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#AI工作流

今日 3 条
9月29日周二
  1. CineD77

    Adobe After Effects AI Assistant进入公开测试，支持全项目操作、表达式与项目清理

    Adobe已将After Effects AI Assistant转为正式公开测试，面向整个项目执行整理、检查、技术问题修复和表达式编写，而非只处理当前合成。它位于After Effects (Beta)当前测试流build 7或更高版本中，可从标题栏图标、Window菜单或时间线面板的Quick Apply打开；用户可选择逐项授权，或允许其自动执行操作。 Adobe称，Assistant主要用于整理包含数千图层的项目、根据自然语言编写表达式，以及清理继承而来的工程。它还可拼写检查和翻译文本图层、生成不同比例的合成版本，并从同一面板调用Firefly图像和视频生成，但Adobe表示这些功能的成功率不一。8月中旬更新加入文本图层编辑、Open Comp操作以及直接生成并导入文件，并改进图层重命名后的表达式引用修复、3D渲染器选择、形状图层层级处理和Checkbox表达式中的.value使用。 此前一次离线帧相关请求曾让Assistant扫描磁盘上的素材位置，引发文件访问疑虑。Adobe随后表示问题已修复，Assistant在解析路径时不再扫描或枚举项目外文件，并会限制在当前任务范围内。Adobe还称不会使用用户内容训练模型，聊天内容仅为调查错误而暂时保留，项目视觉工具需要时才截取单帧画面；涉及NDA的用户仍被建议自行判断。 早期测试者主要指出速度和可靠性问题。一名用户称，某项图像序列任务经过十多分钟处理和往返沟通才进入最终操作，但Assistant理解任务后执行本身是即时的。现有限制还包括仅支持上传JPG和PNG参考文件、可生成但不能执行脚本，以及撤销操作按步骤处理而非整项请求分组。该测试版现可通过Creative Cloud桌面应用的Beta apps标签安装，免费使用并包含Firefly生成，但受未公布具体数值的每日和每周限额约束；正式版定价尚未公布。2026年9月发布的正式版After Effects 26.5不包含Assistant。

    推荐理由：文章把公开测试功能、文件访问修复与早期用户的耗时反馈并置，可用于评估其进入客户项目前的权限和可靠性边界。

  2. Motionographer47

    工作室故事：拒绝被一种形态定义的 Tonic DNA

    蒙特利尔独立动画工作室 Tonic DNA 本月启用新网站、字标和视觉规范，但合伙人兼执行制片人 Stefanie Bitton 强调，这只是一次视觉“焕新”，并非改变运营方式或商业模式的“品牌重塑”。文章借此回顾工作室约四十年的演变，并提出其延续至今的关键并非固定画风，而是在不断更换工具、技术和业务形态的同时，始终维护创作者与作品标准，坚持让故事决定技术选择。 工作室早期以传统动画起家，曾制作 Alexander Petrov 逐帧在玻璃上绘制油画、面向 IMAX 制作的《The Old Man and the Sea》；该片于 2000 年获得奥斯卡最佳动画短片奖。创始人之一 Bernard Lajoie 此后又将 3D 引入以手绘为基础的工作室。真正的品牌重塑发生在 2017 年：公司改名 Tonic DNA，并从单一创意愿景主导的工艺型工作室，转向由多位导演领导、突出艺术家作用的创意工作室。“Tonic”象征注入活力，“DNA”最初指 directors and animators，如今也涵盖 designers and artists，以及正在发展的 developers and AI。 Tonic DNA 将动画视为叙事媒介而非某一种技术。其前期制作刻意留出较长时间，让各方在正式制作前确认设计、角色和故事，通常不会在制作中途更换技术；内部研究项目 Jump 则反复用同一角色测试不同工具，例如以 2D 纹理和灯光包装 3D 动画，随后尝试超写实表面和首轮 AI 工具。Bitton 也反对将当前手绘动画的能见度称为“复兴”，因为 2D 从未消失。工作室参与了《The Bob’s Burgers Movie》《Disenchanted》和《The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie》等项目；制作既有角色时，重点是理解角色性格、动作方式、历史及发展方向，而不只是复制外形。 文章还以多个项目说明其跨技术路线：与 Sid Lee 合作的 IGA 节日短片《Mr. Beaver’s Yule Log》以带磨损质感的 CG 毛绒角色营造定格动画观感；Highmark 的《(un)Hungry》在虚拟现实中绘制角色毛发，并为 3D 场景手工添加笔触，形成绘画感和手作感；为 L’Arche Canada 制作的五分钟短片《Freebird》在有限预算和紧张周期内讲述一名唐氏综合征男性四十五年的人生，是 Bitton 最珍视的作品。 目前工作室业务包括面向广告、品牌内容和音乐视频的短片部门，以及服务剧集和电影的长片部门，并开始发展原创内容。其筹备超过十五年的首个原创项目《The Anta Claus of the South Pole》是一部 24 分钟 2D 节日特别节目，由 Cordell Barker 执导，与 National Film Board of Canada 联合制作，并与 Crave、Bell Media 和 Canada Media Fund 合作，计划于今年推出。工作室同时已用两年开发内部 AI 工具，主要面向长篇 2D 制作，使团队能在确定方向前探索更多原本可能因周期过长或风险过高而无法尝试的方案。Bitton 称艺术家从最初抵触转为接受，原因是他们参与了工具开发，并感受到工作负担得到缓解；她划定的边界是透明度与同意，艺术家必须知道使用了什么工具、如何使用及其对工作的影响，不能让技术掩盖作者身份或绕过许可。她认为，Tonic DNA 的独立所有权让团队能够自行试错和演变，而工作室长期不变的核心仍是人、创作标准，以及由导演引领愿景、动画师塑造表演、全员服务于故事的原则。

  3. Advanced Television61

    Prime Video 在英国累计投资超过 50 亿英镑

    Prime Video 国际业务负责人 Kelly Day 在伦敦举行的 Royal Television Society 年会上披露，Prime Video 对英国故事、台前幕后人才及摄影棚基础设施的累计投资已超过 50 亿英镑，较 2022 年公布的 10 亿英镑显著增加；Amazon 表示将继续扩大在英国创意产业的投入。 英国现已成为 Amazon MGM Studios 在美国以外规模较大的制作基地之一。过去十年，该公司在英国拍摄了超过 90 部有剧本及无剧本作品，并投资 Shepperton Studios，还计划改造位于 Windsor 附近、新近收购的 Bray Studios。The Lord of the Rings: The Rings of Power、Tomb Raider、Project Hail Mary 和 The Thomas Crown Affair 等项目也在英国拍摄。 Day 同时将 AI 描述为广播转向流媒体以来的重要机遇，称相关工具正帮助初次执导的电影创作者制作概念图和短片，以呈现提案。她还回顾了 2016 年英国原创节目 The Grand Tour 上线时，Prime Video 借其发布日期将服务范围从 5 个国家扩展至超过 240 个国家和地区的过程。

  4. Deadline32

    BBC总裁 Matt Brittin称一集完全由 AI 生成的《Doctor Who》“相当不错”

    BBC总裁 Matt Brittin在 RTS London Convention透露，近日有人向他发送了一集时长50分钟、完全由 AI 生成的《Doctor Who》。他评价该集“相当不错”，但强调 AI 不会取代人类。正文没有说明制作者、所用模型、生成流程或具体质量标准。《Doctor Who》已在 BBC 播出六十年，并计划在几年后由新的创作团队回归。 Brittin认为，如今几乎所有人都有能力制作接近好莱坞制片厂水准的内容；部分成果仍不完美，但技术能力正在持续变化。他的立场与 Amazon国际业务负责人 Kelly Day相近，后者称 AI 可以降低成本，从而让更多故事获得制作机会、更多元的声音被听见，并鼓励更大胆的创作尝试。几天前，Brittin还表示会允许节目在“护栏”约束下由 AI 制作和主持，但本文未交代这些约束的具体内容。 这番表态发生在 BBC面临严峻财务压力之际。BBC正推进规模达5亿英镑（6.62亿美元）的节支计划，已导致数百人裁员，并可能最早于本周晚些时候关闭频道，面向年轻观众的 BBC Three被认为可能受到影响。Brittin没有直接确认关闭决定，但表示，当某些服务的点播消费与直播消费差距明显时，BBC必须判断这是否是使用电视牌照费的最佳方式；他同时称自己每天都在与职位面临风险的员工沟通，并承认机构必须进行整合。

