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9月23日周三
  1. TheWrap42

    Coachella 与 YouTube 将独家直播及内容合作延长至 2030 年

    YouTube 与 Coachella 主办方 Goldenvoice 续签独家直播及内容合作协议,合作期延长至 2030 年。YouTube 在纽约举行的年度 Made on YouTube 大会上宣布,今后仍将作为 Coachella Valley Music and Arts Festival 两个周末活动的全球独家直播平台。即将到来的 2027 年活动将标志着 YouTube 面向全球观众直播 Coachella 满 15 年;今年的活动则创下 Coachella 在 YouTube 上同时观看人数的新纪录,但正文未提供具体数字。 这项合作最初仅提供单路直播,过去近 15 年逐步扩展为互动观看体验。目前,观众可以通过 YouTube multiview 同时观看多个舞台,利用直播选项与喜爱的创作者共同观看演出,浏览艺人在后台拍摄的独家幕后 Shorts,并购买音乐节商品。对艺人而言,这一合作把演出传播范围延伸到音乐节现场之外,可配合专辑发行及世界巡演触达全球观众。YouTube 全球音乐主管 Lyor Cohen 表示,面向 2027 年,平台将继续提供幕后内容及独家艺人内容。

  2. TheWrap25

    Zach Cregger 如何推动《Resident Evil》创下票房纪录

    Zach Cregger 执导的 Sony 电子游戏改编片《Resident Evil》首周末取得北美 6000 万美元、全球 1.083 亿美元票房,创下该系列八部电影的最高开画纪录,也超过他执导的《Weapons》北美首映成绩 4350 万美元。影片制作预算为 7500 万美元,由 TriStar Pictures、Constantin Film 和 Davis Films 共同承担;TheWrap 认为,凭借当前口碑与走势,该片有望实现可观盈利。 文章将成功主要归因于 Cregger 的个人创作取向,而非对游戏粉丝的刻意迎合。这部 95 分钟的影片淡化系列神话体系,并主动避开游戏角色,改以单一人物从起点到终点的直线式生存旅程组织故事,突出恐怖、幽默和娱乐性。作者认为,这种做法表明:当成熟 IP 交给具有鲜明风格的导演并给予充分创作信任时,作品可以同时吸引玩家和普通恐怖片观众;6000 万美元开画也进一步证明,Cregger 的名字本身正在形成院线号召力。 影片映前预计北美开画为 4000万至4500 万美元,但影院渠道向 TheWrap 表示,多数售票来自临场购票,显示口碑迅速扩散。其 CinemaScore 为 B+,Rotten Tomatoes 影评人与观众评分分别为 95% 和 91%。海外首周末收入 4830 万美元,其中英国和墨西哥分别贡献 580 万和 560 万美元;在可比市场中,开画成绩较《Weapons》高 66%,日本则将于 10 月 9 日上映。TheWrap 判断,该片有机会超过《Resident Evil: Afterlife》的全球 3 亿美元,但这仍属于基于当前走势的预测。 Cregger 表示,完成这次改编后更愿意继续创作原创作品,而不是长期留在同一系列;他的下一部作品是原创科幻片《The Flood》,计划明年初开拍,并与《Weapons》的制片方 Warner Bros. 再次合作。文章由此把《Resident Evil》的成绩视为他继《Barbarian》和《Weapons》之后建立观众信任、向以个人风格驱动院线消费的导演迈进的重要一步。

  3. TheWrap88

    派拉蒙与华纳兄弟合并将在两周内完成,对创意从业者有何影响?

    派拉蒙与华纳兄弟探索公司的合并预计将在两周内完成,创意从业者与工会担忧,约800亿美元债务、前三年每年节省60亿美元成本的目标,以及两家大型制片厂归于同一实体,可能带来裁员、部门重组、项目选择收窄和更保守的绿灯决策。派拉蒙CEO David Ellison则称,合并将为创作者、制作团队和员工创造更多机会;公司未就本文置评。 洛杉矶县监事会委托的经济分析估计,未来三年当地近4,500个影视岗位可能面临风险,另有道具公司、印刷、运输等制作配套小企业的2,661个间接岗位可能受影响;该报告6月的早期版本估算,合并后公司的全球员工中约6,000人存在整合风险。SAG-AFTRA认为和解协议只规定了雇主必须达到的最低标准,DGA将继续就美国国内电视制作和就业保障展开讨论;WGA虽取得CBS五年暂停裁员及1,750万美元健康基金捐款等条件,仍警告交易会损害编剧及整个行业。 和解协议同时规定,未来五年美国国内制作投资不得低于15亿美元;交易前两年每年院线发行至少30部影片,之后三年每年至少32部,其中每年至少4部为协议所定义的独立电影,至少20%为大片。若国会通过联邦电影税收抵免,合并后前两年20%的电影制作须在美国完成,之后三年提高到30%。两家公司还将保留各自拍摄基地、履行集体谈判协议,并每年向独立电影基金投入500万美元、向影视职业培训与发展项目投入950万美元。 受访专家认为,这些承诺可在短期支持院线发行和美国国内制作,但未明确其中多少会惠及加州;重债和成本协同仍可能压缩中等成本、高潜在回报项目的空间。未达到院线发行目标时,每少一部影片可罚款3,000万美元,部分违约还可能触发资产剥离,但专家质疑这些措施的可执行性,并指出五年承诺期后缺乏约束。文章认为,Ellison还需在削减成本与保留创作、管理人才之间取得平衡,避免因干预创作或工作环境恶化而把人才和项目推向竞争对手。

