《Pan’s Labyrinth》经全新修复，以 3D 和 Dolby Atmos 版本重返影院
Guillermo del Toro 执导的 2006 年奇幻片《Pan’s Labyrinth》经过全新修复，以 3D 和 Dolby Atmos 版本重返影院。影片制作团队向 IndieWire 介绍了此次修复如何改善画面与声音。现有正文仅包含导语，未提供具体修复流程、技术参数或效果比较，因此无法进一步概括实施方法与适用条件。
#修复保存
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DeadlineAI 评分6363 Michael Chaiken 与 Criterion 如何制作《The Complete Kubrick》完整典藏套装
Criterion 将于本月推出《The Complete Kubrick》，这套30碟典藏版收录 Stanley Kubrick 执导的全部13部长片和3部早期短片，各片均完成新的4K修复，并附有超过25小时的访谈、照片、艺术资料及 Kubrick 批注文件。套装由档案专家 Michael Chaiken 统筹，10月20日发售；Criterion 还将上线介绍其影片、创作过程、合作者与影响的 YouTube 专题播放列表。 项目最初从《Eyes Wide Shut》入手，因为该片当时没有4K母版。制作团队从 Warner Bros. 保存的原始摄影底片制作4K转制，并与摄影指导 Larry Smith、Warner Bros. 及 Kubrick 遗产管理方共同审看和调整。Chaiken 指出，高分辨率细节和 HDR 容易被处理得过亮或过于干净，甚至显露 Kubrick 原本不希望观众看见的暗部信息，因此修复需参考既有拷贝及原合作者意见进行校准。 为了形成完整片目，Criterion 还需分别处理制片厂影片与独立早期作品的版权和素材。《Fear and Desire》获得遗产管理方授权，成为该片正式授权发行；但为尊重 Kubrick 将其视为业余尝试的态度，它与3部短片被置于“Early Works”区域，而首碟以《Killer’s Kiss》开始。美国国会图书馆保存了《Fear and Desire》及短片的底片，团队在确认版权链时发现其中还包括《Day of the Fight》较短的 Kubrick 原始剪辑版，而非 RKO Pictures 后来增补画面、改换旁白和配乐的版本，由此完成了该原始版本的全新4K扫描。 《The Shining》的补充材料包括 Garrett Brown 的 Steadicam 演示片《30 Impossible Shots》及其新录旁白；Kubrick 当年看过该演示，并据此聘请 Brown。套装还把美国版与后来经过调整的国际版并列呈现，并由 Lee Unkrich 为国际版录制旁白评论。此外，Vivian Kubrick 的幕后纪录片《Making The Shining》获得新的4K修复，套装还收录此前未公开的《Lolita》试镜、《Full Metal Jacket》幕后影像等资料。Chaiken 表示，他正与 Criterion 制作单片版本，预计将在未来一年左右陆续推出。
Digital Cinema ReportAI 评分4242 4K 修复版《Gone with the Wind》将于 10 月 10 日至 14 日重返影院
Fathom Entertainment 旗下 Big Screen Classics 将于 10 月 10 日至 14 日在影院放映新近完成 4K 修复的《Gone with the Wind》。此次放映保留影片完整片长及中场休息，依照其最初的影院呈现方式播放；每场还包含影评人兼电影史学者 Leonard Maltin 的独家讲解，介绍影片及其在电影史上的地位。 这部 1939 年史诗片以美国内战和重建时期为背景，讲述佐治亚州种植园主之女 Scarlett O’Hara（Vivien Leigh 饰）因战争、失去亲友以及与 Rhett Butler（Clark Gable 饰）的动荡关系而人生剧变。参演者还包括 Olivia de Havilland、Leslie Howard 和 Hattie McDaniel。 影片曾获得 10 项 Academy Awards，包括最佳影片和 Vivien Leigh 的最佳女主角奖；Hattie McDaniel 凭本片获得最佳女配角奖，成为首位获得 Academy Award 的非裔美国演员。
NewsshooterAI 评分7171 Adobe 完成收购 Topaz Labs
Adobe 已完成对 Topaz Labs 的收购，将其 AI 图像与视频增强能力纳入 Adobe 创意生态。双方于 2026 年 6 月 25 日签署收购协议，此前交易尚待监管批准及其他惯常交割条件。 Topaz Labs 的产品包括 Topaz Video、Topaz Photo 和 Gigapixel，其技术已用于 Adobe Firefly 和 Photoshop，可提高图像与视频分辨率、增强内容，并用于修复档案影像或处理低分辨率素材。其 Neurostream 技术可在用户设备或 Topaz Labs 的云端运行复杂 AI 模型。Adobe 表示，整合相关工具和模型后可减少用户在不同工具间切换，并将优化 Topaz Labs 模型的性能。 Topaz Labs 品牌将继续保留，其应用和模型也会继续作为独立产品提供；CEO Eric Yang 将加入 Adobe 的 Digital Video and Audio 团队。