  5. Variety24

    Prime Video 国际业务负责人 Kelly Day 呼吁电视行业拥抱 AI：“它不会取代想象力，而会放大想象力”

    Prime Video 与 Amazon MGM Studios 国际业务副总裁 Kelly Day 在伦敦举行的 Royal Television Society 大会上，呼吁电视行业拥抱包括 AI 在内的变革。她列举了 AI 在电视制作流程中的应用，称这项技术能够提升速度并降低成本，并认为 AI“不会取代想象力，而会放大想象力”。

  6. Advanced Television49

    Fremantle 与 RoseBerry 将《Neighbours》重新制作成竖屏短剧

    竖屏电视平台 RoseBerry 与 Fremantle 合作，将澳大利亚肥皂剧《Neighbours》的存档故事改编为面向移动端观众的短篇竖屏原生剧集，首部竖屏系列计划于今年秋季在 RoseBerry 的直面消费者竖屏电视流媒体服务 epis 上线，选取原剧中较具吸引力和辨识度的故事线重新呈现。 改编将使用 RoseBerry 自有的 AI 辅助制作流程 RedSnapper。该系统可扫描数十年的剧集，梳理人物发展线、故事情节和突出片段，帮助剪辑人员快速筛选素材；其 12 步工作流旨在减少手动重构画面的工作，使创作团队能把精力集中在适配移动端的叙事塑造上。RoseBerry 称，这是 RedSnapper 首次用于拥有大量人物和故事素材的长篇肥皂剧，也是其以技术、受众洞察和发行能力帮助版权方开发既有片库的一次验证。 《Neighbours》于 1985 年首播，播出超过 40 年、累计逾 9,300 集，并曾为 Kylie Minogue、Jason Donovan、Guy Pearce 和 Margot Robbie 等演员提供早期发展平台。该剧经 Prime Video 重启后于 2025 年 12 月终结。双方将此次合作定位为探索经典电视 IP 如何触达新受众、获取新的观众洞察并创造商业机会；正文未说明具体集数、单集时长或 AI 改编的更多技术细节。

  7. Advanced Television46

    Bell Media 推出 AI 视频广告创作工具 Bell Ads for Business AI Video Builder

    Bell Media 宣布推出 Bell Ads for Business AI Video Builder。这项集成式 AI 解决方案面向加拿大中小企业，直接嵌入 Bell Ads for Business 自助平台，可利用企业现有的网站内容、图片、品牌素材和营销信息，在数分钟内生成可用于广告活动的专业质量视频，旨在降低传统视频广告的成本、复杂度和制作门槛。 用户可通过自助式 AI 工作流生成并定制画面、脚本、营销信息、配音、语调、格式及广告时长，并可在同一流程中完成创意制作和广告活动投放。Bell Media 称，从导入网站内容到在联网电视上启动广告活动，整个过程可在数分钟内完成；该功能也使 Bell Ads for Business 从广告购买平台扩展为兼顾创意开发和投放的完整广告解决方案。 Bell Media 表示，联网电视和流媒体虽是触达消费者的有效渠道，但视频素材的制作成本与复杂度往往阻碍小型企业参与。此次发布是其与 Waymark 合作的新阶段，AI 视频技术由 Waymark 提供。产品在加拿大“小企业月”之前推出，并为中小企业提供灵活定价方案，但正文未披露具体价格。

  8. postPerspective65

    Digital Anarchy 发布 Beauty Box V6.5，新增牙齿与眼白美化功能

    Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰应用 Beauty Box V6.5，新增 Beauty Box Whiten 滤镜，以机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿并生成遮罩，让剪辑师无需手动绘制遮罩即可调整眼白或牙齿的颜色；用户仍可对遮罩进行羽化、扩大或缩小。 此次更新还加入 Digital Anarchy 团队自行开发的 GPU Inference Engine，用于提升不同宿主应用中的 AI 功能处理速度与内存管理表现，Beauty Box Whiten 和 Shine Removal 均会使用该引擎。改进后的人脸检测旨在提高多人画面中单张人脸检测与跟踪的一致性；AI 遮罩也可转换为 After Effects 遮罩，以便进一步定制。所有 AI 功能均在用户本机或 GPU 上运行，厂商称数据不会上传至云端，也不会用于训练其模型。 Beauty Box V6.5 已可用于 Final Cut Pro、Premiere、After Effects、Resolve 和 Avid。新许可证售价 199 美元，从 5.0 升级为 99 美元，从更早版本升级为 149 美元；该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。

  9. Deadline74

    BBC Media Tech再削减3700万英镑并强制裁员110人

    BBC Media Tech宣布新一轮3700万英镑（5000万美元）节支计划，约110名员工将被强制裁退，另有35个空缺职位被取消；该部门还预计通过自愿离职再裁减180人，其中包括Deadline上周报道的150人。此前，这个为iPlayer等BBC在线服务提供技术支持的部门已在今年早些时候削减4200万英镑开支。 BBC首席运营与项目组合官Kelly Kowal在发给员工的邮件中表示，Media Tech还需在2027年初额外节省2300万英镑。该部门将为BBC整体5亿英镑节支目标贡献1.02亿英镑；报道将这一目标与拒绝缴纳电视许可费的英国人日益增多联系起来。BBC Sport和地方广播此前也公布了类似节支措施，Deadline上周还报道称频道关闭已迫近，内部人士预计BBC Three将再次转为线上播出。 Kowal称技术部门将采用AI降低成本，同时减少重点产品数量，并把更多资源投入iPlayer。BBC总经理Matt Brittin已明确表示需要改善iPlayer的推荐功能和用户体验。Kowal承认裁员消息会给员工带来不确定性和担忧，并表示BBC将在员工评估相关选择时提供支持。

9月28日周一
  1. Motionographer67

    《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie He 如何让模型学习她的绘画方式

    Connie He 在六分钟动画短片《Dear Upstairs Neighbors》中，与 Google DeepMind 的研究人员和工程师合作，以影片概念艺术微调定制版 Veo 和 Imagen 模型，并把生成工具纳入由分镜、剪辑和逐镜修改主导的动画制作流程。影片取材于她在疫情期间受楼上噪声困扰而失眠的经历，讲述 Ada 因无法入睡而产生愈发失控的幻觉；该片于 2026 年 1 月在 Sundance 预展，6 月在 Tribeca Festival 世界首映，7 月参加 SIGGRAPH。 影片的故事与视觉方向在使用生成工具前已经形成。Connie He 最初完成了约八成分镜，项目重启后又在一年半内迭代出 27 个版本，并与编辑共同调整喜剧节奏。制作设计师 Yingzong Xin 将自己住所里的书架和物件融入 Ada 的房间；抽象绘画、Connie 父亲的作品以及 Jackson Pollock 的艺术，则成为表现愤怒等强烈情绪的视觉参考。 模型微调最初使用约 12 幅概念艺术，并将不同图层拆分为可能多达数百张图像。早期测试中，模型自行捕捉到概念图里的低机位、两点透视、物体接地处的锯齿线和笔触规律。团队还开发了 Connie 所称的“局部精修”工具，使创作者能够以可调控制修改画面特定区域，而不必在每次收到修改意见后重新生成整个镜头。她把这种操作与 Nuke 等 CG 合成工具中的节点分层和反复迭代相比较，认为二者沿用了相近的思考方式。 艺术家与研究人员起初缺少共同语言，团队通过数小时至一天的 hackathon，让研究人员直接尝试用现有工具制作影片，由此重新讨论电影人需要什么、系统应如何服务既定创作意图。Connie He 强调，影片的叙事和节奏主要在前期制作中确定，后续技术用于执行创作愿景，而不是一键生成成片。她也承认动画行业对生成工具存在明显分歧，并将这种制作方式视为多种可能路径之一；这些工具最终主要用于降低成本和加快制作，还是成为与水彩、油画和 CG 并列的新媒介，她没有给出确定答案。