    推荐理由:文章结合就业测算、投资承诺与债务压力,呈现合并对创作岗位、制作供应链和项目决策空间的多重影响。

  4. CineD61

    据报 OpenAI 以逾 3 亿美元收购神经 ISP 公司 Glass Imaging

    据《华尔街日报》援引知情人士报道,OpenAI 已在近几个月收购加州初创公司 Glass Imaging,交易估值超过 3 亿美元,但双方均未确认,价格、交易结构、团队去向及现有客户安排仍不明确。Glass Imaging 的早期投资者曾公开祝愿创始人在 OpenAI 内的发展,被文章视为公司退出的间接信号。 Glass Imaging 由前 Apple 工程师 Ziv Attar 与 Tom Bishop 于 2019 年创立,主要向智能手机、无人机和可穿戴设备授权成像 IP。其 GlassAI 神经图像信号处理器针对特定镜头与感光器组合训练,以单一神经网络处理去马赛克、降噪、锐化、镜头校正和多帧融合等环节,从多帧 RAW 数据中校正镜头像差与感光器缺陷,并在设备端神经处理器运行。公司声称可将相机性能提升 10 倍且不会产生幻觉或光学失真,但文章指出前者没有明确计量单位,后者也缺少独立测量;每种新感光器和镜头组合还需要重新训练。 Glass Imaging 曾在 Snapdragon 8 Elite Gen 5 参考设备上演示 GlassAI Video,以 Hexagon NPU 实时处理 4K 视频及 20 倍以上变焦,并在 1 月宣布同平台的 RAW 视频神经 ISP 管线已可用于生产,演示标注为 4K 30fps。这里的 RAW 指输入数据,系统接收 Quad-CFA RAW,绕过标准 ISP 与常规 remosaicing,逐帧输出已完成降噪、锐化和图像处理的 RGB 视频流,无需云端连接;公开材料没有提供延迟和功耗的具体数字。HONOR 600 系列随后成为采用该技术的首款出货产品,由 GlassAI 负责变焦成像。 文章推测,该团队可能服务于 OpenAI 尚未正式说明的消费硬件计划,因为小型相机的视觉输入质量取决于光学系统和传感器后的处理管线;这一关联仍属媒体报道和作者判断。作者同时认为,按模组训练并将多项处理合并进单一网络,会让各处理阶段难以单独关闭,分辨率和噪声测试也更受训练方式影响,从外部验证结果及匹配电影摄影机素材的调色工作因而更复杂。C2PA Content Credentials 可以记录文件来源和后续编辑,却未必描述文件生成前发生了多少重建;OpenAI 是否继续向手机和无人机厂商授权 GlassAI,也尚无回应。

  5. TheWrap90

    Paramount与加州总检察长周四敲定合并案和解细节

    联邦法官安排Paramount CEO David Ellison与加州总检察长Rob Bonta于周四举行听证会,处理拟议和解尚未解决的事实、法律依据及实施问题,以结束12州总检察长针对Ellison以1100亿美元收购Warner Bros. Discovery的反垄断诉讼。法官Araceli Martinez-Olguin尚未批准和解,同时取消了原定审理Paramount 18.8亿美元保证金请求的听证会。 周一公布的拟议协议要求每年至少向美国国内影视制作投资3亿美元,五年合计15亿美元。Paramount须在交易前两年每年制作30部电影,随后三年每年32部;每年至少4部为独立电影,至少20%为大片。如果国会通过联邦电影税收抵免,合并后前两年须将全部电影制作的20%安排在美国,随后三年提高至30%。合并公司还须设立由5名从业至少10年的现役或退休记者组成的编辑委员会,监督CNN与CBS News的独立性;同一政党关联成员不得超过2人,任期预计为3年。 Paramount与WBD还须在五年内分别谈判各自的有线电视节目包,并受到附属费谈判、发行商协议及机密信息使用方面的限制;承诺期内须继续运营免费广告支持流媒体服务Pluto TV。协议同时要求保留两家公司的制片厂场地、履行集体谈判协议,并连续五年每年投入950万美元,用于影视制作社区的职业培训与发展。交易完成后30天内,合并公司还须设立独立电影采购基金,每年注资500万美元。听证会定于周四太平洋时间上午11时通过Zoom举行。

    推荐理由:拟议和解把反垄断审查落实为制作投入、发行竞争、新闻独立和人才培养等具体约束,可了解合并交易的产业链条件。

  6. CG Channel78

    Adobe 完成收购 Topaz Labs

    Adobe 已完成对 AI 图像与视频增强公司 Topaz Labs 的收购,计划将其增强模型扩展至 Adobe Firefly、Firefly Services 和 Creative Cloud 应用。该交易于 6 月宣布,当时仍需监管批准;Topaz Labs 的应用和 AI 模型将继续通过其网站作为独立产品提供,CEO Eric Yang 将加入 Adobe,并继续领导原团队。双方尚未说明订阅价格是否会改变。 Topaz Labs 创立于 2000 年代中期,最初开发 Photoshop 插件,之后转向独立的 AI 图像与视频处理软件。到 2025 年,公司拥有数百万用户,年收入为 4,800 万美元;其技术因用于修复电视档案录像而获得技术艾美奖。其产品包括图像放大工具 Gigapixel,以及 Topaz Photo 和 Topaz Video。部分 CG 艺术家会先以较低分辨率渲染三维图像或动画,再用 Gigapixel 提高原始渲染结果的分辨率。 两家公司此前已有产品合作。Adobe 去年开始在自家产品中提供第三方 AI 模型,Topaz Labs 是早期合作伙伴之一;Photoshop 27.0 的 Generative Upscale 可选用 Bloom 和 Gigapixel 模型。目前有五个 Topaz Labs AI 模型用于 Adobe 产品,包括 Firefly Boards 和实验性的 Firefly Assistant。Adobe 还特别提到 Topaz Labs 的 GPU 显存优化技术 NeuroStream,称其可帮助消费级硬件在本地运行更大的 AI 模型,并支持其拓展高效的设备端 AI 视频处理。

