关注动态设计、动画与视觉叙事，通过作品展示、创作者访谈和制作故事，观察设计理念与运动影像的表达方式。
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Bremont Watches 委托 Cub Studio 为其与 Felix the Cat 的联名腕表制作发布宣传内容。项目以一场劫案为故事主线，同时呼应 Bremont 的航空历史；创作重点是在现代动画表现中保留 Felix 活泼愉快的标志性性格与动作。 Cub Studio 构建了一个可让 Felix 与腕表互动的 3D 世界，并交付完整的宣传资产，包括预告动画、用于印刷的高分辨率静帧、出租车车身设计、循环 GIF、社交媒体动画及一支 30 秒主宣传动画。项目由 Fraser Davidson 执导，Henry Patterson 负责腕表渲染，动画由 Fraser Davidson、Sean Proctor 和 Alex McDowell 完成。
Kate Renshaw-Lewis 的独立动画短片《Busy Bodies》已登陆 Vimeo。该片采用二维手绘动画，将丝网印刷与喷墨打印结合起来。 《Busy Bodies》入选 2026 Sundance Film Festival，并获得 2026 Slamdance Film Festival 动画短片评审团大奖。影片也在 Instagram 上设有账号供观众关注。
生成式 AI 正从实验探索快速进入专业动画和商业制作，为工作室、代理机构与品牌提供新的创作、开发和完善方式；但随着其成为主流制作环节，输入系统的素材如何被处理，正成为更关键的问题。创意团队经常接触尚未发布的营销活动、专有角色、产品设计、机密影像和客户知识产权，将这些资产上传至生成式平台，与使用公开提示词进行试验有本质区别。 不同 AI 提供商对客户内容的保护差异显著：部分平台明确承诺不使用客户内容训练模型，尤其是在企业协议下；另一些平台则对上传材料保留广泛权利，或利用用户交互产生的信息改进和训练系统。对企业而言，隐私设置或隐藏输出结果，并不必然等同于保证底层数据不会被用于模型开发。 Synima 生成式 AI 创意总监、AIAnimation.com 创始人 Jon Draper 认为，这将成为 AI 动画走向成熟过程中的决定性议题之一。下一阶段的重点不只是生成更好的图像，还要围绕模型建立专业基础设施，包括明确权属、控制访问权限、安全处理客户资产、保证工作流程可追溯，以及透明说明数据用途。生成式动画进入严肃的商业制作后，创作能力与知识产权安全已不能再被视为彼此分离的问题。
《贝叶挂毯》于 9 月来到英国，近千年来首次在大英博物馆展出。为配合这场后来成为馆史上需求最旺盛的展览，大英博物馆委托 Hocus Pocus Studio 为学习项目制作三部动画短片，主要面向 11 至 14 岁的中学生，同时兼顾更广泛的观众。每部片长两至三分钟并依次发布，目前已上线前两部：How is the Bayeux Tapestry still here after 1000 years? 和 What’s the story in the Bayeux Tapestry? 第一部动画直接以挂毯为素材，让刺绣中的人物和场景运动起来；挂毯内容存在空缺之处，则以手绘动画补足，并尽量让两者的衔接不易察觉。艺术指导 Theresa Hilsden 表示，制作的难点是在尽可能忠于原作的同时，为影片所需的幽默感留出创作空间。 系列并非只复述 1066 年的历史。第二部借挂毯说明历史资料并不中立：当年四位英格兰王位争夺者中，只有 Harold 和 William 得到较充分呈现，Hardrada 和 Edgar 几乎被完全排除。影片把这种缺席本身视为证据，引导观众追问挂毯由谁制作、又是为谁制作。项目由 Hocus Pocus Studio 制作，Justin Lowings 任动画导演，Theresa Hilsden 任艺术指导，Sze Hang Lo 负责动画。
