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Animation Magazine

覆盖动画电影、剧集及短片,提供创作者访谈、制作幕后、软件技术和行业消息,连接作品创作与动画产业。

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10月6日周二
  1. Animation Magazine73

    《Wildwood》如何打造 LAIKA 的定格动画世界

    LAIKA 在第六部长片《Wildwood》中,通过更精细的偶体控制、体素打印面部与跨部门表演流程,制作出以波特兰及奇幻森林为舞台的定格动画世界。影片由 Travis Knight 执导,改编自 Colin Meloy 创作、Carson Ellis 插画的 2011 年小说,项目历时六年、投入逾 1,000 名创作者,将于 10 月 23 日经 Fathom Entertainment 在美国院线上映。 为实现细微、自然的角色表演,动画师使用连接在偶体背部的 jetpack 支架,以旋钮和花篮螺栓小幅倾斜、旋转和调整偶体;约 90% 的角色还装有可用小钥匙调节的内部充气 breathers,以呈现呼吸。《Wildwood》的战斗场面新增肌肉机构,角色屈臂时可形成肌肉隆起。LAIKA 为角色出现的每一帧打印完整面部,全片共制作逾 142,000 张 3D 面孔,超过《Missing Link》的 106,000 张。 面部表演先由定格动画师依据 Knight 的简报拍摄真人参考视频,获批后交给 CG 面部动画团队继续设计;完成的面孔按编号和帧序打印,由面部资料管理员整理成套并送到拍摄现场。动画师依照帧号替换面部,同时利用面部下方的骨架微调眼睑,并用 X-Acto 刀尖转动眼球。数字拍摄让现场人员能够立即检查结果,使身体动作与面部表演更紧密地结合。 体素打印进一步改善了偶体皮肤表现。打印机每立方英寸可输出 3.3 亿个体素,并能通过黑、白、透明和彩色体素控制物体的透明度与不透明度,形成带有次表面散射质感的皮肤;更逼真的面部也对现场灯光提出了更细致的要求。 巨鹰 General 是制作难度较高的非人角色。团队制作了三只偶体,其中一只可将翅膀折入身体,两只用于飞行;一只飞行版本安装在云台上,翼展超过五英尺,肩部采用电机以承载翅膀并辅助细微运动。它的伸缩颈部结构受到 Slinky 玩具启发,身体覆盖约 3,800 根带金属丝和箔片的羽毛。由于要逐根表现风中的运动,动画师 Dobrin Yanev 有时一天只能拍摄 20 帧。Prue 骑乘巨鹰的段落还需协调带金属丝的头发、偶体翅膀、约 12 至 15 英尺的云台轨道与 30 英尺的摄影机轨道,避免翅膀在近距离掠过时碰撞摄影机。 影片共搭建 132 个实体布景,覆盖 117 个独特地点,并重现 Powell’s City of Books、Voodoo Donuts 和 Benson Bubbler 饮水喷泉等波特兰地标。高潮战斗包含 400 多个镜头、时长近 12 分钟,布景规模大到必须分段建造。上述制作信息来自导演及 LAIKA 动画、角色与实体特效、快速原型和美术设计负责人对工作流程的说明。

10月3日周六
  1. Animation Magazine53

    《Lanterns》创作团队解析剧集的视效设计与制作

    《Lanterns》的主创与视效团队解析了八集剧集如何以约2350个视效镜头塑造飞行、能量构造物、异星环境与大规模破坏。剧集由Chris Mundy、Damon Lindelof和Tom King创作,以内布拉斯加州Rushville的一起谋杀案为起点,并让Hal Jordan与John Stewart不同的性格反映在各自通过Power Ring生成的光能构造物上。 团队希望超能力虽属幻想,其表现仍具有可理解的物理依据。飞行设计围绕人体飞行的速度、离开地球的状态及尾迹展开,尾迹也成为展示Hal能力和速度的视觉手段。剧中的荧光绿色延续DC漫画设定;美术部门还讨论了光能气泡的材质逻辑,并以“光”和类似岩浆的物质串联灯、铸造厂与异星世界的设计。环境则参考《No Country for Old Men》和Andrew Wyeth的画作。 美术与视效部门从前期便划分实体搭建和纯数字概念,由视效团队接手只存在于数字领域的设计。约2350个镜头分配给Digital Domain、Fin、Ghost、Rodeo、Image Engine等16家供应商,并依据各公司的专长拆分。全剧均在洛杉矶拍摄:Coast City只需替换可识别建筑和标识,而几乎所有设定在Nebraska的外景都经过大量环境改造。太空监狱内部取景于洛杉矶Emerson College,后期又将其扩展得更幽暗、更具规模;异星旅程则由干涸湖床、暴风雨夜间湖面和Foundry Island三个主要地点组成。 部分爆炸由特效总监Mark Byers实拍,再以视效模拟扩大;不适合或不安全实拍的Rushville主街袭击及军事任务中的城堡毁坏则采用数字制作。Ghost负责多段大型破坏,Image Engine制作能使Hal的戒指失效的外星流体与烟雾效果;水塔倒塌后涌出的物质需要运行数日的模拟,形成不断扭动、近似活物的复杂状态。该剧第一季共八集,于8月在HBO和HBO Max开播,季终集于10月4日播出。