    推荐理由:交易完成后的产品独立性、团队去向与模型整合范围均有交代,可帮助现有用户评估工作流连续性。

  7. Deadline32

    2026 圣塞巴斯蒂安创意投资者大会首日:创作风险、AI 与巴西电影制作热潮

    圣塞巴斯蒂安电影节第五届创意投资者大会首日汇集 Mubi、Studiocanal、Neon、Pastel、Goodfellas 等公司高管和制片人,围绕美国市场复苏与收缩、行业避险倾向、AI 对制作的影响及巴西电影制作热潮展开讨论。与会者总体保持乐观,但也指出疫情、罢工、影院关闭,以及游戏、社交媒体和流媒体同时兴起,已重塑电影融资、发行和观众结构。 Neon 的 Elissa Federoff 表示,美国市场自疫情后逐年增长,但行业需要调整预期;社交平台不必然蚕食院线,一些重要影片反而来自已在 YouTube 建立受众的创作者。Sumerian Pictures 的 Rob Williams称,公司每年约有 7—8 部影片进入院线,以较少片量换取对单片的集中投入。Pastel 的 Adele Romanski 则表示,公司正有意识地推进国际合拍,目前有三个项目,并更重视让新人导演的首部或第二部作品进入 Cannes Film Festival,以争取国际影响力、院线支持与融资机会。她同时批评市场普遍规避风险,投资方偏好明星阵容和既有 IP,令押注新声音或难以按常规分析的影片更加困难。 AI 并非当天讨论重点,但 Goodfellas CEO Vincent Maraval 表示,公司后台业务已主要由 AI 系统运行,用于改善组织并减少重复性工作;在适当监督下,AI 也可能帮助年轻电影人扩展创作边界。他称 Goodfellas 正在销售的 Michel Hazanavicius 新片 The Third Hand 大量使用 AI,使复杂战斗场面的拍摄由十天缩短至两天。面对这会减少现场岗位的质疑,他回应称,若必须增加十天制作,该片可能根本无法完成;这是企业高管对具体项目的说法,正文未提供独立验证或更详细的技术流程。 巴西制片人 Rodrigo Teixeira 将当地制作现状描述为一轮热潮,代表性作品包括 Walter Salles 的 Im Still Here 与 Kleber Mendonça Filho 的 The Secret Agent。他强调,两位作者导演不能代表巴西电影的大多数,其国际成功也难以直接复制,但提升了巴西艺术家的“自尊”,进而创造机会。Teixeira 还透露,他正与美国导演 James Gray 开发下一部长片,未公开项目细节,仅称计划明年拍摄。

9月22日周二
  1. TheWrap47

    BET 首部微短剧《Her Baby》将先在电视播出,再登陆 aTwist

    BET 首部微短剧《Her Baby》将于今年 10 月先在 BET 电视网首播:作品最初以横屏长篇形式分为 4 集、每集半小时播出,随后重新剪辑为适合移动端优先观看的微短剧,在 aTwist 上线。该剧由 Mia Reese、Destyni Hannah Cooper 和 Brandon McGee 主演,定于 10 月 7 日星期三在 BET 开播;aTwist 版本的发布日期尚未公布。 这部心理惊悚剧讲述 Naomi 和 Cory Marsh 在代孕者 Imani 的帮助下迎接孩子。Imani 搬入他们家中后,起初表现得温暖而尽心,仿佛家庭成员;但 Naomi 随后怀疑,这名怀着自己孩子的女子另有所图。 按照 BET 与 aTwist 的合作模式,双方将共同开发可跨平台观看的微短剧。BET 先在有限的首轮窗口期播出长篇版本,之后再将剧集重新剪辑成适配 aTwist 移动端的微短剧。《Her Baby》是双方合作的首部作品,未来还计划制作更多面向黑人观众的节目。BET Studios 创意负责人 Aisha Summers-Burke 表示,该合作旨在建立反映黑人文化的内容制作管线;文章同时指出,aTwist 的模式更接近传统电视运作方式,这与其创始团队在 Showtime、NBCU、Warner Bros. TV、ABC Entertainment Group 和 WME 等传统娱乐机构的从业经历有关。