  2. ProVideo Coalition36

    Art of the Frame 播客：Alan Smithee 圆桌——AI 将如何影响电影制作的未来？

    Art of the Frame 播客由 Scott Simmons、Katie Hinsen 和 Michael Kammes主持，并邀请 Kasey Esser 与 Vanessa von Schwarz 分享竖屏微短剧制作经验。本期圆桌讨论电影与电视制作正在经历的技术和经济变化，重点分析 AI 工具、一体化后期制作软件及发行模式转变可能如何影响创作流程和面向消费者的数字发行。 节目页面介绍，AI 已作为智能助手集成到 DaVinci Resolve、Adobe Creative Cloud 等平台中，可以自动处理重复性工作并执行自然语言命令，使创作者将精力转向更高层次的专业创作。讨论同时提出，这类能力是否真正有助于推进直接面向消费者的数字上线，仍需结合发行方式的变化加以判断。 竖屏微短剧被视为一个正在扩展的创作与商业领域。与 Quibi 等未成功的先例相比，这类作品强调快节奏、高留存率、专门的叙事语法、较短的制作周期和有限预算，并重点面向老年女性肥皂剧观众等非传统受众。便于获得的摄影设备、精简的剪辑流程和 AI 辅助视觉效果降低了制作门槛，使电影制作人与演员有机会转型为独立制片人、持有自己的知识产权，并探索适合数字媒介的新叙事语言。 节目页面还列出若干面向后期制作从业者的案例与资源，包括在船上完成 VFX 剪辑和在线剪辑的编辑 Corinne Pickett、YouTube 上有关 Resolve Studio 脚本与工作流扩展的 Alan Smithee 内容，以及一篇介绍《The Odyssey》采用真实胶片拍摄及相关胶片生产条件的文章。 以上依据节目页面的文字介绍整理，未覆盖音频中的完整讨论。

  3. Deadline47

    《Harry Potter》系列制片人 David Barron 参与 AI 改编《The Call of the Wild》

    曾参与六部《Harry Potter》电影的英国制片人 David Barron 将担任 Jack London 1903 年小说《The Call of the Wild》AI 电影改编版的制片人。影片由 Simon Rumley 编剧并执导，将在 nmatic 生成，同时结合 CGI 和传统 VFX 完成更复杂的场景。 影片将从圣伯纳犬 Buck 的主观体验展开。主创称，这是首部忠实改编该小说的电影；Barron 认为，原著涉及宏大的阿拉斯加地貌、严酷环境以及激烈的犬狼搏斗，此前受制于制作难度和成本，难以忠实呈现，而如今相关技术已能支持这一构想。这一“首部忠实改编”的定位及技术可行性判断均为主创方说法，正文未提供成片、测试数据或具体生成流程加以验证。 原著讲述 Buck 从加州 Santa Clara Valley 的优渥生活中被掳走，继而被卖入 1890 年代 Klondike Gold Rush 的残酷环境，并逐渐发现自身潜藏的野性本能。该小说此前曾多次被搬上银幕，包括由 Michael Green 创作、Harrison Ford 主演的 2020 年版本。 David Barron、Mark Sandell 和 Nick Price 担任制片人；Chris Catchpole、Carl Lyttle 与 Toby White 负责 nmatic 的提示词及技术工作。正文未说明影片的制作进度、所用生成式 AI 模型、预算、发行安排或上映时间。

  4. Advanced Television57

    爱尔兰 Coimisiún na Meán 就新版《广播服务战略》启动公众咨询

    爱尔兰 Coimisiún na Meán 就新版《广播服务战略》（BSS）启动公众咨询，拟明确未来数年广播与电视服务的许可方向及相关监管框架，意见提交截止日期为 11 月 9 日。 拟议战略回应受众行为、技术和分发方式变化，以及广播机构转向多平台运营、全球数字服务竞争加剧等情况。提案包括改善具有爱尔兰文化相关性的内容选择与质量、维护独立媒体的地方特色、提高广播监管制度的灵活性，并探索新的音频与视听服务及未来立法改革。 咨询范围涵盖 FM 与 DAB+ 广播许可、地方性与社区价值、电视许可与 DTT、基于结果的监管和多平台分发、AI 与新兴技术，以及未来监管框架。该咨询基于 Coimisiún na Meán 在 2025 年和 2026 年开展的受众研究、市场分析、媒体消费研究、利益相关方沟通和技术评估。

9月27日周日
  1. Deadline39

    《Musk》制片人、Magnific 高管及《Gods Don’t Give Gifts》导演在苏黎世峰会谈电影与 AI：“必须坐上驾驶席”

    在本周末的苏黎世峰会上，《Musk》制片人、Anonymous Content 旗下 AC Independent 负责人 Nick Shumaker，Atwater Capital 创始人兼管理合伙人、AI 创意平台 Magnific 首席战略官 Vania Schlogel，以及导演 Zack London 和 Nick Holt 讨论了 AI 对电影业的影响。与会者普遍认为 AI 已无法回避、可能降低电影制作门槛，但在伦理、知识产权及人类依赖技术等方面存在尚未解决的风险。 Schlogel 原本是传统好莱坞电影融资人，曾想远离 AI；但她在 Magnific 的董事会上看到竞争者生成并传播涉及儿童 IP 性化、贬损女性及种族主义的内容后，认为业内人士必须参与技术发展并塑造其伦理方向。她表示，AI 在一些场景中具有商业与伦理上的合理用途，同时担忧 AI 助手以自信语气回答问题，会让人即使拥有更高专业水平也产生“认知投降”。因此，无论支持还是反对 AI，创作者都应主动介入，因为它正在影响社会、人类同理心及人们看待彼此的方式。 Shumaker 承认 AI 可用于电影产业链的多个环节，但强调生成式 AI 对原创内容的使用及“合理使用”问题必须得到处理；在他看来，未经许可抓取并摄入媒体和创作者作品并不恰当，若相关争议在诉讼中拖延五六年，将伤害创作者、编剧及电影业的未来。他同时澄清，Alex Gibney 执导、由其担任制片人的纪录片《Musk》虽涉及 Elon Musk 利用 AI 塑造未来及其潜在负面影响，制作中实际很少使用 AI：Elon Musk 的虚拟形象由合作公司的人员以 CGI 制作，AI 只在后期用于辅助口型同步。 以 YouTube 名称 Gossip Goblin 活动的 Zack London 正准备让全 AI 生成的科幻选集电影《Gods Don’t Give Gifts》院线上映。他认为，把 AI 看成单一、同质的技术会掩盖其使用光谱：一端是端到端自动化，另一端只是轻度辅助，例如调整《The Brutalist》中 Adrien Brody 的声音。他认为创意群体在“摧毁好莱坞”与完全拒绝 AI 两端的激烈对立无助于改变技术到来的现实；其影片题材过于小众、晦涩且偏思辨，若没有 AI 不可能获准制作，因此并非以 AI 取代一部本来会雇用更多人员完成的作品，而是让原本不会存在的故事得以成片。 Nick Holt 的纪录片《AI: Probably Nothing to Worry About》同期在苏黎世电影节放映。影片通过采访计算机科学家 Geoffrey Hinton、DeepMind 创始人 Demis Hassabis，以及 Anthropic、OpenAI 的工程师等人，探讨 AI 最终会拯救还是毁灭人类。Holt 现阶段认为，AI 工具有望让电影制作更易参与，使原本难以成形的概念和影片得到实现，甚至可能让卧室里的青少年创作者做出热门作品；但工具普及不等于人人都能创作出最高水平的作品。他认为仍需追问这些系统究竟是被“构建”还是被“培育”出来的，以及它们最终会将人类带到何种能力边界。

  2. Production Expert43

    生成式 AI 与原创性：我们需要谈谈“房间里的大象”

    Production Expert 作者讨论生成式 AI 在音乐与音频创作中的原创性问题。作者并不反对所有 AI：清理原本不可用的音频、整理和分类大量音效，以及修补录音中的掉音，都可为专业音频工作带来实际价值。文章针对的是从提示词直接生成文字、音乐、图片或视频的生成式 AI，并暂时搁置大部分伦理争议，集中追问现有技术能否产生真正的原创性和偶然发现。 作者的核心判断是：生成式 AI 的输出在最初的“魔法感”消退后，往往会迅速显得雷同；这并非只因算法尚不成熟，而与其依据既有数据预测最可能后续内容的架构有关。人类创作中的突破常来自意外及对意外价值的判断。文章以 Townhouse Studios 的 Stone Room 中因 SSL 调音台 talkback 麦克风保持开启并经过 gate，而偶然形成 gated reverb 的故事为例：新声音并非预先规划，而是有人发现意外结果值得保留。作者认为，当前生成式 AI 虽会产生“幻觉”等错误，却不能自行区分值得发展的“快乐意外”与普通故障；调节 temperature 只能在较可预测的平庸输出和更失控的无用结果之间变化，并不会自然带来有意义的偶然性。 为验证这一点，作者用 Suno 尝试生成“从未有人听过的音乐”和“原创的东西”，得到的都是三首中庸流行歌曲；进一步要求创作带有 5/7、风笛和 50 年代鼓组的摇滚／流行抒情曲，结果在作者听来只是 80 年代 Whitesnake、《Braveheart》与 The Skids 的混合，既不原创也不好听。作者承认未来可能出现采用不同设计、真正突破现有局限的系统，但强调那并非当前技术，因此“以后算法会改善”不足以反驳其对现阶段生成式 AI 架构的批评。 文章也回应“人类同样从既有作品中学习”的观点。作者承认人的创造会受到书籍、音乐、电影、电视、经历与交流影响，文中还提到一些研究把这种影响估为约 70%；但他认为，将人的经验性创作与生成式 AI 的模式预测等同起来是错误类比：Suno 可以写一首关于失去的歌，却从未体验过失去。作者据此把当前生成式 AI 概括为“通过挪用进行迭代”，并指出 Suno 等公司承认使用受版权保护的材料，同时主张这属于“合理使用”。最后，他把部分 Suno 输出播放给妻子；对方认为音乐很糟，并在未受提示的情况下主动询问是否由 AI 生成。作者将这一有限的个人测试作为其观点的现实印证，而非普遍听众研究。