10月1日周四
  1. Animation Magazine45

    Asians in Animation 解读全球 100 余名新锐艺术家制作的创新动画短片《Unboxed》

    Asians in Animation Immersive Lab 制作的 2D 动画短片《Unboxed》于上月与观众见面:一名不受重视、向往更广阔人生的年轻机械师遇到一个神秘的活体包裹,由此展开穿越不同维度的冒险。该项目同时是一处真实制作管线训练场,由全球 104 名亚裔新锐动画创作者、14 名业界导师共同完成,Jiyoung Choi、Brian Tran、Pam Thanatrakolsri、Chloe Chan、Marci Wilson 和 Sizhe Guo 担任导演。 AIA 创始人 Lexie Chu 表示,项目源于一个核心问题:能否不再把动画学习与实际制作分开。2024 年首期 Immersive Lab 曾用九天时间组织 40 余名艺术家进行实验;2025 年则扩展为一个月的虚拟项目,并建立完整的 2D 团队,正式制作前还有三周的各组负责人筹备期。《Unboxed》并非交给学员执行的成熟方案,而是由全体成员共同发展故事。项目面向全球亚裔 AIA 会员开放申请,不要求业界履历,但要求申请者具备相应专业能力、创意及协作素质;成员进入 2D 制作管线中的实际岗位,同时接触相邻部门,以了解完整制作如何衔接。 导师团队包括曾任《KPop Demon Hunters》制作设计师的 Mingjue Helen Chen、《WondLa》艾美奖获奖作曲家 Joy Ngiaw、拥有 Disney 故事与导演经验的 Raymond S. Persi、《Kung Fu Panda 4》故事主管 Calvin Tsang,以及拥有 18 年 DreamWorks 经历的 Pramita Mukherjee 等。创作者可将实际制作问题交给有专业经验的导师讨论解决。动画使用 Toon Boom Harmony 制作,合成采用 Adobe After Effects,SyncSketch 与 Google Workspace 用于制作协作和审看;Toon Boom 为参与者提供了 Harmony 使用权限。 《Unboxed》已入选美国、加拿大和哈萨克斯坦的电影节。Chu 将这套模式视为同时培养、检验人才与创意的孵化机制:参与者不是抽象地学习制作,而是在时间和资源限制下完成作品、解决协作问题,并练习领导团队。制作设计师兼导演 Jiyoung Choi 认为,项目最宝贵之处是从最初提案到最终字幕都能参与的创作自由;她最大的收获则是学习领导、沟通和作出取舍,包括放弃喜爱的构想,以现实边界维持项目质量与进度。AIA 后续已有科幻浪漫喜剧长片概念验证、另一部 2D 喜剧短片及其首部 CG 短片进入或完成制作,并正为两部即将推出的短片寻找发行渠道。