《TRANSIT》是 Metallux Studio 制作的一部两分钟 AI 影片，用以纪念 1761 年金星凌日 265 周年。影片讲述 Edmond Halley 预言金星将在 1761 年 6 月 6 日从太阳表面经过；他知道自己无法活到事件发生之时，但其提议推动了跨越海洋与大陆的全球科学行动。各地观测者通过测量太阳前方掠过的微小阴影，协助人类计算地球与太阳的距离并认识太阳系的尺度。 这项行动发生在七年战争最激烈的时期，敌对国家仍为天文学家的旅程作出特殊安排。影片借此强调，即使彼此为敌，合作仍有可能，并联系当下的战争、气候危机及对科学日益增多的攻击，追问人类正在拒绝共同完成什么。 制作团队使用 Midjourney、Google Veo、Runway、Kling、Seedance、Higgsfield、ChatGPT、Grok 和 ElevenLabs 等 AI 图像与视频生成工具，重建 18 世纪的天文台、船只和远征场景；同时把 Halley 为自己看不到的未来事件组织全球行动，与两个多世纪后用于重访这段历史的预测式 AI 模型相对照。旁白采用令人联想到 Winston Churchill 的表达，让一位 20 世纪政治家的声音与 18 世纪的科学成就形成跨时代对话。影片由 Nim Shapira、Tamir Avidor、Seffy Hirsch 创作，Metallux Studio 制作，Nim Shapira 与 Tamir Avidor 执导。
Lucas Durkheim 与制作公司 Eddy 为法国说唱歌手 Saïf 创作影片《TRASH》，以法国南部一处住宅区为背景，跟随毒品放哨者 Adel 经历生命中的 24 小时。作品被描述为一部狂热而炽烈的当代西部片，通过时间感营造西部片气质，并以流血收场。 影片将传统 2D 动画合成到 16mm 胶片实拍素材之上。Lucas Durkheim 担任导演，并负责剧本、美术指导和故事板；Hugo Ghnassia 担任摄影指导，Joseph Comar 负责剪辑，Francis Polvé 主管合成，Nicolas Gaulthier 与 Eudes Quittelier 在 NOD 完成调色。影片用于配合 Saïf 第二张 EP《Si vous saviez（If only you knew）》的发行，该 EP 由 84 City / Warner Music France 推出。
蒙特利尔独立动画工作室 Tonic DNA 本月启用新网站、字标和视觉规范，但合伙人兼执行制片人 Stefanie Bitton 强调，这只是一次视觉“焕新”，并非改变运营方式或商业模式的“品牌重塑”。文章借此回顾工作室约四十年的演变，并提出其延续至今的关键并非固定画风，而是在不断更换工具、技术和业务形态的同时，始终维护创作者与作品标准，坚持让故事决定技术选择。 工作室早期以传统动画起家，曾制作 Alexander Petrov 逐帧在玻璃上绘制油画、面向 IMAX 制作的《The Old Man and the Sea》；该片于 2000 年获得奥斯卡最佳动画短片奖。创始人之一 Bernard Lajoie 此后又将 3D 引入以手绘为基础的工作室。真正的品牌重塑发生在 2017 年：公司改名 Tonic DNA，并从单一创意愿景主导的工艺型工作室，转向由多位导演领导、突出艺术家作用的创意工作室。“Tonic”象征注入活力，“DNA”最初指 directors and animators，如今也涵盖 designers and artists，以及正在发展的 developers and AI。 Tonic DNA 将动画视为叙事媒介而非某一种技术。其前期制作刻意留出较长时间，让各方在正式制作前确认设计、角色和故事，通常不会在制作中途更换技术；内部研究项目 Jump 则反复用同一角色测试不同工具，例如以 2D 纹理和灯光包装 3D 动画，随后尝试超写实表面和首轮 AI 工具。Bitton 也反对将当前手绘动画的能见度称为“复兴”，因为 2D 从未消失。工作室参与了《The Bob’s Burgers Movie》《Disenchanted》和《The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie》等项目；制作既有角色时，重点是理解角色性格、动作方式、历史及发展方向，而不只是复制外形。 文章还以多个项目说明其跨技术路线：与 Sid Lee 合作的 IGA 节日短片《Mr. Beaver’s Yule Log》以带磨损质感的 CG 毛绒角色营造定格动画观感；Highmark 的《(un)Hungry》在虚拟现实中绘制角色毛发，并为 3D 场景手工添加笔触，形成绘画感和手作感；为 L’Arche Canada 制作的五分钟短片《Freebird》在有限预算和紧张周期内讲述一名唐氏综合征男性四十五年的人生，是 Bitton 最珍视的作品。 目前工作室业务包括面向广告、品牌内容和音乐视频的短片部门，以及服务剧集和电影的长片部门，并开始发展原创内容。其筹备超过十五年的首个原创项目《The Anta Claus of the South Pole》是一部 24 分钟 2D 节日特别节目，由 Cordell Barker 执导，与 National Film Board of Canada 联合制作，并与 Crave、Bell Media 和 Canada Media Fund 合作，计划于今年推出。