  2. THR Business88

    加州为何放弃阻止 Paramount 收购 Warner Bros. Discovery

    加州放弃阻止 Paramount 以 1110 亿美元收购 Warner Bros. Discovery,核心原因是州长 Gavin Newsom 更担心诉讼期间 Paramount 将总部和数百名员工迁出加州,并认为就业、低迷的洛杉矶拍摄量及州的产业声誉所受风险,超过继续争取阻止并购的潜在收益。Newsom 介入谈判并推动和解;在 10 月 1 日起每天产生 700 万美元费用的期限压力下,加州还要面对胜负难料的反垄断诉讼,而联邦政府此前已经批准交易。 和解没有要求通常见于此类案件的资产剥离,而是通过同意令形成一份五年运营协议。Paramount 与 Warner Bros. 前两年每年至少发行 30 部院线电影,之后三年每年至少 32 部,并维持一定数量的广泛发行和独立发行影片;至少一半影片须由合并后的公司制作或联合制作。符合条件的影片须保持 45 天院线窗口和 90 天 SVOD 延后期。未完成年度配额时,每少一部处罚 3000 万美元;若缺口未得到纠正,Paramount 持有的 Miramax 股份可能被要求剥离。 公司还须每年额外投入 3 亿美元用于美国制作,即五年内在 2025 年基准上增加 15 亿美元;Paramount 与 Warner Bros. 位于洛杉矶的制片厂区在同意令期间必须保持开放和运营。其他条款包括分别进行两家公司的基础有线频道谈判,以及设立由 Paramount 选定的五人独立委员会,监督 CBS News 和 CNN 的编辑标准。违反有线频道谈判条款可能导致 BET、VH1、Comedy Central 等频道被要求剥离,但 CNN 和 New Line Cinema 不在相关剥离范围内。 州联盟内部对和解存在分歧,纽约、康涅狄格、明尼苏达和内华达一度反对;康涅狄格州总检察长称其曾要求全面剥离 CNN 和 CBS News。WGA 则表示,若政府执法机构退出,其作为非营利组织将不得不独自承担耗资数百万美元、程序复杂的反垄断诉讼。文章据此认为,加州的退出足以削弱其他州继续诉讼的基础,并让这项并购接近完成。

    推荐理由:和解条款把并购争议落到院线片配额、窗口期、制作投入与洛杉矶片场存续,可用于评估监管让步换取产业承诺的代价。

  3. THR Business56

    22Dogs VFX在Pinewood Toronto Studios启用北美总部

    米兰视觉特效公司22Dogs VFX已在Pinewood Toronto Studios启用多伦多基地,作为其北美总部;这是继米兰和特内里费之后的第三座制作工作室。新设施由工作室负责人Samara Melanson负责日常运营,并与驻洛杉矶商业办公室的合伙人兼执行制片人Andrea Marotti协作。 22Dogs VFX曾参与Apple TV的The Morning Show、Netflix的Here Comes the Flood与Outer Banks、Lionsgate的Day Drinker及Prime Video的The Greatest。其洛杉矶办公室将继续对接主要制片厂、流媒体平台和国际制片方,其中不少项目在加拿大完成制作及后期。原文指出,安大略省的数字税收优惠、汇率节省和较低劳动力成本正吸引国际工作室在多伦多开展VFX业务;Pinewood Toronto Studios目前也为Netflix和Amazon MGM Studios提供加拿大制作枢纽。

  4. Variety35

    圣塞巴斯蒂安电影节 Zinemaldia Startup Challenge 聚焦 AI、沉浸式技术与绿色制作

    圣塞巴斯蒂安电影节的 Zinemaldia Startup Challenge 公布本届入选阵容,10 个项目来自西班牙及欧洲其他地区,涉及 AI 监督工具、虚拟制作工具、碳排放追踪平台等技术,重点覆盖 AI、沉浸式技术与绿色制作。 该竞赛创办于 2019 年,旨在发掘可应用于电影及更广泛视听产业的新兴技术。本届共收到 68 份申请。由于所提供

  5. TheWrap17

    《Line of Fire》主创 Joshua Safran 解读首集惊人反转与后续走向

    本文含《Line of Fire》第 1 集剧透。主创 Joshua Safran 表示,首集结尾揭示“被认为已经死亡的 Hollingsworth 家族成员竟是杀手”从项目构思之初就是核心设定,并非后来附加的反转。剧中,Clare 的男友 Logan 在 Hollingsworth 家中遭邻居 Joel 刺杀;Joel 的真名其实是 Jack,是这个执法人员家庭的一员。Jane 与 Mike 认出嫌疑人的身份后暂时选择隐瞒,而且显然还掌握更多内情。Safran 强调,Jack 的角色远比试播集呈现的复杂,“并非一切都像表面看起来那样”。 该剧以 Hollingsworth 一家的生活和关系为中心:Mike 与儿子 Micah 在特勤局工作,Clare 是 FBI 特工,Russ 刚进入司法部。Safran希望借身为执法人员的家族成员彼此对立,讨论这类职业如何塑造不同的人:有人因此更加坚强、爱国和自信,有人会因所见之事感到不安,也有人由此反对权力。正如剧中所说,一个人无法同时保护全世界和其中所有自己所爱的人;家族也无法保证每名成员都走向预期的道路。 后续剧情不会迅速化解首集建立的矛盾,也不会不断升级成脱离现实的巨大阴谋。Safran将其定位得更接近《The West Wing》和《Diplomat》,而不是他喜爱的《Alias》。Mike 与 Jane 虽已分居,婚姻时期形成的相处模式仍会贯穿多集;Clare 不仅要承受 Logan 被杀的后果,还会逐渐发现更多关于他的秘密。编剧室已在构思第 11 集,而 Clare 届时仍在应对这场创伤。Safran称,这是他从《Quantico》三季中过快消耗大量情节的经验中吸取的教训:《Line of Fire》希望用一整季讲述一个故事,让既有的家庭和情感关系持续深化。 Safran认为,家庭肥皂剧往往需要一个职业或产业作为运转轴心,《Line of Fire》选择的是执法工作,并设置每周案件;但他真正感兴趣的是人物如何把工作带回家,以及案件如何与角色当下的情感困境相互呼应。他也谈到重返广播电视制作的节奏压力:剧集播出时仍在拍摄,采访时第 2 集刚交付、剧组正在拍第 7 集,制作进度并未大幅领先播出。《Line of Fire》每周一在 NBC 播出,次日在 Peacock 上线。