  2. Animation Magazine45

    Asians in Animation 解析全球逾百名新锐艺术家共同制作的动画短片《Unboxed》

    Asians in Animation 创始人 Lexie Chou 介绍了旗下 Immersive Lab 制作的 2D 动画短片《Unboxed》。影片讲述一名不受重视、渴望更广阔生活的年轻机械师,因遇到一个神秘的活体包裹而踏上跨越不同维度的冒险。项目同时是一场真实制作管线训练:104 名全球亚裔新锐动画创作者在 14 名业界导师支持下共同完成作品,而非接手一个预先定稿的概念。 该模式源于 AIA 对“把动画学习与实际制作结合起来”的探索。2024 年首期 Immersive Lab 是由40余名艺术家参与的九天实验;2025 年夏季,项目扩展为完整的 2D 团队,在三周组长筹备后进行一个月制作。虚拟项目通过申请招募全球各地具有亚裔背景的 AIA 会员,不要求业界履历,但强调申请者应具备可投入制作的专业能力、创意与协作素质。成员按真实 2D 制作管线岗位加入,同时接触相邻部门,以理解整套制作如何衔接。 导师包括《KPop Demon Hunters》艺术指导 Mingjue Helen Chen、《WondLa》作曲家 Joy Ngiaw、Disney 导演及故事艺术家 Raymond S. Persi、《Kung Fu Panda 4》故事主管 Calvin Tsang,以及拥有18年 DreamWorks 经历的 Pramita Mukherjee等。团队使用 Toon Boom Harmony 制作动画、Adobe After Effects 合成,并以 SyncSketch 和 Google Workspace 进行生产管理与审片;Toon Boom 为艺术家提供了 Harmony 使用权限。短片随后入选美国、加拿大和哈萨克斯坦的电影节。 Chou 将这一方法视为同时培养人才和测试创意的“孵化器”:参与者直接面对制作中的时间、资源和协作问题,也让首次担任负责人者练习领导团队。联合导演兼艺术指导 Jiyoung Choi 表示,从最初提案到最终字幕的创作自由令她受益,但最大的经验是学习沟通、决策和设定边界;面对大量有吸引力却超出现实条件的构想,她必须依据工期与资源做取舍,有时也要放弃自己喜爱的内容,以维持项目质量和推进速度。AIA 接下来还计划推进 Development Lab 项目,包括科幻浪漫喜剧长片概念验证、另一部 2D 喜剧短片及其首部 CG 短片,并为两部即将推出的短片寻找发行渠道。

9月30日周三
  1. Animation Magazine38

    Studio Jadu 正式启动创作者优先动画工作室,帮助独立创作者制作并发展动画节目

    Studio Jadu 宣布正式启动一家“创作者优先”的动画工作室,面向小型团队和独立艺术家,帮助其制作原创动画节目、培养粉丝群体,并在保留艺术控制权的同时参与作品产生的经济收益。该公司获得 Khosla Ventures 和 Shakti VC 支持,提供制作、发行、粉丝发展、营销及商业化等方面的协助。 其 AI Director’s Assistant(AIDA)用于将创作者的剧本与创作构想转化为动画。Studio Jadu 强调,AIDA 不同于鼓励自动生成内容的 prompt-to-video 工具,其定位是创作过程中的意见交流伙伴,支持艺术家打磨故事、塑造能与观众产生共鸣的角色,以及构建可供粉丝探索的世界,同时由创作者保持创意主导。平台上的作品示例包括四次艾美奖得主 Fred Graver 创作的喜剧 The Future Was Awesome、惊悚作品 Sentinels,以及超自然悬疑节目 SDF。 Studio Jadu 的 Pioneer Program 现已开放申请,尤其关注受 anime 启发的项目,以及愿意积极参与作品导演工作的创作者。入选者可使用 AIDA,并获得营销、发行和商业化支持。公司称其已在 YouTube 建立超过 250 万订阅者的受众群体。

  2. Animation Magazine36

    《LEGO One Piece》编剧兼执行制片人 Tom Hyndman 及团队如何“一块块”搭建 Netflix 特别篇

    Netflix 两集特别篇《LEGO One Piece》以 LEGO 动画重新讲述真人版前两季的代表性事件,并用真人实拍段落作为首尾衔接。故事由“不可靠的叙述者”乌索普(Jacob Romero Gibson)向新成员 Tony Tony Chopper 讲述经过夸张的海盗冒险。剧集主创、编剧兼执行制片人 Tom Hyndman 表示,这一视角既保留原作的核心主题和情节节点,又避免简单复述真人版内容,并为 LEGO 式的疯狂节奏和喜剧夸张提供了空间。 项目于 2024 年 11 月启动,动画由温哥华的 Atomic Cartoons 制作,约有 50 人参与;Hyndman 是唯一编剧,Chelsea Ker 担任导演。许多制作人员本身就是《One Piece》的爱好者,会主动寻找既符合其世界观、又能放大为 LEGO 笑料的表现方式。制作后期仍出现不少调整,Hyndman特别肯定 Ker 对这些变化的处理以及她对动作节奏的把控。 写作流程上,Hyndman 先把首稿当作普通动画来写,优先建立完整故事;后续迭代才逐步加入 LEGO 特性,逐场考虑哪些内容可用积木搭建、怎样在情节逻辑内制造笑点,以及头发脱落或旋转遮挡等实体玩具式夸张动作。他认为 LEGO 的形式允许团队不断把表演和幽默推向更极端,而不易显得过量。 Hyndman此前参与真人版第一、二季,因拥有动画经验而接手特别篇;加入真人版编剧室前,他甚至没听说过《One Piece》,之后通过阅读待改编章节并向熟悉完整漫画和动画的同事请教来进入这一世界。他认为作品最打动自己的主题是团队合作:个人无法独自实现目标,需要彼此信任与支持。《LEGO One Piece》于 9 月 29 日在 Netflix 上线。