9月26日周六
  1. ProVideo Coalition56

    Aftershoot 发布免费 RAW 编辑器 Photon，内置 AI Coach

    Aftershoot 发布免费 RAW 编辑器 Photon，面向 macOS 和 Windows 全球开放下载，核心编辑功能不设订阅、试用期或付费墙，并以可选的 AI Coach 引导摄影者理解每项调整的作用。Photon 于 2026 年 9 月 18—20 日在明尼阿波利斯举行的 MODE 上亮相，目前下载到的应用仍为 beta 版。 用户打开 RAW 照片后，可以手动编辑，也可选择建议风格并启用 AI Coach。Aftershoot 称，AI Coach 会以通俗语言说明照片可改进之处、应采用的调整及其对画面的影响；用户始终可以自行操作或关闭指导。软件提供曝光、色彩、曲线、HSL、锐化、降噪和裁切等工具，核心工作流在本地运行，采用非破坏性编辑，不会修改原始文件，同时也支持 JPEG。 作者进行的简短测试显示，AI Coach 目前仅提供三种编辑选项，部分情况下无法正常工作，生成“课程”的速度也可能较慢；不过针对测试图片给出的建议较为合理，界面能够按步骤协助完成调整。作者认为 Photon 是一项有趣但尚显初步的产品，用户也可随时停用 AI Coach，直接使用各项滑杆编辑。

  2. ProVideo Coalition60

    Retouch4me 推出 Lab Video AI 调色与胶片模拟插件

    Retouch4me 推出 Lab Video，一款面向 DaVinci Resolve 18+及其他 OFX 兼容视频编辑器的 AI 插件，可逐帧分析素材并自动完成基础调色，同时加入胶片颗粒、光学瑕疵和柔和失真，形成厂商所称的电影感画面。它不同于静态 LUT，既可作为最终风格化工具，也可作为后续创意调色的基础，并能直接在宿主软件内处理，无需导出至外部软件。 插件支持 Windows 7、10、11 或更新版本，以及 macOS 10.15 或更新版本。macOS 端仅兼容从官方网站下载的 DaVinci Resolve，因为 App Store 版本不支持 OFX 插件。产品采用包含免费更新的永久许可证，全部数据在本机处理，不使用云端服务，也不设订阅；公司网站提供试用版。文中关于画面效果和效率提升均来自 Retouch4me 的产品说明。

  3. TheWrap38

    Stability AI CEO Prem Akkaraju 将为 TheWrap 首届 AI Creator Day 开场，Jesse Wellens、Bernie Su 等电影人加入

    Stability AI CEO、前 Weta Digital CEO Prem Akkaraju 将为 TheWrap 首届 AI Creator Day 开场，讨论 AI 如何让独立电影人、艺术家和叙事创作者以不及大型制片厂的预算实现更具野心的创意，以及好莱坞与独立创作者如何应对这一变化。活动由 TheWrap 与 What’s Trending 合作举办，定于 9 月 29 日在洛杉矶举行，并为次日开幕的 TheGrill conference 预热。新公布的嘉宾包括 Jesse Wellens、Bernie Su、Nik Kleverov、David Bianchi、Simone Ferretti、Maverick Maltin、Dorothy Pang 和 CapCut 的 Ana Kley。 Akkaraju 的开场对谈将涵盖创作者经济、内容与创意的下一步。他此前执掌参与《Avatar: The Way of Water》《Planet of the Apes》和《Game of Thrones》制作的 Weta Digital，并创立后来以 16.25 亿美元出售给 Unity Software 的 Weta Cloud；文章称，Stability AI 的 Stable Diffusion 模型累计下载量已超过 3.54 亿次。 活动设置多场围绕 AI 创作实践和商业模式的讨论。Maverick Maltin、Don Allen III 与 Jenny Stojkovic 将分析品牌合作的有效方式、常见失误，以及创作者如何在使用 AI 时保留自身声音与真实性。David Bianchi 将与 pocket.watch 的 Chris M. Williams、Fairground 的 Colin Petrie-Norris 探讨创作者主导公司和 AI 原生平台的新型娱乐模式；Bianchi 已与 Higgsfield.ai 合作制作原创剧集，并为 Don Diablo 执导了一支完全由生成式 AI 制作的音乐视频。 Bernie Su、Jesse Wellens、DeStorm Power 和 Taryn Southern 将从早期 YouTube 创作者的角度讨论实际使用的 AI 工具、有效做法、被过度炒作的部分及业务调整。Su 现任 Pickford.ai 创意主管，其互动悬疑作品《Whispers》可由观众提示词实时影响场景；Wellens 则负责 Snoop Dogg 和 Death Row Records 的 AI 驱动创意项目。Artlist 的 Darin Stewart 与 Simone Ferretti 将拆解原创 AI 系列《The Arc》的工具、决策及制作中即时解决问题的过程；Dorothy Pang 与 Ana Kley 将现场展示 Pang 如何在 CapCut Video Studio 中把概念制作成成片，以及 AI 与传统实拍结合的工作流。Native Foreign 联合创始人 Nik Kleverov 还将讨论品牌与好莱坞如何用 AI 改变叙事、制作流程和娱乐商业模式。

  4. TheWrap33

    Tilly Norwood 背后公司 Particle 6 携手《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 开发新片《Storm Dogs》

    虚拟 AI“明星”Tilly Norwood 背后的公司 Particle 6 与迪士尼动画经典《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 合作开发家庭冒险喜剧剧情片《Storm Dogs》。Minkoff 将担任创意负责人，未来数月与 Particle 6 创始人兼 CEO Eline van der Velden 及工作室团队共同推进故事、角色和剧本；影片目前处于早期开发阶段，计划于 2027 年制作，发行安排尚未公布。 《Storm Dogs》源自 Van der Velden 的原创构想，故事发生在遭受严重风暴的英格兰村庄：两岁的 Poppy 意外与照顾她的成人失散，五只性格迥异的狗必须克服本能与彼此间的矛盾，护送她安全回家。故事横跨 24 小时，队伍将穿越被淹田野、受损桥梁及因风暴而改变的乡村；五只狗由此逐渐成为一个家庭，Poppy 怕狗的母亲也被迫重新认识它们。 影片拟结合真人表演与“照片级真实感动画角色”，动物和幼儿角色将通过真人表演、传统电影制作技术及新兴 AI 工具共同创造。Particle 6 称其正在开发一种以表演为核心的流程，把演员的面部表情、肢体动作、节奏和情绪选择转化给动画角色，使演员不只提供声音，还能塑造从眼神、退缩反应到狗耳和尾巴动作在内的完整表演。 Van der Velden 表示，让幼儿和五只狗在极端天气及危险地形中承担主要叙事，以常规制作方式完成会非常困难；她希望联合表演者、电影人和新兴工具尝试这一项目，同时让所有创作决定掌握在人类手中，并称 AI 不应替代人类创造力。Minkoff 则表示，Particle 6 重视故事、角色与表演，《Storm Dogs》可用于共同探索新制作方法如何拓展创作者在银幕上实现想象的方式。文章同时提醒，传统动画长期以来已利用演员声音和参考影像指导动画，表演捕捉也会采集演员的特定输入；作者据此质疑上述体验是否为 AI 所独有，并指出 AI 还伴随道德和环境方面的争议。