  6. Advanced Television38

    瑞典:Titan OS 接入 TV4 Play

    总部位于巴塞罗那的技术、娱乐和广告公司 Titan OS 宣布与瑞典流媒体服务 TV4 Play 建立战略合作,将其应用直接引入搭载 Titan OS 的联网智能电视,包括 Philips、Sharp 等主要品牌的相关机型。TV4 Play 将展示在 Titan OS 首页,以提高可见度并方便用户直接访问;其内容还计划通过实时元数据源接入 Titan OS 原生搜索、Sports Hubs 和个性化推荐栏。 瑞典观众可由此观看 TV4 Play 提供的直播体育、新闻、本地剧集和娱乐内容,包括 9 月上线的《Robinson》新一季、由 Kristofer Hivju 主演的挪威犯罪剧 Death by the Fjord(Döden vid fjorden)、Celebrity Bake Off Sweden(Hela kändis Sverige bakar)、两部新的 Maria Wern 电影,以及回归的瑞典冰球联赛(SHL)。 Titan OS 业务发展高级副总裁 Rick Fens 将此次整合称为公司区域扩张的重要一步,目标是让瑞典观众更便捷地获得优质本地内容。TV4 频道主管 Jens Håkansta 援引 MMS 数据称,TV4 是瑞典家庭观看量最高的频道和流媒体服务;随着此次上线,TV4 Play 应用现已覆盖瑞典市场销售的几乎所有电视机。双方还将合作定位为面向本地需求建设开放、内容丰富的智能电视生态,并在欧洲联网电视(CTV)市场拓展受众互动和商业化机会。

9月18日周五
  1. CG Channel42

    2026 Digital Storytelling 大会公布演讲嘉宾与议程

    挪威 CG 大会 Digital Storytelling 将以“Art and the New Machine”为副标题,于 2026 年 10 月 9 日在奥斯陆 Cinemateket 举办 20 周年活动。议程将回顾挪威 VFX 的发展历程,介绍斯堪的纳维亚地区当前的 VFX 与游戏开发成果,并讨论 AI 等新技术将如何影响电影制作及艺术家的未来角色。 三度获得奥斯卡科学与技术奖的 Paul Debevec 将发表主题演讲“Image-Based Lighting: Past, Present and Future”,梳理基于图像的照明从早期研究及《The Matrix》中的应用,到 2000 年代 Spider-Man 影片使用的 Light Stage 系统,再到《The Mandalorian》等作品所用现代 LED volume 的演进。Storm Studios VFX 主管 Espen Nordahl 将结合《The Last of Us》《Percy Jackson》和《Sinners》,讨论实拍特效与数字特效的协作;他凭《Sinners》的 VFX 获奥斯卡提名。Framestore VFX Supervisor Stuart Penn 则将解析《Project Hail Mary》以实拍为主导的特效工作,以及外星角色 Rocky 如何与实体木偶配合呈现。 Embark Studios 创意总监 Tahir Tanis 将介绍瑞典游戏开发商为《ARC Raiders》进行的世界构建;Kristiania University College 教授 Morten Moen和 Norwegian VFX Association 主席 Stephanie Erso 将分别参与两场回顾挪威 VFX 历史的演讲。闭幕圆桌由文章作者主持,Espen Nordahl、Stuart Penn 与 Rebel Unit 联合创始人、凭《Gravity》获 VES Award 的 Theodor Groeneboom 将讨论 AI 当前在制作中的使用,以及它未来可能如何重塑艺术家的角色;文章明确表示,与会者并不声称已经知道这项技术最终将走向何方。 活动全部环节均以英语进行。门票为 NOK 1,250(原文称约 $350),包含 20 周年招待会入场资格。

9月14日周一
  1. British Cinematographer21

    2026 IBC Innovation Awards 获奖者公布

    IBC 在 9 月 13 日星期日于阿姆斯特丹 RAI 举行的活动中公布 IBC2026 Innovation Awards 获奖者。主办方称,该奖项表彰以协作方式解决长期难题、推动全球媒体、娱乐和技术行业发展的实际项目。 奖项涵盖四个类别;已获取内容仅明确列出 Content Creation、Content Distribution 和 Content Everywhere,未提供第四个类别及具体获奖者或项目。本文可能仅有来源摘要,因此无法概括完整获奖名单与评选细节。