工作室同时已用两年开发内部 AI 工具，主要面向长篇 2D 制作，使团队能在确定方向前探索更多原本可能因周期过长或风险过高而无法尝试的方案。Bitton 称艺术家从最初抵触转为接受，原因是他们参与了工具开发，并感受到工作负担得到缓解；她划定的边界是透明度与同意，艺术家必须知道使用了什么工具、如何使用及其对工作的影响，不能让技术掩盖作者身份或绕过许可。她认为，Tonic DNA 的独立所有权让团队能够自行试错和演变，而工作室长期不变的核心仍是人、创作标准，以及由导演引领愿景、动画师塑造表演、全员服务于故事的原则。
剪辑师 Nikita Didenko 在实验项目《2025: One Motion Sequence》中，把50余部于2025年上映的电影逐帧剪接成一条不中断的49秒时间线。作品不使用自动化或生成式 AI，完全依靠原始镜头内部的摄影机运动、节奏与声音设计，在彼此无关的故事之间建立转场。该项目是他发布《Beauty in Sequence》一年后的新作，近日获得剪辑类和实验／混剪类两项 Silver Telly Awards。 Didenko 审看素材，从中寻找视觉动势能够越过单个镜头继续延伸的时刻，再按水平、垂直及过渡性运动方向组织片段，使动作从一帧自然传递到下一帧。作品借此探索：在没有旁白或文字的情况下，能否仅凭剪辑把来源不同的画面组织成连贯且具有情绪推进的叙事。
Connie He 在六分钟动画短片《Dear Upstairs Neighbors》中，与 Google DeepMind 的研究人员和工程师合作，以影片概念艺术微调定制版 Veo 和 Imagen 模型，并把生成工具纳入由分镜、剪辑和逐镜修改主导的动画制作流程。影片取材于她在疫情期间受楼上噪声困扰而失眠的经历，讲述 Ada 因无法入睡而产生愈发失控的幻觉；该片于 2026 年 1 月在 Sundance 预展，6 月在 Tribeca Festival 世界首映，7 月参加 SIGGRAPH。 影片的故事与视觉方向在使用生成工具前已经形成。Connie He 最初完成了约八成分镜，项目重启后又在一年半内迭代出 27 个版本，并与编辑共同调整喜剧节奏。制作设计师 Yingzong Xin 将自己住所里的书架和物件融入 Ada 的房间；抽象绘画、Connie 父亲的作品以及 Jackson Pollock 的艺术，则成为表现愤怒等强烈情绪的视觉参考。 模型微调最初使用约 12 幅概念艺术，并将不同图层拆分为可能多达数百张图像。早期测试中，模型自行捕捉到概念图里的低机位、两点透视、物体接地处的锯齿线和笔触规律。团队还开发了 Connie 所称的“局部精修”工具，使创作者能够以可调控制修改画面特定区域，而不必在每次收到修改意见后重新生成整个镜头。她把这种操作与 Nuke 等 CG 合成工具中的节点分层和反复迭代相比较，认为二者沿用了相近的思考方式。 艺术家与研究人员起初缺少共同语言，团队通过数小时至一天的 hackathon，让研究人员直接尝试用现有工具制作影片，由此重新讨论电影人需要什么、系统应如何服务既定创作意图。Connie He 强调，影片的叙事和节奏主要在前期制作中确定，后续技术用于执行创作愿景，而不是一键生成成片。她也承认动画行业对生成工具存在明显分歧，并将这种制作方式视为多种可能路径之一；这些工具最终主要用于降低成本和加快制作，还是成为与水彩、油画和 CG 并列的新媒介，她没有给出确定答案。
Good Secrets 为 HBO Originals《U.S. Against the World》设计了一套贯穿全片图形包装的手工视觉语言，以呈现美国男子国家足球队顽强、叛逆、进取且粗粝的气质。团队将整体风格概括为“70% 嘻哈、30% 朋克摇滚”，通过刮擦胶片、拼贴和涂鸦等具有实体质感的手法，把球队历程塑造成一件手工制品。 片头序列是该项目的核心成果，但同一视觉理念也延伸至提示标注、定制地图、比赛计时器、记分卡及档案影像处理等整套图形元素，喷漆飞溅等细节同样承担叙事作用。项目历时一年，由 Good Secrets 与 Park Stories 的剧集主创 Rand Getlin、Janina Pelayo，以及 Outpost 创意总监 Lucas Harger 协作完成；Good Secrets 的创意指导为 Casey Latiolais 和 Preston Gibson，制片人为 Ryan Shoe，动画与设计由 Mike Russo 和 Preston Gibson 负责。