9月25日周五
  1. Cartoon Brew43

    杰弗里·卡森伯格：艺术家应争取 AI 使用条款，而非抵制 AI

    DreamWorks Animation 前 CEO、投资公司 WndrCo 创始合伙人杰弗里·卡森伯格在一篇发布于 X 的长文中表示，艺术家担忧 AI 威胁就业是合理的，但与其争论是否允许使用 AI，不如尽快争取其进入影视行业的公平条件。WndrCo 曾投资 Cartwheel，后者正在开发用于 3D 角色动画的 AI 工具。卡森伯格称，他观看一段由 AI 生成、灯光与构图完整的动画场景时，想起自己初见 Pixar《Luxo Jr.》的感受；面对一位相识多年的艺术家关于职业是否将因此消失的疑问，他回答“当然不会”。 卡森伯格并未否认技术替代工作的风险。他以有声电影出现后失业的影院乐师，以及 DreamWorks 停止制作手绘动画长片时被取代的艺术家为例，承认这些岗位没有回来，但认为新工具也扩大了电影的表达范围：声音催生了电影歌舞片、现代配乐、音效、声音设计和音频工程。他由此判断，AI 降低成本后可能带来更多影片、更大胆的风险承担及新的叙事形式。他还重申自己在 2023 年作出的预测，即 AI 可能在三年内将动画制作时间和成本最多降低 90%。 文章同时指出，卡森伯格没有充分解释这些效率收益如何转化为受益于艺术家的工作机会，也没有证明更低成本、更多产量必然产生更好的作品。他将“生成图像”与“创作艺术”区分开来，认为 AI 可以模仿既有成果，但机器生成作品时并无表达意图，是“统计，而非灵魂”。 他的建议要求技术公司在使用艺术家作品时提供署名、征得同意并给予补偿；艺术家则应承认 AI 已经到来，把斗争重点放在使用条件上。他认为“使用工具还是拒绝工具”的二元争论是陷阱，各方应先承认 AI 使用必须有条款，再讨论何为公平。卡森伯格以 Quibi 为例简短承认自己的判断可能出错；文章则提醒，对被要求相信其又一次预测的动画从业者而言，判断失误的后果并非可以轻描淡写。

  2. RedShark News77

    Adobe 向 Google Gemini 与 Anthropic Claude 扩展创作和文档工具

    Adobe 宣布将 Photoshop、Lightroom、Express 和 Firefly 工具直接集成到 Google Gemini 对话中，并把 Adobe for Claude 插件扩展至 80 多项工具。Gemini 集成即日起面向全球所有方案推出，可通过 Personal Intelligence 设置访问；Adobe 列举的用途包括统一产品摄影的灯光与色彩、在保留品牌元素的前提下适配多个社交渠道，以及定制模板化营销活动。 Adobe for Claude 插件现覆盖 Acrobat、Express、Photoshop、Illustrator、Premiere、Lightroom、InDesign 和 Adobe Stock；相比 4 月推出时的 50 多项工具，当前已增至 80 多项。Acrobat 新增删除页面、合并与拆分 PDF、隐去信息、格式转换与导出，以及用于页面重排、文本编辑和标注的交互式编辑器，并加入 Document Review skill。Express 则新增基于图层的交互式编辑器，可分别控制图像、文本、颜色和字体，无需从头重新生成设计。 Claude 端的更新即日起在桌面、移动端和网页端全球推出。用户可通过访客登录或 Adobe 账户使用连接器；Adobe 账户可获得更高使用限额和会话连续性。文章还提到，Adobe 已在 8 月将各个 ChatGPT 应用合并为一个可调用 70 多项 Creative Cloud 工具的插件。

    推荐理由：两项集成把 Adobe 创作与文档工具带入对话式工作流，并明确了覆盖范围、访问方式和账户差异。

  3. Newsshooter62

    Adobe 扩展 Gemini 与 Claude 中的创意和生产力工具

    Adobe 宣布通过 Adobe Connected App 将其创意和生产力工具引入 Gemini，并扩展 Claude 中的 Adobe 插件。用户可在与 Gemini 对话时调用 Photoshop、Lightroom、Adobe Express 和 Firefly，用于增强照片、制作营销素材和定制设计；这是 Adobe 工具进入 Gemini 的第一步，后续还计划增加更多能力。 Claude 中的 Adobe 插件现已涵盖 Acrobat、Express、Photoshop、Illustrator、Premiere、Lightroom、InDesign 和 Adobe Stock 等产品的 80 多项工具，并首次加入 Acrobat 工具。用户可以删除、合并或拆分 PDF 页面，遮盖敏感信息，以及转换或导出文件；新的交互式编辑器还支持重新排序页面、编辑文本、添加评论和高亮。Express 设计则可在基于图层的交互式编辑器中调整单独元素。 Adobe in Gemini 从今天起面向全球所有 Gemini 方案推出，用户可在 Personal Intelligence 中选择 Adobe connected app，并登录或免费创建 Adobe 账户。Adobe for Claude 同样从今天起在桌面端、移动端和网页端的 Claude 与 Claude Code 中全球推出，可访客使用或登录账户解锁完整插件体验；此前安装的 Adobe connector 将自动更新为新插件。

  4. TV Tech41

    NAB Show New York 2026 公布更多演讲嘉宾与议程亮点

    NAB Show New York 2026 将于 10 月 21—22 日在 Javits Center 举行，主办方现已公布更多演讲嘉宾与议程亮点。活动计划安排 150 多位演讲者和 60 多场教育会议，覆盖广播、流媒体、体育、创作者经济与 AI；展区将汇集 225 多家参展公司，展示制作、后期、广播、云、音频、工作流及基础设施等技术。主办方称，今年将更直接地把技术创新与投资、增长、变现和实际实施联系起来，重点讨论媒体整合、创作者主导型企业、体育经济以及 AI 从试验走向应用。 媒体商业议程包括“The Great Media Reshuffling”圆桌，邀请 BofA Securities、J.P. Morgan 和 Apollo Global Management 的代表讨论整合、业务拆分与规模竞争；3C Ventures 创始人兼 CEO Michael Kassan 将主持创作者如何从经营受众发展为可规模化媒体企业和娱乐品牌的讨论。其他会议还将涉及广告、流媒体、变现及地方电视经济。 体育板块将从媒体版权延伸至投资、博彩、制作与粉丝互动。FanDuel 总裁 Christian Genetski 等人将讨论体育博彩的增长、媒体关系与责任；Bruin Capital、Isos Capital Management 和 New York Islanders 等机构或团队代表则将分析体育媒体投资、所有权模式和现场体育经济。AI 议程侧重实际部署：CNN 与 The E.W. Scripps Company 将分享新闻编辑室的组织采用和应用经验；Axios COO Allison Murphy 与前 CBS News 总裁兼 CEO Wendy McMahon 将讨论 AI 能否在维持信任和人工报道的同时，帮助地方新闻建立更可持续的模式。另有会议介绍 NAB 的 Google AI 培训计划在研究、文档分析和信息完整性方面的应用。 流媒体与下一代媒体技术议程将讨论个性化播放、内容发现、产品性能和快速实验，参与者来自 Vimeo、Fubo、Warner Bros. Discovery、Paramount 与 NASA+。Sinclair Broadcast Group 和 NAB 的代表还将探讨 ATSC 3.0、K-Culture 与新内容机会的结合。10 月 21 日举行的 Local TV Strategies conference 将集合 CBS、Fox Television Stations、NBCUniversal Local、Nexstar、Sinclair、Scripps、Tegna 等电视集团高管，讨论流媒体战略、AI 实施、技术投资、新收入来源及 2027 年广告市场。 展区参展者包括 40 多家首次参展企业和 53 家国际公司，并设两天的招聘会。面向剪辑师、动态图形艺术家、VFX 与后期专业人员的 Post|Production World New York 将于 10 月 20—21 日举行；NAB Marconi Radio Awards 于 10 月 20 日在 Edison Ballroom 举办，门票须与展会通行证分开购买。NAB Show New York 2026 现已开放注册。