  2. Stephen Follows81

    伦敦外景拍摄为何减少?一项对57名选景专业人士的调查

    Stephen Follows与Matt Gallagher结合公开数据、地方收费表和57名选景专业人士的调查认为,伦敦外景拍摄持续减少,主要压力不是一般生活成本,而是大型剧组承担的场地、停车、地方政府及unit base费用,以及审批速度和收费不透明。Film London口径下,一个剧组在一个行政区拍摄一天计为一个filming day;作者汇总的零散数据表明,伦敦外景拍摄约在2012至2013年达到高点,此后大致减半,2024年录得8,592个拍摄日,比2023年下降7%。同期英国电影和高端电视制作支出从2014年的£2.2 billion升至2022年的£7.8 billion,BFI对2025年的初次统计为£6.8 billion,显示伦敦外景量的下降不能仅由全国制作周期解释。 调查覆盖57名选景专业人士,其中50人在过去三年于伦敦拍摄过。受访者对unit base费用的担忧平均为3.35分,地方政府费用为3.22分,场地费用为3.17分;46名回答unit base问题的人中有40名表示非常或极度担忧。小型剧组的行政费整体并未明显跑赢通胀,但大型拍摄的收费上限增长突出。在连续可比的行政区费率表中,最便宜地区的一至五人剧组行政费五年间从£140升至£179,与同期28%的通胀相当;大型剧组的最高全日场地费则从£7,500至£12,000的水平,在2024/25年度普遍跳升至£20,000,到2026/27年度均标为£22,000及以上。 停车与unit base进一步放大成本。Camden一个停车位首日停用费从2013年的£38升至£104.63,Manchester现为£30;若占用30个车位,仅路边空间每天约需£3,100,尚未计算其他费用。伦敦十个行政区公布的unit base场地费从每天£1,000至£1,950起,最高接近£5,000,而Bristol为£600至£820。Movie Makers提供的参考估算显示,17辆设施车辆及四名工作人员每天约需£4,200至£5,300;若宵禁迫使16辆车一次完成转场,单次费用可由£2,840增至£5,680。一个拍摄18周、每周转场三次的剧集,仅转场就可能支出约£153,000至£307,000,且不含燃料和加班。 FilmFixer负责17个伦敦行政区的外景拍摄业务。部分受访者认为这种集中度削弱了议价与服务选择,作者统计的FilmFixer行政区平均友好度为+0.29,其他行政区为+0.68;排除当时尚未由FilmFixer运营的Greenwich后,前者为+0.37。不过作者也列出集中运营带来的统一申请系统、条款和经验积累,并说明Kensington and Chelsea及Hillingdon的大部分受评期间属于此前管理安排。FilmFixer回应称,大型场地和unit base价格上涨源于供需,并表示其工作人员公开手机号码、公司通过竞争性采购获得合同。 除费用外,73%的受访者把响应缓慢列为主要摩擦,69%认为审批速度决定一个地点是否可用;六成认为各行政区流程不一致,约三分之二希望提高标准化程度。常见建议包括统一道路封闭周期、透明一致的收费结构、标准条款以及24小时内回应查询。作者还认为公共广播机构的伦敦以外制作配额推动了区域中心发展,但不足以单独解释下降,因为配额近年来变化不大,且不受配额约束的流媒体制作也在离开伦敦。Manchester、Liverpool、Yorkshire、Scotland、West Midlands、Wales和North East另有制作基金,而Film London只能协调、不能投资制作。 文章的证据存在边界。伦敦并未公布完整连续的年度外景拍摄数据,多个年份缺失;行政区评价只覆盖33个行政区中的28个;费率比较使用公开标价,实际账单可能更高;车辆和转场数字是供应商应邀提供的参考区间,并非公开价目表。Film London则指出,所比较时期同时包含伦敦拍摄高峰和全球行业低谷,委约放缓、罢工及能源和生活成本也影响了制作活动,并称其正推动33个行政区协调收费与服务。

