 27.11 支持 Windows 10+ 和 macOS 14.0+，在线文档也将其称为 September 2026 release。软件仅提供订阅制，含 Photoshop 的 Photography 方案为每月 29.99 美元或每年 239.88 美元，Photoshop 单应用订阅为每月 34.49 美元或每年 263.88 美元。

  20. CineD30

    Imaging World 2027 年移师科隆，由 Koelnmesse 接手并启用 photokina 名称

    Imaging World 在纽伦堡举办两届后将移师科隆。自 2027 年起，Koelnmesse 接替活动创办方、菲尔特摄影零售合作社 RINGFOTO 担任主办方，活动更名为“Imaging World inspired by photokina”，定于 2027 年 9 月 24 日至 26 日在 Koelnmesse 展览场地举行。停用六年后，photokina 名称由此回到科隆，但双方明确表示，这并非原 photokina 展会的重新启动。RINGFOTO 将继续作为核心合作伙伴，提供市场经验、制造商及专业零售商关系，并保留现有活动概念的核心部分。 Imaging World 是规模较小且定位不同的新活动：首届于 2025 年 10 月在 NürnbergMesse 举办，RINGFOTO 称其吸引逾 13,000 名观众、100 多家参展商，占地约 12,000 平方米；第二届则有 Canon、Sony、Nikon、Leica、FUJIFILM、Panasonic、Sigma 等 120 多个品牌参加。相比之下，最后一届 photokina 于 2018 年 9 月举行，Koelnmesse 称其有来自 127 个国家的 180,000 名观众和 812 家参展商。昔日 photokina 是相机厂商发布重要产品的全球舞台，而 Imaging World 源自零售商网络，更强调消费者现场体验和试用设备。 活动将继续结合传统展览、互动“playgrounds”、工作坊与研讨会。摄影仍是核心，但范围已涵盖视频、音频、灯光、软件、印刷、智能手机应用及内容制作技术，主办方计划进一步扩展，让制造商、经销商和品牌与专业零售商、专业用户、爱好者及内容创作者集中交流。Koelnmesse 认为，科隆能提供成熟的展会基础设施、国际交通条件、媒体与创意产业资源，以及高校、培训机构和本地创作者社群；双方还计划逐步加入展馆外的 photowalk 和城市社区活动，但尚未公布日期和细节。 主办方只承诺分阶段发展活动并扩大影响力，没有宣称大型产品发布会将重返科隆。新档期紧随通常在 9 月中旬于阿姆斯特丹举办的 IBC，视频、音频和灯光品牌会把这一面向消费者的活动视为 B2B 展会的补充，还是同月预算上的竞争者，仍有待观察。目前参展企业、具体节目和票务方案均未公布，将于日后发布。

  21. Production Expert65

    Audient Horizon 初步体验：它能否成为有力的 Thunderbolt 音频接口竞争者？

    Audient Horizon 是面向 Mac 的三款多通道 Thunderbolt 音频接口，既可单独使用，也可在同一驱动下菊花链连接最多四台，组成最高 200 × 200 I/O 的系统。Audient 称全系列采用 ESS 32-bit / 192kHz 转换，动态范围为 133dB，并可在 192kHz、64-sample buffer 条件下实现 0.99ms 往返延迟；作者表示这些音频性能数据难以与竞争产品直接核验，因此相关比较仍主要基于标称规格。 三款设备均采用 1U 全金属机身、无风扇散热，提供 +18dBu 与 +24dBu 可选参考电平、BNC word clock I/O 和三年保修。Horizon Control 软件包含虚拟跳线盘、自定义监听、Routing Matrix 和多路输出电平监看，可将任意输入路由至任意输出，并在多个扬声器组之间切换。Horizon 8P 还提供可分配的前面板监听功能。 Horizon 8P 为 24-in / 32-out，配备八个来自 ASP8024-HE 的 Audient 话放，增益为 75dB；其 ORBIT Control 可在 A/D 转换前选择 High 2.8kΩ、Mid 1.2kΩ 或 Low 220Ω 的麦克风阻抗负载，并提供两个 JFET 乐器输入、八路 DB25 line I/O、双 TRS 监听输出、双耳机输出和双 ADAT I/O。Horizon 16 为 34-in / 34-out，提供 16-in / 16-out 主要 line I/O；Horizon 32 为 50-in / 50-out，提供 32-in / 32-out 主要 line I/O。后两者均配有独立立体声 mix-bus 输入、监听输出及 16 通道 ADAT 数字扩展。本文为合作内容，结论来自发布前的功能梳理与规格观察。