  5. Cartoon Brew55

    加拿大动画业在 OIAF 动画大会讨论 AI 的应用边界

    加拿大动画业人士在渥太华国际动画节的 TAC 动画大会上讨论 AI 对人才培养、创作控制及权利归属的影响，核心问题包括初级岗位减少是否会切断动画师的成长路径、工具辅助与取代人类创造力的界线，以及应由谁划定这条界线。 Université Laval 教授兼动画师 Marie-Josée Saint-Pierre 强调，不应把 AI 当作效果单一的技术，而应具体判断使用哪种 AI、用于什么目的。她认为，学生仍须学习绘画与动画，因为这些技能构成评估 AI 产出的判断力；如果初级岗位消失，行业未来可能缺少由实践成长起来的资深艺术家。 加拿大导演协会政策总监 Samuel Bischoff 表示，会员对 AI 的态度分化，有人拒绝相关培训，却希望了解版权及特定工具的风险；与此同时，AI 已被用于行政工作，并逐渐进入创作任务。他指出，不同工种面临的影响不同，而工具变化过快也使培训内容难以持续保持相关性。 在区分人类创作与软件自动化时，Bischoff 提出应考察透明度、使用者是否自主同意采用 AI，以及哪些创意决定仍由艺术家作出。Saint-Pierre 则把界线放在艺术控制上，区分自动执行技术操作与把风格、动画和动作等艺术决定交给 AI。讨论还涉及训练材料的来源、授权与补偿、AI 辅助作品的所有权、成品中的使用披露责任，以及广播商和发行商可能施加的限制。 Saint-Pierre 表示，她已从大型专有模型转向使用来源可追溯的材料训练模型，并建议艺术家在可能的情况下探索能够识别和控制素材来源的工具。她认为大型模型正变得更昂贵、结果更少，同时仍伴随伦理问题；会议最后呼吁保护艺术家创作所需的条件，并强调艺术不等同于内容。

  6. Production Expert66

    专业声音联盟成立，推动规范AI训练与影视游戏中的声音素材授权

    由声音设计师、录音师、混音师及音效库公司组成的 Professional Sound Alliance（PSA）宣布成立，旨在推动专业声音素材的公平授权，重点针对商业AI模型训练以及电影、电视和游戏制作中的未授权使用。 PSA将相关问题分为两类。“Data Piracy”指商业AI模型未经许可或付费抓取音效库作为训练数据；“Sync Piracy”指电影、电视和游戏成片在没有许可证的情况下使用声音或音效库。联盟认为，这些做法绕过了专业音效库背后的现场录音、编辑、策划、分类和元数据整理工作。 联盟表示，音乐行业有RIAA和唱片公司，表演者有SAG-AFTRA，但音效、环境声及Foley类素材此前缺少相应的集体代表机构。核心成员包括PSA主席兼Pro Sound Effects创始人兼CEO Douglas Price、协调员Jeremy Siegel、Boom Library CEO Pierre Langer、Sound Ideas副总裁Craig Nimens、重录混音师Karol Urban和声音设计师Mark Mangini；联盟称成员合计代表数百万条专业录音。 PSA已在 professionalsoundalliance.org 开放公开请愿，声音从业者、艺术家、工具开发者、软件公司和制片厂均可联署。支持者还可下载联盟标识，用于网站、社交账号和电子邮件签名。

9月24日周四
  1. ProVideo Coalition67

    Digital Anarchy 发布 Beauty Box v6.5，新增眼睛与牙齿美白功能

    Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰工具 Beauty Box v6.5，新增利用机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿的 Beauty Box Whiten 滤镜，并采用更快的本地 GPU 推理引擎。该版本现已面向 Final Cut Pro、Premiere Pro、After Effects、Resolve 和 Avid 用户提供。 Beauty Box Whiten 会为识别区域生成蒙版，让编辑者只对眼白或牙齿应用 Beauty Box 的色彩调整，无需手工绘制蒙版；用户仍可调整羽化以及扩张或收缩范围。新版面部检测提高了准确性和一致性，旨在多人画面中更稳定地跟踪单张面孔，这项技术也用于 Beauty Box Shine Removal。新的推理引擎由 Digital Anarchy 开发，用于改善不同宿主应用中的处理速度与显存管理，Whiten 和 Shine Removal 均可受益。 所有 AI 功能均在用户的计算机和 GPU 上运行，厂商称数据不会上传至云端，也不会用于训练其模型。在 After Effects 中，AI 蒙版可转换为可编辑蒙版，v6.5 还提升了相关功能的准确性和稳定性。新许可证价格为 199 美元，从 5.0 升级为 99 美元，从更早版本升级为 149 美元；该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。

  2. THR Business49

    YouTube 押注一系列 AI 功能以维持视频平台主导地位

    Google 旗下 YouTube 在本周于纽约举行的年度 Made on YouTube 活动上，公布面向观众与创作者的一系列 AI 功能，希望加快内容制作，并帮助观众更精准地找到所需视频。CEO Neal Mohan 表示，平台自年初以来已推出超过 3,000 项产品更新与改进，并称其 AI 策略是以负责任的方式增强人类创造力。 面向观众，主要变化是 Custom Feeds：用户可用文字描述兴趣或需求，例如寻找新的 DIY 创作者或适合 30 分钟通勤收听的机智播客，平台据此生成相应标签页，并持续刷新相关内容。Ask YouTube 也将增加追问能力和更具体的搜索功能。 面向创作者，YouTube Studio 现可为视频节奏和结构提出建议，并协助自动进行缩略图 A/B 测试；未来还将支持视频 A/B 测试，使不同受众看到不同内容版本。平台也在推出可通过自然语言提示词操作的对话式剪辑助手。此外，需主动选择启用的 AI 评论审核功能正在开发中，新的语音检测工具也将加入现有的形象检测计划。

  3. Production Expert50

    后期需要修复音频时，真正该归咎于谁？

    需要在后期修复的音频，根源往往不在现场录音或后期声音团队，而在决定工期、人员和预算的制作公司与决策者。现场录音受制于紧张日程、有限人手和表演优先的取舍，常常没有机会补录 room tone，也难以仅为飞机声等干扰再拍一次；长镜头或大全景还会限制吊杆麦克风的距离，只能尽可能使用领夹麦克风或定点麦克风。小型项目甚至可能取消专职录音人员，让摄影人员兼顾收音与监听。 这些问题进入后期后，会转化为对白编辑、混录和声音设计需要处理的失真、缺失环境底声及以表演为先而选用的问题素材。后期团队既继承了现场无法解决的问题，又常面对低估修复难度的期限，并可能因最终对白清晰度不佳而承担责任。 文章指出，对白修复、降噪和去混响工具相比五年前已有明显进步，但客户和决策者可能据此减少麦克风、录音人员、补录时间或重拍机会。软件可以修复部分问题，却无法无损处理所有素材；例如大声造成的失真，清理后仍可能留下可察觉的伪影。文章主张，现场与后期声音团队面对的是同一套预算和期限选择的后果，把问题简化为两者之间的责任争执，会掩盖声音环节长期获得较少资源的结构性原因。

  4. Advanced Television43

    影视制作 AI 平台 CineMe 将于 10 月 1 日上线

    由电影制作人 Dan Hartley 与前 Prime Video UK 董事总经理 Chris Bird 创立的影视制作 AI 平台 CineMe 将于 10 月 1 日上线，并提供多个订阅层级。曾任 Sky 原创电影总监、现负责 Studio TF1 国际电影战略的 Julia Stuart 已加入 CineMe 顾问委员会。 据创始人介绍，CineMe 可将剧本转化为照片级写实图像和视频，并在同一协作工作空间内继续处理预算、排期和融资。平台面向电影制作人与内容创作者，可用于制作故事板、预演和提案材料，帮助项目争取融资、吸引演员，并协调创意与制片团队。Hartley 将其定位为低成本制作电影原型、提高创作目标并降低财务风险的生产级工具中心；这些效果与定位均为创始人的表述，正文未提供独立测试结果或具体订阅价格。 未来数月，Hartley 与 Bird 还将规划 CineMe 5% Fund，兑现把公司 5% 股份置于慈善信托的创立承诺，目标是让影视行业从业者获得企业级人工智能工具。Hartley 表示，该计划也意在回应疫情和罢工后自由职业者面临的财务压力，并为英国影视制作行业当前及未来的人才建立技术应用与培养路径。