    推荐理由:文章将伦敦外景拍摄日、地方收费和57名选景从业者调查并置,解释英国制作支出增长下的区域转移。

9月5日周六
  1. fxguide44

    Television Academy与NATAS公布工程、科学与技术艾美奖获奖者

    Television Academy与National Academy of Television Arts & Sciences(NATAS)公布电视工程、科学与技术领域的艾美奖获奖名单,颁奖典礼定于10月14日在北好莱坞Television Academy的Saban Media Center举行。这是两家机构宣布正在探索重新合并后联合进行的表彰;双方此前曾在2014 awards season合办相关典礼。 Television Academy将Charles F. Jenkins Lifetime Achievement Award授予Barry B. Zegel,表彰他在CBS任职期间对现代电视制作基础设施、标准和运营的长期贡献,包括推动高清电视转型、参与三届冬奥会转播工程与运营,并促成Academy成立Science & Technology Peer Group。Philo T. Farnsworth Corporate Achievement Award授予Chapman/Leonard Studio Equipment Inc.,肯定其80多年来开发摄影机支撑设备的工作,代表产品包括Hercules Mobile Crane、Lenny Arm、Hustler与PeeWee移动车、Olympian场边车辆及可水下使用的Hydroscope Telescoping Crane。 Engineering, Science & Technology Emmy Awards分别表彰七项技术:Adobe Inc.的Adobe Premiere以格式无关架构在同一时间线上处理不同摄影机、编解码器、帧率和画幅,并把机器学习及生成式AI功能纳入原生剪辑流程;Avid Technology的Avid DNx以低复杂度帧内压缩和恒定码率支持逐帧随机访问、多流实时回放,以及从轻量HDR代理文件到高质量成片的制作流程,并已由SMPTE标准化。Accentize的Benjamin Graf凭Chameleon获奖,该音频插件用神经网络分析录音的混响尾音与早期反射,快速生成可应用于其他录音的定制混响配置,也可由单声道或立体声输入创建环绕声混响,以匹配不同地点和时间录制的声音、改善ADR对白融合。Hitomi的James Robinson开发MatchBox Glass,把标准iPhone变成可在拍摄源头部署的口型同步与延迟测量工具,通过镜头和麦克风前的校准视听参考进行端到端测量,无需专用信号发生硬件或基带接入。 Snow Business USA的Roland Hathaway、Darcey Crownshaw、Frank Balzer和Dean Hathaway凭Snowbase获奖;这种以纯木浆纤维素制成的可生物降解人工雪不含过氧化物漂白剂和化学阻燃剂,可在任意温度下用于室内外,并能借助气流、水雾及添加水或泥土模拟积雪、附着和老化效果。Starlink Services, LLC因Starlink获奖:其约在550公里高度运行的低轨卫星星座据授奖说明可将往返延迟从地球同步卫星的600毫秒以上降至约25毫秒,从而支持偏远地点的直播回传、远程协作与实时审看。Curt O. Schaller与Dr. Roman Foltyn开发的Trinity 2 Hybrid Camera Stabilizer System则支持高低机位转换、360度旋转、地平线稳定、协同控制接口、元数据和模块化配置,使上下楼梯、穿越人群及狭窄空间等复杂运动能够组合成长时间连续镜头。 NATAS的2026 Technology & Engineering Emmy Awards还覆盖六类成果:SipRadius、NBCU、Grass Valley、CBS Sports、Disney、Game Creek、Amazon及Vindral获得“基于Web、逐帧精确的分布式广播制作远程监看系统”奖;OBS、Proton、Wave Central和Above Media因直播体育转播FPV无人机摄影系统获奖;ATSC因ATSC 3.0 NextGen TV标准化获奖,该标准被描述为首个达到商业规模的全IP广播标准,并支持UHD、HDR、沉浸式音频和互动服务;Advanced Media Workflow Association、Sony Corporation、BBC及Streampunk Media, LTD因AMWA NMOS IS-04、IS-05的发现、注册与连接机制获奖,这些机制与SMPTE ST 2110共同构成IP视频、音频传输和连接框架;Telecast Fiber Systems、Bluebell Opticomm Ltd及Multidyne Electronics Inc.因SMPTE混合线缆格式转换器与电源注入器获奖;Disney Research、Rising Sun Pictures、Digital Domain及Metaphysic(Brahma AI)则因保留表演的AI人脸替换与后期变换技术获奖,其用途包括视觉特效、减龄、特技、身份保护及实时制作。 10月的典礼还将表彰技术“先驱”:Theodore Willard Case、Georges Claude开发的Practical Transduction,以及John Logie Baird完成的First Demonstration of Recognizable Television。“Excellence in Production Technology — Application”竞争类别强调技术产品的创新应用而非技术本身,获奖结果将在10月14日公布;入围项目为《Good Morning America》、Prime Vision NFL’s Thursday Night Football(TNF)和《Star Wars: Skeleton Crew》。

9月4日周五
  1. Academy Software Foundation73

    ASWF 回顾 Open Source Days 2026并公布 StEM3-VP、MoonRay 安装器等进展

    Academy Software Foundation(ASWF)在洛杉矶举行 Open Source Days 2026,现场参与者超过 500 人,并有更多观众通过直播观看;活动全部录像现已发布至 ASWF 的 YouTube 频道。首日由 DreamWorks Animation CTO Bill Ballew 介绍 MoonRay 从内部工作室工具向开源项目的演变,次日设置两条并行的 Birds of a Feather 议程,涵盖 ASWF 托管项目及工作组。 重点演讲还涉及艺术品数字化中的色彩保真、在工作室级安全要求下构建支持 AI 的艺术家工作流,以及 Zootopia 2 团队如何评估和使用开源工具。ASWF 与 American Society of Cinematographers 宣布,面向机内视效工作流设计的 StEM3-VP 已可通过 ASWF Digital Production Example Library 下载,摄影师可用其评估和验证虚拟制作 LED 影棚,并在制作前对相关技术进行压力测试与评估。 DreamWorks Animation 与 Canonical 还推出 MoonRay 的新 Snap 安装器,初始版本适用于已启用 snapd daemon 的 40 多个 Linux 发行版,包括 Ubuntu、Red Hat Enterprise Linux 和 Arch Linux。ASWF 同时宣布 CIQ 以 Premier Member、Evercast 以 General Member、Rochester Institute of Technology 以 Associate Member 身份加入,并预告 Dev Days 将于 9 月 17 日举行。