Animation MagazineAI 评分4646 Cartuna 创始人 James Belfer 推出家庭影像厂牌 Video Visions
独立电影制片人、Cartuna 创始人 James Belfer 推出家庭影像厂牌 Video Visions，计划发行限量版、收藏版和标准版 Blu-ray。碟片将与电影创作者密切合作设计，并通过 Video Visions 官网直售；网店现已开放预购。Belfer 还在纽约州 Chatham 筹建实体店 Video Visions Too，计划于 2027 年开业。公司及门店以当地知名影碟租赁店 Video Visions 为精神源头；该店由 Stephen Campbell 经营近 40 年，直至其于 2024 年去世。 厂牌选片横跨电影节佳作与边缘类型作品，侧重直接、挑衅、实验性和 DIY 创作。动画及混合媒介片目包括：拉脱维亚官方选送 2026 年奥斯卡国际竞赛单元的转描民俗恐怖片《Dog of God》、Julian Glander 的超现实成长喜剧《Boys Go to Jupiter》、Bruce Bickford 28 分钟黏土动画《Prometheus’ Garden》的新版修复，以及受卡通影响的混合媒介喜剧《Hundreds of Beavers》新版。后者此前是 Cartuna 销量最高的 Blu-ray，已售出 17,000 份，新版配有特殊毛绒质感书套。 现阶段开放预购的是《Hundreds of Beavers》Fur Slip Edition 和《Boys Go to Jupiter》，预计 10 月 26 日 Hunter’s Moon 时供应。后续片目还包括《AJ Goes to the Dog Park》《NUTS!》《Nova Seed》《Olivia & the Clouds》《Sultana’s Dream》《Wasteland》和《When You Get to the Forest》。具体作品每月何时推出不会提前公布，而是在每个阴历周期的预购窗口开启时揭晓。
TV TechAI 评分7070 Adobe 完成以 3.4 亿美元收购 Topaz Labs
Adobe 已完成对 AI 视频与图像增强公司 Topaz Labs 的收购，交易估值为 3.4 亿美元。Topaz Labs 将保留独立品牌，其应用和模型继续作为独立产品提供；CEO Eric Yang 将加入 Adobe 数字视频与音频团队，现有客户支持水平保持不变。 Adobe 表示，双方将把 Topaz Labs 的能力整合进 Creative Cloud 创意工具和工作流，并优化其模型性能。相关技术目前已用于 Adobe Firefly 和 Photoshop，可在尽量保留原始内容自然观感与细节的同时提高图像和视频分辨率、增强清晰度。Neurostream 技术支持在用户设备或 Topaz Labs 云端处理 AI 模型。 Adobe 将这项技术的应用场景定位于内容规模化现代化，包括帮助拥有数十年电影档案的制片厂、广播机构等适配高分辨率屏幕。Topaz Labs 于 2025 年凭借其视频技术获得艾美奖。
RedShark NewsAI 评分7171 Adobe 完成对 Topaz Labs 的收购
Adobe 已完成对视频与图像增强 AI 公司 Topaz Labs 的收购，这笔交易于 2026 年 6 月 25 日首次公布。Topaz Labs 将继续作为独立品牌运营，其应用和模型仍以独立产品形式提供；CEO Eric Yang 将加入 Adobe 的 Digital Video and Audio 团队。 Topaz Labs 的产品包括 Topaz Photo、Topaz Video、Topaz Gigapixel、Astra 和 Bloom，独立订阅价格从每月 12 美元起，无限制使用全部工具为每月 34 美元。其技术此前已进入 Adobe Firefly 和 Photoshop，Adobe 于 2025 年 7 月将 Topaz 的图像与视频放大工具加入 Firefly AI。Topaz 的 AI 技术还因高质量电视资料修复于 2025 年 12 月获得 Technology & Engineering Emmy Award。 此次收购的一项重点是 Topaz Labs 的 Neurostream 技术。Topaz 称，该技术支持用户在本地设备或其云端处理复杂 AI 模型，可将大型 AI 模型的 VRAM 需求最多降低 95%；Adobe 表示还将继续优化 Topaz Labs 模型的性能。相关能力面向需要规模化提高内容分辨率的广播机构和制片厂，并涉及档案影像修复、低照度镜头改善、手机片段增强及 AI 生成视频的创意放大等工作流。
Filmmaker MagazineAI 评分6262 《Do You Love Me》如何重组黎巴嫩的文化记忆