  5. CG Channel72

    Otoy 发布 OctaneRender 2027.1 Alpha 3，加入神经渲染与 SDF 网格烘焙

    Otoy 已开始公开发布 GPU 生产渲染器 OctaneRender 2027.1 的 Alpha 版本，目前更新至 Alpha 3；这一实验版本与稳定的 OctaneRender 2026 并行提供，主要加入神经渲染、AI Light 2.0、USD 导出，以及新的材质和几何处理功能。 Alpha 1 的神经渲染模式建立在 OctaneRender 2026 引入的 neural radiance cache 系统之上，并结合 NVIDIA DLSS 的 ray reconstruction 与 Otoy 自身研究。Otoy 称，该模式能以较低采样数实现接近无噪点的交互式渲染，包括复杂照明和次表面散射等材质效果；目前仅面向 Windows 和 Linux，Octane X 支持计划在后续更新中加入。该版本还增加 DLSS 4 和 AMD FSR 3，其中 FSR 3 因软件基于 CUDA 而仅用于 NVIDIA GPU。AI Light 2.0 则纳入发光图元的完整空间与方向信息，以降低多光源场景在给定采样数下的噪点。 USD 工作流新增几何体导出，并有限支持 USD Preview Surface 材质；独立版加入 USD Stage 编辑器，可直接选择场景变体和图层。MaterialX 支持扩展了三个 EDF 节点，单个图元允许的 UV 贴图数量由 3 个提高至 10 个。Alpha 2 新增 Physical Optics 材质，用于衍射、薄膜干涉和双折射虹彩等波动光学效果；还加入逆反射微表面模型，以及会增加 VRAM 占用的环境贴图可见性缓存，用于改善低照度室内 HDRI 采样。该版本也初步支持 glTF 2.0，并为 Octane X 加入 MetalFX upscaling。 Alpha 3 可将包括 Vectron 图元在内的 SDF 烘焙为多边形网格，生成可用于散布或物理模拟的代理几何体，并可选择局部或多个部分及调整细节等级；同时支持 OCIO 2.5。稳定版之前的路线图还列有 Anime and Sketch renderer、渲染至 3D Gaussian Splats、内置 PBR 材质生成及 Otoy Studio 集成，这些功能尚未在当前 Alpha 中全部提供。 OctaneRender 2027.1 公共 Alpha 支持 Windows 10+、Linux 和 macOS 15.0+。Studio+ 订阅价格为 €23.95/月或 €239.88/年，包含 21 款 DCC 应用的集成插件及第三方软件；免费的 OctaneRender 和 Octane X Prime 版仅支持单 GPU，并附带较少的 DCC 集成插件。

  6. Newsshooter71

    Adobe 完成收购 Topaz Labs

    Adobe 已完成对 Topaz Labs 的收购，将其 AI 图像与视频增强能力纳入 Adobe 创意生态。双方于 2026 年 6 月 25 日签署收购协议，此前交易尚待监管批准及其他惯常交割条件。 Topaz Labs 的产品包括 Topaz Video、Topaz Photo 和 Gigapixel，其技术已用于 Adobe Firefly 和 Photoshop，可提高图像与视频分辨率、增强内容，并用于修复档案影像或处理低分辨率素材。其 Neurostream 技术可在用户设备或 Topaz Labs 的云端运行复杂 AI 模型。Adobe 表示，整合相关工具和模型后可减少用户在不同工具间切换，并将优化 Topaz Labs 模型的性能。 Topaz Labs 品牌将继续保留，其应用和模型也会继续作为独立产品提供；CEO Eric Yang 将加入 Adobe 的 Digital Video and Audio 团队。

  7. Variety19

    原版《Willy Wonka & the Chocolate Factory》Oompa-Loompa 演员 Rusty Goffe 听到 AI 重现 Gene Wilder 声音后落泪：“再次听到它很美好”

    据 Variety 标题，曾在 1971 年版《Willy Wonka & the Chocolate Factory》中与 Gene Wilder 合作、饰演 Oompa-Loompa 的 Rusty Goffe，听到 AI 重现的 Wilder 声音后“流下了一滴眼泪”，并表示再次听到这个声音“很美好”。 正文仅取得开头且在提到 Netflix 的收购事项时截断。已提供部分还写到，Goffe 本月早些时候接受 Zoom 采访，结束通话时以影片风格的用语“Have a scrumdiddlyumptious day!”道别；除此之外，材料未提供 AI 声音重现的制作方法、使用场景或 Netflix 所收购对象等完整信息。

  8. postPerspective72

    Beeble 发布 SwitchX 2.0，支持原生 4K、20 秒片段与增强运动保真度

    Beeble 发布视频转视频模型 SwitchX 2.0，可在保留原始主体和表演的同时修改灯光、背景、道具等元素；新版支持原生 4K 输出、最长 20 秒的 24fps 片段和 10-bit 色深，并改进摄像机跟踪、快速运动处理、运动保真度与 lipsync。 新的 Up-rez 高分辨率完成工作流允许创作者先以 720p 进行更快、消耗更少 credits 的迭代，再回到原始源素材生成最高 4K 的最终结果，以保留源素材已有细节。Beeble 近期还推出由 World Labs 驱动的 3D Scene Generator，可从文本、图像、视频或全景图生成 Gaussian splat 环境，供用户在三维空间中探索并捕捉最高 4K 的镜头。 其他更新包括 Seedance 2.5 集成、将 SDR 素材转换为 16-bit HDR EXR 的 SwitchHDR，以及扩展的图像、视频和 upscaling 工具。这些能力接入 Beeble 的节点式合成环境 Canvas，将生成、VFX 与完成工具连接在同一工作流中。SwitchX 2.0 已在 Beeble 平台提供。

  9. TV Tech70

    Adobe 完成以 3.4 亿美元收购 Topaz Labs

    Adobe 已完成对 AI 视频与图像增强公司 Topaz Labs 的收购，交易估值为 3.4 亿美元。Topaz Labs 将保留独立品牌，其应用和模型继续作为独立产品提供；CEO Eric Yang 将加入 Adobe 数字视频与音频团队，现有客户支持水平保持不变。 Adobe 表示，双方将把 Topaz Labs 的能力整合进 Creative Cloud 创意工具和工作流，并优化其模型性能。相关技术目前已用于 Adobe Firefly 和 Photoshop，可在尽量保留原始内容自然观感与细节的同时提高图像和视频分辨率、增强清晰度。Neurostream 技术支持在用户设备或 Topaz Labs 云端处理 AI 模型。 Adobe 将这项技术的应用场景定位于内容规模化现代化，包括帮助拥有数十年电影档案的制片厂、广播机构等适配高分辨率屏幕。Topaz Labs 于 2025 年凭借其视频技术获得艾美奖。

9月23日周三
  1. ProVideo Coalition69

    Hollyland 推出可扩展无线音频系统 LARK M3

    Hollyland 推出 LARK M3 无线音频系统，最多可配置 4 个发射器和 4 个接收器，面向多人采访、播客、多人内容与多机位拍摄。其架构支持最多 4 个发射器连接单个接收器，分别记录每位说话者；也支持单个发射器同时连接最多 4 个接收器，将同一人的声音送至多台相机或智能手机。 搭配热靴适配器，或将 USB-C、Camera 接收器连接至电脑后，LARK M3 可输出 4 条独立音轨，供后期分别调整各位说话者的音量与声音。系统以 48kHz/32-bit 录音，信噪比为 70dB，最大声压级为 125dB。Hollyland 称，其专有 HDT 无线技术可将音频数据传输速度提高 50%，最远传输距离为 300m。 系统提供由深度学习和计算听觉场景分析驱动的 AI 降噪，可按 3 个级别抑制风声、交通声、流水声等背景噪声。自定义人声调节支持一键增强全部发射器，并提供 8 种可分别分配和在应用中调整的人声预设。Auto-Limit Clip Protection 用于稳定不同动态范围下的音量；Primary/Secondary 接收器配置则可在 Primary RX 断开时由 Secondary RX 接替。 每个发射器重 9g，采用磁吸安装。全套充电盒可收纳发射器、接收器、线缆和防风罩，并提供最长 48 小时总续航。LARK M3 提供 7 种 SKU，包括 4 种充电盒套装以及单独销售的发射器和接收器。

  2. RedShark News71

    Adobe 完成对 Topaz Labs 的收购

    Adobe 已完成对视频与图像增强 AI 公司 Topaz Labs 的收购，这笔交易于 2026 年 6 月 25 日首次公布。Topaz Labs 将继续作为独立品牌运营，其应用和模型仍以独立产品形式提供；CEO Eric Yang 将加入 Adobe 的 Digital Video and Audio 团队。 Topaz Labs 的产品包括 Topaz Photo、Topaz Video、Topaz Gigapixel、Astra 和 Bloom，独立订阅价格从每月 12 美元起，无限制使用全部工具为每月 34 美元。其技术此前已进入 Adobe Firefly 和 Photoshop，Adobe 于 2025 年 7 月将 Topaz 的图像与视频放大工具加入 Firefly AI。Topaz 的 AI 技术还因高质量电视资料修复于 2025 年 12 月获得 Technology & Engineering Emmy Award。 此次收购的一项重点是 Topaz Labs 的 Neurostream 技术。Topaz 称，该技术支持用户在本地设备或其云端处理复杂 AI 模型，可将大型 AI 模型的 VRAM 需求最多降低 95%；Adobe 表示还将继续优化 Topaz Labs 模型的性能。相关能力面向需要规模化提高内容分辨率的广播机构和制片厂，并涉及档案影像修复、低照度镜头改善、手机片段增强及 AI 生成视频的创意放大等工作流。