    推荐理由:活动汇总了开源技术在艺术品数字化、AI工作流和虚拟制作中的具体应用,并提供演讲录像与测试资产入口。

9月1日周二
  1. fxguide40

    专访 Crafty Apes CEO Alana Newell:从合成师到工作室领导者,并将 VFX 能力拓展至沉浸式内容

    在本期 fxpodcast 中,Crafty Apes CEO Alana Newell 讲述了自己从一线合成工作转向工作室管理的经历,以及职位变化如何重塑衡量成功的方式。艺术家可以从完成单个镜头、看到成片中获得直接满足,而管理一家在八个办公室拥有约 400 名员工的公司,很少有如此即时的成就感。她将成绩视为团队的集体成果,但在需要为全公司产出负责时,失误会带来更强的个人压力。 Newell 的制作背景仍是其管理方式的基础,影响着 Crafty Apes 的项目报价、风险评估和艺术家沟通。公司既承接高规格大型制作,也处理需要定制方案的小型项目;这种多样性同时是一项风险分散策略。她认为,与依赖五个大客户相比,同时参与 50 个项目的工作室更能承受档期变化带来的冲击。 在技术方面,Newell 的关注点不限于生成式 AI。VFX 公司长期积累了有关制作周期、镜头复杂度和实际交付时间的数据,机器学习可帮助工作室改进报价、人员规划和项目选择。她认为,VFX 制作管线对机器学习而言不是“bug”,而是一项“feature”。Crafty Apes 也在鼓励艺术家拓展能力;在她看来,新兴工具更有利于好奇且适应力强的人,而不是那些声称在刚出现的专业领域已有多年经验的求职者。公司重视内部培养,同时也将外部人才和观念视为创意刺激的重要来源。 Crafty Apes 为 Sphere 的 The Wizard of Oz 所做的工作,展示了传统 VFX 知识如何用于新型内容格式。Newell 还看到沉浸式娱乐、互动装置、博物馆和主题公园项目中的机会,其中包括目前与 Universal 合作的项目。她因此将 Crafty Apes 定义为“内容创作公司”,而不只是一家视觉特效公司。完整节目还讨论了现代 VFX 的经济模式、全球激励政策、跨国办公室的统一文化、女性领导力,以及行业为何可能向电影和剧集之外继续扩展。

7月18日周六
  1. Academy Software Foundation45

    Academy Software Foundation迎来CIQ、Evercast与Rochester Institute of Technology三家新成员

    Academy Software Foundation(ASWF)在年度Open Source Days举行前宣布新增三家成员机构:CIQ以Premier Member身份加入,Evercast成为General Member,Rochester Institute of Technology(RIT)成为Associate Member。三方将有机会贡献工程专业知识、参与技术工作组、协作开发开源项目,并帮助确定ASWF的技术方向,进一步连接技术提供商、影视制作公司、软件供应商和学术机构,推进支撑现代内容创作的开源工具与标准。 ASWF执行董事David Morin表示,三家机构分别带来面向渲染农场规模化运行的基础设施、支持跨工作室艺术家协作的实时审阅工具,以及让学生在进入制作现场前接触OpenColorIO、ACES等开源工具的教学项目。CIQ称将以Premier Member身份支持开放、具备韧性且可扩展的创意产业基础设施;Evercast强调其高质量实时审阅方案可让创意团队在既有第三方工具中共享内容与协作;RIT则表示,其电影科学、影视动画和游戏相关社群此前已参与ACES、OpenColorIO、O3DE等ASWF项目。 Open Source Days将于7月19日至20日在洛杉矶J.W. Marriott L.A. Live举行,并与SIGGRAPH 2026同期开展。DreamWorks Animation首席技术官Bill Ballew将发表题为“How to Train Your Renderer: MoonRay’s Journey from DreamWorks’ Dragons to the ASWF”的主题演讲,介绍MoonRay从DreamWorks的Dragons项目走向ASWF的发展历程。

7月3日周五
  1. Cinema Technology21

    《Cinema Technology》杂志 2026 夏季(CineEurope)刊现已出版

    《Cinema Technology》是一份聚焦电影放映行业技术的独立季刊,已出版三十余年。本期在 CineEurope 举办前推出,围绕 2026 年开局阶段持续强劲的票房表现,探讨全球票房变化的驱动因素、未来机会与挑战,包括女性主演阵容和面向女性观众的故事,以及促使 Z 世代重返大银幕的因素。 本期还涉及影院前厅技术、影院运营方式的变化、能源消耗管理的重要性、Fandango 收购 Indy Cinema Group,以及量子计算可能带来的长期威胁,并延续可持续发展、运营、设计和技术等常设内容。摘要依据本期介绍文字整理,未涵盖各专题文章的具体论证与数据。

6月23日周二
  1. Academy Software Foundation44

    ASWF Open Source Days 2026 日程公布

    Academy Software Foundation(ASWF)公布 Open Source Days 2026 日程。活动将于 7 月 19—20 日在洛杉矶 J.W. Marriott L.A. Live 酒店举行:7 月 19 日为线下主日程,7 月 20 日则在 SIGGRAPH 期间举办全天开源 Birds of a Feather(BoF)交流活动,面向技术负责人、软件工程师、开发者、制作管线主管、技术指导及其他开源软件从业者。 DreamWorks Animation CTO Bill Ballew 将发表主题演讲,介绍 MoonRay 从 DreamWorks 专有工具转变为开源渲染项目的过程,涵盖项目走出工作室所遇到的技术挑战、建设可持续社区的策略与经验,以及 ASWF 对其下一阶段发展的作用。其他演讲涉及 Blender 支持 OpenPBR 的历程、加入 DPEL 的 ASC StEM3-VP 虚拟制作评估资产、将二维场景参考色彩再现标准应用于三维艺术品再现、构建适合工作室环境的 AI 开源工作流、在 RenderMan XPU 中支持任意 MaterialX BSDF 网络,以及跨领域 OpenUSD 提案的方法与挑战。 7 月 19 日主日程注册费为 50 美元,包含主题演讲及其他报告、茶歇与点心、午餐、活动 T 恤,以及当日 17:30—20:30 在 Prank Bar 举行的 Beers of a Feather 社交活动。ASWF 成员公司及其子公司的员工可在 7 月 1 日前凭公司会员资格免费注册,注册代码需向所在公司的 Board 或 TAC 代表索取,亦可联系 events@aswf.io。7 月 20 日的 BoF 活动属于 SIGGRAPH 会议内容,参加者必须持有 SIGGRAPH “Full Conference”或“Experience”级别注册资格;完整 BoF 日程将于稍后公布。

8月27日周三
6月10日周二
6月4日周三