  22. CG Channel50

    Rodeo FX 展示《House of the Dragon》第三季 VFX 制作拆解

    Rodeo FX 公布《House of the Dragon》第三季 VFX 制作拆解，展示其为该剧完成的 394 个特效镜头，工作涵盖 Kings Landing 的场景延伸、集镇 Tumbleton 的大规模 CG 环境，以及六条 CG 龙的设计与动画。 核心内容聚焦 Silverwing。Rodeo FX 曾为第二季设计并制作这一角色，本季则在高潮段落 Battle of Tumbleton 中呈现其向军队喷火并引发大范围破坏的场面。该段落横跨数百个镜头，其中约 100 个涉及群集制作，并叠加龙焰与大规模破坏模拟。 除展示整体工作范围的主拆解视频外，工作室还在 LinkedIn 发布了一个针对 Silverwing 单个镜头的拆解，从实拍素材逐步展示到最终效果，包括 CG 环境与生物、Silverwing 骑手的实拍素材整合，以及灯光、大气效果和火焰模拟。

  23. Y.M.Cinema44

    Prime Big Deal Days 期间 Sony FX3A 降至 2026 年 Amazon 最低价

    Prime Big Deal Days 期间，Sony FX3A 在 Amazon 降至 3,998 美元；据商品页所示的零售商价格历史，这是其 2026 年 Amazon 最低价。该机标价通常为 4,299.99 美元，此次降价约 302 美元、折扣约 7%，并首次在本年度降至 4,000 美元以下。页面当时显示 FX3A 与原版 FX3 均为 3,998 美元。 文章认为，FX3 已不是新机型，在约 4,000 美元价位购机时，用户仍需结合 Sony Cinema Line 的其他选择，判断其机身形态和工作流程是否适合自己；但其成熟度也意味着配件生态完善、固件成熟、广泛支持 E-mount 镜头，并已有多年实际使用经验。对明确需要 FX3、而非单纯追求 Sony 最新机身的拍摄者而言，3,998 美元比常规标价更具吸引力。 Prime Big Deal Days 于 10 月 6—7 日举行，共 48 小时，面向 Prime 会员。Amazon 称活动期间每天三次推出新优惠；FX3A 当前被标记为限时优惠，因此价格和库存可能随时变化，不能保证维持到活动结束。文中价格核查时间为 2026-10-06 06:31:08 UTC，最终以购买时 Amazon.com 显示的信息为准；文章含 Amazon 联盟推广链接。

  24. CG Channel67

    Gnomon推出《Creature Animation for Film & VFX》生物动画工作流课程

    The Gnomon Workshop 推出《Creature Animation for Film & VFX》，由 Frame by Frame 高级动画师 Francesco Barbera 录制，面向初级至中级动画师，通过超过四小时、七节课的 Maya 视频培训讲解影视 VFX 生物动画的专业制作流程。 课程以纪录片风格的恐龙动画镜头为实践案例，从选择和分析参考资料开始，说明如何在满足客户 brief 的同时提炼表演要素；随后依次完成 blocking、模拟客户与主管审片，并根据反馈推进至 primary animation 和 final animation。课程聚焦动画部门的职责，不涉及镜头中生物与水体的交互，因为该部分通常由特效部门处理。 课程还使用 Maya 动画工具集 animBot，Barbera 会介绍其用于加快动画制作的常用工具，并采用 Andy J. Latham 的免费 Maya 插件 Image Plane Loader 及 Truong CG Artist 制作的角色绑定。课程重点并非教授一套固定工具，而是展示交付可用于制作的镜头所需的流程与决策。《Creature Animation for Film & VFX》通过 The Gnomon Workshop 订阅提供，该订阅包含超过 300 个教程，价格为每月 57 美元或每年 499 美元，并提供免费试用。CG Channel 披露其由 Gnomon 所有。

  25. Newsshooter28

    Shure VP83 LensHopper 机载枪式麦克风促销价 39 美元

    Shure VP83 LensHopper 机载枪式麦克风现以 39 美元促销，优惠幅度为 180 美元。该产品面向移动记者、视频博主及机动拍摄人员，可搭配相机和便携式录音机使用；由一节 AA 电池供电，续航时间为 130 小时。 VP83 配有三级增益开关、可选低频衰减、带电池状态 LED 的电源开关，以及固定连接的卷绕式 3.5mm TRS 输出线。其紧凑轻量的金属机身集成可安装到相机热靴或三脚架上的减震架，以抑制相机操作和三脚架振动产生的噪声；随附泡沫防风罩，可减轻微风噪声。

  26. Newsshooter35

    Nikon Z8 无反相机限时优惠 1,000 美元

    Nikon Z8 无反相机限时优惠 1,000 美元，售价降至 3,296.25 美元。正文未说明优惠截止日期、销售地区及税费条件。 Z8 配备 45.7MP FX 格式堆栈式 CMOS 传感器，支持 8.3K 60p N-RAW、4.1K 60p ProRes RAW、8K 30p 和 4K 120p 视频录制，并支持 10-bit 内录；连拍性能为最高 20 fps RAW、30 fps JPEG。相机还具有 493 点自动对焦、基于 AI 的主体检测、无黑屏 Real Live 取景器、3.2 英寸四轴翻折触摸 LCD、CFexpress Type B 与 SD 双存储卡槽，以及 5 GHz Wi-Fi 和 Bluetooth。 该机采用 Z9 的传感器、处理和自动对焦能力，但机身更轻巧，体积比 Z9 小 30%，面向云台、活动拍摄及其他手持应用。