9月26日周六
  1. Animation Magazine63

    《Star Trek: Strange New Worlds》第四季如何制作恐龙、巨龙与木偶特效

    《Star Trek: Strange New Worlds》第四季以约3,000个视效镜头呈现史前地球、黑白犯罪片、木偶舰桥和太空巨龙等不同类型场景,10集的制作由剧组内部团队以及Ghost VFX、Pixomondo、Cause and FX、Storm Studios、Boxel Studio、Digikore VFX、Crash Test VFX、AB VFX Studios和Legacy Effects共同完成。视效总监Jason Zimmerman表示,本季继续扩展LED volume的应用,并让视效团队从第一天便参与环境预演、拍摄规划和场景拆分,再将资产交给Pixomondo或Ghost VFX等供应商完成。 史前地球段落预先划分为着陆点、树后霸王龙和坠毁飞船三个重点区域,用粗略布局明确数字环境、艺术部门实景搭建及二者重叠的部分。剧组在演员近距离接触生物时尽量加入实体组件,例如由Legacy Effects制作迅猛龙模型,供演员互动并为数字视效提供纹理和动作参考;团队还重现了导致恐龙灭绝的小行星撞击。 黑白集“A Case of Chiaroscuro”没有直接以黑白方式制作全部资产,而是先测试彩色资产转换后的效果,并在开拍前根据画面可读性调整对比度和色调。木偶集使用Jim Henson’s Creature Shop制作的角色木偶,舰桥布景需为身穿绿衣、藏在画面下方或座椅后方的操偶师预留空间;后期工作主要是清除操偶痕迹等paintwork,并结合演员的ADR表演。 太空巨龙段落建立在本季大型生物制作经验之上,showrunner Henry Alonso Myers参与把控巨龙的外形与表演。Zimmerman认为第四季的生物镜头较以往有所增加;即将到来的第五季也是最终季,其叙事将衔接《Star Trek》原始剧集。

  2. Animation Magazine44

    《Dog Judo》主创 Andrew Kelleher 为何对这部热门动画的回归兴奋不已

    Andrew Kelleher 在采访中回顾了英国动画《Dog Judo》的复出过程。这部作品围绕柔道爱好者 Roy 与恶作剧者 Rexley 两只性格失调的室友展开,通过真实犬只照片制作角色,最初于 2006 年由 Virgin Mobile 推出,用于宣传拍照手机;作品曾获得数百万次观看,并登上 Channel 4 和 Adult Swim,逐渐形成小规模但忠实的拥趸。团队原本无意重启,但在伦敦影院举办回顾展并看到现场反响后产生了大量新构思。如今作品已带着讽刺现代社交媒体荒诞现象的新 YouTube 剧集回归,并加入 Brooks Rokkit。 团队从年初开始在新的 Instagram 和 TikTok 账号发布每周短集,目标是每周至少推出一部,目前通常同时制作至少三集,并争取每周完成两集。Dave Anderson 负责制片,Kelleher 承担大部分动画工作;团队还将与动画师 Darren Walsh 合作。为维持更新速度,现阶段主要创作动画复杂度较低的简单剧集:一段 Roy 面向镜头的“dog-blog”连同写作和配音,一般可在一两天内完成。团队也储备了数百个点子及长篇剧集构想,但制作时间与资金仍是限制。 制作流程以拍摄犬只和服装照片为起点,再在 Photoshop 中拆分素材,并把分层资产放入 After Effects 动画。最耗时的前期工作是建立角色,并在良好分辨率与快速渲染之间取得平衡;整个 After Effects 工程均以速度和资产复用为导向。新角色 Brooks Rokkit 完全采用 3D 制作,部分素材来自 Blender 和 Photoshop,最终在 After Effects 的 Advanced 3D Render Engine 中完成动画与整合。Kelleher认为,After Effects 的新 3D 能力、阴影表现和易用性随更新改善,而 Photoshop 与 After Effects 之间更顺畅的协作也缩短了制作时间。 Kelleher称,看过新版《Dog Judo》的观众反应积极,但在拥挤的社交媒体环境中让作品获得曝光十分困难,这也正是新一集讨论的主题。与此同时,作品在 Instagram 和 TikTok 上吸引了可能尚未出生于首播时期的新一代观众,每周获得数千次点赞和新关注。他还观察到,许多优秀动画师如今主要在 Instagram 发布个人项目,却较少获得商业项目报酬,因此希望品牌重新承担风险、委托制作真正的动画。当前他仍将主要精力投入《Dog Judo》,希望把这个项目推进到新的规模。