Lana Daher 的首部长片《Do You Love Me》（2026）以黎巴嫩影像档案重组该国文化记忆。这部76分钟的纪录片在 Venice Days 首映，现于纽约 Metrograph 放映；全片没有旁白和单一中心人物，而是让独立电影、新闻影像、家庭录像等素材跨越不同时期彼此碰撞，以情绪、节奏及声音之间的关联取代线性年代顺序。 项目始于2018年，最初研究战争与音乐如何共同承载记忆，并聚焦黎巴嫩乐队 Bendaly Family，片名也取自其歌曲。随着研究推进，Daher 将主题扩展到自己与贝鲁特、童年和创伤的关系。由于黎巴嫩没有国家档案馆或统一的历史教科书，素材搜集更像一次追寻。成片一半以上的画面来自独立黎巴嫩电影，团队使用了约106部自1958年至今制作的剧情片和纪录长片，并纳入新闻素材、家庭录像、照片、播客、音乐视频、广播及被遗弃的档案；最早的素材是1928年的家庭录像。Daher 最终收集了逾20,000个视听片段，约7%进入成片，并处理了近400份版权合同。 Daher 独自工作近五年并形成四小时粗剪后，与巴黎的叙利亚剪辑师兼联合编剧 Qutaiba Barhamji 从头重剪。她刻意选择一位不具相同情感与历史创伤牵连的非黎巴嫩剪辑师；无法通向更普遍经验的段落会被舍弃。两人还规定不从既有影片完整搬用场景，也不让黎巴嫩政治人物出现在画面或声轨中，再通过拆分、重组孤立镜头建立情绪逻辑。动作片场景与贝鲁特街头暴力新闻画面并置，传统中东音乐与当代嘻哈相接，使真实与表演、过去与现在之间的界线变得模糊。 影片尤其强调档案中女性视角的存在与缺席。Daher 指出，许多家庭录像、照片和私人收藏由女性保存和传递，即便她们并非掌镜者，因此成片也将女性的观看与见证置于中心。她把影片视为一种非官方、不完整但仍然鲜活可感的国家档案，并希望借普通人的婚礼、生日、失踪者搜寻、哀悼与日常生活，呈现战争叙事之外黎巴嫩人的幽默、温情和生命力。
Filmmaker MagazineAI 评分4343 《I Shot Andy Warhol》：Mary Harron谈4K修复、Valerie Solanas与影片创作
Mary Harron的导演处女作《I Shot Andy Warhol》（1996）以激进女权主义者Valerie Solanas为视角，描绘她在纽约市中心艺术圈兜售《SCUM Manifesto》、试图推动剧作《Up Your Ass》上演，并进入Andy Warhol的Factory直至枪击Warhol的经历。影片现以全新4K修复版重返银幕。Harron观看了摄影指导Ellen Kuras监督完成的修复回放，认为无声观看尤其凸显了影片的灯光与色彩：Factory既像梦境又保持现实质感，画面兼具粗粝和美感，但没有被修饰得过于漂亮。 Harron最初在研究一部Warhol纪录片时读到《SCUM Manifesto》，被其文笔、讽刺感以及对现代社会性别不平等的剖析震撼。她不愿把文本简单归为严肃宣言、讽刺作品或精神失常者的言论，因为其中同时存在精妙、有力、令人不安乃至虚无主义的部分。影片同样拒绝建立明确的英雄与反派：Solanas处于绝望的局外人位置，Warhol则既能敏锐发现人才、给予边缘人物关注，也会冷酷地撤回这种关注。Harron希望观众的同情在两人之间来回摆动，而不是由电影裁定谁对谁错。 影片筹备约五年，早期获得一位BBC制片人承诺的£100,000资金，后来Harron又与Christine Vachon和Tom Kalin合作。她此前约七年的BBC导演与研究经历塑造了本片的形式：结合纪录片式观察、不同影像格式、旁白和戏仿，并以真实历史材料而非剧情片作为年代重建依据。她与Kuras参考《Kids》（1995）的诗意现实主义、自然主义和可用光风格；酒店段落借鉴Diane Arbus照片中的负空间与空房间构图，剧组还从Magnum租用大量照片，并通过当时的杂志、纪实摄影和生活资料建立充满动感的拍摄方式。Lou Reed拒绝授权使用Velvet Underground歌曲后，Harron邀请John Cale作曲；最终成片不像直接复制时代外观，更像一份具有现场生命力的纽约记录。 Harron认为自己持续被孤独者、局外人及遭忽视的人吸引。她也回顾了Factory既开放又残酷的一面：Warhol曾让变装皇后、跨性别女性等主流文化排斥的人短暂获得明星地位，却也会像好莱坞制片厂一样抛弃变得难以管理的人。谈及以当代观念评价Solanas时，她指出后者的性别理论以染色体和本质主义为基础，确有如今可视为恐跨的部分，但不能把近60年后的语言和意识形态直接套用于1968年；她更重视Solanas对政治、权力及社会刻板角色的分析。对于把宣言解读为支持跨性别的当代观点，Harron认为有些牵强，但接受读者会从文本中获得符合自身时代需要的解释。 影片结尾称《SCUM Manifesto》已成为激进女权主义经典，而非交代Solanas最终死于福利旅馆。Harron说，这一表述在当年尚显勉强，但随着宣言此后不断再版和讨论，如今已有更多依据。她也推测，在能够自行建立名声、寻找受众的网络时代，Solanas或许更容易发出声音；与此同时，当前针对女权主义的强烈反弹，也可能使影片关于女性愤怒、表达边界和权力控制的讨论产生新的共鸣。