在本期“Editors on Editing”节目中，主持人 Glenn Garland 采访剪辑师 John Axelrad，讨论其最新作品《The End of Oak Street》的剪辑。影片融合家庭剧情、动作冒险、恐怖、喜剧和 80 年代讽刺等多种类型。为了在快速转换类型时避免严肃段落产生非预期的喜剧效果，Axelrad 先以家庭剧情建立稳固的情感基础，再据此处理不同风格之间的变化。
剪辑团队还需应对导演 David Robert Mitchell 设计的特殊视觉方案，包括以分光屈光镜头拍摄的对话场景、不断变化的角色视角，以及宽阔的鸟瞰机位。视觉效果在后期制作中占据重要位置，约覆盖导演剪辑版的三分之二。片中的恐龙采用带羽毛和毛发、追求科学准确性的设计；试映时，一名观众因其不同于经典电影怪兽的形象而戏称它们显得过于“woke”。
Axelrad 强调团队合作对项目的重要性，并肯定了后期制作团队及作曲家 Michael Giacchino 的贡献。他认为，面对面的协作能够带来远程工作无法复制的创作火花。本文仅提供该期播客的内容介绍，摘要依据介绍文字整理，并不代表覆盖访谈的全部讨论。
圣塞巴斯蒂安电影节第五届创意投资者大会首日汇集 Mubi、Studiocanal、Neon、Pastel、Goodfellas 等公司高管和制片人，围绕美国市场复苏与收缩、行业避险倾向、AI 对制作的影响及巴西电影制作热潮展开讨论。与会者总体保持乐观，但也指出疫情、罢工、影院关闭，以及游戏、社交媒体和流媒体同时兴起，已重塑电影融资、发行和观众结构。
Neon 的 Elissa Federoff 表示，美国市场自疫情后逐年增长，但行业需要调整预期；社交平台不必然蚕食院线，一些重要影片反而来自已在 YouTube 建立受众的创作者。Sumerian Pictures 的 Rob Williams称，公司每年约有 7—8 部影片进入院线，以较少片量换取对单片的集中投入。Pastel 的 Adele Romanski 则表示，公司正有意识地推进国际合拍，目前有三个项目，并更重视让新人导演的首部或第二部作品进入 Cannes Film Festival，以争取国际影响力、院线支持与融资机会。她同时批评市场普遍规避风险，投资方偏好明星阵容和既有 IP，令押注新声音或难以按常规分析的影片更加困难。
AI 并非当天讨论重点，但 Goodfellas CEO Vincent Maraval 表示，公司后台业务已主要由 AI 系统运行，用于改善组织并减少重复性工作；在适当监督下，AI 也可能帮助年轻电影人扩展创作边界。他称 Goodfellas 正在销售的 Michel Hazanavicius 新片 The Third Hand 大量使用 AI，使复杂战斗场面的拍摄由十天缩短至两天。面对这会减少现场岗位的质疑，他回应称，若必须增加十天制作，该片可能根本无法完成；这是企业高管对具体项目的说法，正文未提供独立验证或更详细的技术流程。
巴西制片人 Rodrigo Teixeira 将当地制作现状描述为一轮热潮，代表性作品包括 Walter Salles 的 Im Still Here 与 Kleber Mendonça Filho 的 The Secret Agent。他强调，两位作者导演不能代表巴西电影的大多数，其国际成功也难以直接复制，但提升了巴西艺术家的“自尊”，进而创造机会。Teixeira 还透露，他正与美国导演 James Gray 开发下一部长片，未公开项目细节，仅称计划明年拍摄。
Cinema Technology Community 的常规播客《In The Pub With Mike Bradbury》第 18 集在巴塞罗那 CineEurope 2026 结束后不久录制。主持人 Mike Bradbury 与常驻嘉宾 Kevin Markwick、Toni Purvis 从技术角度回顾这场欧洲大型影院贸易展，讨论了电子纸、声学透明 LED 银幕等展会见闻。
节目还谈到高端格式，以及 PLF 中的“L”是否应代表 luxury（奢华）。
《The Odyssey》延续Christopher Nolan与剪辑师Jennifer Lame的合作，以快速、碎片化且重视情感冲击的剪辑，将荷马史诗的错序叙事转化为近似记忆活动的电影结构。影片开篇由Travis Scott饰演的吟游诗人讲述特洛伊木马，首组画面同时涉及三个时间线；此后故事主要沿两条并行时间线展开，Odysseus向Calypso讲述的旅程则以闪回呈现，如同他从多年药物造成的恍惚中逐步找回人生片段。
文章将这种方法追溯至Nolan此前作品。Jennifer Lame在《Tenet》中把车辆动作场面视作人物对话，以节奏和撞击感组织剪辑；《Oppenheimer》则按不同角色分别检查影片，确保短暂出现的人物仍能被观众记住，并让跨年代叙事依靠情绪而非单纯时间顺序建立联系。Lame也提到《Manchester by the Sea》的经验，即每次切换时间线都需要具有明确的情感作用。
《The Odyssey》的镜头通常只持续数秒，很少停留于海洋和地中海岛屿的壮阔景观，而是在人物关系需要时放慢节奏，例如透过织机拍摄Penelope、由Antinous向她求爱的长镜头。影片还反复插入缺少上下文的特洛伊陷落片段，使不同场景中的失落与恐惧逐渐关联，直到完整记忆展开，最终镜头把分散叙事汇合起来。作者认为，这种以感受连接时间与空间的剪辑，使影片从传统的宏伟古典史诗转向更直接的印象主义体验，并让破裂的人际纽带、创伤记忆与人物内在现实成为结构核心。
Cinema Technology Community 的定期播客《In The Pub With Mike Bradbury》推出第 14 集特别节目“The Flying Wigs”。节目于 11 月 6 日在挪威利勒哈默尔举行的 Den Norske Kinokonferansen（The Norwegian Cinema Conference）现场录制，并提供播客和视频两种版本。
本集由 Mike Bradbury 主持，常驻嘉宾 Kevin Markwick、Toni Purvis 与来自 Christie 的特别嘉宾 Brian Claypool 共同讨论影院 HDR 和声级。现有正文仅为约 1 分钟阅读量的节目介绍，未提供讨论观点、技术参数或结论，因而摘要不代表节目完整内容。