9月24日周四
  1. Animation Magazine46

    Cartuna 创始人 James Belfer 推出家庭影像厂牌 Video Visions

    独立电影制片人、Cartuna 创始人 James Belfer 推出家庭影像厂牌 Video Visions,计划发行限量版、收藏版和标准版 Blu-ray。碟片将与电影创作者密切合作设计,并通过 Video Visions 官网直售;网店现已开放预购。Belfer 还在纽约州 Chatham 筹建实体店 Video Visions Too,计划于 2027 年开业。公司及门店以当地知名影碟租赁店 Video Visions 为精神源头;该店由 Stephen Campbell 经营近 40 年,直至其于 2024 年去世。 厂牌选片横跨电影节佳作与边缘类型作品,侧重直接、挑衅、实验性和 DIY 创作。动画及混合媒介片目包括:拉脱维亚官方选送 2026 年奥斯卡国际竞赛单元的转描民俗恐怖片《Dog of God》、Julian Glander 的超现实成长喜剧《Boys Go to Jupiter》、Bruce Bickford 28 分钟黏土动画《Prometheus’ Garden》的新版修复,以及受卡通影响的混合媒介喜剧《Hundreds of Beavers》新版。后者此前是 Cartuna 销量最高的 Blu-ray,已售出 17,000 份,新版配有特殊毛绒质感书套。 现阶段开放预购的是《Hundreds of Beavers》Fur Slip Edition 和《Boys Go to Jupiter》,预计 10 月 26 日 Hunter’s Moon 时供应。后续片目还包括《AJ Goes to the Dog Park》《NUTS!》《Nova Seed》《Olivia & the Clouds》《Sultana’s Dream》《Wasteland》和《When You Get to the Forest》。具体作品每月何时推出不会提前公布,而是在每个阴历周期的预购窗口开启时揭晓。

9月23日周三
  1. Animation Magazine35

    《Five Orphans》导演 Sarina Nihei 谈这部入选 OIAF 的神秘动画短片

    日本编剧兼导演 Sarina Nihei 的手绘动画短片《Five Orphans》入选本届 Ottawa International Animation Festival。影片由日本 New Deer、法国 Miyu 和德国 Fabian & Fred 制作,讲述五名角色在一座城镇废墟的沟渠旁游荡;当地自由战士与残酷的极权政权持续交战。Nihei 希望借这部完全虚构的作品探索情感创伤与绝望,也刻意不说明最初触发创作的新闻事件,以免观众在看片前将故事对应到具体现实。 Nihei 于 2021 年开始发展构想,制作在 2023 年秋季启动,并于今年 5 月完成交付。动画主要在她居住的北海道札幌制作,只有一小段与上色助理协作的时期在东京进行。全部画面均在纸上绘制并着色,随后扫描,以 Photoshop 清理,再用 Premiere Pro 剪辑。自她在 Royal College of Art 完成毕业作品以来一直合作的 Horret Kuus 负责声音设计。她认为本片最大的制作挑战是首次带领助理工作,需要在协作过程中维持个人动画风格的一致性。 Nihei 强调,作品完成后便属于观众,因此拒绝解释影片的确切含义与创作意图,希望每位观众自行解读。她的动画风格主要受 Priit Pärn 影响,也受到 Robert Sahakyants、Jonathan Hodgson、Petra Freeman,以及宫崎骏的《Nausicaä of the Valley of the Wind》《Porco Rosso》和《Princess Mononoke》启发。她此前的《Small People With Hats》曾在 2015 年成为首部获得该电影节独立动画短片最高奖的学生毕业作品。 她偏爱逐帧手绘的 2D 动画,因为其中每个动作都由人的思维理解并创造。谈及 AI,她表示自己看过完全或部分使用 AI 制作的影片,但迄今没有一部打动她;在她看来,更值得担忧的是人们可能停止独立思考、停止亲手创作,甚至失去审美感。她因此会继续鼓励人们用双手制作动画,并坚持以自己的方式创作电影。