  3. CineD61

    据报 OpenAI 以逾 3 亿美元收购神经 ISP 公司 Glass Imaging

    据《华尔街日报》援引知情人士报道，OpenAI 已在近几个月收购加州初创公司 Glass Imaging，交易估值超过 3 亿美元，但双方均未确认，价格、交易结构、团队去向及现有客户安排仍不明确。Glass Imaging 的早期投资者曾公开祝愿创始人在 OpenAI 内的发展，被文章视为公司退出的间接信号。 Glass Imaging 由前 Apple 工程师 Ziv Attar 与 Tom Bishop 于 2019 年创立，主要向智能手机、无人机和可穿戴设备授权成像 IP。其 GlassAI 神经图像信号处理器针对特定镜头与感光器组合训练，以单一神经网络处理去马赛克、降噪、锐化、镜头校正和多帧融合等环节，从多帧 RAW 数据中校正镜头像差与感光器缺陷，并在设备端神经处理器运行。公司声称可将相机性能提升 10 倍且不会产生幻觉或光学失真，但文章指出前者没有明确计量单位，后者也缺少独立测量；每种新感光器和镜头组合还需要重新训练。 Glass Imaging 曾在 Snapdragon 8 Elite Gen 5 参考设备上演示 GlassAI Video，以 Hexagon NPU 实时处理 4K 视频及 20 倍以上变焦，并在 1 月宣布同平台的 RAW 视频神经 ISP 管线已可用于生产，演示标注为 4K 30fps。这里的 RAW 指输入数据，系统接收 Quad-CFA RAW，绕过标准 ISP 与常规 remosaicing，逐帧输出已完成降噪、锐化和图像处理的 RGB 视频流，无需云端连接；公开材料没有提供延迟和功耗的具体数字。HONOR 600 系列随后成为采用该技术的首款出货产品，由 GlassAI 负责变焦成像。 文章推测，该团队可能服务于 OpenAI 尚未正式说明的消费硬件计划，因为小型相机的视觉输入质量取决于光学系统和传感器后的处理管线；这一关联仍属媒体报道和作者判断。作者同时认为，按模组训练并将多项处理合并进单一网络，会让各处理阶段难以单独关闭，分辨率和噪声测试也更受训练方式影响，从外部验证结果及匹配电影摄影机素材的调色工作因而更复杂。C2PA Content Credentials 可以记录文件来源和后续编辑，却未必描述文件生成前发生了多少重建；OpenAI 是否继续向手机和无人机厂商授权 GlassAI，也尚无回应。

  4. RedShark News74

    Evoto 8.0 发布视频修图工具、Asset Hub 与新版定价

    Evoto AI 于 9 月 22 日在纽约发布 Evoto 8.0，新增人像修图、视频插件、故事化批量筛片、移动端联机拍摄和 Asset Hub，现已可用，价格从每月 7.99 美元起。公司称，Evoto 已处理超过 12 亿张照片，服务 120 万名专业摄影师和 6 万家工作室。 Evoto Desktop 8.0 新增雀斑与痤疮精细修饰、面部阴影去除、服装摩尔纹去除、液化背景修复、汗渍去除及 Generative Expand，并改进背景提取，加入可识别画面方向的 AI Crop。重新设计的首页整合 Create Project、Tethered Shooting、Workflow 和 Asset Hub；内置助手 Evobot 可用自然语言回答问题并链接到相关控件。 核心人像修图现可直接在 DaVinci Resolve 时间线上处理片段中的面部和皮肤，插件支持 macOS、Windows 上的 DaVinci Resolve Studio 19 及以上版本，以及 Adobe Premiere Pro 25.6 及以上版本。Evoto Video 新增随面部运动跟踪的 Hair Shine、牙齿美白和 Facial Fullness；Match Color 可用静态图片作为参考匹配一个片段，再将该方向应用到其他片段。插件可导入 MP4、MOV、M4V，导出 MP4、MOV；导入支持 H.264 和 H.265/HEVC，导出支持 H.264。 Storyline Mode 可按摄影师指定的章节整理照片，不明确属于某章的画面会保持未分配；General Mode 则按主体、布置或场景归类相似照片，面向学校摄影、产品拍摄、房地产和活动等批量工作。Workflow 可保存从导入到交付的制作路径以供复用；Evoto SDK 能连接桌面应用并编写导入、应用预设和导出等重复步骤，但目前仅向企业客户提供。移动端新增联机拍摄、Hot Presets、人像修图、Match Color、完整色彩控制、Motion Blur 和 Relight。 Asset Hub 内置官方及创作者制作的预设、AI Looks、AI background fusions、背景和天空素材，截至 9 月 21 日上线超过 400 项精选资产；用户可在自己的图片上试用，导出时才检查购买权限。配套 Creator Program 设有 500,000 美元奖励池，创作者获得净销售额的 60%，无需上架费，并保留资产所有权及在其他平台非独家销售的权利。创作者可为预设设定 8至30 美元、AI Looks 49至199 美元、背景和天空 2至8 美元的价格；AI Background Fusion 暂不接受创作者投稿。桌面版可在 macOS 和 Windows 免费下载，移动应用可从 Apple App Store 和 Google Play Store 获取。

  5. CG Channel78

    Adobe 完成收购 Topaz Labs

    Adobe 已完成对 AI 图像与视频增强公司 Topaz Labs 的收购，计划将其增强模型扩展至 Adobe Firefly、Firefly Services 和 Creative Cloud 应用。该交易于 6 月宣布，当时仍需监管批准；Topaz Labs 的应用和 AI 模型将继续通过其网站作为独立产品提供，CEO Eric Yang 将加入 Adobe，并继续领导原团队。双方尚未说明订阅价格是否会改变。 Topaz Labs 创立于 2000 年代中期，最初开发 Photoshop 插件，之后转向独立的 AI 图像与视频处理软件。到 2025 年，公司拥有数百万用户，年收入为 4,800 万美元；其技术因用于修复电视档案录像而获得技术艾美奖。其产品包括图像放大工具 Gigapixel，以及 Topaz Photo 和 Topaz Video。部分 CG 艺术家会先以较低分辨率渲染三维图像或动画，再用 Gigapixel 提高原始渲染结果的分辨率。 两家公司此前已有产品合作。Adobe 去年开始在自家产品中提供第三方 AI 模型，Topaz Labs 是早期合作伙伴之一；Photoshop 27.0 的 Generative Upscale 可选用 Bloom 和 Gigapixel 模型。目前有五个 Topaz Labs AI 模型用于 Adobe 产品，包括 Firefly Boards 和实验性的 Firefly Assistant。Adobe 还特别提到 Topaz Labs 的 GPU 显存优化技术 NeuroStream，称其可帮助消费级硬件在本地运行更大的 AI 模型，并支持其拓展高效的设备端 AI 视频处理。

    推荐理由：交易完成后的产品独立性、团队去向与模型整合范围均有交代，可帮助现有用户评估工作流连续性。

  6. Mix Online72

    AudioShake 发布对话分离工具 Multi-Speaker 2.0

    AudioShake 发布 Multi-Speaker 2.0，更新其对话分离工具，可将一段混合对话中的不同人声拆分为独立、干净的音轨，并针对笑声盖过对白、相邻领夹麦串音及多人重叠说话等 Crosstalk 场景隔离声音，同时尽量保留自然表达。 编辑可通过 AudioShake Studio 或 API 上传混合文件，导出与源素材采样率匹配的独立说话人音轨，以及包含房间声、交通声和背景噪声的独立环境声轨，用于压低、修饰或重建声场。系统还会提供定向置信度标记，把低置信度片段定位到 20 毫秒帧，便于编辑直接检查可能需要人工复听的位置。 报道称，2.0 版在嘈杂环境中的隔离更清晰，与 1.0 相比串音减少 32%，并提供 8 kHz 至 48 kHz 的全频段覆盖。AudioShake 称其采用纯声学模型而非预测式语言模型，以保留带口音的表达、多语言对话和重叠发声，避免产生臆造式编辑。Multi-Speaker 2.0 已在 AudioShake Studio 提供。